El DIBUJO

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El 

dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar


imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de
instrumentos de dibujo.  Dibujar implica delinear imágenes de forma
manual sobre un material de dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto
al proceso mismo como al producto final.

(Ejemplo de dibujo)
Los dibujos pueden ser representativos, si reproducen de manera más o
menos fiel un objeto real, abstractos, si evocan sensaciones o
emociones sin representación física, o simbólicos, si recurren a
convenciones culturales (por ejemplo, el dibujo de una señal de tránsito).
El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de
dibujo, tales como lápices, marcadores, y tintas, y se realiza
generalmente sobre toda clase de papeles, que son el soporte más
utilizados, aunque también pueden hacerse dibujos sobre casi cualquier
tipo de material, desde plástico hasta metales.

Tipos de dibujos
Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se
realice el dibujo y las técnicas que se apliquen para hacerlo:
a. El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar
artísticamente figuras humanas, animales, de fantasía o abstractas. Es
el tipo más libre de dibujo, ya que puede incorporar todas las técnicas y
los materiales según las intenciones del artista.
b. El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples
dibujos que en su conjunto representan una escena en movimiento, y
luego son proyectados de manera sucesiva, rápida y continua, creando
la ilusión de que se está en presencia de una imagen continua. Es muy
utilizado en el cine y la televisión.
c. El dibujo técnico sirve para representar la composición de
herramientas o máquinas, o bien los procedimientos de construcción,
ensamblaje y utilización de los artefactos. Es muy utilizado en la
industria y en la ingeniería.
d. El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables
mediante planos arquitectónicos que estipular la forma y distribución
espacial de las construcciones. Este tipo de dibujo recurre a técnicas
muy precisas y tiene reglamentos que los arquitectos deben respetar
para diseñar casa, edificios o monumentos.
e. El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y
el vectorial, que se realiza enteramente mediante tecnología digital.
5. Ilustración
Este es el tipo de dibujo artístico que se utiliza mayoritariamente para
ilustrar textos, ya que sirven como un complemento que ayuda a entender o
acompañar lo escrito. La ilustración ayuda a los lectores a entender la
información de forma visual. 
Aquí entran a tallar todos los dibujos que has visto en tus libros de texto del
colegio o en algún libro que hayas leído.

El uso más común de este tipo de dibujo artístico son las ilustraciones
científicas, a veces conocidas como diagramas, para comunicar conceptos
complejos de una manera fácil de comprender. Muestran temas científicos,
como animales, el cuerpo humano y objetos naturales en el universo con gran
detalle, tanto en forma fija como animada. 
Las ilustraciones científicas pueden usar flechas y etiquetas para señalar
información específica y mostrar cómo ciertas partes interactúan entre sí para
brindar la mayor cantidad de datos posible.

Fuente: Unsplash
6. Hiperrealismo
Un estilo de dibujo artístico cuya principal característica es un nivel de
detalle profundo y preciso, es decir, un realismo que se encarga de obtener
hasta el más mínimo detalle de algo en particular. 
Según el portal de Arquitectura Pura, esta clase de dibujo “es sumamente
detallada, pues busca ser muy difícil de distinguir de una fotografía”. Sin
duda, este tipo de dibujo jugará con tu mente y te hará cuestionarte si, en
efecto, fue capturada por una cámara o alguien la retrató. 

Fuente: Pinterest
7. Cómics
Los cómics son un tipo de dibujo que siguen una secuencia lógica o lineal
que cuentan historias. Estos pueden ser desde viñetas humorísticas hasta
tomos masivos y detallados de entre muchos géneros, como romance, drama,
ciencia ficción, acción, etc. 
De hecho, es uno de los tipos de dibujo artístico más populares hoy en día, por
lo que es muy común buscar plantillas de cómics para hacer dibujos de
superhéroes o de personajes animados.
Fuente: Unsplash
8. Graffiti
Este es uno de los tipos de dibujo que se hace con pinturas de aerosol y, por lo
general, en espacios públicos para que llamen la atención.  En estos dibujos se
expresan todo tipo de sentimientos, aunque debido a la manera en que están
expuestos, suelen reflejar las actitudes de los artistas en la sociedad en la
que viven. 
Hay mucha controversia respecto a esta expresión de dibujo artístico, e
incluso algunos piensen que no debería incluirse en los tipos de dibujo, pues
suele equipararse con actos de vandalismo. Sin embargo, esto no le quita sus
características y esencia como dibujo expresivo.
Fuente: My Modern Art
9. Paisaje
Los tipos de dibujo natural también tienen mucha relevancia hoy en día, pues
constituyen uno de los elementos gráficos más importantes en una escena o
retrato. La idea central del paisaje es transmitir emociones a los
espectadores; para ello, los artistas pueden retratar todo tipo de ambiente: un
bosque, un terreno desolado, una calle transitada, etc. 

Fuente: Unsplash
10. Personajes 
Por último, entre los diferentes tipos de dibujos artísticos, podemos encontrar
esta categoría que sólo incluye personajes ficticios, los cuales tienen,
usualmente, un origen fantástico, como los monstruos, criaturas humanoides y
mitológicas, etc. 
Algunos artistas combinan estilos como el retrato y la caricatura para crear
personajes únicos y más llamativos. 

Fuente: YouTube
11. Tatuaje
Lo primero que los artistas del tatuaje deben aprender a hacer antes de tomar
una aguja es dibujar. Cada tatuaje comienza como un dibujo simple, que luego
pasa por el proceso de convertirse en una plantilla que se transfiere a la piel
antes de tatuarse de forma permanente.

De hecho, hay un montón de estilos de dibujos para tatuajes, por lo que un


artista tiene la libertad de dibujar cualquier elemento. Pero si estás interesado
en convertirte en un tatuador profesional o simplemente disfrutas de este arte,
comienza a seguir a algunos artistas del tatuaje e inspírate de sus tipos de
dibujo.

Si estás orientado hacia la ruta del tatuaje profesional, es importante


desarrollar un estilo auténtico propio o concentrarte en un tema en
particular, ya que estas prácticas pueden impulsar significativamente tu
carrera.
Fuente: Superprof
12. Dibujo en la pizarra
El dibujo de pizarra, también conocido como dibujo de scraperboard o
scratchboard, utiliza una lámina de cartón cubierta con una fina capa de
arcilla y tinta china. Los artistas usan una herramienta afilada, a veces llamada
plumilla de scratchboard, para tallar la tinta y revelar la arcilla. 
Cuantas más líneas forman, más brillante se vuelve la imagen. Los tipos
de dibujos de scratchboard pueden ser muy detallados e incluso a veces
pueden parecerse a los grabados en madera.
Fuente: Deposit
13. Tipografía
El diseño tipográfico es todo un arte en sí mismo, tanto que se le conoce como
el “arte de las letras” o lettering. Seas un diseñador gráfico profesional que
trabaja con tipografía de forma regular o que simplemente te encante jugar
con la tipografía como artista, este es un tipo de dibujo que te hará destacar.
El dibujo tipográfico puede involucrar desde dibujar escenas dentro de
letras o hasta crear una imagen a partir de palabras. Realmente depende
de ti ser creativo y divertirte jugando con las letras.

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