BERNARDA ALBA y Las Artes Plasticas

1.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En las artes escénicas es normal ver a las Artes Plásticas como un arte “colaborativo y sumatorio”,
que nos permite ver información visual del espacio, tiempo y lugar; en algunos momentos en la
historia del Teatro hemos visto como el color, la gráfica, la textura, la representación pictórica han
jugado un papel determinante en la vida de una obra escénica, dándole ese toque mágico que nos
traslada de inmediato y sin vacilaciones al lugar al cual el Director del espectáculo quiso que el
espectador leyera de inmediato el planteamiento visual sobre el cual navegara esa obra escénica.
Hoy en día tenemos Teatro de todo tipo y el reto siempre será la certeza de que fue leído tal y
como fue diseñado y sin vacilaciones, así facilistamente digamos que el público “puede leer como
le plazca”; acaso queremos que esa plaza que intentamos representar en una escena teatral puede
ser leída como el solar de una casa en la cual vive nuestro protagonista, la idea dramática era UNA
PLAZA y allí no caben dudas, ya que “cuando esa muchedumbre llegue a la plaza para iniciar la
toma del palacio de gobierno” el espectador no puede leer que están en la casa del protagonista y
van a asaltar la casa del vecino, ese aporte a la lectura que nos permite las artes plásticas en el
mundo teatral es INVALUABLE e innegable y la lista de ejemplos serian interminables en estos
miles de años de historia del Teatro.
Ahora bien ¿cuándo un color se ha convertido en un detonante para el desarrollo de la trama

dramática? Es posible que muchas veces, pero fuera de la conciencia de la Dirección Teatral, ya
que es posible que lo terminante sea el vestido de color de una escena quien se lleve la atención
del espectador, pero solo por unos segundos, ya que debe volver al conjunto de la escena para no
perderse del resto de la acción, porque la escena teatral no es el cine que nos dice y nos mantiene
el plano que debemos ver, si señores, el Teatro es lo GENERAL DE LO PARTICULAR es la vida o la
imaginación vista con un lente gran angular y hasta algunas veces con ojo de pescado.
Entonces de que se trata todo este preámbulo para plantear el PROBLEMA? Se podría decir que
se van a plantear dos problemas a resolver:
 La voluntad de un muerto.
 El valor del color en una propuesta escénica de la obra teatral LA CASA DE BERNARDA
ALBA del poeta y dramaturgo Federico García Lorca (español).
LA VOLUNTAD DE UN MUERTO
En el libreto de la obra LA CASA DE BERNARDA ALBA el autor muy claramente escribe una línea
en la cual reza: “El poeta advierte que estos tres actos tienen la intención de un documental
fotográfico”. Bueno este si es el problema, pero esa voluntad testamentaria nos lleva a un
análisis simple y básico, y nos sitúa en la época en que vivió Lorca para situarnos frente a un
DOCUMENTAL FOTOGRÁFICO de la época, y… bingo… todas las imágenes eran en blanco y
negro eso nos deja un reto de facto y que nunca ha sido resuelto a través de los 80 años que
han pasado después de su asesinato, la mayoría de los montajes son acertados y excelentes en
la interpretación dramática, pero en la plástica escénica todos resolvieron trabajar con la ropa
en lutos cerrados, incluso hasta claro/oscuros usando la iluminación, así que el problema del
blanco y negro a resolver es LITERAL… La obra será en blanco y negro y una paleta de tonos de
gris y así es posible que LA VOLUNTAD DEL MUERTO llegue a feliz término y descanse en paz.
EL VALOR DEL COLOR EN UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE LA OBRA TEATRAL LA CASA DE

BERNARDA ALBA
Teniendo unas escenas teatrales en donde lo cromático está ausente, ya que no solo es para
rendir un homenaje al capricho del dramaturgo, si no para soportar plásticamente una
sociedad cargada de absolutismos y encierro, que es lo que intenta mostrar el autor a través
de la pieza dramática, entonces, ¿qué pasará cuando el cromatismo regresa a la escena en los
momentos en que algunos de sus personajes se revelan del status quo o en los momentos en
que la emoción o sensación lo liberan temporalmente del denso encierro en el que están
sometidos?, es allí en donde el COLOR libera su valor cromático y da lecturas precisas al
espectador.
2. JUSTIFICACIÓN
Partiendo de que nuestro tema es el VALOR de las ARTES PLÁSTICAS aplicado a un montaje teatral,
en este caso de un clásico contemporáneo del siglo pasado, podríamos decir que la importancia
está determinada en que es a través del estudio de los valores cromáticos y la ausencia de los
mismos se da nuevos valores para la interpretación y lectura de la obra dramática en cuestión,
pero también podríamos decir que LAS PLÁSTICAS aplicadas seria y concienzudamente al mundo
de las ARTES ESCÉNICAS podría resolver las lecturas complementarias de la escena de las obras
teatrales y en ultimas de la narrativa escénica, es así que para el futuro de la creación teatral, sería
bueno contar siempre con la mano acertada de un profesional de las artes plásticas, para que así
la lectura de la ESCENA DRAMÁTICA sea INTEGRAL y más cercana a la intención de autor.
Partiendo de este ejercicio que no solo tiene como objetivo optar por un título académico, sino la
intención de hacer un aporte a los procesos creativos de artes asociativas como en este caso lo es
el teatro, en donde la mayoría de las veces la participación de los ARTISTAS PLÁSTICOS son lo más
cercano a un DECORADOR, UN FIGURINISTA o simplemente UN PINTOR de decorados en el mejor
de los casos, y que nos permitirá dejar alguna huella metodológica para trabajos futuros de este
tipo y la síntesis del valor agregado a mi carrera artística de 40 años en el mundo del Teatro y
ahora complementada con una visión muy diferente del papel de la PLÁSTICA en el mundo de la
escena.
Que tan novedoso puede ser este trabajo? Tal vez no es una novedad mundial, pero si lo es
regionalmente, y el aporte a las artes en el entorno inmediato permitirá dar luces sobre el papel
de las plásticas en otras artes que hacen uso de ellas de manera menos determinante y a veces
más decorativo, olvidando su papel conceptual y el poder de lectura que le imprimen a la escena.
Este proyecto NO tendría sentido si no se lleva en su totalidad a la práctica, si no se convierte en

una obra puesta en CARTELERA de la mano de un elenco de actrices y técnicos, y de una merecida
exhibición para que un grueso de espectadores la disfrute y llene sus cabezas de inquietantes
reflexiones, es mi compromiso como Director Teatral profesional el de llegar al termino final de un
estreno para mis calificadores de proyecto y una temporada para el más importante de los
calificadores: EL PUBLICO. Es un proyecto oneroso pero no es difícil conseguir los recursos para
algo que suena interesante y retador, ya sea que este se realice como un proyecto del teatro
institucional de la UIS o como producción personal lo cual no sería mala idea para un proyecto de
independencia que pretendo para un futo cercano.
¿Por qué el tema elegido? No es difícil decirlo… Es teatro, es mi primer idioma estético, porque LA
CASA DE BERNARDA ALBA de Lorca? Es algo que lleva en mi cabeza años esperando el momento
para salir, incluso sentado en mi pupitre en mi primer semestre de Bellas Artes por allá en el
2008… ya estaba ahí, solo quería obtener más información, más posibilidades técnicas, de ese
momento a la fecha he sido juzgado como dibujante, pintor, escultor, fotógrafo y hasta performer,
pero mi paso por BELLAS ARTES dieron algo más que eso: 2009 “Gorditas” de Gustavo Ott, 2011
“La Boda de las Vargas” de Clara M. Guerrero, 2013 “El Heredero” de Yeisson Rodríguez, 2013
“Opera Pánica” de Alejandro Jodorotsky, 2014 “Historia de Ángeles y Demonios” de Miguel Rayo i
Ferrer y 2015 “El Héroe Nacional” de Durrenmatt, todas ellas contenían mucho de lo que una
Escuela de Bellas Artes puede dar a un profesional de arte dramatico, pero siempre quise que mi
proyecto de grado fuera con una obra Teatral en donde LAS ARTES PLÁSTICAS jugaran un papel
DETERMINANTE y que mi experiencia en el mundo audiovisual y teatral se vieran lustradas con
esas nuevas amigas: LAS ARTES PLÁSTICAS.
Que se valida en EL VALOR DEL COLOR EN UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE LA OBRA TEATRAL LA
CASA DE BERNARDA ALBA?, ¡eso! El color, en una escena acromatopsica el más leve y discreto
golpe de COLOR cobra un significado y significante extraordinario, por eso es este proyecto, es
como cuando estamos prisioneros… El salir a pasear por un patio es algo que nos recuerda el valor
de la libertad, es igual con el COLOR, la ausencia del mismo nos lleva a amar su presencia y a
analizar su significado.
El aspecto más difícil seria los recursos económicos para la realización, ya que las actrices… ya
están, iluminación y sonido para la representación teatral, también ya están, entonces para que el
dinero:
Escenografía
Vestuario
Maquillaje
Utilería
Software para VideoMapping
Dos proyectores de tiro corto
Musicalización
Publicidad
Son los argumentos válidos y convincentes que muestran la razón de ser del Proyecto.
Algunos criterios a tener en cuenta:
 ¿Cuál es el tema?
 Su importancia práctica y teórica.
 Importancia metodológica1.
 Novedad del contenido y del enfoque.
 Posibilidad de llevarla a la práctica, desde el punto de vista personal y profesional.
 ¿Por qué del tema elegido? Situación o modificación de problemas coherentes con
observación y surge a partir de una abstracción y se orienta a resolver el problema de
investigación.
 Validación de una técnica.
 Enfoque a resolver aspectos importantes (personal, local, regional o país)
Es el tema del trabajo, y el punto de partida del Proyecto. Surge a partir de una necesidad, en la
cual aparecen dificultades sin resolver.
En él se presentan dos partes: la descripción del problema y la pregunta.
• Descripción del problema: es la ambientación de la realidad del problema en relación con

el medio dentro del cual aparece.
• La pregunta: se enuncia en forma breve, clara. Recomendable apoyarse en responder

estos tres interrogantes:
¿Qué se quiere?
¿Cómo se hará?
¿Para qué?
1
Ver Anexo No1.

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PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Ahora bien ¿cuándo un color se ha convertido en un detonante para el desarrollo de la trama

EL VALOR DEL COLOR EN UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE LA OBRA TEATRAL LA CASA DE

Este proyecto NO tendría sentido si no se lleva en su totalidad a la práctica, si no se convierte en

Algunos criterios a tener en cuenta:

En él se presentan dos partes: la descripción del problema y la pregunta.

• Descripción del problema: es la ambientación de la realidad del problema en relación con

• La pregunta: se enuncia en forma breve, clara. Recomendable apoyarse en responder

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