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Prólogo

L
a salsa es cadencia de pueblo. No tiene tinte político, religioso, edad ni raza: Es ritmo
del alma. Los que disfrutamos su “Son” nos alegramos con solo escuchar alguna estrofa
y de inmediato repetimos su coro a lo interno. Al igual, cuando “la moña musical” en el
medio de cada canción, “inspira” a un músico, orquesta o cantante a dar lo mejor de sí, cuando
están soneando en “vivo”. Los melómanos nos regocijamos.

La salsa, a través de las diferentes metamorfosis que ha sufrido en el tiempo; en su sonido

característico en “clave” con la suma de nuevos arreglos, se ha afianzado en el gusto de sus
seguidores. Gustos de nuevos y viejos salseros ¡La esencia siempre está presente!

El que “ama y quiere la salsa” lo tiene como sentimiento. El salsero investiga, escucha
atentamente las anécdotas de otro melómano conocedor de la materia. Indaga, suma y pasa
sus conocimientos a otro melómano. Es un polen que el viento despega de los pistilos y como
diáspora disfruta y hace que germine al escuchar una pieza clásica o nueva; en fin, da rienda
suelta a su gusto musical.

“Maestra vida (...) te da y te quita; te quita y te da” del maestro Rubén Blades. Esta vez no
restará, nos “dará” más.

Los salseros de la “Mata” sabemos, sin perder la humildad, que este ritmo hay que vigorizarlo
y transmitirlo para que como un álbum familiar quede en la memoria de sus seguidores.

Así que, disfrutar de una buena salsa es como degustar de una buena cena al lado de un ser
querido o leer un buen libro, que como este, con recopilaciones de anécdotas y que de seguro
tendrá segunda parte con la ayuda de muchos ustedes. Indagamos, investigamos,
preguntamos y entrevistamos a muchos conocedores de la materia. La ciudad de Puerto
Cabello en el estado Carabobo, Venezuela ha dado mucho a este gran ritmo latino.

De antemano, muchas gracias a cada uno de ustedes que tienen en sus manos este humilde
libro que con mucho gusto he escrito para apalancar nuestro ritmo: La Salsa.

Douglas Marval

Escritor /Periodista

Melómano de la salsa

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 Índice
1. La salsa como anécdota porteña - 04
2. Orquestas de Puerto Cabello - 05
3. Artistas en Radio Puerto Cabello - 07
4. Nosotros también podemos - 08
5. Los Cromáticos: Referencia Obligada - 10
6. Tomas González: El cromático Mayor - 11
7. Melecio González: Un músico con corazón porteño - 15
8. Freddy Escandón: Tecleando con la Mafia Latina - 16
9. Comienza el despegue de la salsa en Puerto Cabello- 17
10. Salsa con Aroma de Mujer - 18
11. Entrando a un nuevo siglo con lo mejor - 19
12. Visitantes Salseros - 21
13. Entrevista a nuestra gente - 23
14. El día que Héctor Lavoe estuvo en Puerto Cabello - 25
15. Los Clubs en el tiempo - 27
16. Caney el Pollo: El templo de la salsa - 29
17. Declive de la salsa - 30
18. Diccionario salsero - 31
19. Homenaje en vida - 37
20. Bobby “Batakum” González: Un duro de la salsa - 40
21. Renato Capriles: De Puerto Cabello para el mundo - 43
22. Salsa en muchos idiomas - 44
23. El deporte y la salsa - 45
24. Salsa para todos: una lectura obligada - 46
25. Eventos exitosos - 49
26. Usted es salsero - 51

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 La salsa como anécdota porteña
uerto Cabello le dio la bienvenida al siglo XX apostando a su desarrollo; destellando

P así, una luz en el horizonte como la del faro “Punta Brava” que guiaba los buques hacia
puerto seguro con total seguridad. Los nuevos sonidos venias cargados en los barcos
mercantes. Así se abría el compás musical a los pocos pobladores que estaban en esta tierra
bendita. Se escuchaban los tambores de Borburata y Patanemo invitando a “bailar” con sus
cadenciosos ritmos africanos. La dictadura del “Benemérito” Juan Vicente
Gómez manejaba al país como mano férrea. Se dejaba auscultar los tangos
del “morocho del abasto” Carlos Gardel en la zona colonial en alguna “Vitrola”
marca RCA. Y sí, porque no decirlo, una mujer carioca Llamada Carmen
Miranda llegaba a Hollywood, EE.UU, con sus movimientos de manos, caderas, una cesta
llena de frutas tropicales en la cabeza, bailando y cantando nuestra música Suramericana,
llevándola a otras latitudes. Era el incipiente “Bosa Nova” que aún estaba en el laboratorio.
Venezuela y nuestra ciudad aún no contaban con los “caballos” que estaban en gestación.

Calando posiciones

Ya en los años 70’s, la música latina y en especial La Salsa comenzó a apoderarse del gusto
musical de los latinoamericanos. Era una suma constante y sin pausa. Los oriundos del litoral
carabobeño en Venezuela, no han sido ajenos a esta revolución salsera. Era un Puerto
Cabello de techos Rojos, de grandes atardeceres y de música
clásica y de la magia de nuestro más universal de los músicos
porteños, Augusto Brand. Entrabamos a la modernidad
musical.

Lo “anglosajón” comienza a ser desplazada como la música

instrumental de Glenn Miller y su Big Band junto al Rock and
Roll. Un grupo de jóvenes de Matanzas, Cuba estaban
acoplando lo que sería la salsa del futuro.
e
Nuestros abuelos “araron” y echaron la semilla de estos gustos musicales y los
“regaron” con notas musicales para que floreciera ese germen que cada uno de los salseros
llevamos con orgullo con una misión: Cultivar y pasar de generación en generación.

En esos tiempos, Puerto Cabello estaba lleno de diferentes clubes y escenarios donde
semanalmente estaba “la guaracha” encendida.

Las anécdotas son vividas por cada uno en diferentes momentos de sus vidas inamovibles
como recuerdo y quedan allí, como ejemplos. Viven como experiencia musical vivida en
“directo” como protagonista principal. Y son esas las anécdotas que nutren a este libro que
usted en este momento disfruta. Muchísimas vivencias por contar de los melómanos y
seguidores de la música tiene la costa carabobeña de Venezuela. Es un gusto que día a día
crece más. Son interminables como la misma vida.

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 Orquestas de Puerto Cabello

N
uestra ciudad ha tenido grandes episodios musicales. Ritmos, canciones, letras bailes
y muchísimos eventos que han llenado la memorabilia musical porteña en diferentes
épocas, quedando estáticos en la memoria de los asistentes. Nos remontamos en
los años 40 del pasado siglo cuando los porteños escucharon, por vez primera, ritmos como:
Danzones, guarachas, cha-cha-chà, boogaloo y boleros; salidas en forma de canción de una
pequeña caja donde se deleitaban con melodías y sones llegados de otras latitudes: La
“Música tropical bailable”. Los costeños se reunían frente a esta innovación musical, muchas
de ellas hechas de piedra de “galena” esperando escuchar su ritmo favorito. Su nombre: La
Radio. La familia venezolana sanamente y a toda hora eran asiduos escuchas. Eran la década
de 1940.

Atrás, quedaron los silencios de una ciudad portuaria que comenzaba su entrada a la
modernidad musical cuando Radio Puerto Cabello, de los hermanos Segura, comenzaron
sus transmisiones. Ellos abrieron ese gusto por la música tropical en masa. Por
esos tiempos llegaba los sones de la orquesta del momento: De Cuba, La Sonora
Matancera, Benny Moré, Miguelito Cuní y por nuestro país el pegajoso ritmo de
Luis Alfonzo Larraín y la insipiente y recién creada Billo`s “Happy” Boys del
Dominicano, Luis María Frometa. Puerto Cabello, aún no tenía representantes
musicales destacados pero si boleristas que, en esa era romántica, cantaban bajo la luz de
la luna frente a los grandes ventanales coloniales a su enamorada. Las plazas de las
diferentes localidades se realizaban los fines de semana presentaciones con orquestas de
antaño para los adultos mayores de la época.

La salsa, que no era conocida por este pseudónimo, aún estaba en proceso en el mundo en
esa transformación de fusiones hasta ser lo que es hoy en la actualidad. Pero aún era un
embrión sin nombre definido.

San Millán, templetes y bailes

El Barrio San Millán, ya sonaban los tambores y en las diferentes calles se realizaban los
famosos “Templetes” al ritmo del mambo del “Cabeza e ‘foca” Pérez Prado, invitando al
bailador a dar rienda suelta a su cuerpo. Ya los timbales y la conga hacían acordes junto a
alguna trompeta instalándose en la Playa Blanca, donde se podía amarrar un barco con la
hebra de un cabello, como dice la leyenda.

Las grandes películas llegadas de los cines Aztecas y protagonizados por esas luminarias
del momento, también colaboraron en el afianzamiento de este ritmo en la ciudad cordial. El
Baile de Adalberto “Resortes” Martínez, Herman “Tin Tan” Valdez, la “Tongolele” eran
imitados por los jóvenes de la época. Eran coreográficos, acercándose muy de cerca a lo que
sería la “Salsa”. Nuestros cines como el Anauco, el Tropical, Capri, Anauco, Rialto era el
escenario de estos movimientos.

Existe un dicho que reza lo siguiente: “Una fiesta con orquesta y sin bailarines en la pista no
es fiesta”. Investigando y conversando con los “Mayores” nos topamos que lógicamente

5
existieron grupos de bailarines de música tropical como lo fueron “Forniel y sus muchachos”
salidos de la avenida principal del Barrio San Millán. Un personaje que le endilgaba el
remoquete de “Cacaita” era su contraparte en esto que tiene que ver con el baile. Y así,
nuestra ciudad ha estado en ese constante movimiento musical, donde las anécdotas quedan
como esa marca indeleble en nuestra memoria, haciendo que nuestro gusto musical esté
intacto. Esta es nuestra historia musical que aún se sigue

En las Ferias de Puerto Cabello de finales de los 60’s y principio de

los 70’s, las orquestas bailables se presentaron con todo su talento

Nuestra idiosincrasia musical de Puerto Cabello, siempre estará unida a

cada nota del Pentagrama musical con sonido latino

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 ARTISTAS VISITANTES EN RADIO
PUERTO CABELLO
n su sede de Rancho Grande, específicamente en la esquina contraria al famoso

E Kilovatio” se encontraba la sede de la estación “RPC 1290 am” donde presentaban

orquestas en vivo. Solamente un vidrio gigante separaba a la joven y no tan joven
multitud que allí se aglomeraba para ver a sus artistas, cantantes y orquestas
preferidas. Era la época romántica de la música. Es así como artistas de impacto como
el mexicano Fernando Fernández y el tenor venezolano,
Alfredo Sánchez Luna conocido como Alfredo Sadel se
presentaron para promocionar sus canciones y sus películas.
Pero fue Luis Alfonzo Larraín que ponía a bailar a los presentes
con su ritmo tropical. Corría los finales de los años 50’s y ya
estaba de entrada los convulsivos años 60’s marcado por la
guerrilla y las constantes conspiraciones en América Latina y
de la transformación hasta la consolidación de la denominada
“salsa”, pero aún faltaba mucho trecho por recorrer.

Esos Jóvenes presentes, bailaban “Boogaloo” y perfeccionaban sus bailes “Matanceros”. Allí
germinaron las ganas de hacer música con marca “porteña”. Muchos se ataviaban al estilo
“Pachuco”, que consistía en pantalones abombachados, sacos con “hombreras” y sombreros
de ala ancha de medio lado, como dice Rubén Blades en una de sus famosas piezas.

Las Calles de Rancho Grande, La Sorpresa, el centro de la ciudad y zonas circunvecinas ya

se reunían con algún tambor, trompeta o maracas para hacer un “Sara ‘o”

Unos de nuestros primeros representantes, que aunque su fuerte era el bolero pero también
cantaba música tropical fue una muchacha de Rancho Chico, llamada Norma Medina y
conocida como Normedy salida de programas de concursos de Radio Puerto Cabello. La
historia aún se sigue escribiendo.

Radio Puerto Cabello 1290, albergó a una gran cantidad de orquestas, músicos y cantantes en
sus estudios. Grupos Rancheros, baladistas, noveles novatos que comenzaban, artistas
internacionales, cantantes de guarachas entre otros amenizaban los concursos. Norma
Medina “Normedy” de Rancho Chico, famosa en su época, salió de allí.
7
 Nosotros también podemos

L
os nuevos músicos porteños no se quedaron con las ganas de hacer música tropical al
correr el tiempo. Con la instalación del Instituto Nacional de Puerto (INP) popularmente
conocido como “los muelles” comenzó una etapa musical con sonido porteño.

Y es que los trabajadores de los departamentos de caleta, aparejadores, estiba, “burrea ’os”
y administrativos de la estatal portuaria, al terminar su faena los días viernes y al cobrar su
sueldo destinaban unos pocos “cobritos” para libar unas espumosas y escuchar buena música
en los bares adyacentes conocido como “las cuatro esquinas”.

Depositaban unas monedas en las viejas rockolas para oír boleros de

La Lupe, Celia Cruz, Julio Jaramillo y la Sonora Matancera. Algunos
grupos de música Tropical hacían presencia en tarima en estos
pequeños bares que estaban en la periferia del extinto I.N.P. Los
dueños para atraer a la clientela lo hacían semanalmente. La música
latina era conocida antes que Fidias Danilo Escalona, la bautizara como “Salsa” en su
programa de Radio Aeropuerto: La hora del Mela’o, la Salsa y el Bembé que llegaba a los
radiorreceptores porteños con una señal muy débil. La venta de los LP o Long Play era un
negocio redondo y lógicamente la salsa era de los preferidos del público.

Ya Federico Betancourt, acuñaba la palabra con su disco: “Llegó la salsa”. Gracias a la venta
de estos LP callejeros a la salida de los “muelles” la salsa se proyectó aún más en el estado
Carabobo. Un músico “Sonador de pailas” u timbalero salió de esos templetes. Aún le da
“Duro” sacando excelente notas: El “Mono” Palacios.

La salsa porteña ya daba sus primeros “pininos” con la presentación de músicos salseros que
armaban ese “vente tú” para deleitar a los presentes. Rápidamente, al inaugurar el balneario
Playa Blanca y las ferias de Puerto Cabello, el Dr. Oscar Castro Duarte, presidente de dichas
ferias y miembro de la Cámara de Comercio, contrata a estos insipientes músicos para animar
las veladas. Corría el año 1965.

Grupo Mayarí con los primeros tonos

“Chicho” Escandón con su grupo “Mayarí” abrió las puertas a la salsa, siendo pionero
dejando un legado para los conocedores de la materia.

Y no se puede dejar de nombrar a la población de Morón; que en esa época, era parte del
municipio Puerto Cabello. Allí, el grupo los Gigantes se daban con todo en cada presentación
al igual que los no menos famosos llamado los Mégalos que con su ritmo bailable hizo de la
música un gusto. Y no podíamos dejar de nombrar al mini combo Montreal cambiándose de
nombre a Los Hoyers que fueron el preámbulo de lo que fueron los Terrícolas porque
primero tocaban música bailables hasta ser conocido por la balada.

8
Los Gigantes de Morón también colocaron su granito de arena en la
expansión de la música tropical en el litoral carabobeño, al igual que los
Mégalos

9
 Los Cromáticos: Referencia obligada

E
s la pura verdad porque fueron los primeros en estar en la televisión venezolana y
colocar varias piezas en las diferentes emisoras radiales de Venezuela con los temas:
Las porteñas y Cromatizando la feria.

Los dirigidos por el timbalero Tomás González, marcaron con su

música, una época dorada en las fiestas del litoral carabobeño.
Las nuevas generaciones desconocen su pasado reciente en la
parte musical.

Todos los clubs, de la era romántica en Puerto Cabello, vieron

como estos músicos se desarrollaban como el famoso “Pajarito”,
Santiago Santeliz, Marcos González (+) hicieron de las suyas
para poner a bailar a todos. Los Cromáticos grabaron más de dos
LP, en los años 80’s. Al separarse se formó la agrupación
Tommy y sus estrellas pero no fue lo mismo.

Melody Full Show: Jóvenes con talentos

Otro grupo que nació, tiempo después, de esa nueva fusión de ritmos e inspirados en ellos
fue el grupo Melody Full Show con músicos de la talla de Charlie Rosario, José “Pepe”
Sabatino, Oswaldo Guerreiro, Geocar Cúrvelo, Eutimio Tirado, Félix Díaz, Gerardo Salamalé,
Carlos Morales y Efraín Salazar; amenizaban las noches porteñas con ritmos caribeños.

Y siguiendo en esa tónica de poner “a gozar” a los presente en cualquier baile, el Grupo Los
Delfines del maestro Melecio González que en los 70’s y 80’s marcó pauta en Puerto
Cabello.

Los Cromáticos y Melody Full Show, eran dos orquestas de música bailable que pusieron a bailar a
todo Puerto Cabello y a muchos que venían al litoral carabobeño a disfrutar del talento porteño

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 Tomás González, el cromático mayor

Y
a tocaba timbal en el vientre materno. Tomás Antonio González, es un músico por
excelencia. Porteño de Pura cepa. Su familia es muy importante para él y la conforman
su esposa, Sonia Girón de González y sus hijos Tomás, Zulay, Elvis, Ronald e Ibis
Karina González Girón.
¿Cuándo comenzaste ese gusto por la música?

- Eso fue cuando empecé a tocar bongó con Don “Chicho” Escandón en la calle
Bermúdez cuando tenía 17 años. Tocábamos en esos llamados “mata tigres o vente tú”.
Comenzamos en la fuente de soda “Morillo” en el sector del mismo nombre, hace
aproximadamente 60 años y de allí nos contrataban para amenizar fiestas personales.

¿Seguiste en la música después de tus

pasantías con Don Chicho Escandón?

- Mira, tuve un tiempo sin hacer soneo, porque me

fui a trabajar como oficinista y me aparté
momentáneamente, pero el gusto por la música me
atraía. Así que, le hice caso a mi subconsciente.
Formamos la orquesta “Los Porteños” con el profesor
Enrique Esculpí, director por años de la banda municipal
de Puerto Cabello.

Hacíamos música al estilo de la Billo’s Caracas Boys, y Los Melódicos. Contábamos con tres
saxos e igual número de trompetas, un piano y un bajo. El cantante era mi hermano Marcos
González, donde mi persona le daba duro a la tumbadora. Duramos tres años como
agrupación.

Los Cromáticos de Puerto Cabello en una de sus tantas presentaciones

en el Balneario de Playa Blanca
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 ¿Qué pasó después con esa orquesta?
- Por diferencias personales nos desintegramos, pero casi de manera inmediata
formamos la Sonora Pentagrama al lado de Enrique Esculpí, Chito Herrera (Q.E.P.D), Jesús
Gutiérrez, Marcos González y mi persona. Allí pasé al timbal.

Formamos a Tommy y sus estrellas”. Tocábamos “pura cabilla” en ese entonces, poniendo a
guarachear a todos en nuestros diferentes toques. Siempre amenizábamos los templetes de
Rancho Grande, en el lote 20, la Redoma y en el Portón que después fue el Bowling. Los
integrantes eran: José Escandón, Cheo Viera, José Lira “pajarito”, Pedro Quiroz, Ramón
Mijares y yo como director.

¿Con quiénes compartieron tarima?

- Con muchos: Supercombo los Tropicales, los Corraleros de Majagual, Pastor López,
Oscar D’Léon, La Dimensión Latina, Billo’s, el gran combo de Puerto Rico, Federico y su
combo entre otros grandes artistas que anteriormente venían a nuestra ciudad. Una vez,
tocando en el club los Chaguaramos aquí en Rancho Grande estábamos alternando con la
Billo’s y se “montaron” en la tarima algo nunca visto en una fiesta: Cheo, Memo, José Luis y
Felipe Pírela cantando juntos a la vez. Parecían unos “Ruiseñores” y nosotros estábamos allí.

De Puerto Cabello para toda Venezuela

Los Cromáticos es la orquesta referencia del litoral carabobeño desde su fundación. Miles de
toques son su carta de presentación musical que con orgullo representaron a nuestra ciudad.

Una malta bien fría, nos obsequiaron en la casa de Tomás y observando un álbum “full” de
fotos y placas recibidas. Proseguimos con nuestra entrevista.

¿Cómo surgen los Cromáticos?

- Mira Douglas, en un toque, estaba un señor viendo una de nuestras

presentaciones y al terminar me mandó a llamar. Me acerqué y me comentó
si quería hacer una sonora porque suenan muy bien. De allí surgió la idea de crear a los
Cromáticos. Ese señor era José López, trompetista famoso de los Melódicos y de Nelson y
sus estrellas.

¿Cuántos años estuvieron juntos?

- La orquesta la formamos en el año 1968 y andábamos para arriba y para abajo con
nuestros instrumentos hasta el año noventa y cuatro. Nos volvimos a reunir tiempo después.
Hace nueve años tocamos con Pastor López en Yaracal, en los Carnavales de Puerto Cabello
en el malecón y una de nuestras últimas presentaciones fue en el salón Los Embajadores en
Rancho Grande. Los cantantes eran Blanquita Sánchez, tremenda sonera, Marcos González,
Rafael Bravo y Santiago Santeliz.

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Éramos una fija en todos los toques de la ciudad y por espacio de dos años “guaracheamos”
en el balneario Playa Blanca.

¿Alguna anécdota con la orquesta?

- Muchísimas, como la vez que nos fuimos a Ciudad Bolívar contratados para amenizar
una velada en esa ciudad y el conductor de la camioneta que contratamos me cobró 1.200
bolívares de los viejos de ida y vuelta y la orquesta estaba cobrando 8.000. Con ese dinero
de seguro estaba asegurado el pago del transporte y de todos los músicos. Llegamos,
tocamos y no nos pagaron, porque el dueño de la fiesta era un tramposo. Nos quedamos
varados allá, sin medio.

También los viernes nos íbamos a la ciudad capital a los estudios de RCTV a grabar un
programa llamado “el show de Daniel”, donde éramos la orquesta base. No cobrábamos nada,
todo lo cubríamos nosotros, con tal de salir en televisión. Imagínate lo “fiebru’os” que éramos.

Otra que nos pasó fue la vez que nosotros en pleno soneo en tarima invitamos al “Gran”
Andy Montañez a cantar con nosotros y él aceptó gustosamente en el club los Rivales.

¿Grabaron alguna vez?

- Sí, vale. Grabamos un Long Play y dos 45 rpm con el sello Phiraphon del Ray Pérez,
el cual era director de los Dementes, pianista de altos quilates y otro donde están muchos
éxitos como las porteñas y Cromatizando la feria.

¿Premios?

- El mayor premio, para mí, es el aprecio que me tiene la gente y claramente a la

orquesta. Donde estoy, alguien se me acerca y me dice: ¡Epa cromático! o ¡cómo está señor
Tomás! Recibimos muchos reconocimientos, donde destacan el Ancla de oro y el Espectáculo
Internacional de Venezuela

¿Para despedirnos, una recomendación a los nuevos baluartes de la música?

- La responsabilidad es muy importante sumado a la constancia, querer a la familia

como centro de todo y darle un “para ‘o” de una vez por todas a las drogas
que tanto daño le ha hecho a la sociedad.

Una amena conversación llena de melancolía con la mirada atenta

de su esposa, nos despedimos de este “señor” de la música. La idea
en nuestro espacio “Salsa para todos” es darle a conocer a todos los
jóvenes que aquí en nuestra ciudad, la música y los músicos
desbordan desde hace mucho tiempo, cuando nuestros padres eran
jóvenes. Los Cromáticos son iconos de Puerto Cabello, así como lo es Billo’s para Venezuela.

13
 Esperamos que Tomás siga “soneando” y rendirle un merecido y humilde homenaje de toda
la ciudad. Y como dice Oscar…. ¿Comoooo?...
Sabrooooooso!!!... pura salsa, pura guaracha.
Post data: Esta entrevista se la realizamos en vida, poco después y como dice Andy
Montañez cuando parte un músico a la eternidad: “Se fue pal’ otro barrio a seguir con la
rumba”. Se nos fue Tomás González, baluarte de la música en Puerto Cabello. Gracias
Tomás por tu aporte a la música.

Los Cromáticos de Puerto Cabello, alternaron con grandes orquestas latinas del momento.
Compartió tarima con la universidad de la salsa como lo es el Gran Combo de Puerto Rico de
Rafael Ithier y con el sonero del mundo, nuestro embajador musical Oscar D’Léon entre otros
muchos artistas.

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 Melecio A. González H.: Un músico
con corazón porteño

E
l es uno de los muchos músicos que han puesto a bailar a varias generaciones. ¿Y,
quien no conoce a Melecio en nuestro litoral? Lo vimos muy contento en una tertulia
con una energía única que emana al hablar. Nos atendió después de interpretar el
Saxofón a las mil maravillas y haber lanzado “dos tijeretas” bailando. Le hicimos esta pequeña
entrevista a uno de los mejores músicos de todos los tiempos de nuestra ciudad. Logramos
entrevistarlo antes de partir a la eternidad.

¿Dónde naciste?

- Nací en Barquisimeto en el año 1943. Llegué hace muchísimos años junto a un

hermano a esta ciudad que me recibió como un hijo más. Llegue a la Belisa.

¿Cómo llegas a ser director de la banda

marcial?

- Vengo de la escuela de formación de músicos

militares acantonada en la Victoria en el cuartel
Montilla promoción Manuel Betancourt promoción
1963 con 16 años y de allí fui destacado en la
academia militar hasta el año 66. Mis padres Ladislao
y María me inculcaron la cultura de la música.

¿Qué te ha dado la música?

- Desde la barriga de mi mamá soy músico. En el aspecto social y económico la música

me ha dado todo. Y por agradecimiento a esta ciudad Le compuse una Vals llamado: A ti,
Puerto Cabello. Le agradezco a este litoral muchísimo.

¿Has dirigido a otras orquestas?

-Estuve en la Base Naval desde 1967 a 1992 donde salí

jubilado. Fui director de la banda municipal y forme parte de
la escuela de música. Fui precursor de la orquesta juvenil
de Puerto Cabello de 1978. De esa banda salió Adela
Altuve, Teresita Hernández, Aura Siérralta y muchísimos
más. Me siento orgulloso y feliz de ver tanto músico bueno.

Melecio González, fue un gran

músico adoptado por la
ciudad
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 Un porteño “Tecleando” con La Mafia
Latina: Freddy Escandón

O
rgullo para los melómanos que las manos prodigiosas de Freddy Escandón le diera
el ritmo de entrada de la archiconocida canción “Sabor a Caney” en la orquesta del
legendario Elio Pacheco. Inmortalizado en una pieza de colección. Es un músico
fuera de serie que se ha dado el lujo de traspasar sus conocimientos a las nuevas
generaciones. Freddy Escandón viene de una familia de músicos porteños. En sus tiempos
mozos estuvo en el show de Renny Ottolina en RCTV junto a sus hermanos con un grupo de
corte juvenil llamado “Los Traveler’s”. Al pasar a la madurez musical, optó por colaborar con
diferentes orquestas nacionales hasta llegar a la Mafia Latina.

Actualmente es una leyenda viviente que aporta sus conocimientos a los nuevos valores
musicales que lo solicitan como maestro. Sus Hermanos José y Luis también son buenos
músicos: Cantante y bajista respectivamente. Son herederos del viejo “Chicho” Escandón y
su Mayarí.

El 12 de Agosto de 1980, en el majestuoso Poliedro de Caracas, se dejó escuchar

a este joven con la Mafia Latina de Elio Pacheco al lado de la Fania All Star.

16
 Comienza el despegue de la salsa
porteña

C
omo las turbinas de un jet u avión en la pista, que se están calentando y subiendo los
botones y los “switchs” del tablero, cual capitán esperando las ordenes de la torre de
control para su despegue, estuvo la salsa en su nueva etapa con actores nuevos.
Uno de los primeros en lanzarse a la palestra pública a hacer salsa fueron Los Manphis
comenzando su accionar de buen ritmo caribeño en los años 70’s, con influencia de las
mejores orquestas de Puerto Rico, Cuba y Venezuela, cuando varios miembros de una misma
familia y de un ADN de músicos con venas llenas de “salsa” engranan una orquesta que por
más de 40 años, aún siguen en la tarima musical. También en ese orden de ideas sonaron
en muchos “Saraos” la Orquesta 10/23 Alain Yegres y Alexis Marchena. Los Tender’s de
Alexander Ruiz e Enrique Izaguirre también vacilaron en
nuestra ciudad cordial.

Aproximadamente en el año 1998 la “nueva “salsa porteña sale

de nuestras fronteras con nuevos talentos. Ya se asomaban
jóvenes promesas como Ender Tomás Zambrano, Eddy
Thomas como nombre artístico con la Dimensión Latina de Luis
Pérez, colocando temas como: “No te prometí serte fiel, No se
olvida, Amor Perdóname” catapultaron la salsa porteña. Ya
Eddy Thomas Thomas no hace salsa.

Mención aparte para René Velazco con Salserin de Manuel Guerra que llevó salsa a un grupo
de preadolescentes con buenos resultados. Velasco es recomendado por el malogrado
locutor porteño Ever Miguel Granados Laya (+) a Manuel
Guerra al salir de la agrupación los hermanos Primera.

Una nueva casta de buenos soneros está en la palestra

como lo son Edward Arcila con buen fraseo y tono
musical destacándose por haber compartido tarima
con los grandes de la salsa. También en la “cresta de
la ola”: Jover Siérralta, Wilfredo Baena, Juan Carlos
León entre otros. René Velazco

También podemos nombrar a “Yiyo” Escarate, Luis Romero, Eurípides Salazar, Elvis
Colina, Arturo Salamalé entre otros que siempre andan animando cualquiera velada
donde lo invitan con su “salsa” a todos lados.

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Juan Carlos León, Wilfredo Baena Edward Arcila
 Salsa con aroma de
mujer
uestro ritmo llamado “Salsa” también lo están escribiendo las mujeres. Desde

N Celia Cruz, pasando por Yolandita Rivera, La Lupe, La india y

otras buenas soneras nacidas en otras latitudes, nuestro
país también se ha destacado por haber visto nacer nuestras
propias soneras. Canelita Medina, Mariana, Marielena, Gloria
Silva de la Crítica entre otras compatriotas han servido de
inspiración para que las “del patio” también se den duro en tarima
con buen soneo y sus portentosas voces. En nuestra ciudad la
señora Blanca “Blanquita” Sánchez de los Cromáticos y Normedy
Medina abrieron el camino. Y sin más preámbulos hablamos de Candy
Loaiza, Magdalena “La nena” Vargas, Victalia, Marianny Forniel, Sorangel “Mina” León,
Milagros Fernández, Julia “Julita” López en el timbal y Ediangleys Marval en la tambora.
Ellas han dado la cara por la salsa

Julia López

Sonora Timbalaye

Candy Loaiza 18
 Entrando en un nuevo siglo con lo
mejor
ustavo Ramones, porteño visionario, reunió un grupo de nuevos músicos para formar

G un grupo de salsa y merengue. Ya afinado todo con su gente, salta a la palestra la

orquesta “Saoko: La locomotora de la salsa”. Caracas, Barinas, Valencia, San
Cristóbal, Maracay y pare de contar han visto a este proyecto hecho
realidad haciendo de la salsa un buen espectáculo auditivo. Una
muestra de su buen son es haber ganado en PDVSA, La Estancia,
el premio como mejor orquesta. Saoko se ha codeado con lo más
granado de la salsa.

Y la cosa no se queda allí, porque surgieron varias orquestas como

Adrenalina Latina, que se codearon con las mejores orquestas,
compitiendo por la mejor orquesta de Venezuela siendo nominada
a los premios Pepsi Músic en la ciudad de Caracas.

La orquesta Guaicaipuro Son, de Martin León, reunió en una misma orquesta a los mejores
vocalistas porteños en una fusión de ritmos tropicales y lógicamente de buena salsa.

La formación de nuevas orquestas siguió hasta el olimpo. Formato Caribe de José

Escandón, Los Dioses Latinos de Tito Mendoza. Caribean Trópic de Elvis Colina, Libre
Son de Alexis “Pota” Rivero, Adrenalina Latina de Jesús Malpica y muchas otras
formaciones musicales han hecho bailar a los seguidores de las fiestas porteñas. El grupo
“D” también aportó su arte musical

En estas páginas con olor a salsa, nombraremos a cada agrupación de los años 80, que
animaban las noches de la ciudad y eran una fija en cada tasca, fiesta o reunión.

Tito Mendoza y sus Dioses Latinos Guaicaipuro Son

19
 Caribbean Trópic Grupo “D”

Adrenalina Latina

Los Manphis
20
 Visitantes salseros en nuestra
ciudad

E
s incontable la cantidad de estrellas que han visitado nuestra geografía nacional y que
han estado en nuestro litoral. Con el pasar del tiempo no solo la capital se engalanaba
con estos “Maestros” de la música latina sino que ellos quieren estar en contacto con
la gente de las provincias. Comencemos nuestro recorrido por esas visitas. Empezamos con
los artistas y orquestas del país: Dimensión Latina con Rodrigo Mendoza, Wladimir Lozano,
Cesar Monge, “Joseìto” Rodríguez, “Rojitas” y Elio Pacheco. Oscar D’ León y su orquesta.
Orquesta Batakum, Orquesta Puerto Rico es Salsa. El Sexteto Juventud, Los Blanco,
Adolescentes, Salserin, Hildemaro, Jimmy El León, Los Masters, Billo’s Caracas Boys, Erick
Franchesky, La Mafia Latina, Guaco, Son Colon, Maelo Ruiz, José Rosario Soto y el sonero
clásico del caribe, el grupo Mango, Larry Machado y la Banda. Mariana “la sonera”, La Crítica,
Mauricio Silva, Ángel Flores, Proyecto “A”, Alfredo Naranjo, Marcial Isturiz, Charly Guzmán,
Wilman Cano, Wilmer Lozano, Cheo Valenzuela entre otros.

Y llegados fuera de nuestras fronteras visitando tierras carabobeñas: Andy Montañez, Tito
Rojas, Eddy Santiago, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Adalberto Santiago en dos oportunidades,
la Típica 73, Antonio Cartagena, Herman Olivera, Raulin Rosendo, Daniel Santos, Leo Marini,
Roberto Lugo, Gilberto Santa Rosa, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano entre
otras luminarias que se pierden en la zona boreal.

Jimmy “El León”

Marcial Isturiz
Rodrigo Mendoza

Eleggua Son de Yaracuy

21
 Ángel Flores

Cesar Monge

Sexteto Juventud

Salserin

Alfredo Naranjo

Natividad Martínez Dimensión Latina

22
 Entrevista a nuestra gente, amantes
de la salsa

S
on los protagonistas de todo lo que tiene que ver con el éxito de una pieza musical por
su apoyo. Son los melómanos que hace suyo la salsa como gusto y llenan, con su
presencia los aposentos salseros y así disfrutar de sus artistas favoritos. Comúnmente
se le da la importancia a los que siempre están en tarima pero casi nunca a los asistentes,
fans y seguidores. Ellos también tienen su importancia. ¡Y qué importancia! Sin su asistencia,
su apoyo y sin sus “aplausos” sonoros, ningún músico u orquesta surge.

Hablamos de los melómanos salseros. Gente normal que trabaja, estudia, hace deporte y
tienen un gusto único. Es por eso que entrevistaremos a varios de ellos:

Edgar Lampe: El profesor o simplemente “Lampe” es un vasto conocedor de la salsa. Desde

niño ha sido asiduo a las fiestas e investigador de este ritmo latino. “La salsa es para mí es
como la vida misma. Entra por el oído con sus notas musicales. Pasa al cerebro en forma de
música y se aloja en el corazón. Así disfrutamos la salsa los melómanos” comentó Lampe.

Héctor Arteaga: Es otro asiduo a las veladas salseras locales, regionales y nacionalmente
hablando. “Un artista sin su público no es nadie porque para ellos, ver abarrotado de gente
un espectáculo y escuchar coreando todos los presentes sus canciones y bailando es el mejor
premio. Un cantante debe tener humildad, porque los amantes de la salsa no tenemos ínfulas
y ellos se deben ser como su público” nos dijo Ortega muy emocionado.

La familia Martínez - Sequera: Toda esta familia van en “Cambote” a los eventos salseros.
Son más de 12 y son conocidos como la “Bombillera”. El amigo Sorocaima ”Boca e’ cierre”
Martínez (Q.E.P.D)) se los llevaba a todos. “Mi papá nos enseñó ese gusto por la salsa y
nosotros seguiremos su legado en asistir toda la familia a los eventos como un homenaje al
bombillo mayor” dijo con lágrimas en sus ojos Maro Martínez.

La abuela de la salsa, Elvia Rojas: Y es que todos lo que asisten a las fiestas salseras de
la ciudad ven como los salseros la saludan con mucho cariño. Es una reina en eso de entablar
conversación con alegría. Siempre anda en compañía de su familia y es conocida por todos
como la “Abuela de la salsa”. Ella vive en la calle Campo Elías y es madres de tres hijos. “En
el club las llaves, Manolo Monterey, me invitó a bailar cuando cantaba él con los Melódicos.
He estado presente es casi todas las fiestas de salsa de Puerto Cabello y es por eso que la
gente me aprecia y me quiere mucho” nos dijo la abuela de la salsa.

Post data: Esta entrevista se la hicimos en vida a la “Abuela salsera de Puerto Cabello”, que
Dios la tenga en la gloria.

23
El público de Puerto Cabello, siempre ha llenado los aforos cuando se realiza una
fiesta salsera en todos los clubes de la ciudad
24
 El día que Héctor Lavoe estuvo en
Puerto Cabello

C
onocido mundialmente como: "El Cantante de los Cantantes" (porque los cantantes
corean y bailan con su música) "El coquí de Puerto Rico" "El chico malo o jibarito de
la Salsa" o simplemente Héctor
Lavoe". Su estilo ha sido clasificado como
"Salsa Brava". Héctor Lavoe y Celia Cruz
constituyen los más altos exponentes de
la salsa, género que elevaron a su
máximo esplendor.

A mediados del año 1978,

específicamente el 19 de Agosto, Puerto
Cabello se vistió de gala, para recibir a
un artista de talla internacional, una
estrella que estaba en pleno apogeo de
su carrera, en la cúspide del éxito y por
supuesto, batiendo record en ventas y
primero en el ranking musical.
Todo estaba preparado para recibir en el
Club Portuario, directamente desde
Puerto Rico, al cantante de los
cantantes: Héctor Lavoe con toda su
orquesta de músicos desde New York.

Por la casa estaba el desaparecido grupo “Son Latino” que sirvieron de abreboca para abonar
el terreno y darle calor a la más de mil persona que abarrotaron todo el club, sin contar con
los que aún estaban en la parte externa.

Todo estaba preparado; los instrumentos fueron colocados por los atrileros en la tarima, los
músicos iban colocándose en sus lugares respectivos para darle afinación. Los trombones y
las trompetas empezaron a escucharse en las prácticas, el conguero golpeaba con la mano
derecha mientras apretaba el cuero con una pequeña llave, el bongosero hacía alarde de su
pericia tocando por raticos. El timbalero colocaba cada redoblante en su lugar. El pianista
daba los primeros acordes en las teclas y los técnicos de sonido de esa época, probaban
cada micrófono y cada cable a la consola.

Comienza la gran fiesta

La impaciencia, sumado al calor de esta fiesta salsera hacia que los presentes buscaran
estar lo más cerca de la tarima, porque sabían que vendría el plato fuerte de la noche. Tres
palmadas “en el aire” del timbalero, hizo que la orquesta de músicos abriera “fuegos” con un

25
medley corto de todas las canciones que catapultaron al cantante de los cantantes al
estrellato. El Rey de la puntualidad “saltó” al escenario, con los aplausos que alcanzaron unos
decibeles casi ensordecedores. Con su estilo particular y sus lentes de sol marca “Ray Ban”
dio un saludo de bienvenida, mientras la orquesta bajaba el tono para que el conversara con
el público antes de comenzar.

Héctor, con su particular cigarro y su anillo de oro que relumbraba a lo lejos, comenzó con la
canción “Mi Gente”, donde en una de sus estrofas dijo: “Esta es la mejor salsa que a da ‘o
Puelto Rico y Puelto Cabello”, paseándose por canciones como: La vida es bonita, La Fama,
El Todopoderoso, Calle Luna, Calle Sol, Mentira, Triste y Vacía y terminando con la Murga.
Todas sus canciones fueron coreadas por el público porteño asistente a esa gran noche.

“El único hombre que canta debajo del agua cantó por más de 2 horas ininterrumpidamente
y no había un solo personaje que no estuviese bailando con ese son contagiante que
impregnaba Héctor, era una verdadera fiesta” nos comentó Luís Pérez de 58 años, el cual
estuvo presente en esa gran fiesta.

El “Rey de la puntualidad” estuvo en la ciudad de Puerto Cabello, en pleno apogeo de

sus éxitos mundiales en el mundo de la salsa

26
 Los clubs en el tiempo

E
scribir sobre los grandes salones que albergaron en sus interiores momentos
musicales y teniendo a protagonistas a personas como usted, es un privilegio.
Melómanos que presenciaron en primera fila los conciertos y las grandes fiestas
animados con orquestas locales, nacionales e internacionales de la época, quedan
incrustados como momentos imborrables e inamovibles en los recuerdos de los presentes.
Conversar con estas personas es trasladarse imaginariamente a esos momentos vividos por
la forma como narran sus experiencias.

Sus pupilas se dilatan, sus expresiones faciales denotan alegría, sus manos juegan a señalar
donde estaban los músicos, se atreven a bailar consigo mismo y se les hace un “nudo” en la
garganta cuando se recuerdan de alguna anécdota. Hay un dicho que reza lo siguiente:
“¿Quién me (le) quita lo baila’ o?” a los que visitaron estos “olimpos” de la cual contaba Puerto
Cabello en la época “Romántica” de la salsa en los años 70’s y los años subsiguientes hasta
nuestros días.

Cuentan en diferentes conversaciones de muchos

“mayores” de como en esa época disfrutaban, se
enamoraron y recuerdan con nostalgia a los
grandes artistas que pisaron e hicieron
presentaciones en suelo porteño. En el Club Los
Rivales en Rancho Grande se presentó la
orquesta Sans Soucy y Alcy Sánchez con su éxito:
Ron con Coca Cola. Manolo Monterey, Alfredo
Sadel, La Dimensión Latina con Oscar, El Gran
Combo de Puerto Rico con Andy Montañez.

En el club Los Chaguaramos, ubicado también

en Rancho Grande se presentó Cheo Feliciano
con la Típica ’73, la salsa mayor, Julio Jaramillo y
en la entrada de la ciudad, en el Club El Portuario,
hizo presencia la guarachera Celia Cruz, Héctor
Club el Recreo
Lavoe, La Sonora Matancera, Ismael Miranda, José
Luis Rodríguez, Wladimir y sus constelación entre otros.

El club los Rivales es ahora un tecnológico, El club Chaguaramos es un liceo, Club el

Portuario es un club pequeño. Pero un gran escenario como lo fue el balneario Playa
Blanca, también albergó grandes bailantas salseras que quedaron en el recuerdo de sus
asistentes.

Una entrada oscilaba entre 10 y 20 bolívares de los viejos y la “Zulia” costaba un bolívar con
la presencia de los artistas del momento.

Nuestra ciudad tenía muchísimos cines en su era dorada como lo eran el Tropical donde Tony
Aguilar cantó. Otros como el Anauco, Metrópol, el autocine de Quizandal y El Rialto eran
recintos para el disfrute de los cinéfilos.

27
Club los Rivales: Rancho Grande

Club Chaguaramos: Rancho Grande

Club Venezuela: El Cambur

Club El Portón: Rancho Grande

Club Ferroviario: Av. La Paz

Club Zulia (Mis Dos Patrias): Bartolomé Salom

Club Colina de Pequiven: Morón

Club Ítalo Venezolano: Cumboto Norte

Hotel Cumboto

Club el Recreo Balneario Playa Blanca

Club Destafac 25: Frente el Aeropuerto

Club Portuario: El Portuario

Club Latino, vía Quizandal

Balneario Playa Blanca: Final calle Sucre

Club el Portal de Raquel

Caney el Pollo

Las casas de “cita” del Cambur

Hotel Cumboto

28
 El bunker de la salsa: Caney el Pollo

E
sa es la palabra correcta filológicamente hablando para describir este recinto donde lo
único que se respira, escucha y se vive la Salsa. Al igual que los grandes museos del
mundo donde la historia está impregnada en su interior con fotos, esculturas, magia e
historia; aderezada con imágenes y audio es lo que se disfruta en su interior. Algo inmaterial
se siente al entrar.

Hablamos del Caney “El Pollo” en el municipio Democracia del municipio Puerto Cabello en
Venezuela, específicamente en la avenida principal de tan populosa zona. Allí, su dueño y
gran conocedor de la salsa está presto a atender todos los que vistan a este bunker. Ramón
“El pollo” Montenegro es el creador de este santuario donde los videos de todos los tiempos,
las caratulas de los Long Play de leyendas de este ritmo latino.

En su acogedora tarima se han presentados artistas de la talla de Marcial Isturiz, Jimmy “El
León”, Los Blanco de Maracaibo, Wattussi, Wladimir Lozano y orquestas locales y nacionales
entre otros.

Nuestra ciudad, posee este santuario musical que sirve también de sede de Asocosalsa’ 74
donde Montenegro es el presidente de esta zona portuaria.

“Siempre venimos en familia desde Maracay al Cambur para pasar un día lleno de buena
salsa. Primero pasamos por la playa y ya en la tarde estamos aquí” fueron las palabras de la
familia García Rosales que en una “Ranchera” vienen con regularidad y estaban sentados
viendo el video de las estrellas de Fania.

Allí, también se ha presentado la “Expo Salsa” donde caratulas, entradas de los diferentes
eventos del mundo, fotos, discos, grabaciones y muchísimos más “Souvenir’s” salsero más
charlas salseras de la mano del presidente y fundador de Asocosalsa’ 74, Elio Navas.

Ramón Montenegro y el Tour de la salsa En la tarima del Caney el Pollo del Cambur
del canal I se ha presentado muchas orquestas
29
 El declive de la salsa y su
resurgimiento

P
ara los salseros y seguidores de la salsa y el merengue al igual que los que siguen
cualquier tipo de música o ritmo es altamente conocido lo que pasó en esa pelea por
el gusto musical en esta parte del planeta. Corría los años 80’s y la salsa venia
escalando el gusto de muchos en Latinoamérica, pero el merengue le dio un golpe directo al
esternón.

Este ritmo dominicano con cantantes y orquestas nuevas donde resaltaban: Sergio Vargas,
Juan Luis Guerra y su 440, Fernandito Villalonga, Alex Bueno, Coco band, Bonny Cepeda,
The New York Band, Las Chica del Can, Wilfrido Vargas entre otros nos quitó público de
manera momentánea.

Venezuela no se quedó atrás con este nuevo ritmo renovado llamado merengue. Surgió, aquí
mismo, en Carabobo, específicamente en la población de Bejuma un grupo que impuso la
primera canción “Techno merengue” llamado Raphzodia con su éxito “Nuestro Amor será”.
Surgieron Los Melódicos en una nueva etapa, Roberto Antonio, Miguel Molly, Leo Díaz,
Natusha, Karolina, Porfi Jiménez y un
Erick Franchesky experimento llamado Los Fantasmas del
Caribe entre muchos más merengueros que
hicieron de la suya, pero pocos años les duró.
Pero aun la gente los recuerda con cariño
musical.

Fue un conteo largo en la lona del “Uppers”

en la mandíbula. Cuando a la salsa le
contaban los 10 reglamentarios para
cantarles “Knock out”. Pero cuando el conteo llegaba a 4, 3, 2, se levantó como los grandes
gladiadores y al mismo estilo del “ave fénix” se reinventó nuevamente y le dio una tanda a su
contendor. Renació de sus cenizas y con más bríos. No es
un secreto para nadie esta historia. Hildemaro

La salsa siguió escuchándose en las zonas rurales como

Goaigoaza, Patanemo, Gañango, San Esteban pueblo y
muchísimas zonas. En las fiestas, el merengue abarcaba
casi todo, pero los amantes de la salsa no dejaron que se
extinguiera la luz de la vela.

Es así como entrando los años 90, la salsa erótica, romántica

o “monga” le da un respiro y vuelve a la palestra; llevando
nuevamente al sitial de honor a la música latina. Hildemaro,
Erick Franchesky, Salvador Pino, Carángano, Salsa, Silva y
Guerra ayudaron a rescatar del letargo donde estaba la
salsa.

30
 Diccionario Salsero

S
on términos o vocablos que pueden categorizarse abarcando desde palabras rítmicas
(formadas onomatopéyicamente) hasta aquellas resemantizadas. Las siguientes son
algunas categorías que se identifican en esta publicación: onomatopeyas (titicó y
quimbara, entre otras); interjecciones (acará y ecuajey, entre otros); argot de músicos (guisar
y guataca, entre otros); habla callejera neoyorkina (aguzar); música (cachimbo y bembé, entre
otros); baile (cobar); plantas (saragüey, amansaguapos, entre otros);
bebedizos (burundanga y bilongo); comentario social (averiguá,
buchipluma y farfullero, entre otros); festividades (yenyeré y
rumbantela); prácticas sociales (jaleo y juma, entre otros); cualidades
individuales (coimbre); puertorriqueñismos (guillao, asalto, baquiné y
barrunto, entre otros); y resignificaciones sociales (virao, chaleco,
paquetero, chancletero, entre otros).

Aquí, le llevaremos algunas palabras usadas comúnmente en el argot musical salsero. Nos
apoyamos en la WEB:

Bembé:
Conjunto de bailes afrocubanos dedicados a los orisha, así como también las fiestas
ceremoniales que los acompañan.

Bilongo:
Hechizo hecho por un brujero, y el nombre de una célebre canción donde se mezcla la lengua
española y la lengua bantú.

Bolero:
El bolero cubano, género musical cantable y bailable, es romántico y sentimental. Toma su
inspiración de la ópera, los romances franceses, y las canciones napolitanas.

Bomba:
Gran tambor utilizado en Puerto Rico. Nombre de un baile y un canto africano.

Bongó:
Célebre instrumento de percusión: dos pequeños tambores unidos por una pieza de madera.
Para tocar, se ubica entre las rodillas del percusionista (bongosero).

Bongosero:
Ejecutante de bongos. En las orquestas de salsa, este también se ocupa a menudo de la
campana, y entonces los bongos se alternan con esta en el transcurso de la música.

31
Boogaloo:
A mediados de los años ´60, La moda de la pachanga, que anima a los
bailarines desde hace algunos años, demuestra signos de agotamiento.
Tocada por grandes orquestas, la pachanga en efecto parece
inadaptable a los nuevos tiempos, que se inflaman al sonido de los
Beatles, al twist, y del furioso rhythm'n'blues.

Cajón:
Caja de madera utilizada como tambor en el yambú (variedad de la rumba), que se percute
con las manos.

Campana:
Es una campana que se percute con una baquetilla de madera. Utilizada en las orquestas
populares. La potente y rústica campana da varios sonidos diferentes, dependiendo del lugar
donde se toque, y produce un sonido característico y fácil de descubrir en una orquesta de
salsa.

Chachachá:
Estilo descendiente del danzón, el chachachá nació a principios de los años `40, impulsado
por la orquesta de Arcaño y sus Maravillas

Charanga:
Se hizo muy popular debido al reemplazo de los instrumentos de metal por violines y al flauta
de ébano cubana. Una charanga está formada por timbales, güiro, conga, piano, bajo, violín
y flauta.

Clave:
Dos pedazos cilíndricos de madera dura que se percuten el uno contra el otro: esta percusión
tan simple, es la columna vertebral donde se apoya toda la música latina, ya que genera el
compás rítmico, la pulsación principal. Con las palmas de las manos también se da el sonido
de la clave.

Columbia:
La Columbia es una de las 3 partes de la rumba (acompañada del yambú y al guaguancó).
Este baile lento está acompañado solamente de la percusión y es bailado solamente por los
hombres.

Combo:
Tipo de orquesta que se desarrolla en Cuba a finales de los años '50 y prolifera a todo lo largo
de los años '60. La orquesta estaba formada por varias secciones (vientos, cuerdas,
percusión, etc.)

32
Conga:
Gran tambor de origen africano, muy utilizado en la salsa. La mayoría
de las veces por pares, se percute con las manos del conguero, que toca
de pie.

Conjunto:
Está compuesto por un piano, un contrabajo, bongo, conga, güiro, maracas, clave, una
sección de vientos que de hasta cuatro instrumentos (generalmente trompetas), y una
guitarra, acompañando uno o varios cantantes.

Cuarteto:
Grupo de cuatro músicos: un guitarrista-cantante, un tocador de tres, un tocador de botija y
un cantante-tocador de clave.

Cuatro:
Este instrumento cubano es un tres reforzado con una doble cuerda en las graves. Frecuente
en Oriente, su uso está extendido en el son.

Cumbancha:
Fiesta improvisada, ruidosa y desmedida.

Danzón:
El danzón es apreciable hoy en sus descendientes estilísticos el chachachá, el mambo, y el
ritmo nuevo.

Dengue:
Estilo musical derivado del mambo, creado por Dámaso Pérez Prado a principios de los años
`60.

Descarga:
Reunión de músicos que tocan dejando un largo tiempo a la improvisación. Es a través del
jazz y su fascinación con la improvisación que esta forma de tocar penetra la música latina, a
la que se llamó descarga por el grito de guerra del contrabajista cubano Israel "Cachao"
López.

Despelote:
La palabra hace alusión a la manera de moverse: los bailarines -y especialmente las
bailarinas-, mueven circular y frenéticamente las caderas, con los brazos sobre la cabeza y
las manos abiertas.

33
Guaguancó:
El guaguancó es una de las tres partes de la rumba (junto con el yambú y la Columbia). Este
baile rápido y claramente erótico se baila en pareja.

Guaracha:
Las canciones de la guaracha tienen letras llenas de alusiones salaces,
con críticas humorísticas del poder gobernante o de situaciones
cotidianas.

Güiro:
Calabaza alargada, seca y vacía, sobre la que se marcan en uno de sus lados una serie de
estrías profundas. Se toca sosteniéndola con la mano izquierda y pasando una varilla de
madera dura sobre las estrías. El güiro es tocado la mayoría de las veces por un cantante o
corista: al exigir poco esfuerzo físico, no molesta el canto.

Mambo:
El mambo tuvo su primera aparición bajo el nombre de Diablo, cuando el tresero Arsenio
Rodríguez integra al danzón (en ese entonces Ritmo Nuevo) elementos provenientes del Son
Montuno. Pérez Prado, conocido como "el rey del mambo", realizará varias grabaciones en
las cuales la influencia del swing es particularmente evidente.

Maracas:
Son dos pequeñas calabazas cerradas, equipadas con un mango y rellenas de granos secos.
Se sacuden en cadencia, como un sonajero, y generan un susurro rítmico característico, dulce
y discreto pero esencial.

Marimba:
Una especie de tambor.

Marímbula:
Es un cajón de madera donde se fijan láminas de metal con el extremo elevado: el músico
hace vibrar las láminas con los dedos y el sonido producido es amplificado por la caja de
madera, que sale del resonador

Merengue:
Un término genérico que designa ritmos y estilos (incluida música rural) que se originan en la
República Dominicana. Agrupa híbridos de merengue cibaeño y ritmos de baile popular
occidental.

Montuno:
Parte de una pieza musical en la cual los músicos improvisan libremente.

34
Mozambique:
Baile que mezcla la conga y diversas influencias africanas.

Quinto:
Tambor de origen africano, de superficie más pequeña que la conga. Produce un sonido
agudo, lo que lo hace uno de los instrumentos percusivos favoritos a la hora de la
improvisación. También es conocido como requinto

Ritmo Nuevo:

Antecesor directo del mambo, el ritmo nuevo surge a fines de los años '30, al inyectar sobre
el danzón elementos sinfónicos alargados sobre unas melodías de calidad, con una dosis de
jazz y swing como catalizadores

Rumba:
Música y baile secular típica de reuniones informales. Todos los ritmos en este grupo tienen
un tiempo 4/4, a no ser que se especifique de otra forma. Siguen un patrón sincopado de cinco
golpes en dos compases de música llamado clave de rumba.

Salsa:
Según la cantante Celia Cruz, Salsa es una manera diferente de nombrar la música cubana.
Es el mambo, el chachachá, el son... todos los ritmos cubanos reunidos para darles un solo
nombre. Pero la salsa propiamente dicha nace en New York a finales de los años `60, creada
por los músicos de los barrios latinos pobres. También se le endilga a Fidia Danilo Escalona
su invención.

Septeto:
Formación clásica del son a partir de 1927, y durante los años `30: guitarra, tres, contrabajo,
bongos, maracas, claves y trompeta, acompañando un cantante.

Sexteto:
Orquesta formado por 6 músicos: guitarra, tres, contrabajo o Marímbula, bongos, maracas y
claves. Algunos músicos son también cantantes. Sonero Al origen, este término designa el
cantante de son; la palabra es hoy extendida al cantante de salsa.

Tembleque:
Figura de baile popular reciente, en la cual los bailarines hacen
vibrar su cuerpo de manera frenética, como si recibieran una
descarga eléctrica.

35
Timba:
A pesar que los cubanos renegaron del término salsa durante mucho tiempo, considerándolo
una apropiación norteamericana del son, algo comenzó a cambiar a principios de los años
`80, cuando artistas como Elio Revee y Adalberto Álvarez comenzaron a integrar sonidos
típicamente salseros en sus composiciones.

Timbales:
Tambores unidos de a dos, montados en un pie, y que se han enriquecido con una o varias
campanas y otros accesorios.

Timbalero:
Músico que toca los timbales. Algunos grandes timbaleros son Tito Puente, Giovanni Hidalgo.

Tres:
Instrumento típicamente cubano, que muchas veces se presenta en la música rural del
Oriente como el son. Tiene la forma de una guitarra pequeña, y está equipado con tres
cuerdas, cada una de ellas duplicada.

Trío:
Formación musical de tres cantantes acompañados de su guitarra (o 2 guitarras y maracas)
interpretando boleros, sones, y otras canciones.

Tumbadora:
Otro nombre de la conga.

36
 Homenajes en vida
o que vayas a dar, que me lo den en vida” es el coro de uno de los tantos éxitos de la

L universidad de la salsa, el gran Combo de Puerto Rico, donde resaltaba que los
homenajes son en vida. Y es la mera verdad, porque a la guarachera Celia Cruz se le
rindió un gran homenaje con todos los artistas empezando por Gloria Estefan, seguido con
Cheo Feliciano y la India; culminando con muchísimos artistas más, donde también destacó
Mark Anthony.

Otro que recibió homenajes es el “oficial”, Marvin Santiago ya en su lecho de enfermo, llegó
a la tarima convaleciente y el sonero del mundo, nuestro Oscar D’ León, hizo que tomara un
micrófono y descargar lo mejor que él sabía hacer: Cantar.

El malogrado Héctor Juan Pérez Martínez, Héctor Lavoe, sus ¿amigos? Lo llevaron a la tarima
en los últimos días de vida para hacerle un homenaje, pero no pudo cantar. Los productores
sanguinarios que manejaron a Lavoe lo llevaron a la tumba.

El “Negrón” Pablo Lebrón, cantante principal de los Lebrón Brother’s, también se le realizó un
homenaje en vida en un teatro abarrotado de fanáticos que querían verlo cantar sus temas
como: Sin negro no hay guaguancó o coreando diez lágrimas.

Y este primer tomo de “Salsa para todos” queremos también rendir homenaje a mucho músico
y colaboradores de nuestra ciudad que de una u otra forma siempre han estado ligado a la
música y a lo que nos apasiona: La Salsa.

 Geocar Cúrvelo, músico de gran trayectoria

 Edward Arcila, Cantante Porteño
 Alain Yegres, Saxofonista
 Juan Carlos León, Cantante
 Candy Loaiza, Cantante
 Magdalena “Nena” Vargas, Cantante
 Yosuath Manrique, Músico
 José “Goyo” López, músico que traspasó nuestras fronteras
 José Gregorio Siérralta, Músico
 Los hermanos Rivero, Músicos
 Familia Manrique, Músicos
 Jesús Malpica, Músico

 Julio “Cocony” Figueroa, Melómano

 Martin León, Promotor

37
  Los amigos de Asocrosalsa Puerto Cabello, siempre apalancando la salsa porteña
 Jover Siérralta, Cantante
 Elio Navas y su Asocosalsa’ 74
 Los hijos adoptados de la ciudad, Alejandro Mayora y Jimmy “El León”
 El “Mono” Palacios, timbalero
 José Escandón, Cantante
 Alexis Marchena, Músico
 Jairo Aponte, melómano de la salsa
 Pedro Moya, Músico
 Los amigos del Grupo “D”
 Luis” Indio” Camacho, Cantante
 Blanquita Sánchez, Cantante
 José Machín, Cantante
 Steven “Can Can” Mijares, Cantante
 Radio PC, Océano 91.1 fm
 Wismar Marval, Pedro Quero: Periodistas
 Leonel Ferrer, melómano de la salsa
 Herman Villanueva, Cantante
 Héctor Rojas, melómano salsero

 Nelson Medina, Promotor

Y aunque ellos están en otra “Rumba” y nunca recibieron un homenaje a su aporte a la

música de Puerto Cabello, queremos recordarlos con este humilde homenaje:

 Willy Muñoz (+), cantante porteño

 Jesús Bolívar (+), cantante
 “Poco Pelo” (+), Cantante que animó muchas noches porteñas
 Nelson “Concha e’ piojo” Sequera (+), Cantante
 Tomas González (+) Músico
 Melecio González (+) Músico
 Sorocaima Martínez (+) melómano
 La abuela de la salsa, Elvia Rojas (+) melómano
 “Barry” Rengifo (+) melómano

38
 Pedro Moya, otro excelente músico
Con más de tres décadas haciendo
porteño que pone nuestra música fuera
bailar a la ciudad. Es el grupo “D” de nuestras fronteras

Un músico completo en la actualidad. Él Asocrosalsa, una asociación de melómanos

es Josuath Manrique salseros de Puerto Cabello

A Pablo Lebrón le realizaron un homenaje en EL “Oficial”, Marvin Santiago, también fue

vida. Ya está en otra rumba homenajeado. Pasó a la eternidad salsera

39
 Elio “Bobby Batakum” González: Un
duro

E
l dio cátedra de buen soneo. Es altamente conocido por los melómanos duros.
Desconocidos por muchos. Fue un cantante carabobeño de altos quilates. Oscar
Reyes por una causalidad (léase CAUSALIDAD) recibe un llamado de ayuda de un
cantante y amigo que se encontraba en aprietos con la justicia, su nombre Elio González
(BOBBY), se reúnen y afinan un proyecto para una presentación con él, en la edición de 1983
del festival de teatro penitenciario en Caracas.

La banda traslada sus ensayos a la penitenciaria del edo. Yaracuy. Aquello era un camión
de sabor. BOBBY le puso un color bestial al ya sonido majestuoso de los arreglos de la banda.
El director del penal y la defensora de internos publico la Dra. Aura Rojas afinaron los detalles
para la presentación de BOBBY en el festival de teatro penitenciario, todo listo para la faena.
Llegaron a la Av. Libertador al estacionamiento del teatro de la CANTV en Caracas que era
inmensa con su recién inaugurado sistema de transporte de última generación para le época
EL METRO. Impresionados los músicos por esta metrópolis bajaron del bus; un Airbus de los
años 70´s propiedad del Ministerio de Justicia
y asignado a la penitenciaria del edo. Yaracuy,
los hicieron pasar al teatro y esperaron porque
se prendió un lió con los organizadores del
festival. Le decían a la Dra. Con una voz
autoritaria y fuerte: “Esto es un festival de
teatro, no de salsa” a lo que la Dra. Rojas
respondió: ¿Pero en la edición anterior trajeron
a Marvin Santiago y entonces? ¡Este no
porque es del PATIO! Dijeron: ¡Bueno, vamos
a verlos y decidimos! Montaron sus
instrumentos en la tarima, armaron y a BOBBY
le quitaron las esposas.

Comienza la magia
Los técnicos de sonido del teatro dirigían a los músicos de la banda sin mucho entusiasmo,
dale al timbal, suena el piano, toca el trombón etc. Listo dice uno de los técnicos en la cabina.
Reyes se persigna y marca 1, 2… 1, 2,3 y arranca aquella “gandola” de sabor. Se une BOBBY
y acaba con aquellos incrédulos de lo nuestro. Todo el mundo en el teatro no hacía nada más
que verse las caras, bajan los técnicos y comenzaron a hacer las cosas bien, expresando,
pana que bravos y pensar que le pagaron una bola a Marvin el año pasado teniendo esto
aquí. Los organizadores le hablaron a la Dra. Rojas.!!!! Okey el show va.
Bueno no fue un show, tuvieron que meterlos los 3 días del festival por la aclamación del
publico la primera noche, a pedidos del Ministro de Justicia y porque era un espectáculo de
primer orden ¡!! ASI LLEGO BOBBY ¡!!!!!!

40
 Y comenzó la producción del disco
Después del éxito logrado en el festival penitenciario y un ofrecimiento de poner en libertad a
BOBBY por parte del ministro de Justicia con el compromiso de hacer presentaciones en las
principales cárceles del país y demostrar la calidad humana de este interno, continuaron el
camino.

En 1984, ya con BOBY en libertad realizaron unos demos grabados en Caracas en los
estudio de Ricardo Landaeta ubicado en La Castellana ( SONO 2000 ) agregaron un cuarto
trombón Jesús Timaure, con dos temas de BOBBY “El Sentimiento” y “Réquiem para un
Bandido” se lanzaron en búsqueda de una casa disquera que los apoyara, un cantante
experimentado de la ciudad, hermano del bajista se ofrece para llevarlos y conversar con un
productor en el sello TH donde habría grabado él un par de temas de Edgar Alexander.
Llegaron Oscar, Rubén y Roberto Reyes siendo este último el intermediario, con la mala
suerte que aquella persona que produjo a
Roberto no estaba en el edificio de la
empresa.

Les pregunta la secretaria ¿para que lo

buscan? y Responden ¡Era para mostrarle
una maqueta de una banda de salsa de
Valencia ¡...!! Ah pero allí está el Sr. Oscar
Serfaty, Gerente de producción de la
empresa si quieren hablar con él,
entonces comenta Roberto ¡!! Ese tipo es
duro de convencer ¡!! Bueno ya estamos
aquí y no perdemos nada con mostrarle lo
que traemos a Serfaty (se dicen ellos).

Serfaty los recibe y conversan, luego le entregan la maqueta y la coloca en un reproductor

de cinta de “rell” que tenía en la oficina, y comienza a sonar El Sentimiento. No habían
transcurrido 30 compases del tema y Serfaty para la cinta y sale de la oficina; le dice a los
muchachos que esperen un momento y regresa con el flaco Bermúdez pianista, arreglista de
orquestas como la de Oscar D’Lèon, La Critica etc. y Agny Mogollón, voz líder del dúo Gina
y Agny que estaban sonando mucho para la época.

Empezaron a interrogar a los chicos ¿Quién es el arreglista? ¿Quién toca el bajo? ¿Quién
canta? Eran muchas preguntas a la vez; se vieron abrumados y respondieron con la
franqueza que los caracterizaba y dando todos los nombres de los integrantes de la banda,
comenta Serfaty pero hace falta otra voz, algo con más romanticismo, ve a Roberto y le dice
¡!!!Échale pichón tú, que tienes esas características y comenzamos a grabar ya!!!. Entones
salieron directo a Valencia, y comenzaron a trabajar, hicieron unos demos con Roberto los
llevaron a Serfaty ¡!!!!Y COMENZO LA PRODUCCION DEL DISCO
¡!!! De BATAKUM

41
 Señores se prendió el sabor otra vez
En Agosto del 84, ya con la producción en la calle y sonando en todo el país, BATAKUM se
convierte en la Orquesta consentida de su productor Oscar Serfaty. Presentaciones por
distintas ciudades y hasta ofertas de representación, como las que les hiciera el portugués
Oswaldo Ponte luego de una magistral actuación en el Poliedro de Caracas, alternando con
el negro Naty y su Orquesta y Roberto Blades que estaba pegadísimo. Ponte les ofrece
llevarlos a Panamá luego a conquistar EE.UU. pero la inexperiencia de estos, los hace perder
esta oportunidad que les brindo. Continuaron el camino rudo que les esperaba, muchos
artistas consagrados ya los veían como la competencia más fuerte dentro del género, y en
esto, por aquellas épocas del payoleo, había que tener estrategias y ellos carecían de estas.

Entonces entró el merengue por la puerta grande y como un tornado arrasando con todo tipo
de música que no fuera su ritmo. BATAKUM preparaba su segunda producción y para innovar
un poco, mezclaron letras Románticas con influencias pop. Fusionaron esto pero de nada
valdría.

Batakum no escapó a esto, los llamaron de la disquera, y el alemán propietario de esta les
pidió cancelar su contrato. Se replegaron en su ciudad, cada vez eran menos las
presentaciones y entonces decidieron cerrar en 1986. En 1993 BOBBY parte al encuentro
con Dios, pero deja en los muchachos su influencia para que se reúnan nuevamente y armen
la banda.

Elio “Bobby” Batakum González, partío muy temprano al “otro barrio” a seguir con la
rumba a finales de los años ochenta. Dicen que dictó una catedra a Oscar D´Léon en una
presentación

42
 Renato Capriles: De Puerto Cabello
al éxito
o podíamos pasar por alto a un porteño que “impuso el baile en Venezuela” para ser

N inmortal en la música. Lo vimos lateralmente, en tarima, con sus en más de cuatro

décadas seguidas hasta el día que partió del mundo terrenal manos izadas con los
dedos pulgar e índice en formas de “ok” ataviado con corbata y paltó impecable en cada
presentación. Casi todos los recintos
de Puerto Cabello cayeron rendidos
con su sonido particular.

Estamos hablando del maestro

Renato Capriles. Muchos
melómanos desconocen que nació
en nuestra ciudad, específicamente
en la población de San Esteban
pueblo, en la parroquia Salom,
donde abrió sus ojos en medio de
agradable clima de montañas y con
el sonido del agua del rio.

Su familia se mudó a la capital de la

república, donde comenzó a trabajar
en una empresa familiar como lo es
la Cadena Capriles, medio de
comunicación social impreso.

Allí, tenía un proyecto musical que

empezó a darle forma en una
incipiente mundo musical que tenía
a Billo’s Caracas Boys en pleno apogeo y el declive de la orquesta de Luis Alfonzo Larraín.
Capriles, un joven imberbe pero futurista “arma” un trabuco con músicos que han marcado
época. Cherry Navarro, Víctor Piñero, Verónica Rey entre otros muchos buenos cantantes
han integrado a los Melódicos.

Pudimos conversar por última vez en el baile de las quinceañeras en el club Latino, ya en el
ocaso de su carrera y nos decía que tenía muchos recuerdo de su ciudad natal, que aunque
no disfrutó de su totalidad por haberse ido a hacer carrera a la capital de la república, dijo con
mucho orgullo que es “porteño”

Lástima que en el año 2014, se fue a dirigir a otra “rumba” pero quedan sus diferentes
grabaciones que aún seguimos disfrutando.

Es un pequeño homenaje a unos de los más grandes que han puesto a bailar a muchas
generaciones y es de nuestra ciudad: Puerto Cabello, Venezuela.

43
 Salsa en muchos idiomas

S
i, así como lo lee: la salsa se ha convertido en himnos en perennes en diferentes
escenarios en el globo terráqueo. Desde Latinoamérica un sonido de timbales,
bongos, trompetas, buenos músicos y cantantes desde los años 40, han extendido
como una red arácnida, a todos los continentes. Pasando por la Patagonia, India, Grecia,
Suráfrica pasando el Mediterráneo, llegando a Asia, toda Europa y llegando hasta los sitios
más recónditos.

Tomaremos como ejemplo a la Orquesta Salsa Caliente del Japón con músicos de la tierra
del sol naciente y una extraordinaria cantante: Norico. Sin tener raíces latinas estos músicos
de ojos “achinados” dictaron cátedra.

La salsa se volvió universal. En los años 70, las estrellas de Fania, fueron a Zaire y
abarrotaron todas sus presentaciones dejando una semilla en tierras de África.

Grecia, Alemania, Rusia, Francia, Hungría, Australia y muchísimos países Europeos han
sentido la fuerza salsera cuando cantantes de esta parte del globo terráqueo llegan a poner
a bailar a todos.

Los venezolanos han estado llevando su cargamento de salsa como Oscar D’ León, Los
Adolescentes, Orlando “Wattussi” Castillo, Marcial Isturiz, Venezuela Master Orquesta,
Mauricio Silva, La Dimensión Latina entre otros.

Es un orgullo para los venezolano que nuestros “embajadores musicales” lleven el estandarte
a tierras lejanas. Un porteño está en tierra azteca haciendo percusión con artistas como
Emmanuel, Cristian Castro y Alejandra Guzmán: José “Goyo” López. Pedro Moya hace lo
mismo en la madre patria.

44
 El deporte y la salsa

E
n épocas anteriores, la representación de Venezuela que asistía a la Serie del Caribe,
Llevaba a cantantes de música tropical a cada presentación del equipo nacional. El
Orange Ball, uno de los más importantes del espectáculo deportivo del mundo ha
tenido como protagonista a cantantes de salsa.

¡No crean que es la página deportiva!, no, no….están viendo bien, es Salsa para Todos.
Claro, que para hacer una buena salsa todos los ingredientes deben estar dentro de la olla,
haciendo esas burbujas que explotan con el calor; ese color rojo y emanando un olor
suculento que dan ganas de bailar. Ese “Mene’o” constante hace que sea homogénea la
salsa, así como “la clave” de las palmas en el son musical. Esto ha hecho que muchos
peloteros incursionen en la salsa.

Un Guante de Oro, para la Salsa.

El múltiple campeón del guante de oro en las Grandes Ligas y seguro Salón de la Fama,
Omar Vizquel, toca timbal con muy buen “soneo” en sus ratos libre con algunos grupos locales
de esos llamados “vente tú”. Así como hace malabares en las paradas cortas de las Grandes
Ligas y con esas mismas “manos de seda”, le da duro al
timbal, a la campana y al platillo.

Bob “Comedulce” Abreu, comercializó su disquera para

apoyar a muchos compatriotas que incursionan en este
género musical.

Otro que incursionó en la salsa fue hit de oro en la Serie Mundial de 1997, Luís Sojo. Él tiene
su propia orquesta de salsa donde colocó una buena pieza musical en los primeros lugares
llamada “A tu mujer la baila otra”, con una muy buena letra. Algunas veces su orquesta se
presenta en centros nocturnos de todo el país.

De Puerto Cabello: Remigio Hermoso

Nuestro ex grandeliga, Remigio Hermoso (+), siempre combinó la salsa y el béisbol desde
sus tiempos mozos como jugador. Su gusto por la salsa se incrementó cada día más en
nuestra ciudad. Fue uno de los primeros en traer espectáculos salseros gracias a su amistad
con “músicos” como Elio Pacheco.

Oswaldo “Ozzie” Guillen desde su época de la “Guerrilla” por allá en los años 80’s, se montaba
con Raúl Pérez Tovar, Norman Carrasco, José Francisco Monasterio, Argenis Salazar, el
malogrado Gustavo Pulidor y un gringo llamado Odel Jones “subían” a las tribunas a tocar
samba y salsa de la buena al terminar cada juego donde su equipo ganaban.

45
 Salsa para todos: Una lectura
obligada

U
na experiencia gratificante y lleno de investigaciones. Pudimos entrevistar a muchos
protagonistas de la música latina. Por más de una década, las páginas centrales del
extinto Diario La Costa de Puerto Cabello en el estado Carabobo, Venezuela se
engalanaban todos los domingos con estos reportajes. Era una lectura fija para los amantes
de la salsa porteña. Artistas locales, nacionales e internacionales fueron entrevistados como
Oscar D’Léon, Tito Rojas, Ángel Flores, Willie González entre otros músicos que engalanaron
nuestras páginas. Es por eso que hicimos una elección como una rifa y el bombo arrojó esta
entrevista de las muchísimas que hicimos entre el año 2009 hasta el 2017. No podemos
colocarlas todas pero la publicaremos como la enviábamos al diario sin quitarle nada.

Salsa para Todos

Titulo

Un “Tigre” que le hacía coro a un “León”

Sumario

No solamente en la selva se dan estas amistades. En el ámbito musical también

son grandes amigos. Humberto Becerra conocido por ser la voz principal de los Tres
Tristes Tigres, a la par, era el corista principal junto a Víctor “el negro” Mendoza de las
grabaciones de la era dorada de Oscar D’ León. Conocido en el mundo artístico como
“el tigre” es una leyenda viviente de la música. Su peculiar estilo nasal de hacer coro
marcó una época exitosa del Diablo de la Salsa.

Créditos: Douglas Marval

Textos:

Siempre hablamos de los cantantes y de los músicos dentro de las orquestas pero
nunca se toma en cuenta la importancia de las personas que hacen los coros. Muchos coristas
de cantantes de renombres han probado el éxito como cantantes.

Marlene, corista de José Luis Rodríguez y Jon Secada corista de Gloria Stefan lo hicieron.
Tremenda responsabilidad tienen estos personajes en cada presentación y grabaciones.
Siempre en los LP de los años 80’s y 90`s salían los nombres de los coros en la parte anversa

46
del Long Play. Actualmente en los CD, los créditos muy pocos salen en la parte posterior del
mismo. Nos conseguimos a Humberto “el Tigre” Becerra, cantante principal de la agrupación
de los Tres Tristes Tigres, súper archiconocidos por canciones como: Matrimonio, Dum dum
y muchos otros éxitos en los años 70’s y principios de los 80’s en la palestra musical
venezolana, pero pocos sabían que él era corista de Oscar D’ León y que grabó muchísimos
éxitos al lado del sonero del mundo. Su talento se convertía en una de esas voces nasales y
chillonas que hacían coro en éxitos como: Ay mi morena, monta mi caballo, siéntate ahí y
muchísimos más. Conversamos con este gran artista de vasta trayectoria.

¿De dónde sale ese apodo?

- Porque soy fundador y director de los Tres Tristes Tigres y la gente de una vez me
etiquetó y aun soy conocido bajo ese seudónimo.

¿Cuántos años estuviste con Oscar y como entraste a su orquesta?

- Estuve diez años con Oscar D’ León. Entré como una anécdota bien graciosa. Ya yo
grababa con lo TTT y ya desde hace rato hacia coros a otras orquestas antes que la
Dimensión Latina llegara a la misma disquera donde grabábamos que era Top Hits. Víctor
Mendoza era un hombre muy curioso y él sabía que me gustaba la salsa y su género. Y me
dijo: “Humberto tú tienes una voz muy buena para hacer coro por tu tono agudo y vamos a
probar con Tania Salazar”. Después cuando Oscar hace su carrera aparte de la Dimensión
Latina y entra en el sello TH, estaban buscando repertorio y Oscar le pregunta a Víctor
Mendoza, quienes van hacer los coros. Por cierto, Víctor falleció el 27 de Julio de este año
en la madrugada.

Y me dijo que iba a ser coro con él y cuando están preparando el disco como solista,
me preguntaron si quería y le dije: ¡quién dijo miedo!. Víctor era magnifico haciendo terceras
voces porque tenía experiencia en los 60’s. Fue bajista del Trio Venezuela con Magia Blanca.

Òscar dijo: ¿quiénes son los coros y quien va hacer la tercera voz? Y allí estábamos nosotros.
Tuvimos una química súper especial con un solo micrófono en el estudio. Muchos de los coros
fueron inventados por nosotros. Esa cosa que Óscar dice:
¡Annnnngeleeesss!.... allí lo inventamos.

¿Aparte de ustedes quien estaba en ese coro?

- Oscar, Víctor y yo nada más. Y para hacerlo comercial… la tercera voz la hacía Víctor
y hacíamos a dos voces y Óscar también se sumaba. Grabábamos dos canales de coros y
hacíamos el ensamble musical. En el doblaje cambiábamos la voz. Oscar agarraba la de
arriba y yo la segunda y Víctor la tercera. Todo esto lo hicimos en los estudios Intersonido en
Caracas de Top Hits.

47
¿Ustedes inventaron ese estilo de hacer coro?

- No, ya la Sonora Matancera con Caito, lo hacía y Johnny Pacheco también lo

implementó con las Estrellas de Fania. Nosotros implementamos fue coros chillones, como:
“Ay mi Maríiia, ay mi Maríiiia.

Víctor nos dijo: Vamos a grabar con la letra “T” el siguiente coro chillón y nasal: “Y me
dejó… lat ‘negra que tanta atmaba” y afectaba el coro y cuando se escuchaba sonaba muy
bien, con más swing y sin la voz natural. También otro por ejemplo como esta: ¡Ven, ven
morena…. Ven, ven… mi plieta…. Así como se escucha!

Me mostraron recortes de muchos periódicos internacionales y de New York donde

alababan el coro.

¿En cuántos LP participaste?

- Cuando Oscar hace su primer LP participé. Después hizo “el Oscar de la salsa” en la
playa donde está los éxitos: Siguaraya y siéntate ahí. Estuve con él hasta el LP o CD donde
la canción “Detalles” era la que más sonó y creo que Mujer de Arena.

Después viene como un reto para la disquera TH cuando no existía la piratería y

menos en el formato de 45” mantenerse en el tapete. Noel Petro con el tema “La Araña” tumbo
un record de Óscar en 45”. Después hizo uno doble de 33” y Peter Framthon con un disco
doble vendió más y tenía el record. Vino John Travolta con Fiebre del Sábado por la Noche
con el sello Polydor tumba a Framthon. Regresa Óscar con un disco llamado “Doble Play con
Vladimir” donde está Sandunguera, La Mano y regresa el record a la mano de la disquera TH.
Antes de la piratería todo era muy sano.

El “Tigre “Humberto Becerra fue uno de los tantos cantantes que logramos entrevistar
para el diario La Costa en Puerto Cabello para que cada domingo disfrutaran de sus
artistas favoritos. Pocos sabían que él, era el coro de Oscar D’ León

48
 Eventos exitosos presentados en la
ciudad

P
uerto Cabello se convirtió en una plaza fija para los eventos de corte tropical,
específicamente la salsa. Desde que se presentó La Típica ‘ 73, pasando por el son
de Leo Marini, nuestra ciudad se ha llenado de la energía que esas luminarias traían
en forma de energía musical. Por aquí han pasado muchísimas estrellas pero en los años 90
y entrada del nuevo milenio la salsa se apoderó del gusto de todos.

Una noche de agosto de 1994, llegaron por El Gran Combo de Puerto Rico en el
primera vez, Los Adolescentes “originales” al Club Ítalo de Puerto Cabello
estacionamiento del gimnasio cubierto Manuel
Antonio Peñaloza.

Ese mismo año, la locura de las fanáticas

jovencitas hizo que el club Latino y el Estadio
Independencia se desbordaran con el
fenómeno Salserin.

Una noche de noviembre de 1998, el caballero

de la salsa se presentó en el club Ítalo
Venezolano con todos sus éxitos. En 1999, Una noche de New York, reunió en tarima a La
Dimensión de Siempre, Oscar D’ León, Andy Montañez e Hildemaro.

En 1998 y en el mismo recinto del Ítalo, en una tarde nublada, deleitaron al público porteño,
dos grandes de Puerto Rico: Tito Rojas y Eddy Santiago. En Agosto del 2002, la Dimensión
Latina Regresa con todo su camión de sabor,
Adalberto Santiago y Roberto Lugo en De allí en adelante vinieron muchos
el Portal de Raquel exponentes de la salsa como: Antonio
Cartagena, Hildemaro, Erick Franchesky, Willie
González, Michel “El Buenon” entre otros
artistas,

Avanzado la nueva década, en el 2012, se

presentó la Universidad de la salsa, el Gran
Combo de Puerto Rico con Charlie Aponte,
Jerry Rivas y Papo Rosario.

Son eventos con la presencia y la asistencia de

un público salsero que apoya cada uno de los eventos. Un público adulto, con un
comportamiento único y un respeto que es reconocido por cada artista que piza nuestra
ciudad cordial.

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 Jimmy “El León” y su orquesta en el
Portal de Raquel
Orquesta Son Colón con
Charlie Guzmán

Alejandro Mayora

Los Blanco de Maracaibo

El Sexteto Juventud en el club Zulia

Oscar Hernández en Playa Blanca

Cesar Monge Rodrigo Mendoza y Francisco Pacheco

50
 Usted es salsero de corazón

E
ste es el primer tomo de Salsa para todos, la historia de la salsa en Puerto Cabello. Un
libro musical que va dirigido a todo público que quiere saber algo más de la salsa en
la costa carabobeña de Venezuela. Fue extraordinario conversar con tanta gente,
entrevistas, anécdotas y palpar de primera mano con un gusto que sube cada vez más.
Esperamos reencontrarnos nuevamente en esta conversación imaginaria en “letras y en
graficas” con lo mejor. La historia todavía se sigue escribiendo en nuestra ciudad. Sabemos
que podemos escribir otro de corte similar porque aún falta más historia por contar. Gracias
a los que de una u otra forma me ayudaron a la realización de este material.

¡Y que viva la salsa!

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 Anexos fotográficos

Luis Rey, trompeta de Héctor Lavoe y

muchas orquestas en Venezuela.
Foto: Douglas Marval

El maestro Rhay Herrera, nos envió esta foto

donde sale flanqueado con Radames Pimentel y
Daniel Santos

La orquesta Batakum con Bobby González,

dictaban catedra en Carabobo

Los Traveler’s eran nativos de Puerto Cabello.

Ellos son Formato Caribe, siempre haciendo Tocaron en el show de Renny. Ahora son
música. En su juventud eran los Traveler’s Formato Caribe

Los Adolescentes en el Ítalo Venezolano. Foto:

Douglas Marval

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 Redacción/ Entrevistas/ Fotos por:

Douglas V. Marval A
Periodista CNP: 18.896

Escritor

Melómano de la salsa

E-mail:marval_29@ hotmail.com

0412 5368525

Twitter: @ marval_29

Realizado en Puerto C a b e l l o, Estado Carabobo

V e n e z u e l a

Febrero’ 2022

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