Publicacion Ornitorrinco

Ornitorrinco
y otras curiosas criaturas
artes escénicas
y educación para la
transformación social
Cordinación editorial Carmen Oviedo Cueva, Pedagogias Invisibles.
Edición de textos Alberto Haj-Saleh
Edición, diseño e ilustraciones Abel Jiménez
Esta obra está editada bajo licencia Creative Commons [CC BY-SA 4.0].
Eres libre de copiar, redistribuir, remezclar, transformar y crear a partir del
material en cualquier medio o formato siempre y cuando reconozcas la
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https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.es_ES
Una publicación de:
Con la colaboración de:
ISBN 978-84-09-41633-2
9 788409 416332
ÍNDICE
6 34
Espacios escénicos y PETAMorphosis:
artistas conectando PETA’s Journey in
con la sociedad. using
Grego Navarro y Theater-in-
María Sánchez Education for Social
Transformation.
PETAMorphosis:
10 el viaje de PETA en
su uso del Teatro en
¿Qué es esta la Educación para
publicación? la transformación
Pedagogías Invisibles social.
Eric Villanueva Dela Cruz
14
Ornitorrinco y otras
curiosas criaturas:
artes escénicas y
84
Lo educativo es
educación para político.
la transformación Dramaturgia de una
social. compañía.
Carmen Oviedo y Lucía Miranda
Andrea De Pascual.
98
Entrevista a Sònia
Camacho.
Responsable del
Programa educativo
y social del Teatre
Nacional de
104
Los osiconos de un
Catalunya. okapi escénico.
Cultura y educación:
tándem para la
transformación
social.
Cristina Alonso y
Cesar Compte
118
Manual sobre estrategias y

alianzas para el cuidado de
programas culturales vivos
Juan López-Aranguren.
Espacios
escénicos y
artistas
conectando
con la
sociedad.
Grego Navarro
Directora Gerente de la Fundación Municipal Teatro Gayarre de Pamplona
María Sánchez
Directora del Teatro del Bosque de Móstoles
Espacios escénicos
y artistas conectando con la sociedad
Es indiscutible que los Desde esta premisa

espacios asociados a La aborda La Red el proyecto
Red Española de Teatros, ORNITORRINCO. Es a partir
Auditorios, Circuitos y de la Escuela de Verano
Festivales de Titularidad de 2019, con la visita de
Pública (La Red) somos Alex Sarian y gracias a la
conscientes del poder inspiración del inolvidable
transformador de las taller que nos impartió,
artes escénicas. Lo cuando se sentaron las
vemos en cada función, bases para arrancar una
sabemos perfectamente aventura concreta y precisa
que los vestíbulos de donde los teatros de La
nuestros teatros son Red, de forma coordinada,
testigos silenciosos del pudiéramos compartir
magnífico efecto de la el proceso de abrirnos
representación, entras al cruce de las artes
de una forma a la sala y escénicas y la educación
sales de otra. También como herramienta para 7
sabemos que la profesión la conexión con nuestro
artística nos regala entorno. Aquí jugaron un
disfrute, conocimiento, gran papel las profesionales
reflexión, aprendizaje y, por de Pedagogías Invisibles,
supuesto, la pasión con que presentes en la Escuela de
habitualmente ocupa los Verano del mismo año, que
escenarios. con su gran experiencia
en el cruce del arte y la
Cuando se alza el telón, educación, nos regalaron
se encienden todos los un enorme y enriquecedor
magníficos mecanismos enfoque para los espacios
que hacen de las artes en escénicos.
vivo experiencias únicas
e inigualables. Toda la Esta combinación, repleta
profesión da lo mejor de sí de energía, nos ha abierto
para comunicarse con el un amplio espectro de
público. trabajo, tanto a los teatros
Grego Navarro y María Sánchez

Espacios escénicos
como a la profesión escénica Así mismo, hay otra figura

en general. Este proyecto de profesional que se hace
largo recorrido, denominado imprescindible en los
ORNITORRINCO, quiere contextos de artes escénicas
explorar todos los caminos que quieren activar su
posibles para fomentar la potencial educativo; la
conexión entre los teatros mediadora cultural, cuyas
y el público, donde la características laborales
profesión artística juega le permiten estar en
un importantísimo papel. relación de una manera
Y la piedra angular de coherente y sostenida con
esta iniciativa es la misión el espacio escénico, y de
del arteducador y la esta manera servir de nodo
arteducadora. Esta figura de activación de sinergias
profesional será nuestra entre institución, contexto y
aliada para fomentar y compañía.
generar las conexiones que
8 consideramos tan necesarias Esta reflexión nos lleva
con nuestros espectadores y también a la observación
espectadoras. de las grandes
transformaciones sociales y
Partimos de la base de tecnológicas que estamos
que el arteducador o viviendo actualmente, a
arteducadora es aquella una velocidad de vértigo.
figura profesional de las Desde La Red también
artes escénicas que, sin somos conscientes del
renunciar ni un ápice a su poder de las pantallas y la
proyecto creativo, destina digitalización, donde las
parte de su tiempo a artes en vivo compiten con
transmitir conocimiento multitud de opciones de
artístico y a divulgar el entretenimiento. Dicho esto,
inconmensurable valor de también somos conscientes,
las artes escénicas, tanto y testigos presenciales
para el individuo como para desde nuestros teatros, de
la sociedad en general. que la representación en

Espacios escénicos
vivo es algo insustituible. sociedad y con el territorio,

Pero debemos ser realistas, con el objetivo de abordar
y hemos de insistir en ello: iniciativas de acercamiento
es por todos estos motivos al arte en formatos y
por los que los proyectos de dinámicas muy diversos,
artes escénicas y educación, donde la experiencia
cada vez más, nos ayudan a escénica se convierte en
conectar a las personas con una valiosa herramienta
las artes. para el diálogo y el debate.
Desde ORNITORRINCO ORNITORRINCO es el

queremos también medio para abrir puertas y
hacer una llamada a proporcionar experiencias
la profesión escénica y donde se generen hechos
pedirles un compromiso transformadores para
de apoyo, participación e la sociedad, siendo sus
implicación para lograr este individuos los agentes
acercamiento con el público. del cambio a través de la 9
Creemos que tanto teatros vivencia, el conocimiento y
como creadores y creadoras la convivencia con las artes
podemos caminar de la y los creadores y creadoras,
mano para conectar con facilitando la construcción
los centros de enseñanza, del pensamiento crítico
con los colectivos, con otras y reivindicando las artes
instituciones, con todos «vivas» como herramienta
aquellos núcleos donde de identidad y construcción
se dan cita las personas, y de la colectividad.
contagiarles nuestra pasión
por la actividad escénica en
todas sus disciplinas.
Es así como La Red, a

través de ORNITORRINCO,
propone nuevas formas
de comunicación con la

¿Qué es esta
publicación?
Pedagogías Invisibles
¿Qué es esta
publicación?
ORNITORRINCO es un asociado a una criatura que,

proyecto colectivo en el que por diversas razones que os
hemos tenido la suerte de iremos contando, ejemplifica
que converjan gran cantidad y poetiza lo que los autores y
de agentes e instituciones de autoras nos transmiten en sus
los que nos hemos nutrido y propuestas.
con los que hemos crecido.
Esta publicación atiende a la De esta manera, abrimos la
necesidad de sistematizar esos publicación con un artículo
aprendizajes provenientes de que narra los aprendizajes
los teatros beneficiarios de la concretos del proceso de
primera edición, formadoras, ORNITORRINCO, escrito por
asesoras, programadoras, nosotras mismas, Andrea De
directoras, artistas y demás Pascual y Carmen Oviedo.
personas que han hecho En él hemos pretendido
posible este proceso. (con más o menos acierto)
elaborar una serie de claves
Para dar una visión para articular una posible 11
organizada y coherente de propuesta de marco teórico
lo experimentado, tomamos que ayude a fundamentar el
la decisión de articular la cruce de las artes escénicas y
publicación a través de textos la educación.
encargados a personas que
encarnaban las líneas de saber A continuación, una aventura
principales que nos hemos inspiradora. Simbolizado
encontrado en el proceso de por la mariposa monarca,
ORNITORRINCO. en referencia no sólo a su
metamorfosis, sino también
Así mismo, hemos querido al tremendo viaje migratorio
hacerle un guiño a nuestro que este insecto realiza cada
animal insignia y seguir año, tenemos el texto de PETA,
trabajando a través de la Asociación Filipina de Teatro
metáfora visual y narrativa. Educativo (PETA, por sus siglas
De esta manera, cada uno en inglés). En esta narración,
de los textos que componen Eric Villanueva de la Cruz,
esta publicación está profesor de la Universidad de
¿Qué es esta
publicación?
Filipinas y miembro de PETA, Avanzamos en nuestra

nos cuenta el trabajo clave propuesta para encontrarnos
de esta organización para con la mimosa sensitiva,
el proceso de construcción una planta tan sensible a
de identidad nacional de su entorno que responde
Filipinas gracias al uso del rápidamente plegando sus
teatro como herramienta hojas al ser estimulada por un
para la consecución de una ente externo. Esta capacidad
ciudadanía crítica y una mayor de percepción del entorno la
justicia social, después de más vemos en el Teatre Nacional
de 500 años de colonización. de Catalunya a través de su
programa educativo y social,
Seguimos nuestra narrativa y a cuya responsable, Sonia
metafórica y le llega el turno Camacho, entrevistamos en
a la «fresapiña» o pineberry, esta publicación.
un híbrido entre la fresa y
la piña. Esta exótica fruta Abordar una gestión
12 nos da pie para hablar de la coherente con los preceptos
figura de la arteducadora, que marca el arte y la
esa profesional híbrida que educación radica en la
hace confluir arte y educación necesidad de vinculación
hasta el punto de convertirlos con la ciudadanía, el
en consustanciales en su contexto y otras instancias
práctica. Esta figura la encarna sociales. Cuestiones
Lucía Miranda, arteducadora como la responsabilidad
y directora de Cross Border, y el compromiso con lo
que nos narra el proceso de público y la necesidad
creación de la compañía y de generar un relato de
sus acciones para trabajar la valor en torno a la práctica
transformación social a través artística contextualizada y
de sus propuestas escénicas, transformadora son el claro
poniendo en el centro el objetivo de Cristina Alonso y
factor educativo y activándolo César Compte, codirectoras
a través de metodologías de L’Artesà, cuya referencia al
artísticas. Okapi, ese escurridizo híbrido
entre cebra y jirafa, les sirve
¿Qué es esta
publicación?
para articular un discurso Estas son las curiosas

en el que instan a fomentar criaturas que te van a
prácticas, dentro y fuera de la acompañar en las próximas
institución, que incorporen lo páginas. Esperamos que
artístico en lo educativo como sirvan como propuesta
un valor transversal para la para empezar a articular un
transformación social. marco de trabajo común
para el cruce de las artes
Terminamos esta publicación escénicas con la educación.
meciéndonos plácidamente Esta propuesta de punto de
en la tela de la araña. No partida, es una producción
te dejes engañar por su de conocimiento colectiva
aspecto frágil, esta fina que no hubiera sido
seda es el elemento natural posible sin el trabajo y la
más resistente que existe, generosidad de las personas
además de ser flexible y que han participado de
estar organizado en red. ORNITORRINCO, en especial
Son estas cuestiones las que las instituciones beneficiarias 13
hacen que las propuestas de la primera edición de este
ubicadas en la intersección programa. Ellas son: Teatro
del arte y la educación, Principal de Vitoria-Gasteiz,
vulnerables de manera Teatro Alameda de Sevilla,
individual, tomen relevancia, Diputación de Málaga (Área
se fortalezcan y prosperen. En de Cultura), Teatro Circo de
ese sentido, entender cuáles Murcia, Teatro Circo Price,
son las alianzas y estrategias Fernán Gómez Centro
necesarias a nivel político, Cultural de la Villa, Red de
institucional y social es Teatros de Navarra, Teatro
fundamental. Para ello, Juan Gayarre de Pamplona, Teatro
López-Aranguren nos propone del Bosque de Móstoles,
todo un manual con los pasos Teatro Villa Molina de Segura
fundamentales a seguir para y Palacio de Festivales de
generar del ecosistema de las Cantabria. Gracias a todas.
artes escénicas y la educación
un entorno próspero,
sostenible y fructífero.
Ornitorrinco
y otras
curiosas
criaturas:
artes escénicas y
educación para
la transformación
social
Carmen Oviedo y Andrea De Pascual

Pedagogias Invisibles
Ornitorrinco y otras curiosas criaturas: artes escénicas y
educación para la transformación social.
Australia, 1798: Los imaginarios funcionan

así, están atravesados por
Los europeos ven relatos de poder que se
por primera vez presentan como neutros
un ornitorrinco. pero que configuran nuestra
manera de entender el
Cuando reportaron el mundo y que trazan una
hallazgo a Gran Bretaña línea invisible, pero muy
los científicos creyeron firme, que separa lo que es
encontrarse ante una legítimo de lo que no.
broma creada por algún
taxidermista. Ante ellos En los contextos artísticos,
tenían un ejemplar con lo educativo siempre se ha
pico y aletas similares a las movido en los intersticios
de un pato, y con cuerpo y de esta línea que pone en
cola parecidos a los de un valor (o no) las prácticas
castor. No resultaba fácil que se dan dentro de una
para quienes organizaban institución. Todo lo que 15
el conocimiento legitimado desprende olor a pedagógico
trascender las taxonomías se sitúa habitualmente en un
establecidas y entenderlo lugar de legitimación inferior
como una unidad, una a lo puramente artístico.
entidad que desafiaba lo que Incluso hoy en día cuesta
se consideraba propio de un encajar una categoría para el
mamífero1. término que engloba estas
prácticas educativas dentro
de la cultura: aquello que
no es arte, pero genera
procesos basados en
1 De Pascual, A. y Lanau, D. Ornitorrinco.
Pedagogías Feministas y políticas de prácticas artísticas,
cuidado y educación. Grupo de Educación de no es curaduría,
Matadero Madrid, 2018
pero se

articula desde lo intelectual; residencias artísticas, grupos

no es dramaturgia, pero de investigación, pero
añade nuevas capas de también en encuentros
contenido y conocimiento al disruptivos, paseos
hecho artístico con lenguajes performativos o comidas
diversos, no es trabajo social relacionales, contienen
pero está fuertemente de manera inherente la
vinculado y comprometido idea de que la cultura es
con el contexto y sus un bien común. No están
necesidades, ¿QUÉ ES? pensadas a partir de lógicas
de eficiencia, no importa
Cuando La Red Española la cuota ni el número, no
de Teatros, Auditorios, trabajan lo eventual ni la
Circuitos y Festivales de espectacularidad y, por
Titularidad Pública nos invitó ende, no recibirán artículos
a desarrollar junto a ellas de opinión o críticas en los
un proyecto basado en la medios de comunicación.
16 idea de cómo incorporar Estos procesos despojan
procesos pedagógicos al hecho cultural de todo
innovadores en los teatros lo que le es instrumental y
asociados, enseguida vimos lo sitúan en un lugar que
la gran oportunidad que otorga relevancia a entender
era para nosotras poder el hecho artístico y todo
explorar este gran QUÉ ES lo que le concierne como
en los espacios escénicos. un espacio de creación y
Acercarnos a aquellos reflexión que nos lleve a ser
acontecimientos que ocurren más críticos, más justos y
en el seno de la institución más libres.
y que, pese a situarse en los
márgenes, activan procesos Pero, cuidado, el ornitorrinco
de regeneración de la misma no es un experimento
y su contexto gracias a su de taxidermia. No es una
potencial educativo. Estas cuestión superficial a
acciones, que bien pueden través de la cual vamos a
materializarse en forma dotar a la institución de la
de programas, talleres, apariencia de compromiso

social sin tenerlo. En problemáticas y retos), sino

este espacio que hemos también estar dispuestas
llamado ORNITORRINCO a revisarse para entender
se pide trabajar desde cuáles son sus tareas
la responsabilidad y la pendientes. En este sentido,
reciprocidad, así como arte y educación confluyen
entender que para que como escenarios para la
una institución o compañía producción de conocimiento,
apueste por incorporar como modos de hacer
procesos comprometidos con relaciones y vínculos, tanto
la sociedad debería atender a hacia afuera como hacia
una serie de cuestiones que, dentro de sus muros, y, sobre
como mencionábamos antes, todo, como lugares donde
radican en aproximarnos a la encontrar otros posibles
cultura como bien común. modos de hacer cultura.
Para conseguirlo, en En este paradigma mental

ORNITORRINCO hemos y con este extraño animal 17
instaurado el mantra de como referencia se ubicaron
«resignificar desde lo las once instituciones
educativo», queriendo hacer beneficiarias2 de la primera
alusión a que el proyecto va edición de ORNITORRINCO.
de recurrir a todo el potencial Un programa en el que no
transformador inherente a solo los espacios escénicos
los procesos pedagógicos han encontrado un lugar
para ponerlos en el centro de aprendizaje, sino que
de las dinámicas de la compañías, mediadoras y
institución, pero no solo a gestoras culturales también
nivel de programación, sino han podido repensarse en
también organizativo y de este campo híbrido que
relación consigo misma y con
2 Teatro Principal de Vitoria - Gasteiz, Teatro
su entorno. Esto significa no Alameda de Sevilla, Diputación de Málaga
solo comprometerse con los (Área de Cultura), Teatro Circo de Murcia,
Teatro Circo Price, Fernán Gómez Centro
contextos en lo que están Cultural de la Villa, Red de Teatros de Navarra,
ubicadas las instituciones Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro del
Bosque de Móstoles, Teatro Villa Molina de
culturales (población, Segura y Palacio de Festivales de Cantabria.

hemos denominado artes INSTITUCIÓN

escénicas + educación. El
proceso de trabajo tuvo COMO AGENTE
lugar a lo largo de 2020 y SOCIAL: pone
2021 y se articuló a través
de dos fases: una primera huevos, pero
fase de contextualización, amamanta a sus
recopilación de deseos e
intereses y formación; y una crías.
segunda fase de desarrollo,
acompañamiento y asesoría. Vamos a hablar de la
pandemia (ya sé, estamos
En todo este periodo de hartas del tema, pero
tiempo los aprendizajes respiremos hondo y sigamos
han sido muchos y muy leyendo).
estimulantes para nosotras.
Es por esto que en este 15 de marzo de 2020.
18 artículo tenemos el deseo Comienza el confinamiento
de poder sistematizar y en España. Los museos
compartir esas ideas-fuerza quedan vacíos, las salas de
que pueden ayudar a arte desiertas y los teatros
marcar unos principios que sin público. Las instituciones
tanto instituciones de artes culturales (que no la
escénicas como compañías cultura) no estuvieron a la
o personas interesadas en la altura de las circunstancias.
mediación cultural puedan No cumplieron su rol de
tener en cuenta a la hora garantes de la cultura y no
de desarrollarse y hacer se vieron en condiciones de
crecer las artes escénicas establecerse como nodos
+ educación para una sociales desde los que dar
transformación social. respuestas creativas a un
fenómeno como el que
desencadenó la COVID-19.
Esta crisis evidenció que

el proyecto de institución

cultural contemporáneo a familias con recursos

está fracasando. Estamos escasos, generando redes
poniendo nuestros de apoyo para deberes,
esfuerzos en cuestiones más articulando sistemas de
vinculadas a estrategias reparto de comida, etc.
de crecimiento financiero
y márketing que a lo ¿Por qué sucedió esto?
realmente importante
para una institución Porque el valor de lo
cultural: la generación de educativo va mucho más
conocimiento, ser espacio allá que el hecho puramente
de enunciación para didáctico o pedagógico en
comunidades del contexto, sí. Lo educativo tiene que
ser lugar de articulación ver con lo comunitario, el
de pensamiento crítico y contexto, la atención a lo
nodo de fortalecimiento social, la permeabilidad, la
social. Y, por consiguiente, capacidad de adaptación
constituirse como espacios y la escucha. Por eso los 19
en los que se apele a la procesos pedagógicos son
complejidad cultural para fundamentales para las
promover una ciudadanía no instituciones culturales: les
solo de mirada crítica, sino otorgan razón de ser, más
hacedora creativa. allá de articularse como
contenedores de piezas
Sin embargo, tenemos artísticas.
el ejemplo de la otra
institución de producción Solo serán las instituciones
de conocimiento de la que cuiden, que
contemporaneidad que detraigan sus intereses
sí se mantuvo activa en productivistas en favor
la pandemia, la escuela. de las necesidades vitales
Pese a perder su función de los individuos que las
principal, la académica, rodean y que permanezcan
se mantuvo como nodo comprometidas con
social fundamental para sus contextos, las que
su comunidad: apoyando demuestren su necesidad

de supervivencia3 y quiten 3 En el informe del ICOM realizado a partir

de la «Encuesta: museos, profesionales
argumentos a aquellos de los museos y COVID-19» a 1.600
que situaron y sitúan la instituciones y trabajadores en pleno
confinamiento mundial, se estimaba
cultura como un bien un cierre del 10% de los museos a nivel
prescindible. Tienen que ser internacional. En un segundo informe, en
cambio (un año más tarde y contestado
instituciones que entiendan por 900 personas), lo que se vio es que
el rol de la cultura no como se habían precarizado las condiciones
laborales, además de aumentar
un recurso, sino como un considerablemente toda la actividad
bien común, con todos los online. Sin embargo, la estimación de
cierres había bajado hasta un 7%. Tras
cambios estructurales y estos dos informes, no se hizo ninguno
de enunciación que eso más en esta línea, con lo que carecemos
del dato sobre cuántos se cerraron
conlleva. finalmente.
• Encuesta: museos, profesionales de los

museos y COVID-19
El informe, emitido • Encuesta de seguimiento: el impacto de
por SDA Boccioni, nos COVID-19 en el sector de los museos
sirve para terminar de
20 apuntalar esta cuestión.
En él, los resultados de la capacidad de adaptación
la investigación que es necesaria ahora y será
acometen sobre el impacto aún más relevante en el
del COVID-19 en las artes futuro».
escénicas indican que es
necesario que el sector Esta capacidad de
inicie un debate sobre la adaptación de la que habla
necesidad de repensar el informe no es otra que
estrategias y modelos de el nivel de viabilidad que
negocio para asegurar tanto tienen nuestros espacios
la supervivencia económica escénicos a la hora de poner
como la polivalencia a través la vida de sus contextos en
de la innovación. El informe el centro, y así entenderse
concluye con la siguiente como espacios maleables y
sentencia: «a luz del entorno abiertos que cambian y se
incierto y rápidamente modelan con el devenir de
cambiante en el que se las comunidades que los
encuentran las instituciones, habitan.

ARTES de Harvard, programa

fundado en 1967 por Nelson
ESCÉNICAS Goodman, desarrollado por
Perkins y Gardner desde
COMO 1971 y cuyo principal objetivo
METODOLOGÍA: es el entender y mejorar la
educación, la enseñanza, el
vive en el agua, pensamiento y la creatividad
pero también en a través de las artes.
Su evolución ha llevado
la tierra. a lo que Acaso y Megías
Defendemos nuestra denominan Art Thinking en
práctica y posicionamiento su publicación en 20175.
desde la suma literal de las
palabras arte y educación,
5 Acaso, M. y Megías, C. Art Thinking. Cómo el arte
lo que explicamos diciendo puede transformar la educación. Paidós, 2017.
que entendemos la
educación como un proceso 21
de investigación y el arte En resumen, el Art Thinking
como una herramienta es enseñar a través del arte.
metodológica. Nuestra labor No se trata de formar en arte,
a lo largo de los años ha sido plástica o historia del arte,
la de sustraer de los procesos sino de usar las estrategias
artísticos herramientas del arte para reflexionar
pedagógicas que nos lleven sobre diversos conceptos y
a generar aprendizajes producir un conocimiento
reales conectados con el crítico y situado.
pensamiento divergente,
la gestión emocional y la A día de hoy se han
identidad cultural. desarrollado muchos
proyectos, tanto a nivel
Esta idea del uso del internacional como
arte como metodología nacional, en los que el arte
pedagógica es el origen de ha vertebrado los procesos
Project Zero, en la Escuela de pedagógicos, ya sea en la
Educación de la Universidad educación formal como

en la informal. Así, en el metodología, abren todo un

estado español hemos espectro de posibilidades
visto en los últimos veinte para la producción de
años cómo se han creado conocimiento que están
residencias de artistas aún por explorar, tanto en
en escuelas, formaciones nuestras escuelas como en
para docentes en el uso cualquier contexto educativo
del arte como estrategia formal y no formal.
para impartir cualquier
asignatura y movimientos Dentro de este panorama,
pedagógicos basados en los centros de artes visuales
el uso de las artes como el han entendido su capacidad
ABPA (aprendizaje basado de aportar herramientas
en proyectos artísticos). para la innovación educativa.
Este proceso cobra especial Los departamentos de
sentido en su cruce con educación en los museos son
las artes escénicas. Si ya no solo una opción, sino
22 pensamos en un aula más bien una obligación.
de un centro educativo, No solamente para trabajar
veremos rápidamente con la escuela, sino para
que ya está configurada generar contextos de
como un espacio escénico, aprendizaje mucho más
y que la labor de una diversos y enriquecedores de
docente a la hora de lo que el sistema educativo
impartir un contenido muchas veces es capaz
también tiene similitudes de ofrecernos. Compartir
con la dramaturgia o intergeneracionalmente,
la interpretación. Sin incorporar otros procesos
embargo, el conocimiento de legitimación del
en nuestra cultura se ha conocimiento o apostar
construido a través de la por la importancia del
mente, dejando a un lado proceso frente al producto
el cuerpo y otras formas de final, son solo algunos de
aprendizaje que van más los beneficios que este
allá de la cabeza. Las artes fenómeno aporta.
escénicas, entendidas como

Es crucial que tanto COMPAÑÍAS COMO

instituciones como agentes GENERADORAS DE
vinculados a las artes
escénicas comprendan NUEVOS MARCOS
el enorme potencial que METODOLÓGICOS
ostentan en relación al
necesario cambio de
DE TRABAJO: no es
paradigma educativo, un ave, pero tiene
aportando herramientas pico.
imprescindibles del que
este, a día de hoy, carece. No podemos olvidar que este
Para ello, deberían marcarse cambio de paradigma que
un objetivo claro: empezar propone ORNITORRINCO es
a pensar en el arte no solo inviable sin la implicación y
como forma de espectáculo, el deseo de las compañías
sino también como de artes escénicas que
herramienta metodológica. quieran acompañarlo. Las
instituciones y financiadores 23
son las responsables de
incentivar un nicho orientado
a trabajar desde lo educativo,
pero son las compañías las
que tienen que recoger el
testigo y generar propuestas
de marcos de trabajo
abiertos, cocreativos y
vinculados con el contexto.
En Pedagogías Invisibles
llevamos reivindicando
desde hace más de diez
años una figura profesional,
cada vez más presente en
las prácticas culturales del
estado español, que hemos
denominado arteducadora.

En 2018 presentamos un 7 Se materializó en la web:

https://cartografiasarteducadores.com
proyecto de investigación
llamado Cartografías en
arte+educación6 que aborda Por lo tanto, una
precisamente esta cuestión arteducadora maneja
proponiendo la siguiente las categorías de
definición para esta figura: pensamiento artístico
(forma de relacionarse con
la realidad que cuestiona
los órdenes establecidos
Arteducador/a: para explorar otras
figura profesional conexiones que generan
que tiene conciencia nuevos pensamientos y
educativa y entiende lugares de conocimiento),
el arte como vehículo transformación social (todo
acto tiene un impacto
de aprendizaje; social que cuestiona los
24 en algunos casos privilegios existentes y
también contempla hegemónicos) y producción
una faceta colectiva (diluyendo los
investigadora en límites entre productores y
receptores de conocimiento
su labor. Entre
deliberadamente), con el
sus funciones se deseo de que las prácticas
encuentran propiciar artísticas desborden a la
la transformación obra.
social, producir
Lo interesante para afrontar
conocimiento o
el paradigma de las artes
generar experiencias escénicas como un espacio
de aprendizaje que metodológico para la
hacen énfasis en la generación de pensamiento
participación y el crítico sería que hubiera un
pensamiento crítico. nutrido mapa de compañías
que trabajaran desde estos
preceptos. Es decir, que

creyeran en el valor añadido Quizá leyendo, hablando,

que supondría para su cantando, performando o
trabajo el compartir y llegar relacionándonos con la obra
a lugares a los que la pieza de maneras que van más
escénica difícilmente llegaría allá del ser observadores
por las vías tradicionales de de una pieza producida y
activación de la misma. representada por otras.
Para ello es fundamental que A día de hoy existen algunos

las compañías se pregunten ejemplos como Cross
¿por qué y para qué hemos Border —cuya directora,
creado este espectáculo?, Lucía Miranda, nos acerca
¿cómo ha sido el proceso de a la experiencia de esta
investigación e inspiración compañía en un posterior
para la creación del mismo?, artículo de esta publicación—
para encontrar aquellas que se posicionan desde
temáticas que les motivan la intersección del arte y la
y puedan estar interesadas educación, demostrando 25
en compartir y, a partir que se puede disolver la
de ahí, pensar en ¿cómo tensión que emerge de la
podemos relacionarnos con oposición entre la educadora
un colectivo, comunidad, y la artista, creando un
público y, en definitiva, nuevo imaginario. De
otras personas de hecho,conocer la experiencia
maneras diversas desde la de esta compañía nos ha
experimentación?, ¿cómo permitido afirmar que
puedo diseñar acciones abrazar esta otra faceta
participativas que incentiven de la producción cultural
esa experimentación ayuda no solo a ser más
de manera colectiva?, sostenibles, sino a enriquecer
¿cómo puedo generar la propia práctica. Porque,
espacios en mi propuesta cuando lo educativo articula
que permitan que el los procesos artísticos, la
público construya nuevas compañía se nutre de nuevas
capas de conocimiento respuestas a las cuestiones
a partir de la misma? planteadas en una obra

abriendo la posibilidad no Sin embargo, sí nos gustaría

solo de aprender de otras matizar que para encontrar
formas de entender la vida estas derivas en las prácticas
y el mundo, sino a abordar de una compañía es
conflictos individuales y importante que este giro se
sociales a través del potencial haya hecho desde la certeza
que para ello tienen las artes de que no solo es un nicho
escénicas. de trabajo más, sino un
espacio imprescindible para
el desarrollo de sus prácticas
Como profesionales de profesionales. Elegir esta vía
la cultura que somos, de acción con convicción es
conocemos de primera fundamental. Es casi una
mano las dificultades de cuestión de responsabilidad
sacar adelante un proyecto social, especialmente
propio con el que sentirse cuando el abordaje
plenamente identificadas de lo educativo desde
26 y que además sea solvente. metodologías artísticas
En estos últimos años nos tiene un potencial crítico y
hemos podido acercar transformador que el mundo
al trabajo de diferentes necesita urgentemente.
compañías y comprender
que las condiciones laborales En este sentido, y para
a las que se enfrentan alentar a más compañías
son, en muchas ocasiones, a trabajar desde este
insuficientes. Si a esta paradigma, es importante
situación de precariedad resaltar que desde los
le añadimos que suceden espacios formativos para
fenómenos como que los futuras trabajadoras de las
espectáculos de carácter escénicas no se articulan
pedagógico se pagan a un asignaturas que preparen
menor precio, entendemos a los profesionales de este
que la aproximación de este sector en esta área de
sector de profesionales hacía conocimiento. Así como
lo educativo no siempre sea las estudiantes de las
la opción ideal. artes visuales tienen una

asignatura ya en el Grado de NUEVO PERFIL

Bellas Artes sobre educación PROFESIONAL.
artística, en los centros de
MEDIADORA
formación en artes escénicas
(RESAD, conservatorios) no CULTURAL EN
existe esta posibilidad. ARTES ESCÉNICAS:
es un mamífero
Dicho esto, nos gustaría que tiene 10
aprovechar este espacio para cromosomas
lanzar una reivindicación
que creemos crucial: es
sexuales en vez de
primordial que se contemple dos.
la capacitación en educación
artística en espacios de A lo largo de estos años
formación de artes escénicas hemos ido observando cómo
Sin esta pieza del puzzle es aumentaba el interés por la
imposible avanzar. mediación cultural y el énfasis
en la educación en museos y
centros de arte, al tiempo que 27
Pero esta es la pescadilla
afectaba y transformaba estos
que se muerde la cola. Si los
espacios en lugares abiertos
espacios escénicos no ponen
a la ciudadanía. Sin embargo,
en relevancia los procesos a pesar de que hayan sido
educativos y proveen a las los centros de artes visuales
compañías de estructuras los pioneros en incorporar
de trabajo solventes que programas educativos, los
posibiliten implementar esta espacios escénicos han ido
tipología de proyectos, no haciéndose eco de esta
podemos esperar que estas necesidad, una prueba de
den un salto cualitativo hacia ello es ORNITORRINCO. Los
estos nuevos quehaceres. tiempos más dilatados en los
que se mueven los museos
en materia de mediación
cultural les ha permitido ir
consolidando a lo largo de
los años a la profesional que
aterriza estas prácticas: la

mediadora cultural, figura estrategias de trabajo propias

que aún no se ha conseguido y ajustadas a su labor que
afianzar en los espacios les permiten articular sus
escénicos. capacidades. Pues bien, la
mediadora cultural cuenta
Como hemos apuntado con una batería análoga que
anteriormente, la crisis que desarrollaremos en el último
han sufrido estos espacios apartado de este artículo, y
durante la pandemia ha que además en su caso, sirve
puesto sobre la mesa la para complementar el plano
necesidad de apertura y de vinculación social del
diálogo con sus respectivos resto de profesionales.
contextos y comunidades,
entendiendo que en muchos Podemos afirmar que el
casos su supervivencia proyecto de institución
pasa por el hecho de contar cultural contemporánea pide
con recursos y personas contemporaneidad (aunque
28 con las competencias y esta afirmación pueda
habilidades necesarias para parecer sorprendente).
adaptarse a las innumerables Para ello, es necesaria la
incertidumbres que nos incorporación de esta nueva
traerán las próximas décadas. figura profesional que
Retomando nuestro mantra conecta a la institución y
«resignificar desde lo sus prácticas con los retos
educativo», aquí es dónde contemporáneos y las
la figura de la mediadora necesidades y deseos de sus
cultural entra en juego, contextos, manteniéndola
ya que para resignificar la en un autodiagnóstico
institución necesitamos constante. Por muy crítica
hacer uso estrategias y subversiva que sea la
concretas que la función de propuesta de una institución,
la mediación cultural aporta siempre existe el riesgo de
al sistema del arte. Está que se convierta en algo
claro que una dramaturga, cómodo para los intereses
una productora o una actriz hegemónicos. El rol de la
poseen herramientas y mediación es el de mantener

las cosas en movimiento dimensión más social a la

para no ser atrapadas por escena cultural.
las lógicas institucionales,
así como promover lo La mediación cultural es
incómodo y el pensamiento un foro para el intercambio
complejo tanto hacia fuera y la participación, permite
de la institución como hacia alcanzar nuevas cotas
adentro, procurando que esta de implicación en la
reflexione, haga ejercicios construcción de comunidad
de autocrítica y promueva y cultura. Desde esta
prácticas instituyentes que comprensión, la mediación
fomenten que la ciudadanía es educación, una educación
pueda influir de alguna que tiene en cuenta saberes
manera en las políticas diversos, que no está
culturales de su territorio. segmentada por edades y
capacidades, y que apuesta
Pero, ¿quién es la por procesos de aprendizaje
mediadora cultural y qué colaborativo y cooperativo. 29
funciones puede llegar a
asumir en los espacios de Quizás para entender
artes escénicas? su potencialidad en las
instituciones de artes
Al hablar de mediación escénicas tengamos que
cultural, nos encontramos repetir cuestiones en las que
con un ámbito que se va llevamos incidiendo en las
consolidando a la par que visuales desde hace treinta
mantiene unos límites años. Consignas que van
difusos, que se declina desde el reconocer que el
localmente y adquiere público no está educado en
matices específicos en cada la cultura contemporánea
uno de los casos. Podemos (solo hay que pensar en qué
decir que las mediadoras formación en educación
culturales designan a las artística recibimos en el
nuevas profesionales que han colegio) hasta el desmitificar
entrado con identidad propia la idea de que la obra habla
en la necesidad de darle una por sí misma.

Estas son algunas de de comunicación y

las claves que nos van a relación. Cuando esas
permitir clarificar este relaciones ya se han
nuevo perfil profesional establecido, tenemos
y que, a su vez, nos la capacidad de réplica,
ayudarán a ubicarnos que nos ayuda a activar
mejor en el potencial el espectáculo de
de su labor como maneras en las que no
trabajadoras culturales: había sido concebido
a priori para permitir
1. ALTERIDAD: la nuevas respuestas a
mediadora es alguien lo propuesto y crear
que mira desde el nuevos hilos de los que
exterior y aporta tirar e investigar.
nuevas perspectivas;
30 lanza su propia 2. CONCIENCIA
mirada y permite EDUCATIVA: son
nuevos desarrollos profesionales
inesperados de la conscientes y
propuesta escénica. orgullosas de
Aunque el público desarrollar un rol
objetivo de un teatro como educadoras. Y
esté predeterminado decimos «orgullosas»
por su precio, por su porque algunas veces,
programación o por en la escena artística,
la configuración de la educación se
sus espacios, desde considera como una
la mediación cultural opción secundaria,
tenemos la capacidad pero este no es el
de modificarlo caso. Las mediadoras
generando nuevas vías están firmemente

comprometidas transformadora). Lo
con la pedagogía único que necesitamos
y su potencialidad, es considerar las artes
y fomentar los escénicas no solo
aprendizajes como un contenido,
significativos en los sino también como
contextos donde una metodología
trabajan. de aprendizaje.
La mediadora
3. PENSAMIENTO considera las artes
ARTÍSTICO: es como procesos de
importante hablar investigación, procesos
de la centralidad que en los que el orden y
ocupa en el trabajo el caos se pueden unir,
de la mediadora el procesos que están
pensamiento artístico. más interesados en 31
Podemos acercarnos plantear preguntas
a la voluntad de que en encontrar
comprender la realidad certezas y, en
desde diferentes definitiva, procesos
perspectivas. El que siempre empujan
pensamiento lógico y los límites del
la ciencia han tenido conocimiento.
la primacía de abordar
esta tarea (sobre todo 4. PRÁCTICAS
en entornos como la COLABORATIVAS:
escuela), pero las artes la mediadora actúa
escénicas también son como catalizadora y
una forma de hacerlo exponencializadora
(incluso, nos atrevemos de los espectáculos
a decir, una más que llegan al teatro.

Normalmente, 5. TRANSFORMACIÓN
cuando la compañía SOCIAL: las entidades
llega no conoce el culturales son lugares
contexto; del mismo de producción de
modo, sus agendas conocimiento y, por lo
o las características tanto, portadoras de
de los programas no órdenes sociales que
les suelen permitir contribuyen a crear un
permanecer en el imaginario colectivo.
contexto el tiempo Es importante que
suficiente como para desde las instituciones
que haya una conexión se generen programas
real y fructífera con que pongan el énfasis
la comunidad. Sin en desarrollar una
embargo, la mediadora ciudadanía crítica y
32 puede hacer una labor solidaria y, para ello,
previa de vinculación la mediación cultural
y una posterior de es imprescindible. La
seguimiento. Además, mediadora cultural
se constituye como ese acompaña los procesos
agente permanente para anclarlos en la
que genera conexiones realidad, los retos o
entre las diferentes las problemáticas del
propuestas que llegan contexto. También
al teatro, es capaz de diseña procesos para
encontrar sinergias y activar el pensamiento
nexos que dotan de crítico usando la obra
un significado global y su temática como
a la programación del detonante.
mismo.

En definitiva, Y hasta aquí nuestros

consideramos a la hallazgos sobre esta curiosa
criatura, las artes escénicas
mediadora cultural + educación, que, como el
una figura profesional ornitorrinco, se compone
híbrida en la que el de partes dispares que
arte y la educación se le hacen constituir un
equiparan en términos todo único y complejo,
con innumerables
de conocimiento posibilidades en su cruce
(componente entre instituciones y los
intelectual crítico), profesionales que las
proceso (planificación habitan. Sigamos pues
y producción) hilando fino en este
experimento de taxidermia
y creatividad cultural, saltemos al otro
(creación de nuevas lado de la línea donde nos
posibilidades y toca autolegitimarnos;
conexiones), y que autodenorminarnos 33
da la posibilidad a los actividad con entidad
propia.
espacios escénicos de
situarse en el terreno En definitiva, tomemonos
de la transformación en serio nuestro papel de
social con una garantes de la cultura y
intensidad mayor entendámosala entonces
como un bien común.
que si se centraran
exclusivamente en la Trabajemos en esa línea.
producción artística. Sigamos descubriendo
juntas las potencialidades
de este ser vivo que
estamos criando entre
todas y hagámosle crecer
sano, fuerte, creativo y con
capacidad para manejarse
en este mundo incierto que
nos espera.

PETAMorphosis:
PETA’s Journey in using
Theater-in-Education for
Social Transformation
Department of Speech Communication and Theater Arts.
College of Arts and Letters, University of the Philippines Diliman
Founder & Creative Navigator, TAXI Theater
Senior Artist - Teacher at PETA Theater
PETAMorphosis:
el viaje de PETA en su uso del
Teatro en la Educación para
la transformación social
Departamento de Comunicación Verbal y Artes Escénicas. Facultad de Arte
y Literatura, Universidad de Filipinas en Diliman
Fundador y Director Creativo, Teatro TAXI
Artista Senior, Profesor en el Teatro PETA
PETAMorphosis: PETA’s Journey in using PETAMorphosis: el viaje de PETA en su
Theater-in-Education uso del Teatro en la Educación
for Social Transformation para la transformación social
“Throughout the land, «Por todo el país

there is an audience hay un público que
waiting for the theater aguarda al teatro y
and a vast reservoir of una enorme cantera
young talent waiting de jóvenes talentos
to be fulfilled in the esperando realizarse
theater. But where is en el teatro. Pero,
the theater – a theater ¿dónde está el
which will represent teatro, un teatro que
the people and be represente al pueblo y
conducted for?” se dirija a él?»
Cecile Guidote Cecile Guidote
Amidst a nascent Republic En mitad de una naciente

still grappling with centuries República que aún lidiaba
of colonial rule whose con siglos de dominio
fledgling efforts to unify colonial y cuyos incipientes
35
a culturally diverse and esfuerzos por unificar un
fragmented archipelago archipiélago culturalmente
in a burgeoning economy diverso y fragmentado con
thwarted by the ravages una economía próspera
of the Second World War, se veían frustrados por los
a dream to establish a estragos de la Segunda
“theatre for the nation” was Guerra Mundial, nació el
envisioned. sueño de crear un «teatro
para la nación».

Fresh from handing in Recién presentada su tesis de

her graduate thesis, A licenciatura, A Prospectus for
Prospectus for the National the National Theater of the
Theater of the Philippines, Philippines, Cecile Guidote,
Cecile Guidote, then 23 years que a la sazón contaba 23
old with little resources, set años, se propuso ―con
out to fulfill her magnificent escasos recursos― hacer
ambition. And in less than a realidad su espléndida visión.
year, armed with ingenuity, Y, en menos de un año, en
abril de 1967, cargada de
zeal and determination,
ingenio, celo y determinación,
the Philippine Educational
fundó la Asociación Filipina de
Theater Association (PETA)
Teatro Educativo (PETA, por
was formed in April 1967. sus siglas en inglés).
Despite years of research in Pese a los años de
developing and composing investigación para desarrollar
the “prospectus” – from y redactar su «prospecto»
36 direct involvement in local ―desde la participación
practice of amateur theatre directa en la práctica local
and broadcast media, del teatro amateur y los
exposure to various theatre medios audiovisuales hasta
groups in North America, la consulta con directores
consultation with theatre teatrales y con otros teatros
leaders and inquiries to nacionales, pasando por la
other national theatres – the exposición a varias compañías
undertaking was met with de teatro de Norteamérica―,
cynicism and hampered by la iniciativa fue recibida con
a cultural landscape that cinismo y se vio obstaculizada
is seemingly inhospitable por un panorama cultural
aparentemente inhóspito
for any original and locally
para cualquier aventura
developed theatre venture.
teatral original y desarrollada
localmente.
During this period, most
of Philippine society has Durante este periodo, la
grown accustomed to mayor parte de la sociedad
the pervasive influence filipina se ha acostumbrado

of its former colonizers a la omnipresente influencia

that even with the intense de sus antiguos colonizadores,
desire for liberation and de manera que, aun con el
triumph in achieving ferviente deseo de liberación
self-determination, this y el triunfo en la consecución
mentality permeates into de la autodeterminación,
everyday life as the insidious esa mentalidad impregna
suffusion of popular foreign la vida cotidiana a medida
entertainment and trade que la insidiosa invasión del
entretenimiento popular y el
descend upon the unwitting
comercio extranjeros se cierne
masses. Moreover, local
sobre unas masas sin voluntad.
entertainment panders to Es más, el entretenimiento
the craving of the public local se pliega a los caprichos
with their commercial del público con sus aventuras
ventures that progressively comerciales que, poco a poco,
spiral down to brashness se precipitan en una espiral de
and vulgarities. histrionismo y vulgaridad.
37
Admittedly, of course, there Hay que reconocer, por
is the presence of a few supuesto, la presencia de
splendid artists who were algunos espléndidos artistas
able to produce exceptional que fueron capaces de
works particularly in the film producir obras excepcionales,
industry. Nonetheless, there especialmente en la industria
was barely any support cinematográfica. Aun así,
from the government or apenas había apoyo del
the public to encourage gobierno o del público que
alentara a los filipinos con
talented Filipinos to pursue
talento a dedicarse a las artes
the arts as a profession
como profesión, dadas las
given the dire possibilities escasas posibilidades de lograr
of achieving economic la independencia económica.
independence. The demand La presión de hacer frente a las
to deal with the bare necesidades más básicas sigue
necessities still drives most empujando a la mayoría de
Filipinos to gravitate towards los filipinos a decantarse por
practical choices in life. opciones prácticas en la vida.

With the widespread Con la percepción

perception of the arts as generalizada de las artes
a frivolous and privileged como un pasatiempo frívolo
pastime, the interest and para los privilegiados, el
activity of theatre was interés por el teatro y la
relegated to the confines of práctica del mismo quedaron
colleges, community theatres relegados a los confines de
and a few amateur groups las universidades, los teatros
with students, teachers, or comunitarios y unas pocas
compañías de aficionados
part-time artists as members
con estudiantes, profesores
– none of which support
o artistas a tiempo parcial
the notion of theatre as a como miembros, ninguno
permanent professional de los cuales concibe la idea
enterprise. del teatro como ocupación
profesional permanente.
Even the major performance
traditions such as sarswela Incluso las grandes
38 and komedya or moro-moro tradiciones escénicas, como
transmitted from previous la sarswela, la komedya o
generations, while aptly el moro-moro, transmitidas
Filipinized or assimilated por las generaciones
to reflect a more local anteriores, si bien han
context, still exhibit traces sido convenientemente
of its colonial roots. With filipinizadas o asimiladas
narratives mainly influenced para retratar un contexto
by foreign and religious más local, siguen mostrando
themes and forms stunted rastros de sus raíces
coloniales. Con relatos
from incorporating new
influenciados principalmente
styles, these performances
por temáticas extranjeras
were easily subverted by the y religiosas y formatos
advent of motion pictures. incapacitados para
incorporar nuevos estilos,
The introduction of esos géneros fueron
modern drama yielded fácilmente destronados por
some promising new la llegada del cine.

writers, mostly from the La introducción de la

intelligentsia or educated dramaturgia moderna dio
elites, heavily influenced lugar a algunos escritores
by Western dramatic form. nuevos y prometedores, en
However, the dramatic works su mayoría pertenecientes
delivered by this group a la intelectualidad o a las
remain insufficient to turn élites cultivadas, fuertemente
the situation favorably as it influenciadas por las formas
reinforces the exclusivity of dramáticas occidentales.
the artform and the college Sin embargo, las obras que
and amateur groups that produjo este grupo siguen
produce them persists to siendo insuficientes para
adapt or translate foreign revertir la situación, ya que
text in lieu of scarce original refuerzan la exclusividad
Filipino materials. de esta forma de expresión
artística, y las compañías
At its outset, despite a universitarias y amateurs
glaring shortage of trained que las producen insisten 39
professional theatre en adaptar o traducir textos
creatives and performance extranjeros, en lugar del
spaces, a dearth of native escaso material original
playwriting, and a large mass filipino.
of indifferent audience that
needed to be developed to Desde el principio, pese
appreciate and support the a la evidente escasez
craft, the answer was clear. de creativos teatrales
cualificados y profesionales,
The solution is found in así como de espacios para la
educational theatre with representación, la carencia
PETA as its nucleus. Thus, the de producción dramática
blueprint was set in motion. autóctona y el predominio
de una gran masa de público
This unfolding story of PETA indiferente que debía
is mapped in three phases desarrollarse para apreciar y
as laid out by PETA President apoyar el oficio, la respuesta
Cecilia Garrucho in the book estaba clara.

The Story of PETA: Theater La solución se encontró en el

for National Identity and teatro educativo, con PETA
Cultural/Social Reforms como núcleo. Así se puso en
(1967-1973); Nationalist marcha el proyecto.
Theater for Liberation (1973-
1986); Theater for People’s La historia de PETA se
Empowerment Toward Social estructura en tres fases, tal
Transformation (1987-2007). y como describe su propia
The additional phase, PETA presidenta, Cecilia Garrucho,
en el libro The Story of PETA:
and Beyond (2008 to present)
Theater for National Identity
takes into account the recent
and Cultural/Social Reforms
work and development of the (Teatro para la identidad
company. nacional y las reformas
culturales y sociales)
While PETA operates in (1967-1973); Nationalist
a gamut of undertaking Theater for Liberation
inextricably linked in its (Teatro nacionalista para
40 genetic composition, for la liberación) (1973-1986);
the purposes of this book, Theater for People’s
focus is placed as much as Empowerment Toward
possible on its efforts in the Social Transformation (Teatro
educational front. para el empoderamiento
del pueblo hacia una
transformación social) (1987-
2007). Una fase adicional,
PETA and Beyond (PETA y
más allá) (del 2008 hasta la
actualidad), tiene en cuenta
el trabajo y la evolución
recientes de la compañía.
Si bien PETA se mueve dentro de un amplio

espectro de iniciativas inextricablemente unidas
en su composición genética, a los efectos de este
libro nos centraremos, en la medida de lo posible,
en sus esfuerzos en la vertiente educativa.

A Theater for National Un teatro para la

Identity and Cultural/ identidad nacional y las
Social Reforms (1967- reformas culturales y
1973) sociales (1967-1973)
“The National Theater «El Teatro Nacional de

of the Philippines, if Filipinas, si ha de ser
it is to be true to its fiel a su nombre, debe
name, must embody encarnar en términos
in theatrical terms teatrales la plasmación
a revelation of the de los logros históricos,
nation’s historic los problemas actuales
achievements, present y los objetivos futuros
problems, and future de la nación, debe estar
goals, and it must siempre consagrado
always be pledged al servicio público y ser
41
to public service, sensible a la opinión de
and sensitive to la sociedad...
public opinion… The El Teatro Nacional
National Theater of de Filipinas debería
the Philippines should abarcar la capital, las
embrace the capital, provincias, los pueblos
the provinces, the y los barrios de todo el
towns, the barrios país. Debería dedicarse
of the country. It principalmente a la
should be primarily búsqueda de una
devoted to the quest dramaturgia que
for a dramaturgy verdaderamente
truly expressive of exprese la cultura
the Filipino’s national nacional de los
culture.” filipinos».
Cecile Guidote-Alvarez Cecile Guidote-Alvarez

The first five years of Los cinco primeros años

PETA saw an unstoppable de PETA fueron testigos de
upgrowth as Cecile almost un crecimiento imparable,
single-handedly piloted mientras Cecile, casi sin ayuda,
the establishment of abanderaba la creación de lo
what would turn into a que acabaría por convertirse
cephalopodic entity that en una entidad con múltiples
seeks to bring cultural and tentáculos que pretende llevar
societal development to el desarrollo cultural y social
every corner of the country a todos los rincones del país a
through theatre. través del teatro.
Initiating projects almost Iniciando proyectos de forma

concurrently to call attention casi simultánea para llamar la
to the vision of a National atención sobre su idea de un
Theater Movement, Cecile Movimiento de Teatro Nacional,
was relentless in the Cecile se mostró implacable en
42 pursuit to implement the su afán por llevar a la práctica
comprehensive roadmap la exhaustiva hoja de ruta que
she has laid out to revitalize había trazado para resucitar y
and advance Philippine hacer avanzar el teatro filipino.
theatre.
Reconociendo la necesidad de
Recognizing the need entablar una relación más sólida
to secure a more solid con los grupos de teatro locales
relationship with local en las escuelas y comunidades
theatre groups in schools de toda Filipinas, el 15 de abril
and communities de 1967 se celebró la Primera
throughout the Philippines, Convención Nacional de Teatro
the First PETA National PETA. En ella, Cecile lanzó
Theater Convention was formalmente la organización y
organized on April 15, presentó una versión concreta
1967. Here, Cecile formally de su gran sueño ante los
launched the organization delegados de diversas regiones
and shared a concrete y subregiones, cuyos principales

version of her grand vision líderes no tardaron en ser

to delegates from various designados directores de los
regions and sub-regions capítulos de PETA en su zona.
whose key leaders soon
became designated heads of Al mismo tiempo se fundó el
PETA chapters in their areas. Instituto Central de Artes
Escénicas de Filipinas (CITAP,
Simultaneously established por sus siglas en inglés), que
is the Central Institute se convertiría en el brazo
of Theater Arts in the formativo de PETA. El núcleo
Philippines (CITAP) which de su pedagogía lo ocupa
became the training arm la Dramaturgia Creativa,
of PETA. At the core of que bebe de la tradición
its pedagogy is Creative teatral de la improvisación,
Dramatics that is steeped combinada con la exploración
in Improvisational theatre de diferentes métodos de
tradition, integrated with expresión artística, y que
explorations of different culmina en una producción 43
methods of artistic creativa. El CITAP imparte
expression, and culminating el Programa de Formación
in a creative output. CITAP Profesional, Talleres de
conducts the Professional Sensibilización y el Programa
Training Program, Outreach de Cursos de Verano de PETA,
workshops and the PETA que ocupa varias semanas
Summer Training Program y ofrece cursos sobre los
that ran for several weeks aspectos más destacados
and offers courses in the de la producción teatral y la
higher aspect of theatre dramaturgia creativa para
making and creative drama profesores de educación que
for education teachers which siempre terminan en una
always end in a showcase muestra de la producción del
of workshop output. The taller.
courses are enriched by the
different invited local and Los cursos se ven enriquecidos
foreign artists sharing their por las aportaciones de los

specializations. With the distintos artistas invitados,

pedagogy guided by the tanto locales como extranjeros,
“gold mine” theory, which que comparten los secretos
recognizes the untapped de sus especialidades. La
creative potential of every metodología, cuyo enfoque
individual that needs to be pedagógico está presidido por
released, the methodology la teoría de la «mina de oro»,
can be applied across the que reconoce el potencial
board – workshops for creativo sin explotar de cada
children or adults, teachers persona que necesita ser
and students, urban liberado, puede aplicarse en
dwellers or rural barrios. todos los ámbitos: talleres para
niños o adultos, profesores y
Some participants from estudiantes, habitantes de las
the initial CITAP workshops ciudades o de barrios rurales.
aided in the realization of
two of PETA’s important Algunos participantes de los
44 programs: the Children’s primeros talleres del CITAP
Theater, which facilitates ayudaron en la creación de
cultural enrichment and dos importantes programas de
wellbeing at a young age PETA: el Teatro Infantil, que
through theatre, and the promueve el enriquecimiento
Metropolitan Teen Theater y el bienestar cultural a una
League (MTTL), which seeks edad temprana a través del
to foster among young teatro, y la Liga Metropolitana
people in the Metropolitan de Teatro para Adolescentes
Manila a greater social (MTTL, por sus siglas en
consciousness and strong inglés), que busca fomentar
commitment to artistic entre los jóvenes del área
growth and national metropolitana de Manila una
identity through theatre. mayor conciencia social y
un fuerte compromiso con
MTTL became a major el crecimiento artístico y la
strategic asset as it was identidad nacional a través del
instrumental in allowing teatro.

CITAP outreach workshops La MTTL se convirtió en un

to gain access to schools. activo estratégico importante,
Developing into a youth- ya que fue decisiva para que
led program, the group los talleres de sensibilización
soon produced its own del CITAP pudieran acceder
series of performances, a las escuelas. El grupo,
conducted workshops, convertido en un programa
and organized festivals dirigido por jóvenes, pronto
and conventions. MMTL comenzó a producir su propia
became a fertile ground for serie de actuaciones, a impartir
the development of youth talleres, y organizar festivales y
leaders who soon started convenciones. Así, la MTTL se
their own school-based convirtió en caldo de cultivo
theatre groups or continued para el desarrollo de líderes
to join PETA. juveniles que no tardarían en
poner en marcha sus propios
In the same period, Cecile grupos de teatro escolar o
also set up the performing acabar uniéndose a PETA. 45
arm of PETA (Kalinangan
Ensemble or KE), a weekly En esa misma época, Cecile
television drama anthology también creó el brazo
(Balintataw), a folk and interpretativo de PETA
historical performances (Kalinangan Ensemble o
arm (Philippine Heritage KE), una antología semanal
Productions), a playwriting de obras dramáticas para la
laboratory and festival televisión (Balintataw), una
(Playwright Development rama de representaciones
Program and Dulaang folclóricas e históricas
Bukang Liwayway), (Philippine Heritage
and the development Productions), un laboratorio
and inauguration of its y un festival de dramaturgia
performance space (Royal (Playwright Development
Fort Santiago Theater, later Program y Dulaang Bukang
renamed Dulaang Raha Liwayway), y el desarrollo e
Sulayman). inauguración de su propio

Aside from the flurry espacio para actuaciones (Royal

of projects dispersed Fort Santiago Theater, más tarde
throughout the year, each rebautizado como Dulaang Raha
summer for the next four Sulayman).
years sees an explosive
activation of all these Aparte de un sinfín de proyectos
programs and theater repartidos a lo largo del año,
network in a three-month cada verano, durante los cuatro
affair with a festival of plays años siguientes, se produce
preceding the national una explosión de actividad
convention followed by a de todos estos programas, así
series of workshops and como de la red de teatros, en un
showcases. periodo de tres meses con un
festival de obras que precede a
By its fifth year, with the la convención nacional, seguido
constant backing from de una serie de talleres y
UNESCO and International exhibiciones.
46 Theater Institute (ITI), PETA
gained enough traction En su quinto año, con el apoyo
and support to hold the constante de la UNESCO y
first Third World Theater del Instituto Internacional
Festival and International del Teatro (ITI, por sus siglas
Conference which boosted en inglés), PETA consiguió el
the presence of PETA and impulso y el apoyo suficientes
Philippine Theater in the para celebrar el primer Festival
global arena. The festival y Conferencia Internacional de
gathered scholars and Teatro del Tercer Mundo, que
practitioners from all over potenció la presencia de PETA
the world to discuss, perform y del teatro filipino en la escena
and discover about the internacional. El festival reunió
conditions of the performing a académicos y profesionales
arts in developing nations de todo el mundo para debatir,
in a rich intercultural actuar y descubrir la situación
exchange and cross-cultural y las condiciones de las artes
environment. This also led to escénicas en los países en

the transformation of CITAP desarrollo en un enriquecedor

to the Central Institute of intercambio intercultural y
Theatre Arts in Southeast en un entorno transcultural.
Asia (CITASA) which Eso condujo también a la
expanded PETA’s mission to transformación del CITAP
embrace and promote Asian en el Instituto Central de las
performance traditions Artes Escénicas del Sudeste
and its contemporary Asiático (CITASA, por sus
development. siglas en inglés), que amplió la
misión de PETA para abarcar la
Within the first five years, promoción de las tradiciones
PETA raced to the forefront escénicas asiáticas y su
of cultural work in theater desarrollo contemporáneo.
producing plays in the
vernacular and nurturing En los cinco primeros
a Filipino dramaturgical años, PETA se situó a la
tradition. Cecile drew vanguardia de la labor
her momentum from cultural, produciendo obras 47
the encouragement of teatrales en lengua vernácula
her family and peers, y alimentando una tradición
the alacritous young dramatúrgica filipina. Cecile
artists, the enthusiastic obtuvo su fuerza y su empuje
educational institutions, and del aliento de su familia y sus
sympathetic individuals, compañeros, de la buena
organizations, and private disposición de los jóvenes
enterprises that believed in artistas, del entusiasmo de las
her cause. instituciones educativas, y de
la empatía de las personas,
However, the mounting organizaciones y empresas
discord and discontent privadas que creyeron en su
surrounding the escalating causa.
control of the Marcos
administration with a Sin embargo, el creciente
controversial Constitutional malestar y el descontento en
Convention and subsequent torno al aumento del control

declaration of Martial Law por parte de la Administración

drove Cecille to steer PETA de Ferdinand Marcos, con
in the foray of Political una polémica Convención
Theatre. At this time, student Constituyente y la posterior
networks were conducting declaración de la Ley Marcial,
protest-theater in the streets llevaron a Cecille a cambiar el
and KE was producing rumbo de PETA e incursionar
politically charged and en el Teatro Político. Por aquella
socially critical productions época, las redes estudiantiles
including Halimaw hacían teatro de protesta en
(Monster) and Ai’dao (It las calles y KE producía obras
Hurts) that stirred strong con una gran carga política y
discourse and critique of the generosas dosis de crítica social,
dictatorial regime. como Halimaw (Monstruo) y
Ai'dao (Duele), que suscitaron
Cecile found herself un discurso muy crítico con el
deeply embroiled in the régimen dictatorial.
political conflict with her
48 engagement in other
Cecile se vio profundamente
envuelta en el conflicto político
activities that oppose
con su participación en otras
dictatorship and her
actividades de oposición a la
personal involvement with
dictadura y su implicación
her husband, Heherson
personal con su marido,
Alvarez, a staunch critic Heherson Alvarez, un crítico
and oppositionist. And in y opositor acérrimo. Así, en
1973, Cecile secretly fled 1973, Cecile huyó de Filipinas
the Philippines to join her en secreto para reunirse
husband to escape political con su marido y escapar a la
persecution. persecución política.
In that same year, amidst Ese mismo año, en pleno
the political turmoil, terremoto político, con una
precarious situation, foiled situación precaria, una gira
world tour and terminated mundial frustrada y el grifo de
funding, PETA became an la financiación cerrado, PETA se
orphan. quedó huérfana.

The Nationalist El teatro nacionalista

Theater for Liberation para la liberación
(1973-1986) (1973-1986)
“Besides culturally «Además de enriquecer

enhancing the parliament culturalmente el
of the streets, artists parlamento de las calles, los
artistas y trabajadores de la
and cultural workers
cultura definieron su papel
defined their role as a
como un sector que había
sector to contend with que tener en cuenta en la
in the shaping of the conformación del futuro
country’s future. We did del país. No queríamos
not wish to be relegated quedar relegados al papel
to be mere entertainers de meros animadores
during protest actions. durante las protestas.
We demanded that Exigimos que a la cultura se
culture be given as much le diera tanta importancia
premium as political como al cambio político 49
and economic change. y económico. La lucha
The struggle for justice, por la justicia, la libertad
freedom, and democracy y la democracia también
should also be waged debía librarse en los
on the educational and frentes educativo y
cultural fronts because cultural porque, sin la
without the shaping of formación de la conciencia
de la gente, el cambio
People’s consciousness,
nunca será duradero.
change will never prove Con ese espíritu, PETA
lasting. It was in this contribuyó a introducir
spirit that PETA helped en el movimiento de
infuse the cultural protest protesta cultural procesos
movement with processes para la celebración de
for people’s theater talleres de teatro popular
workshops and urgent y producciones teatrales
theater productions.” urgentes».
PETA Development Plan 1990-2000 Plan de Desarrollo de PETA 1990-2000.

With Cecile leaving abruptly Tras la abrupta marcha

to seek political asylum in de Cecile para pedir asilo
New York, PETA was plunged político en Nueva York,
into a period of uncertainty PETA se vio sumida en un
with its experimentations in periodo de incertidumbre
self-governance of a growing con los experimentos de
collective of artists from autogestión de un creciente
varying backgrounds and colectivo de artistas de diversa
experiences while wrestling procedencia y experiencia,
with the mission ascribed al tiempo que lidiaba con la
their former leader. As PETA misión que le atribuyera su
slowly finds its footing in antigua líder. Mientras PETA
charting its direction, the iba poco a poco encontrando
organization continued its de nuevo su rumbo, la
efforts to cultivate greater organización continuó sus
social awareness and stronger esfuerzos por generar una
commitment against mayor conciencia social y
injustice and repression un compromiso más firme
50 en contra de la injusticia y la
through theatre amidst an
represión a través del teatro,
atmosphere of terror and
todo ello mientras estaba
militarization.
inmersa en una atmósfera de
terror y militarización.
Early in this period, Cecile’s
mentee and PETA member,
A comienzos de ese periodo,
Gardy Labad, experimented un discípulo de Cecile y
on the contents of previous miembro de PETA, Gardy
workshops by modifying the Labad, experimentó con
structure and flow of the el contenido de talleres
exercises and expanding anteriores, modificando
its scope by incorporating la estructura y el orden de
fundamental principles los ejercicios y ampliando
and activities from different su alcance mediante la
art disciplines. Hence, the incorporación de principios y
Integrated Theater Arts (ITA) actividades fundamentales de
curriculum was conceived. diversas disciplinas artísticas.

Así se concibió el plan de
After the pilot ITA workshop, estudios de Artes Escénicas
CITASA immediately received Integradas (ITA, por sus siglas
several requests from various en inglés).
educational institutions
nationwide. The innovative Tras el taller piloto de ATI, el
curriculum proved to be CITASA recibió de inmediato
effective in releasing the varias solicitudes de diversas
inner creative resources of instituciones educativas de
participants and its adaptable todo el país. El innovador
nature and diverse integrated plan de estudios resultó ser
activities allowed its eficaz a la hora de liberar los
application in various subject recursos creativos interiores
areas of school curriculums de los participantes, y su
and communities. adaptabilidad y la integración
de diversas actividades
The numerous encounters of permitieron su aplicación en
CITASA faculty through these varias áreas temáticas de los
workshops with different planes de estudios escolares y
51
de las comunidades.
participants, groups and
communities provided the
Los numerosos encuentros
impetus for the enhancement
del profesorado del CITASA
of the pedagogy and gradual
con diferentes participantes,
shift to a more socially grupos y comunidades
engaged curriculum taking a través de estos talleres
into account their exposure proporcionaron el impulso
to diverse social, political and necesario para la mejora de
economic realities faced by la pedagogía y el paulatino
Filipinos within and outside cambio a un plan de estudios
the capital city. Taking after con un mayor compromiso
Nicanor Tiongson’s “What is social que tenía en cuenta las
Philippine Drama?”, PETA diversas realidades sociales,
incorporated as guiding políticas y económicas a las
principle in its curriculum que se habían de enfrentarse
and productions the los filipinos tanto dentro
belief that true Filipino como fuera de la capital. En la

theater should reflect the línea de las tesis formuladas

aspirations of the majority por Nicanor Tiongson en
of Filipinos (Repleksyon su obra «What is Philippine
ng Pangangailangan Drama?», PETA incorporó
ng Nakararami). With a como principio rector en su
more socially grounded plan de estudios y en sus
approach, ITA workshops producciones la creencia
proved to be an effective de que el verdadero teatro
tool for empowerment as filipino debía reflejar las
the flexibility of the syllabus aspiraciones de la mayoría
allows its components to be de los filipinos (Repleksyon
fine-tuned to accommodate ng Pangangailangan ng
the needs of the various Nakararami). Con un enfoque
groups it serves. CITASA was de mayor arraigo social, los
not only providing workshops talleres de ITA demostraron
for the general public, ser una herramienta eficaz
media organizations and de empoderamiento,
52 education sector, but also ya que la flexibilidad del
for community organizers, currículo permite ajustar
social action workers, and sus componentes a las
communities of peasants, necesidades de los distintos
farmers, and workers. Thus, grupos a los que sirve. El
PETA gained its purpose CITASA no solo ofrecía talleres
of a Theater for People’s para el público en general,
Conscientization. las organizaciones de medios
de comunicación y el sector
One key development in educativo, sino también
PETA’s creative pedagogy para las organizaciones
is the introduction of the comunitarias, los trabajadores
O-A-O (Orientation-Artistic- sociales y las comunidades
Organization) Framework. de campesinos, agricultores y
Fresh from conducting obreros. De este modo, PETA
a collaborative Trainers asumió su propósito como
Training for cultural workers Teatro para la concienciación
in Mindanao to promote its del pueblo.

cultural development, the Un avance fundamental en

facilitators reflected on the la pedagogía creativa de
need to incorporate tools PETA es la introducción del
of structural analysis and Marco O-A-O (Orientación-
social investigation in the Artística-Organización).
pedagogy. The framework Recién llegados de impartir
infused the structure and una formación de formadores
process of the pedagogy with colaborativa para trabajadores
a balanced reflective practice culturales en Mindanao
that resolves to closely weave con el fin de promover
socio-politically-conscious su desarrollo cultural, los
ideological principles instructores-facilitadores
(Orientation) with exceptional reflexionaron sobre la
artistic presentation (Artistic) necesidad de incorporar
manifested from a creative herramientas de análisis
process in a dynamic and estructural e investigación
collaborative environment social en la pedagogía. El
(Organization). marco incorporaba en la
estructura y el proceso de la 53
pedagogía una práctica de
Thereafter, CITASA faculty set
reflexión equilibrada que se
off to communities in various
proponía entrelazar principios
regions of the country armed
ideológicos de conciencia
with an enhanced creative
sociopolítica (Orientación)
pedagogy that readily
con una presentación
adapts to its context and artística excepcional
incorporates contemporary (Artística) generada a partir
and traditional elements, and de un proceso creativo en
an empowering methodology un entorno dinámico y
that inspires groups to colaborativo (Organización).
organize and continue with
establishing their own. Acto seguido, los profesores
With renewed funding, the del CITASA partieron hacia
PETA approach found its comunidades de diversas
way to different groups and regiones del país equipados
communities across Asia con una pedagogía

beginning with the Asian creativa mejorada que se

Theater Outreach in 1980 and adaptaba fácilmente a su
later progressing into the contexto e incorporaba
Asian Theater Forum to foster elementos contemporáneos
cultural solidarity and provide y tradicionales, así como
a fertile venue for intercultural una metodología de
exchange. empoderamiento que
inspiraba a los grupos a
With the assassination of organizarse y continuar hasta
Senator Benigno Aquino, Jr., establecer la suya propia.
a strong opposition leader Con nueva financiación, el
against the regime, and the enfoque de PETA se abrió
intensifying political turmoil camino hasta distintos grupos
and state violence, PETA y comunidades de toda Asia,
decided to join the parliament comenzando con el Asian
on the streets and flexed Theater Outreach en 1980
its muscles to accelerate y continuando más tarde
its workshops and mobilize con el Asian Theater Forum,
54 para fomentar la solidaridad
its network of students,
cultural y proporcionar
schools, artists, cultural
un terreno fértil para el
activists, and community
intercambio intercultural.
groups. During this period,
cultural workers became
Con el asesinato del senador
a vital component in the
Benigno Aquino, Jr., un
people’s movement against firme líder de la oposición al
the oppressive government régimen, y la intensificación
with PETA entering the de la agitación política y
arena of Theater for People’s la violencia estatal, PETA
Organizing and Mobilization decidió unirse al parlamento
for Change. PETA members en las calles y sacar músculo
were not only actors and para acelerar sus talleres
teachers but soon became y movilizar a su red de
artist-teacher-organizers- estudiantes, escuelas, artistas,
researchers (ATORs). And for activistas culturales y grupos
two successive years, PETA comunitarios. Durante ese

together with the Concerned periodo, los trabajadores de

Artists of the Philippines la cultura se convirtieron en
(CAP) organized two National un componente fundamental
Festival conferences on del movimiento popular
People’s Culture and Theater contra el gobierno opresor,
(MAKIISA I and MAKIISA II), y PETA entró en la fase del
which greatly contributed in Teatro para la organización
unifying and coordinating y la movilización popular por
the movement of numerous el cambio. Los miembros de
groups and communities all PETA no eran solo actores y
over the Philippines to resist profesores, sino que pronto
the tyranny and demand se convirtieron en artistas-
for justice, freedom and profesores-organizadores-
investigadores (ATOR, por sus
democracy. The National
siglas en inglés). A lo largo
Theater Movement took flight
de dos años consecutivos,
as the EDSA People Power
PETA, junto con los Artistas
Revolution soon ensues.
Preocupados de Filipinas
(CAP, por sus siglas en inglés), 55
At this point, PETA began organizó dos conferencias
to internalize its calling del Festival Nacional de
as a People’s Theater for Cultura y Teatro Populares
Empowerment. With (MAKIISA I y MAKIISA II), que
CITASA faculty submerged contribuyeron enormemente
in their work with various a unificar y coordinar el
communities and exposed movimiento de numerosos
to the harsh social realities grupos y comunidades de
of the time, there was a toda Filipinas para resistirse
stronger call to have these a la tiranía y exigir justicia,
themes reflected on the libertad y democracia.
artistic productions from KE. El Movimiento de Teatro
To dispel the rising tension Nacional alzó el vuelo
caused by these gaps in cuando, poco después, se
practice, PETA decided to produjo la Revolución EDSA
convene a consolidation o Revolución del Poder del
process to address the Pueblo.

disparities and charter a new En ese momento, PETA

direction for the company. comenzó a interiorizar su
Taking into consideration the vocación de Teatro popular
rich artistic and pedagogical para el empoderamiento.
experiences and lessons from Con el profesorado del CITASA
the previous decade, PETA inmerso en su labor con varias
asserted its commitment comunidades y expuesto
towards a free and sovereign a la dura realidad social de
society and full actualization la época, había una mayor
of the human person; a urgencia por reflejar esos
people’s culture that reflects temas en las producciones
the conditions, struggles and artísticas de KE. Para acabar
aspirations of the society, con la creciente tensión
and a people’s theater for causada por esas lagunas
empowerment. As a result, que surgían en su actividad,
the vision to establish an PETA decidió convocar un
Institute for People’s Theater proceso de consolidación
and Culture (IPT/C) was para abordar las disparidades
56 y trazar un nuevo rumbo
conceived, which was capped
para la compañía. Teniendo
off by the world tour of the
en cuenta la rica experiencia
grand musical Panata sa
artística y pedagógica y
Kalayaan (Oath to Freedom).
las lecciones aprendidas
en la década anterior, PETA reafirmó su
compromiso con una sociedad libre y
soberana y con la plena realización de la
persona humana; una cultura popular que
reflejase las condiciones, las luchas y las
aspiraciones de la sociedad; y un teatro
popular para el empoderamiento. Como
resultado, se concibió la idea de crear un
Instituto para el Teatro y la Cultura del
Pueblo (IPT/C, por sus siglas en inglés),
que culminó con la gira mundial del gran
musical Panata sa Kalayaan (Juramento
por la libertad).

The Theater El teatro para el

for People’s empoderamiento
Empowerment Toward del pueblo hacia una
Social Transformation transformación social
(1987-2007) (1987-2007)
The next period in PETA’s El siguiente periodo en la

story is characterized with historia de PETA se caracteriza
seismic shifts as tectonic por los movimientos
factors both external and sísmicos, dado que factores
internal to the company tectónicos, tanto internos de
drove members to realign la compañía como externos a
its paradigm and redraw ella, llevaron a sus miembros
the map it has set out to a reajustar su paradigma y
accomplish from the initial rediseñar la hoja de ruta que
consolidation. The question se había propuesto desde
of sustainability became a la consolidación inicial. La 57
vital and distressing point of cuestión de la sostenibilidad
contention. But in this period se convirtió en un punto de
of uncertainty, one thing was disensión fundamental y
definite, social consciousness doloroso. Sin embargo, en
is fused in PETA’s artistic and ese periodo de incertidumbre
educational endeavors. una cosa estaba clara: la
conciencia social era algo
The first few years since consustancial a los esfuerzos
the ouster of the Marcoses artísticos y educativos de
were marked with rapid PETA.
yet unmanaged growth.
In pursuit of the vision for Los primeros años tras el
an Institute for People’s derrocamiento de los Marcos
Theatre and Culture estuvieron marcados por
(IPT/C), PETA launched un crecimiento rápido,
into a grand scheme of pero sin control. En pos de
programs which includes a su sueño de un Instituto

culmination of its extensive para el Teatro y la Cultura

work in performance del Pueblo (IPT/C), PETA se
with the national and embarcó en un gran abanico
international tour of Panata de programas que incluía la
sa Kalayaan and a series culminación de su extensa
of Aesthetic Assessments labor en el ámbito de la
(1991-1993); an extensive actuación con la gira nacional
development program of its e internacional de Panata
members (ATOR)s, topped sa Kalayaan y una serie de
off by a National BITAW Evaluaciones Estéticas (1991-
Assessment (1988); and an 1993); un amplio programa de
expansion of its sectoral and desarrollo de sus miembros
regional cultural work and (ATOR), coronado por una
partnerships that yielded the Evaluación Nacional del Taller
formation of two national Básico de Artes Escénicas
networks – BUGKOS: National Integradas (BITAW, por sus
Organization of People’s siglas en inglés) (1988); y
58 Culture and the Consortium la expansión de su trabajo
of Institutions for People’s y sus colaboraciones
Culture (CIPC). culturales tanto sectoriales
como regionales, que
Despite the tremendous desembocaron en la creación
support for the robust de dos redes nacionales, a
activities and programs, saber, BUGKOS: Organización
PETA has yet to determine Nacional de Cultura Popular, y
an effective and efficient el Consorcio de Instituciones
means to manage its affairs. para la Cultura Popular (CIPC,
After an interim review of por sus siglas en inglés).
its systems and structure,
the Dramatic Arts Center A pesar del enorme respaldo
was set up to synergize all of recibido por sus acreditadas
PETA’s programs including actividades y programas,
performances, education, PETA aún debe definir un
and advocacies. And from medio eficaz y eficiente para
1990-1993, PETA directed gestionar sus asuntos. Tras

it artistic and educational un examen provisional de

endeavors in preserving the sus sistemas y su estructura,
attained democratic space se creó el Centro de Arte
and upholding national Dramático para aprovechar
sovereignty while continuing las sinergias de todos
its efforts to provide training los programas de PETA,
that will foster expressions incluyendo las actuaciones, la
grounded in local culture and educación y la sensibilización.
social realities. De 1990 a 1993, PETA consagró
sus esfuerzos artísticos y
With the resolve to educativos a la preservación
institutionalize and ensure del espacio democrático
the long-term development conquistado y a la defensa
of the company, the de la soberanía nacional,
challenge of sustainability al tiempo que continuaba
continues to loom overhead. esforzándose por ofrecer una
And as this next period saw formación que fomentara
another bout of reevaluation las expresiones basadas en 59
and reorganization, a new la cultura y la realidad social
set of leaders infused the locales.
company with vigorous
energy and innovative ideas Con el propósito de
that will navigate PETA into institucionalizar y asegurar
the next millennium. el desarrollo a largo plazo
de la compañía, el reto de la
sostenibilidad continuaba
acechando en el horizonte. Y,
dado que en este siguiente
periodo asistimos a otro
episodio de reevaluación y
reorganización, un nuevo
grupo de líderes infundió a la
compañía nuevos bríos e ideas
innovadoras que guiarían a
PETA hacia el próximo milenio.

Consequently, the En consecuencia, la

impracticability of pursuing imposibilidad de continuar
the IPT/C led to its con el IPT/C condujo a
reconception as the PETA su reorientación como
Theater Center, a physical Centro Teatral de PETA,
homebase and creative hub una base física y centro
for all its activities. A matrix creativo para todas sus
structure replaced the actividades. Por otra parte,
Dramatic Arts Center with una estructura matricial
Performance and Education sustituyó al Centro de Arte
recognized as core programs Dramático, reconociéndose
while independent advocacy- la Actuación y la Educación
driven units were classified como programas principales,
as special programs. In this mientras que las unidades
structure, the Kalinangan de sensibilización
Ensemble (KE) was independientes se
designated to supervise all clasificaron como programas
60 artistic productions arising especiales. En esta
from the various programs, estructura, se encomendó
while the School of People’s al Kalinangan Ensemble
Theater (SPT), which replaced (KE) la supervisión de todas
CITASA, would handle all las producciones artísticas
training and education surgidas de los distintos
projects. With the infusion programas, mientras que la
of funding, three special Escuela de Teatro Popular
advocacy driven collectives (SPT, por sus siglas en inglés),
were turned into full-fledged que sustituyó al CITASA, pasó
special programs Children’s a encargarse de todos los
Theater Program (CTP), proyectos de formación y
Women’s Theater Program educación. Con la inyección
(WTP) and the PETA Mekong de fondos, tres colectivos de
Partnership Program. The sensibilización especiales se
Metropolitan Teen Theater convirtieron en programas
League (MMTL) remained especiales de pleno derecho:
as a strong autonomous el Programa de Teatro

program though occasionally Infantil (CTP, por sus siglas

absorbed under KE as it en inglés), el Programa de
vacillates depending on the Teatro Femenino (WTP, por
availability of funding. sus siglas en inglés) y el
Programa de Colaboración
After almost three decades of del Mekong de PETA. Por su
stimulating and cultivating parte, la Liga Metropolitana
the development of theatre de Teatro para Adolescentes
in communities nationwide (MTTL) se mantuvo como un
that spurred a National programa autónomo sólido,
Theatre Movement, PETA aunque ocasionalmente ha
shifts its gears to address sido absorbido por el KE, ya
the ramifications of a que varía en función de la
progressively globalized disponibilidad de fondos.
world that pressed for
homogenized cultures in Tras casi tres décadas
an increasingly fragmented de estimular y cultivar el
society that has often desarrollo del teatro en 61
overlooked the development comunidades de todo el
of society and individuals país, lo que dio lugar a
and has left people in the un Movimiento de Teatro
periphery. Human rights Nacional, PETA cambió
advocacy was adopted de marcha para abordar
as a framework to guide las ramificaciones de un
its artistic, education and mundo cada vez más
development work. KE’s globalizado que presiona
performances moved para homogeneizar las
from grand narratives to culturas en una sociedad
stories with a more social cada vez más fragmentada
agenda. PETA’s Creative que, a menudo, ha pasado
Pedagogy and Integrated por alto el desarrollo de la
Theater Arts were applied in sociedad y del individuo y
innovative methodologies ha dejado a las personas
of cultural capacity building a un lado. La defensa de
for marginalized target los derechos humanos se

sectors to utilize theatre adoptó como marco para

for advocacy, mobilization, guiar la labor artística,
education, and psychosocial educativa y de desarrollo.
welfare towards people’s Las representaciones de
empowerment. KE pasaron de los grandes
relatos a las historias con
In restructuring the una agenda más social.
organization, CITASA was La Pedagogía Creativa
transformed into the School y las Artes Escénicas
of People’s Theater (SPT) Integradas de PETA se
unit, which became the aplicaron por medio de
training arm of PETA in innovadoras metodologías
charge of coordinating and de capacitación cultural para
systematizing all training que los sectores marginados
and education projects utilizaran el teatro para la
regardless of whichever defensa, la movilización, la
program it emanates from. educación y el bienestar
62 SPT designs and implements psicosocial con vistas al
the necessary education and empoderamiento de las
training to equip its artist- personas.
teachers in their work in all
other programs. Aside from En esta reestructuración
supervising and supporting de la organización, el
the education projects in the CITASA se transformó en
special programs, the unit una unidad, la Escuela de
also manages the regular Teatro Popular (SPT), que
summer workshops and pasó a ser el brazo formativo
other training requests from de PETA, encargado de
various partner organizations coordinar y sistematizar
and institution. More todos los proyectos de
importantly, SPT continued formación y educación,
the development work independientemente del
and outreach projects programa del que emanen.
of PETA that do not fall La SPT diseña e imparte la
under the spheres of the educación y la formación

special programs such necesarias para preparar

as the revitalization and a sus artistas-profesores
contemporization of regional para su trabajo en todos los
cultures, partnerships with demás programas. Además
community theatres and de supervisar y respaldar
indigenous groups, and los proyectos educativos de
psychosocial debriefing los programas especiales,
for the survivors of the Mt. la unidad también gestiona
Pinatubo eruption. The los talleres y cursos de
unit was also responsible verano regulares y otras
in convening the series of solicitudes de formación de
conferences that evaluates diversas organizaciones e
and consolidates PETA’s instituciones asociadas. Y, lo
experiences and learnings que es más importante, la
to sharpen its creative SPT ha continuado el trabajo
pedagogy. de desarrollo y los proyectos
de sensibilización de PETA
que no se enmarcan en la 63
esfera de los programas
especiales, tales como la
revitalización y actualización
de las culturas regionales,
las colaboraciones con
teatros comunitarios y
grupos indígenas, y la
información psicosocial
para los supervivientes
de la erupción del Monte
Pinatubo. La unidad también
se ha encargado de convocar
el ciclo de conferencias
que evalúa y consolida las
experiencias y aprendizajes
de PETA para perfeccionar su
pedagogía creativa.

During the formative years of Durante los años de

PETA, the Children’s Theater formación de PETA, el
began with using creative Teatro Infantil comenzó a
drama and performance utilizar el arte dramático y
to provide a rich cultural la interpretación creativa
experience that will promote para proporcionar una rica
creative self-expression and experiencia cultural que
wellbeing. Soon, thereafter, promoviera la autoexpresión
its curricular development creativa y el bienestar. Poco
expanded to provide después, su currículo se
alternative education in amplió para ofrecer una
promoting children’s rights, educación alternativa y
participation, resiliency, promover los derechos, la
and empowerment. In participación, la resiliencia y
becoming a full-blown el empoderamiento de los
program, PETA through niños. Tras convertirlo en un
the Children’s Theater programa completo, PETA, a
64 Program (CTP) formed través del Programa de Teatro
numerous partnerships with Infantil (CTP), forjó numerosas
cultural and civil society alianzas con grupos
groups in delivering capacity culturales y de la sociedad
building workshops for civil para impartir talleres
children and their adult de capacitación para niños
staff or caregivers. More y para su personal adulto o
importantly, the program sus cuidadores. Y, lo que es
allowed the company to más importante, el programa
pursue critical social issues permitió a la compañía
including child sexploitation, ocuparse de temas sociales
prostitution and trafficking, críticos como la explotación
poverty and child labor, child sexual, la prostitución y
abuse, and disenfranchised el tráfico de menores,
children (street children and la pobreza y el trabajo
children in conflict with the infantil, el maltrato infantil,
law). In this regard, PETA y los menores privados de
has produced numerous derechos (niños de la calle

performances and touring y menores en conflicto con

productions and organized la justicia). A este respecto,
countless workshops, art PETA ha realizado numerosas
camps and festivals in actuaciones y producciones
furthering the advocacy. itinerantes y ha organizado
Consolidating years of infinidad de talleres,
experience in the field, the campamentos artísticos y
CTP published a five-volume festivales para promover la
Children’s Theater Teacher’s defensa de sus derechos.
Manual and A Teacher’s Consolidando años de
Manual on Specialized experiencia sobre el terreno,
Workshops for Children. el CTP publicó dos manuales:
Children’s Theater Teacher’s
Engaging with progressive Manual, en cinco volúmenes,
women’s groups and y A Teacher’s Manual on
producing commissioned Specialized Workshops for
work as part of the PETA’s Children.
development agenda 65
ushered in greater feminist La interacción con grupos
and gender consciousness de mujeres progresistas
into the company which y la producción de obras
prompted the creation por encargo como parte
of a Women’s Theater del programa de desarrollo
Collective that later became de PETA introdujeron una
a full-fledged program. The mayor conciencia feminista
Women’s Theater Program y de género en la compañía,
(WTP) anchored on the lo que impulsó la creación
human rights framework de un Colectivo Teatral de
to advocate against Mujeres que posteriormente
gender-based inequality, se convirtió en un programa
discrimination, and violence, de pleno derecho. El
and promote women’s Programa de Teatro para
rights and empowerment. Mujeres (WTP, por sus
The program successfully siglas en inglés) se basó en
pursued its agenda through el marco de los derechos

strategic partnerships in humanos para combatir la

producing performances desigualdad, la discriminación
and developing training y la violencia de género,
programs using PETA’s y promover los derechos
Creative Pedagogy for y el empoderamiento de
gender-based education las mujeres. El programa
that helped organize and llevó a cabo con éxito su
establish numerous women- cometido por medio de
focused groups and help alianzas estratégicas en la
centers in various regions of producción de espectáculos
the Philippines. y el desarrollo de programas
de formación utilizando
Most notable in WTP’s la Pedagogía Creativa de
projects is the national PETA para una educación en
advocacy campaign cuestiones de género que
for the prevention of ayudó a organizar y crear
violence against women numerosos grupos y centros
66 (VAW) in partnership de ayuda para mujeres en
with the Women’s Crisis diversas regiones de Filipinas.
Center. Directed towards
women in rural and urban Entre los proyectos del WTP
communities, the campaign destaca la campaña nacional
employed an integrated de sensibilización para la
cultural program which prevención de la violencia
included: 1) an informance contra las mujeres (VAW,
(information performance) por sus siglas en inglés), en
titled, Tumawag kay Libby colaboración con el Centro
Manaoag (Call/Seek Help de Crisis para Mujeres. La
from Libby Manaoag), to campaña, dirigida a mujeres
raise awareness on various de comunidades rurales
forms of physical, economic, y urbanas, empleó un
psychological abuse; 2) programa cultural integrado
workshops to stimulate que incluía: 1) una informance
and process community (actuación informativa)
discussion on the issue; titulada Tumawag kay Libby

and 3) networking to build Manaoag (Llama/solicita

capacities and motivate ayuda a Libby Manaoag),
community action in para concienciar sobre
establishing mechanisms to las diversas formas de
monitor such cases in the maltrato físico, económico y
community. psicológico; 2) talleres para
estimular y procesar el debate
Another important milestone comunitario sobre el tema; y
of the WTP is organizing 3) la creación de redes para
the Asia Pacific Women’s el desarrollo de capacidades
Theater and Conference in y la promoción de la acción
2003. Since the First Third comunitaria para establecer
World Festival in 1971, this mecanismos de seguimiento
is the second international de este tipo de casos en la
conference hosted by PETA, comunidad.
which featured the theme
“Women Re-imagining, Re- Otro hito importante del
imagining the World” and WTP es la organización de 67
opened a rich multicultural la Conferencia y Teatro de
space to celebrate women’s Mujeres de Asia-Pacífico
expression in various artforms en 2003. Desde el Primer
and cross-cultural exchange Festival del Tercer Mundo,
to discuss gender-based celebrado en 1971, esta es
issues. la segunda conferencia
internacional organizada por
PETA, que tuvo como tema
las «Mujeres repensando,
repensando el mundo» e
inauguró un rico espacio
multicultural para celebrar la
expresión de las mujeres en
las diversas formas de arte y
el intercambio intercultural
para debatir cuestiones de
género.

The success of the El éxito de la conferencia

international conference internacional inspiró a PETA
inspired PETA to continue para seguir colaborando con
its partnerships with its sus países vecinos y, en 2004,
neighboring countries. abrió una oficina satélite
And in 2004, PETA set en Tailandia para poner en
up its satellite office in marcha el Programa de
Thailand to implement Colaboración del Mekong. El
the Mekong Partnership programa involucró y movilizó
Program. The program a las comunidades creativas de
engaged and mobilized la subregión del Gran Mekong
creative communities in the (Tailandia, Laos, Camboya,
Greater Mekong Sub-region Vietnam y Yunnan, China)
(Thailand, Laos, Cambodia, utilizando el teatro y las artes
Vietnam and Yunnan, China) escénicas para educar, suscitar
in using theater and the debates sobre temas sociales
performing arts to educate, importantes e inspirar un
stir discussions on important cambio social. Durante ocho
68 años, el programa se ocupó de
social issues and inspire social
cuestiones de género, salud
change. Running for eight
sexual y VIH/SIDA (2004-2008),
years, the program pursued
así como de los derechos de
issues on gender, sexual
los niños y la pobreza infantil
health and HIV/AIDS (2004-
asociada a la migración (2009-
2008) and children’s rights
2012).
and migration related child
poverty (2009-2012). El programa presentó dos
componentes principales: el
The program presented Laboratorio de Artes Escénicas
two core components: del Mekong, un programa de
The Mekong Performing formación intensiva de tres
Arts Laboratory, a three- semanas que culmina con el
week intensive training desarrollo y la presentación
program which culminates de nuevas obras artísticas; y
in the development and la Beca Arte como Defensa,
presentation of new artistic un programa anual de becas

works, and the Arts for para personas y grupos

Advocacy Fellowship, an culturales que lleven a cabo
annual grant program for actividades de defensa de los
individuals and cultural derechos y sensibilización en
groups conducting advocacy sus comunidades. En 2009,
and outreach activities in el Programa de Colaboración
their communities. In 2009, del Mekong se cerró con el
the Mekong Partnership Festival de Artes y Medios,
Program was climaxed by celebrado en Camboya, en el
the Arts and Media Festival que se presentó la producción
held in Cambodia which artística de varios grupos y
featured the artistic outputs personas que participaron en
from various groups and el programa a lo largo de los
individuals who participated años.
in the program through the
years.
La Liga Metropolitana de
The Metropolitan Teen Teatro para Adolescentes
(MTTL) siguió siendo 69
Theater League (MTTL)
fundamental para la
remained instrumental in
participación de los jóvenes
engaging with the youth
en el ámbito escolar. Con su
in a school setting. With
promoción de la participación
its advocacy of fostering
y el empoderamiento de los
youth participation and
jóvenes, el programa centró
empowerment, the program sus esfuerzos en tres áreas:
focused its efforts on three el desarrollo de su principal
areas: developing its core grupo de jóvenes líderes de
group of young leaders varios grupos de teatro tanto
from various school and escolares como comunitarios,
community-based theater el cultivo de su relación con
groups, cultivating its los profesores y consejeros
relationship with teachers de los clubes de teatro, y la
and advisers of dramatic ampliación y consolidación
clubs, and nurturing its de su red juvenil de grupos
youth network of theater de teatro. Al desarrollar un

groups. Developing a cultural programa de educación

education program for cultural para estudiantes y
students and teachers within profesores dentro de su red,
its network, MTTL embraced la MTTL adoptó el marco de
the human rights framework los derechos humanos para
for cultural work in the la labor cultural en el entorno
school setting and pursued escolar y prosiguió su trabajo
its theater-in-education (TIE) con el Teatro en la Educación
work to further the youth’s (TIE) para promover los
rights and welfare. derechos y el bienestar de
los jóvenes.
A key event in MTTL’s
adventure is the invitation Un acontecimiento clave en
to participate in the la aventura de la MTTL fue la
founding congress of the invitación a participar en el
International Drama/Theater congreso fundacional de la
and Education Association Asociación Internacional de
70 (IDEA) in Portugal (1992). Drama/Teatro y Educación
PETA’s active participation (IDEA, por sus siglas en
and exceptional living inglés) celebrado en
report presentation, which Portugal (1992). La activa
showed its application of participación de PETA y la
TIE among marginalized excepcional presentación
Filipino children, propelled Living report, que mostró su
the company’s unique aplicación del TIE entre los
TIE practice to the niños filipinos marginados,
international community. introdujo la singular práctica
The overwhelming reception del TIE de la compañía a la
affirmed and bolstered PETA comunidad internacional.
use of theatre education La abrumadora acogida
in both formal and non- reafirmó y reforzó el uso
formal education setting. por parte de PETA de la
Thereafter, MTTL has been educación teatral en el
invited to succeeding ámbito de la educación
conferences and events tanto formal como informal.

to deliver performances, Desde entonces, la MTTL

conduct workshops and ha sido invitada a sucesivas
promote PETA’s creative conferencias y eventos para
pedagogy and praxis. ofrecer representaciones,
impartir talleres y promover
In 2002, the Department of la pedagogía creativa y la
Education in the Philippines práctica de PETA.
initiated a curricula reform
on Basic Education in En 2002, el Departamento
response to globalization de Educación de Filipinas
with the aim of raising the puso en marcha una reforma
quality of Filipino learners de los planes de estudios
and empowering them de la Educación Básica en
for “lifelong learning.” As respuesta a la globalización
teachers are essential in con el fin de aumentar la
maintaining the use TIE in calidad de los estudiantes
schools, MTTL conducted filipinos y capacitarlos para
conferences and sessions el «aprendizaje permanente». 71
with teachers, drama club Dado que los profesores son
adviser and representatives esenciales para mantener el
from the Department uso del TIE en las escuelas, la
of Education to develop MTTL celebró conferencias y
an effective TIE program sesiones con los profesores,
that will help schools in los consejeros de los clubes de
fulfilling the mandate. teatro y los representantes del
The resulting program Departamento de Educación
identified two components: para desarrollar un programa
first is providing a theater eficaz de TIE que ayudase a las
curriculum for drama escuelas a cumplir el mandato.
clubs in secondary El programa resultante
education and second is identificó dos componentes:
introducing educators to a en primer lugar, proporcionar
multidisciplinary method un plan de estudios de teatro
of using PETA Creative para los clubes de teatro en
Pedagogy and Integrated la enseñanza secundaria; y,

Theater Arts in the en segundo lugar, introducir a

instructing non-arts-based los educadores a un método
subjects in the classroom. multidisciplinar para utilizar la
Pedagogía Creativa y las Artes
With the apparent Teatrales Integradas de PETA
limited teacher training in en la enseñanza de materias no
successfully implementing artísticas en las aulas.
the curriculum for drama
clubs, MTTL launched a Ante la evidente falta de
series of capacity-building formación del profesorado
trainings for drama club para aplicar con éxito el plan de
advisers and theatre estudios de los clubes de teatro,
teachers. MTTL also la MTTL puso en marcha una
offered Repertory Theater serie de cursos de capacitación
Guidance to monitor the para consejeros de clubes de
development of school and teatro y profesores de teatro.
community-based theatre La MTTL también ofreció una
72 groups. With the support Guía de Teatro de Repertorio
from the Department of para supervisar el desarrollo
Education, the program de los grupos de teatro
also initiated a series of escolares y comunitarios. Con
teacher’s conferences, el apoyo del Departamento
seminars, and workshops de Educación, el programa
to equip educators in también inició un ciclo de
developing lesson plans conferencias, seminarios
and activities using theatre y talleres para profesores
methodologies. Through con el fin de preparar a los
its TIE work, the MTTL educadores para desarrollar
advocated for the role of planes y actividades de estudio
arts and culture in fostering utilizando metodologías
transformative education in teatrales. Mediante su trabajo
the country. con el TIE, la MTTL defendió el
papel de las artes y la cultura en
el fomento de una educación
transformadora para el país.

PETA and Beyond PETA y más allá

(2008 – present) (2008 - hoy)
With the completion of the Con la finalización del

PETA Theater Center in 2005, Centro Teatral de PETA
the company has finally en 2005, la compañía ha
found a permanent base encontrado por fin una base
to conduct its operations. permanente para llevar a
Despite the initial struggle cabo sus operaciones. Pese
with sustainability, PETA a los problemas iniciales
eventually developed a con la sostenibilidad, PETA
more efficient and effective finalmente logró desarrollar
way in managing its affairs una forma más eficaz y
and conducting its cultural eficiente de gestionar sus
and developmental work. asuntos y llevar a cabo
As such, the company was su labor cultural y de
able to identify three main desarrollo. Así, la compañía
institutional thrust: pudo identificar tres ejes 73
institucionales principales:
Theater for Artistic Development
(TAD) - developing programs Teatro para el Desarrollo
that will contribute to artistic Artístico (TAD, por sus siglas en
excellence, authenticity, and inglés): desarrollar programas
relevance in performance; que contribuyan a la excelencia
creating bodies of work artística, la autenticidad y la
which are contemporary and relevancia de las actuaciones;
innovative while at the same crear obras que sean
time deeply rooted/grounded contemporáneas e innovadoras
in local and national culture y, al mismo tiempo, firmemente
and realities; and working for arraigadas en la cultura y
increased and sustained support la realidad local y nacional;
for artists. y trabajar para aumentar y
Theater-in-Education (TIE) - mantener el apoyo a los artistas.
developing programs toward
a rich, innovative, creative, and Teatro en la Educación (TIE):
liberating pedagogical practice desarrollar programas que
in education; strengthening conduzcan a una práctica

the role of theater in the formal pedagógica rica, innovadora,

education system through creativa y liberadora en la
the creation of performances educación; fortalecer el papel
and training courses that del teatro en el sistema de
complement the school educación formal mediante
curriculum toward the critical la creación de espectáculos
learning of the child. y cursos de formación que
Theater for Development (TFD) complementen el currículo
- developing programs that escolar y fomenten el
will contribute to sustainable aprendizaje crítico del niño.
human development, through
the creation of performances Teatro para el Desarrollo
which address various social (TFD, por sus siglas en inglés):
and advocacy issues as well desarrollar programas que
as capacity-building activities contribuyan a un desarrollo
for various sectors of the local, humano sostenible mediante la
national, and global society creación de espectáculos que
using the PETA creative aborden los diversos problemas
pedagogy. sociales y de sensibilización,
74 así como actividades de
On the education front, capacitación para diversos
SPT continues its work in sectores de la sociedad local,
administering the training nacional y mundial, utilizando la
pedagogía creativa de PETA.
and education projects of the
company as well as engaging
En el ámbito educativo,
with partner communities
la SPT continúa su labor
in conducting outreach and
de administración de los
cultural work. It remains in
proyectos de formación y
managing and developing educación de la compañía, así
workshop offerings in the como de colaboración con las
summer program and other comunidades asociadas en
training requests. la realización de trabajos de
sensibilización y divulgación
With the closure of the MTTL cultural. Asimismo, sigue
program, SPT sustained gestionando y desarrollando la
its TIE work by partnering oferta de talleres del programa
with the Special Program de cursos de verano y otras

for the Arts (SPA) initiated solicitudes de formación.

Department of Education
in various educational Con el cierre del programa
institution throughout the de la MTTL, la SPT continuó
country. The unit provided su trabajo de TIE aliándose
training and capacity con el Programa Especial
building for educators para las Artes (SPA, por sus
in using PETA’s Creative siglas en inglés) iniciado por el
Pedagogy in the classroom Departamento de Educación
and in the theatre groups. en varias instituciones
Workshops for students and educativas de todo el país.
Repertory Theatre Guidance La unidad proporcionó
(RTG) were also provided for formación y capacitación a
these partner institutions. los educadores en el uso de la
Pedagogía Creativa de PETA
The SPA partnerships also en las aulas y en los grupos de
created a new youth network teatro. También se impartieron
for PETA through the existing talleres para estudiantes y se
ofreció una Guía de Teatro de 75
Young Artists’ Play-lab
Repertorio (RTG, por sus siglas
(YAP). The YAP provides a
en inglés) a las instituciones
wider avenue for SPA theater
asociadas.
students in discovering and
honing their talent and
Las colaboraciones del SPA
passion for the performing
también generaron una nueva
arts. Through showcases and red de jóvenes para PETA a
festivals of artistic output, the través del Laboratorio de
youth are able find creative Teatro para Jóvenes Artistas
means of expressing their (YAP, por sus siglas en inglés)
sentiments and ideas on existente. El YAP proporciona
relevant issues and concerns. un campo más amplio
para que los estudiantes de
And despite the lockdown teatro del SPA descubran y
and restrictions brought perfeccionen su talento y su
about by the COVID19 pasión por las artes escénicas.
pandemic, SPT and its A través de muestras y

enthusiastic participants festivales de producción

in YAP pushed on with artística, los jóvenes pueden
their creative explorations encontrar formas creativas
and produced numerous de expresar sus sentimientos
performances online. e ideas sobre temas y
SPT also effectively preocupaciones que sean
managed the migration relevantes para ellos.
and transformation of its
workshops and educational Y, pese al confinamiento y las
offerings in the digital restricciones provocadas por la
platform during the pandemia de COVID-19, la SPT
pandemic. y los entusiastas participantes
del YAP continuaron con
Since 2010, PETA’s children’s su exploración creativa y
theater found its new organizaron numerosas
directions through the representaciones online. La
ARTS (Advocate Right to SPT también gestionó de
Safety) Zone Project, which forma eficaz la migración y
76 transformación de sus talleres
advocates for the use positive
y ofertas educativas a la
discipline with children
plataforma digital durante la
instead of corporal or other
pandemia.
forms of punishment
that would hurt a child
Desde 2010, el teatro infantil
physically, emotionally, and
de PETA ha encontrado
psychologically. Through un nuevo rumbo a través
partnerships with various del Proyecto Zona ARTS
children’s network, schools, (Advocate Right to Safety
NGOs, and local government [Defender el Derecho a la
units (LGUs), the nationwide Seguridad]) que aboga por
campaign applied PETA’s el uso de la disciplina positiva
integrated cultural program con los niños, en lugar del
of performance, workshops, castigo corporal u otras formas
and networking to educate de castigo que dañarían a
families, education un niño física, emocional
personnel, and local y psicológicamente. Por

authorities on the right of medio de colaboraciones

children to be protected con diversas redes, escuelas,
from such punishments ONG y unidades de gobierno
and its negative effects local (LGU, por sus siglas
while offering positive en inglés) dedicadas a los
discipline as an alternative. niños, esta campaña a escala
The campaign also aimed nacional aplica el programa
to promote understanding cultural integrado de PETA,
and gather support for the compuesto por actuaciones,
proposed Positive Discipline talleres y establecimientos
Bill filed in Congress and de redes de contactos
the Child Protection Policies para educar a las familias,
issued by the Department of al personal docente y a las
Education. autoridades locales sobre el
derecho de los niños a ser
From its humble and protegidos de tales castigos,
transient beginnings así como de sus efectos
as a volunteer initiative negativos, proponiendo la
disciplina positiva como 77
within the CTP back in
alternativa. La campaña
2009 for the psychosocial
también pretende promover
processing of children and
la comprensión y recabar
communities affected by
apoyos para el proyecto de
natural calamities, PETA’s
ley sobre Disciplina Positiva
Lingap Sining (LS) became
presentado en el Congreso y
a full-fledged program las Políticas de Protección de
when it implemented a la Infancia publicadas por el
humanitarian assistance Departamento de Educación.
response for the survivors
and communities affected Desde sus humildes y fugaces
by the Typhoon Yolanda comienzos como iniciativa
(Haiyan) in 2013. Based in de voluntariado dentro del
Palo, and Dulag, Leyte, the CTP, allá por 2009, para el
program administered a tratamiento psicosocial
four-year creative campaign de niños y comunidades
(2014-2018) on developing afectados por catástrofes

community-managed naturales, el proyecto

disaster risk reduction Lingap Sining (LS) de PETA
and resilience education pasó a convertirse en un
towards a culture of programa de pleno derecho
safety. Employing PETA’s cuando puso en marcha un
Creative Pedagogy and mecanismo de respuesta
integrated cultural program y asistencia humanitaria
of performance, capacity- para los supervivientes y las
building and theatre comunidades afectadas por
el tifón Yolanda (Haiyan) en
therapy workshops, and
2013. El programa, con sede en
partnerships, the program
Palo y Dulag, Leyte, se encargó
was able to not only achieve
de administrar una campaña
its objectives in providing creativa de cuatro años (2014-
psychosocial processing and 2018) para el desarrollo de una
support for the survivors, educación sobre la reducción
but it was also successful del riesgo de desastres
in stimulating local action gestionada por la comunidad,
78 initiatives from schools and y para la resiliencia en pos de
local government units in una cultura de la seguridad.
building safe and resilient Utilizando la Pedagogía
communities. Creativa de PETA y su
programa cultural integrado
Since 2018, the PETA Lingap de actuaciones, talleres de
Sining Program expanded capacitación y terapia teatral,
its sphere of cultural and y colaboraciones, la campaña
development work to various no solo logró cumplir su
social issues including: youth objetivo de proporcionar
and citizen participation tratamiento psicosocial y
and leaderships, mental apoyo a los supervivientes,
sino que además tuvo éxito a
health and wellbeing, suicide
la hora de estimular iniciativas
prevention, anti-bullying, and
de actuación local por parte
human rights. Most notable
de las escuelas y las unidades
is its campaign, Rehearsing de gobierno local con el fin de
Democracy and Resiliency: crear comunidades seguras y
Human Rights Education resilientes.

and Advocacy using the Arts, Desde 2018, el Programa

which addressed the need Lingap Sining de PETA ha
for community psychosocial ampliado su esfera de trabajo
support for families affected cultural y de desarrollo a
by Extra Judicial Killings diversos aspectos sociales,
(EJK) brought about by the entre ellos los siguientes:
Duterte Administration’s War participación y liderazgos
on Drugs (WOD). juveniles y ciudadanos, salud
mental y bienestar, prevención
At present, the program de suicidios, lucha contra
is carrying out two major el acoso escolar y derechos
creative campaigns that humanos. Lo más notable ha
have braved through sido su campaña Ensayando
the pandemic and la democracia y la resiliencia:
effectively transformed its educación y defensa de los
advocacies engagements derechos humanos a través
via digital platform. First de las artes, que abordó
is the Health and Human la necesidad del apoyo
psicosocial de la comunidad 79
Rights: Community Health
a las familias afectadas por
Education using the Arts;
Ejecuciones Extrajudiciales
and second, ImagiNATION:
(EJK, por sus siglas en inglés)
Activating Youth Engagment
provocadas por la guerra
towards Voters Education
contra las drogas de la
and Civic Participation. Both
Administración de Duterte.
creative advocacy endeavors
successfully leveraged digital En la actualidad, el programa
technology and social media está llevando a cabo dos
platforms in generating grandes campañas creativas
multiple engagements with que han sobrevivido a la
various participants and pandemia y han transformado
stakeholders through diverse de forma eficaz sus
artistic and educational compromisos de defensa
formats each of which was de los derechos a través
capped off by a national arts de la plataforma digital. La
festival online. primera es Salud y Derechos

A myriad of stories has been Humanos: educación sanitaria

told and literatures published de la comunidad a través
about PETA’s cultural work de las artes; y la segunda,
spanning more than five ImagiNACIÓN: activación del
decades of its existence compromiso de los jóvenes
and its exceptional artistic con la educación de los
and educational endeavors votantes y la participación
that engender social cívica. Ambas iniciativas
transformation. And yet, de sensibilización creativa
little is known of the travails han aprovechado con
and sacrifices that it took in éxito la tecnología digital
the evolution of its praxis. y las plataformas de redes
But to fully comprehend sociales para generar
PETA’s methodologies is múltiples interacciones
to fathom the long and con varios participantes y
arduous journey from which partes implicadas a través de
it originates. diversos formatos artísticos y
educativos, cada uno de los
80 cuales concluyó con un festival
PETA’s Creative Pedagogy
nacional de arte online.
and artistic praxis emerged
from the blood, sweat and
Se han contado infinidad de
tears of its many members
historias y se ha publicado
who endured as much abundante literatura
as celebrated a sundry sobre la labor cultural de
of shifts and turns that a PETA a lo largo de sus
young cultural organization más de cinco décadas
must undergo to find itself de existencia, así como
alongside the struggles of sobre sus extraordinarios
a budding republic. With esfuerzos artísticos y
their ardent passion and educativos capaces de
sincere commitment to provocar una transformación
fostering a free, humane social. Sin embargo, poco
and empowered Philippine se sabe de los esfuerzos
society through theater, y sacrificios que requirió
these members infused para desarrollar su trabajo:

vitality into the company comprender íntegramente

from their profound and las metodologías de PETA es
transformative experiences vislumbrar el largo y arduo
in the field which can only viaje desde su origen.
come from a genuine
openness to embrace the La Pedagogía Creativa y la
surrounding socio-political práctica artística de PETA
realities and willingness to be surgieron de la sangre, el
changed by the experience. sudor y las lágrimas de sus
Thus, the lifeforce of PETA’s numerosos miembros que
praxis emanates from the soportaron, tanto como
realities of the society for celebraron, los múltiples
which the company serves in giros y cambios que una
breathing life to numerous joven organización cultural
artistic and educational debe experimentar para
efforts. PETA’s praxis does encontrarse a sí misma
not merely draw from these junto a las batallas de una
realities, it lives in/ with it. república en ciernes. Con su
ardiente pasión y su sincero 81
And as the society progresses
compromiso con el fomento
and its needs change, so
de una sociedad filipina
does the company.
libre, humana y empoderada
a través del teatro, esos
In this present period, with
miembros infundieron
the persistence neocolonial
vitalidad a la compañía a
influence, the rise of populist partir de sus profundas y
leaders, the constant threat transformadoras experiencias
of war, natural calamities, sobre el terreno, las cuales
manmade disasters, and viral solo pueden provenir de una
pandemic, PETA remains genuina apertura y honestidad
steadfast in its commitment para aceptar las realidades
to a People’s Theatre that sociopolíticas circundantes y
will educate and empower de la voluntad de cambiar a
individuals to become agents través de la experiencia. Así, la
of positive transformation in fuerza vital de la actividad de
their communities. PETA emana de las realidades

de la sociedad a la que la En la época actual, con la

compañía sirve, dando vida a persistencia de la influencia
numerosos esfuerzos artísticos neocolonial, el ascenso de los
y educativos. La actividad de líderes populistas, la amenaza
PETA no solo se alimenta de constante de la guerra, las
esas realidades, sino que vive catástrofes naturales, los
en/con ellas. Y, a medida que desastres provocados por
la sociedad progresa y sus el hombre y las pandemias
necesidades cambian, así lo virales, PETA se mantiene
hace también la compañía. firme en su compromiso con
un Teatro Popular que eduque
y empodere a las personas
para que se conviertan en
agentes de transformación
positiva en sus comunidades.
82 «Imbuidas de un fuerte sentido de misión, las valientes

almas de PETA han participado en la vida de la nación.
Construyendo y reconstruyendo vidas a través del teatro,
han tendido lazos como una familia a través de los
años oscuros de la ley marcial, siendo uno con el pueblo
en la lucha por la justicia, la libertad y la democracia,
uniendo sus manos en mitad de la euforia y los sueños
rotos de la Revolución del Poder del Pueblo o EDSA,
enfrentándose a los problemas de la época y tejiendo
un nuevo laberinto de sueños, mientras negociaban
un mayor espacio democrático y navegaban hacia un
mejor y preferible futuro alternativo para Filipinas en un
mundo sumamente complejo y globalizado. Por encima
de todo eso pervive el poder de los sueños, una visión del
teatro al servicio de los filipinos, inspirada en los ideales
“de nación, entendimiento global, respeto a la diversidad
cultural, derechos humanos, equidad y justicia social,
democratización y mayor participación de los pueblos en
el teatro, la cultura y el desarrollo social”».
Prefacio, The Story of PETA.

“Imbued with a strong sense of mission, the brave

souls of PETA have participated in the life of the nation.
Building and rebuilding lives through theater, they
have bonded together just like family through the dark
years of martial law, being one with the people in the
struggle for justice, freedom and democracy, joining
hands amidst the euphoria and the failed dreams of
the EDSA People Power Revolt, confronting issues of
the times, and creating a new labyrinth of dreams,
while negotiating for greater democratic space, and
navigating toward a better and preferable alternative
Philippine future in a highly complex and globalized
world. Through it all the power of dreams remains, a
vision of theater in the service of Filipinos, inspired by
the ideals ‘of nationhood, global understanding, respect
of cultural diversity, human rights, equity and social
justice, democratization and greater participation of 83
peoples in theater, culture and social development.’”
Preface, The Story of PETA.
Reference: Reference:
The Continuing Narrative on Samson, Fajardo, Garrucho, Labad,
Philippine Theater: The Story of Santos-Cabangon. The Continuing
PETA. Samson, Fajardo, Garrucho, Narrative on Philippine Theater:
Labad, Santos-Cabangon. PETA. The Story of PETA. PETA. 2008
2008
Han proporcionado información
Additional information was adicional Maria Gloriosa
provided by Maria Gloriosa Cabagnon, Directora Ejecutiva
Cabagnon, PETA Executive de PETA, Wilson Billones,
Director, Wilson Billones, School Director de la Escuela de Teatro
of People’s Theater Director, and Popular, y Abigail Gunlao-
Abigail Gunlao-Billones, Lingap Billones, Directora del Programa
Sining Program Director. Lingap Sining.

Lo educativo
es político
Dramaturgia de una
compañía
Lucía Miranda.
Dramaturga y directora de Cross Border.
Lo educativo es político.
Dramaturgia de una compañía
Un poco de Cuando volví en 2010, con

mi flamante máster, mis
contexto prácticas por todo Estados
En 2008 solicité una beca Unidos y en plena crisis, los
Fulbright para poder teatros públicos pasaron
estudiar en la Universidad de mi discurso. En uno de
de New York un máster ellos, alguien a quien aprecio
de algo que por entonces mucho me dijo: todavía no
no existía en España: es el momento para España.
Educational Theatre. Tenía razón.
Cuando en la entrevista me
preguntaron qué haría a la Y me agarré a ese «todavía».
vuelta, dije que montar un
departamento educativo
en algún teatro público. En
aquel momento trabajaba
en gestión cultural, tenía 27
años y la ingenua creencia 85
de que quien la sigue, la
consigue. Entonces, una
de las entrevistadoras me
dijo: ¿Y si a ningún teatro
público le interesa? ¿Y si no
encuentras apoyos? ¿Y si ?
¿Y si ? ¿Y si ?
Y, para quitármela de
encima, contesté: crearé
una compañía de teatro
y aplicaré lo que haya
aprendido por mi cuenta.
Fue la manera más rápida
de parecer que sabía lo que
estaba haciendo. En realidad
yo lo que quería era irme a
Nueva York.
Lucia Miranda
Yo venía de un contexto,
en Estados Unidos, en el
que a diario recibía correos
con ofertas de trabajo para
ser teaching-artist (artista-
educadora) dentro de los
departamentos educativos
de los teatros, porque la
mayoría de los espacios
escénicos disponían de
estos departamentos
(departamentos con
personal, programas y
presupuesto). Un contexto
con grados, másteres y
doctorados en la materia,
bibliografía académica con
86 muchos estudios de caso,
profesionales capacitados y
especializados para ejercer
la mediación y el arte-
educación e interés por parte
de grandes profesionales de
la creación en participar en el
mundo educativo.
La hostia fue monumental.
Pensé en Anne Bogart y

monté una compañía, claro.
¿Qué otra cosa podía hacer?1
1 Ariane Mnouchkine a Anne Bogart: «Bueno,
no puedes hacer nada sin una compañía. No
me malinterpretes, tener una compañía es
difícil. La gente se marcha y te parte el corazón
y siempre hay problemas, pero ¿qué pretendes
sin una compañía?». Bogart, A. La preparación
del director. Alba, 2001.
Lucia Miranda
Bichos Raros como profesora de la

Escuela de Cuarta Pared,
En el Cross Border no somos y Ángel Perabá, actor de
psicólogos, no hacemos la RESAD. Con ambos
arteterapia, ni psicodrama; había compartido teatro
tampoco somos teóricos, y educación los años que
ni estudiamos el trabajo de fuimos miembros del Aula
otros. de Teatro de la Universidad
Somos practitioners, Carlos III de Madrid, de la
hacedores, profesionales mano de Domingo Ortega.
de las artes escénicas en Hay entradas y salidas,
activo, actores, directores actores vinculados a la
de escena, dramaturgos, compañía desde el inicio,
creadores de espacio equipo de gestión y técnico
sonoro, de espacio escénico, indispensable que han
bailarines, coreógrafos. hecho que el Cross Border
Trabajamos habitualmente suba peldaños (Carmen
en teatros, exhibimos Miranda, Javier Burgos, 87
nuestras creaciones, Irene Blanco, Susana Rubio,
hacemos espectáculos Toño Camacho, Braulio
dentro y fuera del Cross Blanca, Helena Ordoñez,
Border. Nuestro tiempo está Álvaro García-Vilches), pero
repartido entre el aula y la somos nosotros cuatro los
sala de ensayo. que creamos la Escuela
Y desde esta acción nos Cross y un concepto de
vinculamos con lo educativo. arte-educación expandido
más allá de las producciones
En unas jornadas en 2012 teatrales, pensando juntos
conocí a Nacho Bilbao, maneras de actuar con los
que venía de Educación colectivos y sentando las
Musical y estaba en Proyecto bases de las metodologías
LÓVA, y se subió al barco, que queríamos emplear.
ejemplo de que ese tipo de
jornadas sirven. Ya estaban Cuando comenzamos
en él Belén de Santiago, sentíamos que éramos unos
actriz que formaba parte Bichos Raros.
Lucia Miranda
Para los profesionales del fuimos seleccionados para

teatro, segunda categoría, participar en Young Idea
porque nos dedicábamos a en París, un laboratorio de
la educación; y para los del investigación para jóvenes
ámbito social o educativo, profesionales del teatro y la
unos vendidos o unos guais educación auspiciado por
por salirnos del centro Idea ( International Drama/
cívico. Theatre and Education
Fuimos conscientes Association). Durante
desde el principio de que tres semanas formamos
debíamos dotar a nuestras parte de un grupo de
producciones profesionales treinta jóvenes de doce
de todo el valor artístico y países distintos con los
de gestión que pudiéramos, que compartimos talleres,
si queríamos que nuestros producciones y noches de
espectáculos llegaran con el alcohol. Y en 2015, gracias
tiempo a espacios como el a la Coordinadora de ONG
88 Centro Dramático Nacional, para el Desarrollo que nos
La Abadía, o el Lliure. seleccionó como agentes
A la vez, sabíamos que de cambio social en
debíamos ser rigurosos en España, pudimos realizar
el empleo de metodologías, un intercambio con la
amorosos en el trabajo con compañía Peta Theatre
colectivos y coherentes en de Filipinas. Viajamos a
el completo del proyecto. Manila y a Leyte, una de
las zonas más afectadas
Así que nos pusimos a ello. por el tifón Yolanda,
observando y participando
En 2012, nos invitaron a del proceso psicosocial
Dakar al Festival de Teatro en el Campamento de
Foro Africano, y en Senegal Arte de Palo, pionero en el
bebimos de la magia desarrollo del arte como
del teatro foro de Kaddu transformación social en
Yaraax y de su proyecto Asia. Tras estas experiencias
comunitario enraizado en el creamos una escuela de
territorio. Un año más tarde, verano como excusa para
Lucia Miranda
aprender nosotros y poder lo que hemos pasado

traer a muchos de los que horas estudiando a otros
habíamos conocido en y también, cuando hemos
los viajes anteriores: Abe podido, acercándonos
Velázquez con spoken a ellos: los australianos
word, Veronica Szabó con Big Heart; los ingleses
drama in Education, Ángela Cardboard Citizen, Graeae y
Arboleda con narración Company Three; de Estados
oral. Viajamos a Amsterdam Unidos Cornestone Theatre,
a conocer el proyecto de Castillo Theatre o Teatro
jóvenes y memoria histórica Campesino; de Bolivia
de Theater Na de Dam, Teatro Trono. Abrimos
compartimos piso y bailes nuestras puertas a los
en Brest con la compañía becarios internacionales,
de danza Lisarco, y cada jóvenes recién salidos
vez que uno hacía un curso de másteres en Teatro y
o una jornada relacionado Educación y Teatro Aplicado
con el teatro y la educación, de Londres o Budapest de 89
lo enseñaba a los demás los que hemos aprendido
después. Durante todo más nosotros que ellos. A
este largo tiempo fuimos cambio de sus prácticas
jóvenes precarios, viviendo facilitan un taller con sus
de viaje en viaje y de mejores juegos y dinámicas,
muchos trabajos que no y comparten referentes,
provenían del Cross Border, proyectos y lecturas.
con un objetivo: generar un
conocimiento común, una Como no existíamos, nos
mochila, una manera de inventamos una manera
trabajar. de tener una formación y
experiencia común que
Desde los inicios fuimos creara la base metodológica
conscientes de que no de nuestro trabajo, al
existía una compañía tiempo que cada uno en
haciendo lo que nosotros el grupo tenía y tiene un
queríamos hacer en España, campo de acción concreto
pero sí existían fuera, por del que es experto.
Lucia Miranda
Lo educativo es La idea de las buenas

preguntas nació en 2014,
político cuando Pedro Sarmiento,
Un grupo de personas hace director del proyecto
un círculo. Invitamos a que LÓVA, nos pidió que
uno de ellos se coloque coordinásemos un fin de
en el medio y se quede semana de formación para
quieto, en una imagen los profesores de LÓVA.
congelada. Entonces Así surgió #lovacross: «Una
preguntamos al resto: ¿qué creación colectiva en torno
veis objetivamente? Rara vez a las buenas preguntas:
el grupo se pone de acuerdo preguntas necesarias,
en algo: lo que para uno es preguntas evocadoras,
pelo largo, para otro es corto; preguntas recurrentes,
al tiempo que uno dice que eternas preguntas,
el del medio lleva gafas, preguntas sin respuesta…»
otro dice que no lo puede
90 asegurar porque está detrás y De aquel fin de semana
no lo ve. nació una manera común
Este sencillo juego es una de trabajo, algo que ya
de las bases primordiales de hacíamos de manera
nuestro trabajo: dependiendo inconsciente, bebiendo de
de en qué lugar del círculo Paulo Freire y sus obras
estés, dependiendo de en Por una pedagogía de la
qué lugar del mundo hayas pregunta o Pedagogía
nacido, si eres hombre, del Oprimido. Partir de la
mujer, o género no binario, idea, como educadores
si eres mayor o niño, verás el y creadores, de que no
mismo cuerpo de maneras sabemos más, sabemos
muy diferentes. No hay distinto. Cambiar el
una verdad, hay muchas, y paradigma del profesor
nosotros abrazamos la verdad o artista que lidera el
de las personas con las que grupo: «Proponer que
nos encontramos, aunque a lo conozcamos juntos
veces no estemos de acuerdo constituye para la mayoría
con ellas. una declaración de
Lucia Miranda
ignorancia cuando, en Procuramos enfrentarnos

realidad, tendría que ser una al trabajo desde estas
declaración de sabiduría»2 líneas de un grupo activista
aborigen de 1970: «Si has
venido aquí a ayudarme,
1 Freire, P. Por una Pedagogía de la pregunta.
Paz e Terra, 1985. estás perdiendo tu tiempo.
Pero si has venido porque
A lo largo de estos 10 años tu liberación está atada a la
nos hemos enfrentado a mía, entonces trabajemos
comunidades con un bagaje juntos.»
y una historia de vida muy
diferentes a la nuestra: Construimos la figura del
menores refugiados que arteeducador inspirándonos
acaban de llegar a España en la figura del jocker o
sin sus progenitores ni curinga de Augusto Boal3:
tutor legal, mujeres gitanas
que rigen sus relaciones 3 Boal, A. Juegos para actores y no actores.
afectivo-sexuales por reglas Camps i Fabrés 2002.
91
totalmente distintas a las
nuestras, personas con «a) El jocker o curinga
diversidad funcional que debe evitar todo tipo de
hacen frente a desafíos que manipulación, de inducción
nosotros ni imaginamos, del espectador. No debe
niños de ámbito rural, sacar conclusiones que
niños del madrileño barrio no sean evidentes. Debe
de Lavapiés, un grupo cuestionar siempre sus
de caseritas en Bolivia, propias conclusiones y
madres de muy diversa enunciarlas en forma de
índole. Nuestros másteres, pregunta.
cursos y viajes no son
comparables con el día a día b) El jocker o curinga no
que compartimos con estos decide nada por cuenta
colectivos, que tienen una propia. Enuncia las reglas
perspectiva y una manera del juego, pero, a partir
de vivir radicalmente de ahí, debe aceptar
diferente a la nuestra. incluso que el público
Lucia Miranda
las modifique, si eso se Nos ha llevado 10 años saber

considera conveniente qué estábamos haciendo
para el análisis del tema en y, seguramente, dentro de
cuestión. 10 años volvamos a estar
perdidos o a cambiar el
c) El jocker o curinga debe rumbo del timón. En la
reenviar las dudas al público actualidad somos una
para que este decida. ¿Vale compañía que crea teatro
o no vale? ¿Es cierto o para, con y por la comunidad.
equivocado?» Siguiendo las directrices de
Prentki y Preston en su libro
Cambiamos la palabra sobre Teatro Aplicado4 hay
espect-actor por tres relaciones diferentes de
participante, y trasladamos participación:
el teatro a un aula: ¿Cómo
4 Prentki, T y Preston, S. The Applied Theatre
hacer como directores Reader. Routledge, 2008.
de escena, líderes, arte-
92 educadores que sea la 1. Teatro realizado para una
comunidad la que vaya comunidad: una compañía
eligiendo el material? que realiza un espectáculo
¿Cómo hacer que aprendan dirigido a una comunidad
a cuestionar su propio específica.
material? ¿Cómo incentivar
la mejora, la eliminación, 2. Teatro realizado con
el cambio sin llegar y decir una comunidad: cuando
el proceso de creación del
«esto va fuera», «esto es
espectáculo se hace en
así»? ¿Cómo provocar
conjunto con un grupo.
que sus ideas, textos,
propuestas artísticas sean 3. Teatro realizado por una
validadas? Y, la madre del comunidad: aquella que
cordero: ¿Cómo entrenar la tanto el proceso como la
pregunta? puesta en escena están
Para nosotros, dentro del dirigidos a un lugar y una
aula y con los colectivos, no comunidad específica, donde
hay respuestas buenas ni la comunidad se convierte en
malas, sólo respuestas. creadora y protagonista.
Lucia Miranda
Si bell hooks se pregunta: nunca hemos asumido

¿Cómo podemos que teníamos que tener
repensar las prácticas de las mejores condiciones
enseñanza en la era del para hacer el trabajo que
multiculturalismo? ¿Cómo queríamos hacer y no hemos
debemos lidiar con el esperado. Abrazamos el
racismo y el sexismo en caos de manera continuada
el aula?, nosotros nos lo y tenemos una gran
preguntamos también capacidad de adaptarnos a
desde los escenarios y en contextos y comunidades
el uso de la herramienta de lo más diversas, tanto en
teatral, haciendo de la el cuerpo a cuerpo como en
diversidad, junto con la el ámbito digital. Creemos
pregunta y la relación entre que las cosas o se hacen
lo objetivo y lo subjetivo, bien o no se hacen, lo que
una tercera pata de nuestra ha provocado muchos
manera de trabajar. Desde problemas internos y crisis
De Fuente Ovejuna a de ansiedad. Copiamos a 93
Ciudad Juárez, nuestro los que admiramos y somos
primer espectáculo, hemos generosos dejando que
contado con elencos otros nos copien.
diversos que trabajan con
sus acentos originales y Dentro de la maleta
que reciben sus papeles contamos con metodologías
indiferentemente del color concretas como el Teatro
de su piel, poniendo foco en del Oprimido, con mucha
cuestiones de género. En el influencia del foro y lo
Cross Border no trabajamos participativo, el documental,
estos elementos en un el documental verbatim,
proyecto o un espectáculo, el drama in education, el
sino que es nuestra manera spoken word y el juego.
transversal de concebir
equipos y relatos.
5 Bogart, A. La preparación del director.
Siguiendo las palabras de Alba, 2001.
la directora Anne Bogart5,
Lucia Miranda
El Cross Border trabaja

desde lo educativo no
porque trabajemos en el
aula (hay temporadas en
las que entramos mucho
y otras en las que no
entramos nada), no porque
trabajemos con jóvenes
y niños (hay temporadas
en las que trabajamos
mucho y otras en las que
no trabajamos nada). En el
Cross Border trabajamos
desde lo educativo porque
lo educativo es la base
y estructura de todo el
proyecto. Trabajamos
94 desde lo educativo por
cómo elaboramos nuestros
procesos de creación
en los montajes, cómo
damos clase (ya sea con
profesionales o no) y cómo
concebimos proyectos y
procesos desde todo lo
anterior. Lo educativo no
está solo en la escuela o en
la infancia. Lo educativo es
político.
Lucia Miranda
El hombre tras la Lo ideal sería hacer un

cortina diagnóstico del contexto
en el que nos metemos, ya
¿Y quién es el hombre que se llame instituto, escuela
mueve los hilos detrás de su o barrio, pero la realidad
cortina?, se pregunta Dorothy es que el diagnóstico se
en el El mago de Oz. En va haciendo según el
nuestro caso es una máquina proyecto se desarrolla,
mitad reloj suizo, mitad aprendiendo de los errores,
sálvese quien pueda. fortalezas y debilidades
de las instituciones y
En estos once años hemos la comunidad que nos
aprendido a destilar nuestros acompañan en el viaje (y
procesos con la comunidad de las nuestras propias
de la manera en la que en ese nuevo contexto).
sería ideal trabajar. Eso no Partimos de escuchar
quiere decir que lo hagamos las necesidades: ¿Qué
así siempre. Más bien no necesita ese grupo? ¿Cómo 95
lo hacemos así nunca, lidiamos con necesidades
porque los presupuestos tan diferentes, por ejemplo,
y los cronogramas no lo cómo son las del equipo
permiten, y porque existe una directivo, el profesorado
tónica general de no apoyar y el alumnado? ¿Cómo
proyectos en continuidad, lo podemos llevar a cabo ese
que provoca muchas fotos proyecto de la manera más
bonitas pero un impacto real eficiente y alcanzando el
escaso dentro de la población. mayor impacto? ¿ Ycómo lo
Eso debe cambiar en las hacemos sin morir nosotros
políticas culturales. El impacto en el intento?
real, la transformación social a
largo plazo, es nuestro motor, Hemos aprendido con los
y en muchas ocasiones errores y los desasosiegos
tenemos que ir al meollo del que las instituciones son
asunto rápido y mal, y tirar de personas: de nada nos sirve
la experiencia para librar las una gran institución si la
batallas. persona que es nuestro
Lucia Miranda
enlace no es la adecuada. que llamamos «los profes

Durante varios años nos molones». Esos que de un
hemos dado de cabezazos whatsapp resuelven un
por entrar en diálogo con proyecto, los que siempre
un organismo que nos tienen su aula abierta, los
deslumbraba. Ya no nos que invierten su tiempo
empeñamos: buscamos libre en formaciones,
personas, no instituciones. los que tienen ganas de
cambiar las cosas.
Trabajamos de la mano
de agentes locales que Nos reunimos muchísimo
pertenecen a la comunidad menos de lo que
y que se convierten en deberíamos y evaluamos
cómplices necesarios y claves los procesos, internamente
en muchos proyectos. Por como equipo, pero también
ejemplo, Carmen Jiménez, con los participantes,
abogada, gitana, trabajadora dejando siempre una sesión
96 durante muchos años del o parte de ella.
Secretariado Gitano en
Valladolid, fue fundamental Al acabar (¿ se acaba?)
en los dos procesos que la comunidad pasa a
hemos realizado con convertirse en muchos
comunidad gitana. La casos en familia. Dejan
diversidad y transversalidad de ser un proyecto, un
de los proyectos debe estar nombre en un listado de
no solo en el grupo con el Excel, para ser parte de tu
que se comparte, sino en la agenda y convertirse en
constitución del equipo que agentes locales de futuro,
lo lidera. La potenciación de dinamizadores sociales,
referentes que provengan tus mejores directores
de esa comunidad es la del departamento de
base de que lo educativo marketing y comunicación.
sea político y estructural. En
esa línea de agentes locales, Cuando empezamos a
hay un sector especialmente tener hijos decidimos hacer
importante para nosotros, lo menos y hacerlo mejor.
Durante el confinamiento, hay continuidad, no hay

y gracias a una ayuda de estabilidad económica, y si
la Fundación Carasso, hemos sorteado dos crisis
dedicamos dos meses a (más bien somos hijos de
sistematizar nuestro trabajo. la crisis) es por el profundo
Aún nos queda, pero aquella amor y respeto que nos
inversión en nosotros tenemos unos a otros.
mismos, en entender Hablamos poco de amor
nuestra dinámica y acordar y cuidado en la gestión
un lenguaje común, un cultural (gracias Remedios
listado de juegos, unos Zafra6), y en el Cross Border
manuales de metodología, es la base de todo: para
ha sido clave para subsistir dentro y para fuera.
estos últimos años inciertos
y mantener un sello propio. 6 Zafra, R. El entusiasmo. Precariedad y trabajo
creativo en la era digital. Anagrama, 2017..
Aún así, tenemos grandes

deudas pendientes que Cuando me invade el
97
debemos ir saldando desaliento, vuelvo a Anne
con los años y no quería Bogart:
dejar de nombrarlas:
andamos por la fina línea «Ariane Mnouchkine
de la autoexplotación y el tenía toda la razón:
abandono del autocuidado,
lo que provoca que cada
el estado natural
dos meses haya alguien que de una compañía
quiere abandonar el barco, es el de crisis
incluida yo misma. Hasta permanente. Pero
ahora hemos manejado
con cintura billetes de ida es una crisis que
y vuelta que nos permiten merece la pena
seguir respirando dentro y una aventura
de la organización y cubrir
continúa.»
necesidades artísticas o
familiares, pero es algo que
hay que replantear. Aunque Y en esas estamos.
Lucia Miranda Lucia Miranda

Entrevista
a Sònia
Camacho
Responsable del
Programa educativo
y social del Teatre
Nacional de Catalunya
Entrevista a Sònia Camacho.
El Teatre Nacional de Cataluya colectivos sociales de manera

quiere establecer un diálogo normalizada. Todo esto es
abierto con toda la ciudadanía posible, en gran medida,
ofreciendo actividades, gracias a que la institución
apoyando iniciativas que cuenta con un potente
mejoren la recepción y el Servicio Educativo y Social
debate en torno a las artes que trabaja para aterrizar
escénicas, presentando en la cotidianidad del Teatro
una programación también todas estas cuestiones.
conectada a los intereses Sònia Camacho, encargada
de los más jóvenes, del programa, nos contesta
estableciendo vínculos con una serie de preguntas
los centros de educación sobre la labor que realizan
formal y no formal para y que les ha llevado a ser
promover actividades de un referente en proyectos
impacto comunitario a que vinculan las artes
través de las artes escénicas escénicas con la educación
y trabajando con diversas desde una perspectiva 99
entidades para facilitar el crítica, comprometida y
acceso a la cultura a todos los transformadora.
1) ¿Cuáles serían vuestras primeras recomendaciones para un

teatro que quiere iniciarse de cero en la implementación de
programas educativos pensados desde el compromiso con el
contexto?
1. Definir bien los públicos a los que irán dirigidos los proyectos.
2. Definir claramente los objetivos estratégicos que, en mi

opinión, deberían diferenciarse del objetivo de generar o
fidelizar públicos.
3. Establecer un orden de prioridades de proyectos, basado en el

impacto en el territorio, en la posible sostenibilidad, en el coste…
Responsable del Programa educativo y social del Teatre Nacional de Catalunya

2) Si ya has iniciado este tipo de procesos, ¿cómo puedes

afianzarlos?
1. El diseño inicial de los procesos debería estar muy bien

definido en cuanto a objetivos, estrategias y metodología, y, al
mismo tiempo, incorporar una flexibilidad máxima que permita
la adaptación en su ejecución.
2. Sería conveniente integrar en todas las fases del proceso

dinámicas de evaluación para incorporar las mejoras necesarias.
3. Una vez los procesos han sido probados, es interesante

establecer alianzas con terceros que permitan fortalecer el
proyecto.
100
3) Si queremos pensar el teatro como un espacio para la

ciudadanía, ¿en qué áreas tenemos que empezar a incidir?
Sin duda en el ámbito educativo. Sin olvidar las acciones de

impacto comunitario con otros colectivos y en otras áreas, si
apostamos por establecer una relación nueva con la ciudadanía
debemos trabajar para que las artes escénicas se incorporen
en el día a día de nuestras niñas, niños y jóvenes. Las palabras
de Paulo Freire, «La educación no cambia el mundo; cambia a
las personas que cambian el mundo», me empujan a confiar en
cuánto podemos incidir a través de una educación que parta del
juego escénico, de un aprendizaje a partir del movimiento y de
las emociones.

4) ¿Qué pautas son necesarias para desarrollar programas

de arte y escuela? ¿Qué cuestiones crees que son clave para
relacionarnos con el profesorado? ¿Con qué experiencias has
visto más implicado al alumnado?
Es básico conocer la organización y las metodologías de los

centros educativos: conocer los proyectos de cada centro, si
tienen experiencia en proyectos interdisciplinares, si suelen
trabajar o no en proyectos interciclo, qué tipo de «salidas»
realizan (si son las mismas cada curso o si las cambian y las
integran en los procesos de aprendizaje), si tienen espacios de
codocencia o apuestan por grupos partidos… así como conocer
el perfil de alumnado y del entorno. Cuanto más sepamos de
cada centro, mejor podremos relacionarnos con su profesorado
y mejor nos podremos adaptar a sus necesidades y a las de
su alumnado y familias, sin perder la esencia de nuestros
proyectos.
101
El alumnado se implica más cuanto más espacio le dejamos
para implicarse. Es importante escuchar realmente su voz y al
mismo tiempo corresponsabilizar al alumnado en el éxito de los
proyectos.

5) Además de programas vinculados con la educación

formal, ¿creéis que es importante articular programas
educativos con otros colectivos y comunidades? ¿Y qué
aspectos son más complejos de abordar en este ámbito?
No podemos pensar en los términos de educación o ámbito

educativo sin pensar en impacto o acción comunitarios.
La dificultad de trabajar con otros colectivos es poder generar

proyectos sostenibles. La educación formal nos ofrece una
estructura (centros y alumnado, equipos docentes, espacios
y tiempo) que permite que los proyectos sean replicados
y se puedan evaluar, mejorar y afianzar. Por el contrario, la
duda que puedes tener sobre la voluntad real o la motivación
inicial de las participantes en un proyecto en el ámbito de la
educación formal desaparece en los proyectos comunitarios,
102 en los cuales la participación es en todo momento voluntaria.
En el TNC estamos investigando un espacio intermedio,

ofreciendo proyectos a los centros educativos en
colaboración con otros colectivos de la comunidad. Son
proyectos basados en el modelo «Actividad de aprendizaje
y servicio». El TNC ofrece un espacio de relación y trabajo
creativo a un grupo de secundaria de un centro educativo
y algún colectivo de su entorno. Hemos tenido ya dos
experiencias con dos grupos de instituto y dos grupos de
adultos de una asociación por la salud mental. Estamos
empezando una nueva experiencia con un colectivo de
personas con problemas de adicción y la temporada que
viene iniciaremos otra con personas mayores. En ésta última
damos un paso más y vincularemos el proceso de trabajo de
las participantes en el proyecto con la compañía que estará
trabajando uno de los espectáculos de la temporada.

6) Al gestionar un departamento de educación en un teatro, ¿qué

es más importante, la financiación o la convicción?
Es imprescindible una mayor y mejor financiación de los proyectos

educativos y comunitarios en los teatros. Pero esta financiación
no llegará nunca sin la firme convicción que los teatros son
también espacios de educación y de acción social en nuestras
comunidades. Y esta convicción debe ser compartida por las
responsables de los departamentos de educación, las direcciones
y los equipos técnicos y artísticos.
7) ¿Cómo describirías la relación entre el arte y la educación en

vuestros programas?
A medida que nuestro departamento educativo y social crece, la

implicación por parte de todo el equipo del teatro es mayor, y eso
hace que arte y educación mantengan un diálogo constante. En
las actividades relacionadas con la programación, las compañías
cada vez se implican más; los espacios físicos y el tiempo dedicado 103
a la formación de profesorado o de conductores de bibliotecas, de
talleres o visitas, cada vez es mayor, y se diseña la programación
artística teniendo en cuenta las necesidades del departamento
educativo. Por otra parte, la complicidad de centros educativos
y entidades de la comunidad también empieza a constatarse,
empezando a fluir propuestas en ambas direcciones.
8) ¿Nos puedes definir el perfil de una persona responsable de

un departamento educativo,? ¿Qué conocimientos, aptitudes y
actitudes es conveniente que tenga?
Debería combinar por igual formación y experiencia artística,

formación y experiencia educativa y social, y formación o
experiencia en gestión, pero creo que es importante que su
vocación sea claramente de gestión educativa, no artística.
Debería ser una persona capaz de crear complicidades, de
pensar desde la dimensión de su ámbito territorial, no sólo de su
institución, de ser creativa y al tiempo posibilista.

Los osiconos
de un okapi
escénico
Cultura y educación:
tándem para la
transformación social
Cristina Alonso y Cesar Compte

Codirectores Teatre l’Artesà del Prat del Llobregat
Los osiconos de un okapi escénico
Cultura y educación: tándem para la transformación social
La biodiversidad o ornitorrincos, pero no son las

diversidad biológica únicas: los okapis también
forman parte de este
es la variedad de la peculiar catálogo.
vida.
¿Sabes qué es un okapi?
Un concepto que ¿Y un osicono? Afinemos
incluye varios niveles de juntas la atención.
organización y abarca a la El okapi es un herbívoro
variabilidad de especies africano que luce como un
de plantas, animales y híbrido entre jirafa y cebra.
microorganismos que viven Tiene un color rojizo oscuro
en un espacio determinado, casi en todo el cuerpo salvo
a los ecosistemas de los en sus patas y glúteos
cuales forman parte y a los donde nacen sus rayas
paisajes o regiones donde negras y blancas.
se ubican. La Tierra está
llena de vida. Los seres
vivos pueblan todos y cada
105
uno de los rincones de
nuestro planeta, desde las
zonas más pobladas de
las grandes urbes
hasta los rincones
más remotos y
desconocidos.
Cuantificar
la cantidad
de especies
resulta una
tarea imposible,
por lo que únicamente
existen aproximaciones.
La gran mayoría siguen
siendo desconocidas. Entre
las criaturas más raras del
mundo se encuentran los
En su pequeña cabeza Nuestro desconocimiento,

tiene dos osiconos — no reconocimiento o
protuberancias óseas— como ignorancia no elimina otras
cuernos, y su lengua de color realidades.
azul es particularmente Lo mismo sucede con
larga. Fue el último de los la aparición de «nuevas
grandes mamíferos que instituciones teatrales»
descubrimos y es uno de los que ponen en el centro a la
más exóticos del planeta. persona, no el producto y
su excelencia. Que focalizan
Posiblemente la gran
su acción en los públicos
mayoría desconozcamos
en plural, en los receptores
de su existencia porque son
de toda esa acción que
difíciles de ver hasta por los sobrepasa las paredes
habitantes de la República de la entidad escénica.
del Congo, de donde es Cambian el consumo
originario, ya que se esconde artístico por el aprendizaje
entre las penumbras de los a través de las artes hacia
106 matorrales de la frondosa una conversión autentica y
selva y su actividad se nueva de construcción de
desarrolla sobre todo por la conocimiento colectivo en
noche. Y aunque sigamos la ciudadanía, nuevos surcos
sin saber demasiado sobre cerebrales, nuevos caminos
estos animales, esto no es de vida.
sinónimo de su no existencia.
Aprendemos a sumar y a
restar en la escuela; a nadar
en la piscina de nuestra
ciudad; a montar en bicicleta
de la mano de un adulto
referente en la plaza al
lado de casa. Pero, ¿qué
aprendemos en los museos
y en los teatros? ¿Qué
conocimiento nos aportan
las artistas y sus obras? ¿Qué
contenido concreto nos
acercan?

Partiendo de la idea y de la movimientos del 15M y de

base de que no existe un las prácticas feministas nos
lugar específico ni único al ha abierto un nuevo espacio
que haya que asistir para para el encuentro y el hacer
la escuela de la vida, las juntas. La bióloga Donna
instituciones culturales, y más Haraway nos plantea un
concretamente las teatrales, presente entendido como un
se caracterizan en esencia tiempo en el que «generar
por la creación de escena en relaciones de parentesco es,
vivo, donde el espectador es tal vez, la parte más difícil y
parte y coparte del hecho más urgente del problema.
artístico. Para que el acto Ensamblajes intra-activos,
artístico sea consumado, incluyendo más-que-
tangible, la presencia del humanos, otros no-humanos,
otro es totalmente necesaria. inhumanos y humanos-
Estas «nuevas instituciones como-humus». Relaciones
teatrales que ponen en interespecies.
el centro a la persona» 107
involucran gran cantidad de En la relación de parentesco
ciudadanos y ponen en juego entre arte y la cultura se nos
una extensa variedad de propone un análisis crítico
recursos altamente creativos, sobre cómo funciona el
pero siguen siendo extrañas, mundo en su conjunto y
como un okapi. Pero no por cómo ese orden repercute
ser extrañas deberían ser en la organización de la
menos visibles. sociedad que habitamos.
El pensamiento lógico-
Hoy, en la Europa del científico se ha apoderado
2022, nos encontramos de la educación en todos
impregnadas por conceptos sus niveles y, sin querer, nos
como antropocentrismo, ha derivado hacia una única
sostenibilidad, ecología y manera de comprender y
viabilidad, ejes centrales de habitar el planeta. Mientras
reflexión, donde el binomio se aboga mayoritariamente
de lo político y lo público por la unidireccionalidad,
con las aportaciones de los la opinión totalitaria y el

control, desde la creación y cultural, de construcción de

el hecho artístico la apuesta conocimiento, de racionalidad
deriva hacia otros haceres relacional.
totalmente diferentes.
Nos hemos acostumbrado
¿Y si afinamos de nuevo a pensar que el arte es algo
nuestra atención juntas? propio de museos, teatros
¿Para qué sirve el arte? ¿Para y galerías. Algo que sucede
pensar sobre una misma? en lugares muy alejados de
¿Para pensar sobre dónde nuestra vida diaria y a los
y cómo habitamos nuestra que solo acudimos de vez
cotidianidad? ¿Para construir en cuando, en ocasiones
y crear nuevos escenarios extraordinarias. Nos hemos
futuros posibles? acostumbrado también
a creer que el arte es eso
El artista Luis Camnitzer que hacen los artistas, es
dice: «...arte como forma decir, ese tipo de personas
108 de pensar, de producir «especiales» que dedican sus
conocimiento. Cuyo método vidas a producir «obras» en las
desborda la lógica, donde que se muestra su «talento»,
nos permite construir es decir, esas capacidades
nuevas subjetividades, que supuestamente
abrir nuevos horizontes de les distinguen del resto
significados...». Y es en esta de los mortales. Esta
definición, en la superación manera convencional de
del universo cartesiano y el entender el arte lo aleja
ejercicio de la diversidad, inexplicablemente de nuestro
donde la singularidad toma hacer, lo convierte muchas
protagonismo. En su obra veces en objeto de consumo
El museo es una escuela y hace que luzca como algo
define el museo como un ajeno y lejano para la gran
espacio educativo que asigna mayoría.
nuevos roles al artista y a
los visitantes estableciendo ¿Pero en qué momento
entre ellos un vínculo compartimentamos tanto
colaborativo de producción el conocimiento como

para considerar que el arte preguntas y nos encamina

es territorio exclusivo de hacia la construcción del
los artistas? Antes de la pensamiento crítico.
apertura de Japón al mundo
occidental no existía en el ¿Quién es o qué define la
idioma japonés la palabra posibilidad de ser o no artista?
«arte». Simplemente se Evidentemente, no todas nos
experimentaba. Cada una encontramos en contextos
con su particular intensidad, o posiciones en los que
profundidad y destreza, podemos permitirnos valorar
pero como parte de la vida, el hecho artístico en sí mismo.
como algo inseparable Son muy pocas las personas
de la expresión humana. que pueden dedicar sus
Cuando lo divorciamos vidas a la exploración de sus
de nuestro cotidiano, nos talentos artísticos. Aunque la
privamos de mucho más mayoría no nos dediquemos
que «la belleza en todas profesionalmente a esto,
las cosas». Abandonamos la creación artística es un 109
la posibilidad de ejercitar trabajo que, consciente
nuestros sentidos para que o inconscientemente,
colaboren en la comprensión desarrollamos todas y es
más sutil del entorno cercano. consustancial a nuestra
Nos privamos de entrenar naturaleza humana.
la mente para relacionar Entender lo artístico como
cosas que no tienen vínculo un estado, un lugar donde
aparente y no creamos se puede llegar, quedarse
visiones nuevas a salvo de o visitar esporádicamente;
estereotipos o cánones en este entender radica lo
marcados por el contexto transformador. De lo que se
preexistente. El pensamiento trata, cuando hablamos de
artístico nos habilita para hacer arte, es de lograr un
abordar la realidad desde «aquietamiento» que dé pie
puntos de vista múltiples y a un estado verdaderamente
responder no solo a partir consciente de la realidad que
de lo que sabemos, sino que habitamos y que acabamos
nos abre el camino a nuevas expresando de múltiples

formas, como nos invita manera novedosa para acabar

la escritora belga Chantal creando algo, nos conduce
Maillard en su obra La Baba por un camino desconocido
del caracol. Por eso lo artístico desarrollando todo un sinfín
es algo que está al alcance de capacidades nuevas.
de todas y que podemos Nos permite entrenar la
habitar eventualmente. percepción y ponerla en juego
Basta con calmarnos lo junto al pensamiento lógico.
suficiente como para poder ¿Por qué el aprendizaje es
dedicarnos a escuchar. El significativo cuando pasa por
pensamiento artístico es el la emoción? Experimentando
antídoto para el conocimiento aprendemos, sin lugar a duda.
compartimentado, porque Pasamos la experiencia por
favorece la observación, el cuerpo y la convertimos
una observación capaz en aprendizaje. Cuando nos
de integrar y poner en damos el tiempo y el espacio
juego datos de universos suficiente para percibir, para
110 y tiempos dispares. ¿Esta que nuestros sentidos reciban
es la razón para convertir todo lo que el mundo nos
el arte en una herramienta aporta, estamos alimentando
de transformación social? nuestro desarrollo individual.
Posiblemente. Lo que está en la raíz del
hecho artístico no es la
¿Pero qué tiene de revelador producción de objetos bellos,
ser espectador de un no es la creación de obras
hecho artístico? Observar geniales. Lo que está en el
o asistir a una obra puede principio de la cadena es la
resultar una experiencia capacidad de percibir de
inmensamente reveladora, manera más afinada y sutil a
pero participar de la práctica través de nuestros sentidos,
artística, del proceso que incorporando a posteriori
nos invita a superar la hoja ese sentir a nuestro sistema
en blanco con su universo cognitivo, ampliándolo y
de posibilidades infinitas, y acomodándolo a los nuevos
atrevernos a elegir, aprender datos. Siempre hace falta
a conectar realidades de una vivencia que haga

significativo el conocimiento nos sirve para ampliar lo que

adquirido y lo incorpore somos capaces de imaginar,
a las estructuras previas pensar y hacer.
como nuevas habilidades
cognitivas útiles y aplicables Volvamos al okapi. Volvamos
a otros contextos. Por esta a lo raro. A ese ser entre
razón somos muchas las jirafa y cebra. Centremos
que evidenciamos que el nuestra atención en las dos
arte produce conocimiento, protuberancias de la frente.
de la misma manera que, Arte y educación. Del mismo
cuando aprendemos, primero tamaño. Centrales. Y que
confrontamos una idea o revelan, como los unicornios,
una acción y después la un lugar de flecha mágica, de
aplicamos. En el acto de visión de futuro. Un teatro, un
crear, tenemos primero una equipamiento del siglo XXI,
experiencia directa de una tiene que ser una institución
realidad concreta y después abierta, integral, viva,
producimos la obra. Crear y participativa, sanadora. 111
conocer son acciones muy
similares y las dos comportan ¿Por qué es importante
un desarrollo de nuestras incorporar el arte en la
capacidades de percepción. educación? Ejercitar el
Cuando «estamos» artistas, pensamiento artístico desde
es decir, cuando nos damos edad temprana es la mejor
el tiempo y el espacio para manera de garantizar y
percibir, para que todos fomentar el acceso de la
nuestros sentidos reciban, ciudadanía a la cultura. La
estamos aprendiendo. De educación en todos los niveles
la misma manera, cuando transmite el conocimiento
aprendemos, es decir, cuando que hemos alcanzado como
recibimos y asimilamos una humanidad, y lo artístico,
información y la ponemos que se desarrolla justo en el
en juego, estamos creando. terreno de lo desconocido,
Así que podemos decir que de todo lo que nos queda
el arte, igual que cualquier por entender, es una fuente
otra forma de conocimiento, inagotable de conocimiento

para ampliar nuestras entre el hecho artístico, la

capacidades perceptivas. creación y la educación es
Si complementamos el donde despertamos esta
aprendizaje que (como ya mirada atenta y la atención
señalamos) en nuestras activa. Despertamos la
sociedades se encuentra observación, tan necesaria
secuestrado por el para crecer y construir una
pensamiento lógico como ciudadanía mejor. Vivir en la
herramienta exclusiva para era de la tecnología supone
entender el mundo, con una transformación en la
lo artístico conectaremos forma de enfocar y entender
aprendizajes, expandiremos las cosas, un cambio radical
el abanico de conocimientos de la percepción de la
y vincularemos saberes de realidad. ¿Podemos aprender
naturaleza muy diversa: a mirar? ¿Podemos ampliar
imaginativa, operativa, el horizonte de nuestra
práctica, comunitaria, mirada? Educar es enseñar
112 técnica, etc. Y, lo que es a mirar y cultivar la mirada
seguramente más importante, atenta. Trabajar el respeto.
nos dejaremos amar por lo La apuesta tiene que ser
emocional, incorporando decidida. Abogar por una
todas las subjetividades, tan vivencia activa de las artes,
ausentes en la educación huir de los convencionalismos
formal. Incorporaremos del consumo cultural para
nuestros okapis. acercar a toda la comunidad
una manera de sentir, de
Incorporar las artes en el ver y vivir lo cultural desde la
sistema educativo nos experiencia, desde los afectos.
acercará a lo desconocido y Porque, sinceramente, urge
visitaremos competencias replantearnos el concepto de
muy heterogéneas. Crear ciudadanía. El consumo de
para transformar, en ansiolíticos y antidepresivos
ciencia siempre es así. En ha subido en España en un
las interfases es donde año un 4 y un 6 por ciento,
ocurren los fenómenos más respectivamente. Algo se está
interesantes. En el cruce haciendo mal.

A través de la educación
artística aspiramos a
promover una ciudadanía:
+ Creativa: que se activa despertando el deseo y la curiosidad

y puede crear nuevas relaciones respetando la diversidad.
Capaz de superar la resistencia a lo desconocido y que activa la
imaginación para trazar caminos nuevos.
+ Consciente del entorno: que es y se siente parte de todo

lo que le rodea y, a partir de la experiencia directa, es decir,
de la interacción, genera contextos en los que comparte
la multiplicidad de formas, opiniones y realidades que lo
conforman.
113
+ Crítica: que es parte activa de su entorno con independencia
intelectual, reconociendo y evitando los prejuicios cognitivos
que propician conductas excluyentes y juicios distorsionados
sobre los demás.
+ Autónoma: que afronta el no saber confiando en sus

competencias y con plena capacidad de transformación y
crecimiento, individual y colectivo.
Y, sobre todo, abierta a la

capacidad para el placer y la
satisfacción que produce la
participación y el hecho de
pertenecer a una comunidad,
más vital en su sentir.

Vitalidad suena a pulsión, de contenidos, de relatos

impulso, torrente, y también de formas. El
dinamismo, como el canal es directo. La vitalidad
poemario «El rayo que no creativa se convierte en
cesa» de Miguel Hernández, energía para sentir una
la obra más representativa nueva pulsión de ciudad,
y lograda del poeta. Una convirtiendo los procesos de
literatura colorista que sigue mediación en herramientas
los preceptos impresionistas de crecimiento individual
por su enfoque sensorial: y colectivo. El investigador
luz, color, aromas, sonidos y profesor de ciencias
e impresiones visuales, con políticas Nicolás Barbieri
un dinamismo que recoge apunta que debemos
el espíritu mediterráneo, ser conscientes de la
cargado de energía. influencia que subyace
en el código postal donde
Entendamos lo vital como habitamos y nos invita a
114 algo que da energía, aliento, reflexionar sobre el acceso
que hace que las cosas a la cultura. Tenemos que
crezcan y se expandan. ser conscientes de como
¿Existe un mejor canal que realizamos los contextos de
el de la acción cultural para accesibilidad. Ponerle gran
revitalizar y volver a hacer atención a esas condiciones
crecer nuestras ciudades? para que se pueda
¿Nuestras comunidades? desarrollar una vitalidad
Un crecimiento que, desde creativa plena y para todas.
la equidad, revitalice a todos Una vitalidad de ciudad.
sus habitantes. Una acción Creatividad en estado
que vuelva a creer en el puro desde una lógica
sistema y la cooperación de sostenibilidad, desde
como motor de desarrollo algo nuevo en constante
sostenible. Impulsando de descubrimiento. Debemos
forma transversal, inclusiva, entender la creatividad
diversa. Tanto desde lo teniendo presente lo que
físico, social, educativo, existe, teniendo en cuenta
económico, como a nivel el contexto y que halle la

manera de acompañar un planteen problemas y que

crecimiento adecuado, inciten a imaginar, que se
pausado y de escucha resistan a la combustión
activa. Con nuevas prácticas rápida de cualquier
públicas entra en juego el creación». El creador debe
concepto de codirección sugerir, exponer, enunciar
artística de ciudad, ecuaciones y plantear
construidas a partir de una problemas, aunque estos
lógica operante de abordar nunca lleguen a resolverse,
la práctica cultural desde porque en el cuestionar
la política pública, desde todas las iniciativas radican
una lógica de sistema, para las verdaderas respuestas.
irradiar su acción entre Hay que perderse en los
todas las comunidades. laberintos del lenguaje
artístico, porque perderse
es encontrar un rayo de
La vitalidad creativa se luz que por sí sola puede,
desprende totalmente o no, acabar en hallazgos. 115
de la obra, no va sujeta al El artista es capaz de
resultado, hace foco en los cambiar el lenguaje de
millones de conexiones los signos convencionales
que tienen lugar en el porque se hace preguntas
«mientras tanto» de una constantemente sobre las
investigación, de un formas y los elementos,
proceso de creación. Si la figurativos o abstractos, que
manera de contar el arte inciden en la idea del riesgo.
pasa a cámara rápida, esos
procesos ¿significan? Pero Regresemos a lo raro.
centrémonos en la vitalidad ¿Preguntarse es raro? ¿El
creativa. Detengámonos y okapi es raro? ¿Qué es
disfrutemos de la materia ser raro? Volvamos a lo
viva de la condición desconocido y situémoslo
creadora. Como cuestiona en otro ámbito científico,
el pintor Perejaume: «exigir Tierras Raras. Este concepto,
a la creación que genere no tan conocido como tal
imágenes ambiguas, que vez debería, se escucha

muy poco. Las Tierras Raras ¿Y por sus osiconos?

están «atrapadas» cerca de Nosotras sí. Somos artistas
la parte inferior de la tabla y desde las instituciones
periódica de los elementos, públicas también tenemos
y la mayoría de la gente la capacidad de cambiar
usa productos hechos con la convencionalidad. La
Tierras Raras todos los apuesta es clara y decidida,
días. De hecho, sin ellas bienvenida la revolución de
nuestra vida no sería igual, los okapis. El filósofo francés
pues se encuentran en la de origen griego Cornelius
mayoría de los aparatos Castoriadis nos recuerda
de alta tecnología como que cada momento
los teléfonos móviles u histórico constituye su
ordenadores, solo por modo de pensar y habitar
mencionar algunos. Los el mundo. En nosotras está
metales de Tierras Raras la capacidad de vivir la
en realidad no son tan realidad y hacerla menos
116 raros como su nombre inhóspita. Somos quienes
indica, las tierras raras creamos nuestras propias
son simplemente más instituciones y nos damos
difíciles de extraer que la nuestras propias leyes.
mayoría de los metales. Somos quienes podemos
Esta «rareza», combinada decidir cómo vivir en
con la demanda de los sociedad.
metales en aplicaciones
de alta tecnología, genera Este texto, su pensar y
complicaciones económicas su hacer van vinculados
y políticas que hacen que a muchos encuentros,
las Tierras raras sean más pensamientos compartidos
interesantes. Lo raro es más y referentes que forman
interesante, sí. Lo raro forma parte de nuestra práctica
parte de lo cotidiano y es del presente. Algunas
altamente apreciado, sí. El de esas realidades que
arte es raro. Los artistas son configuran un mapa
raros. ¿Tú te has preguntado institucional y de praxis
por lo raro? ¿Por el okapi? artísticas concretas

tangibles que pueden Circular Festival de Artes

también ser inspiradoras Performativas de Portugal. Y
para otras y que forman cómo podrían faltar artistas
parte de este hacer que están en esa escucha y
colectivo que promueve hacer como Albert Boronat,
un estar juntas diferente, Antropoloops, Blink
como son: Cadiz en Flash, Chantal Maillard,
Danza, La Casa Invisible CondeGalí, Los Voluble,
de Málaga; Harinera ZGZ y Silvina Martinez, Macarena
la Red Cuenco de Aragón; Recuerda, Nyam Nyam,
Teatre L’Artesà del Prat de Fernando Rubio, y gestoras
Llobregat; La Tabacalera, como Angela Beltran,
La Casa Encendida, Hablar Azucena Klein, Beatriz de
en Arte y Espacio Abierto Torres, Carlos Almela, Dani
Quinta de los Molinos Granados, Fernando Pérez,
de Madrid; Red Planea, Getsemaní San Marcos, Isla
el Centre del Carmen de Aguilar & Miguel Oyarzun,
Cultura Contemporánea Itziar González, José 117
de Valencia; o el Teatro Campos Alemany, Lorena
Rosalía de Castro de A Benoit, Maral Kekejian,
Coruña. La experiencia Margarita Troguet, Maria
de acompañamiento Acaso, Marta Ardiaca,
PRO365/Sismo del festival Natalia Balseiro, Natividad
Sismògraf de Olot; La Buil, Pablo Martínez, Paz
Bacanal del Festival Santa Cecilia, Pedagogías
Salmon de Barcelona; Invisibles, Santi Eraso, Saúl
Territorio Expandido de Esclarín, Tena Busquets,
Málaga; Centro Huarte de Rafa Milán… y muchas más
Navarra; Festival Intacto que no podemos nombrar y
de Vitoria; Stalkers de otras que seguro vendrán.
Catalunya; Proyecto
Pregunta de Chile; El Nido
de Uruguay; mARTadero
de Bolivia; Perceptómetros
de Argentina; Festival
Transversales de México; o

Manual sobre estrategias y
alianzas para el cuidado de
programas culturales vivos
Especialista en procesos colaborativos y en red.
Arquitecto y educador.
MARCO:
0. Alianzas
1. No estamos solos
2. Un modelo natural para sobrevivir, consolidarse y crecer
3. Cuestión de momentos
4. Grados de responsabilidad
ELEMENTOS:
1. Instituciones y personas
2. Emociones
3. Competencias
4. Propósitos y objetivos
5. Valores e intereses
6. Ejemplos
7. Recursos
ETAPAS: 8. Agendas
1. Autodiagnóstico
2. Mapeado
3. Construcción grupo motor
4. Puesta en común de recursos y agendas
5. Diseño del marco de colaboración
6. Ejecución/implementación del proyecto
7. Evaluación evolutiva, seguimiento y aprendizajes
8. Celebraciones
GLOSARIO:
1. Ineficiencia significativa
2. Andamiaje
3. Antifragilidad
4. Guiado por un propósito
5. Emergente
6. Redes de impacto
7. Cambio sistémico
Marco
El hecho cultural atraviesa y transforma aspectos
fundamentales de la vida. Cuando las esferas socioeconómica,
política y ecológica se enuncian tomando la cultura como lugar
de articulación, se activan procesos que ponen el pensamiento
crítico-artístico en el centro, que, a su vez, generan respuestas
creativas a retos contemporáneos que nos acercan al buen vivir.
Es fundamental entender la cultura como un ecosistema que

proporciona un marco general de pensamiento y trabajo para
dar amparo a aspectos centrales en la vida privada y pública. De
ahí, la necesidad de reflexionar sobre las alianzas y estrategias
120 que pueden hacer esto factible en el ámbito de las artes
escénicas y la educación.
El objetivo de este material es condensar las condiciones por las

que creemos que un proceso de alianzas puede ser beneficioso
para las distintas situaciones que solemos encontrarnos a la hora
de desarrollar un proyecto cultural que busque poner la vida en el
centro: el «por qué» y «para qué» de un modelo de alianzas.
Especialista en procesos colaborativos y en red. Arquitecto y educador.
Manual sobre estrategias y alianzas para el cuidado de
programas culturales vivos · Marco
0. Alianza
Este texto no es fruto de una investigación, es un volcado

en blanco y negro de 20 años de práctica en proyectos
artísticos comunitarios en países de todo el mundo.
Es un esfuerzo por sintetizar y ordenar los aprendizajes

extraídos durante esta época.
En este contexto las alianzas han sido el medio que nos

ha permitido que prácticas tradicionalmente aisladas o
encajonadas puedan salir de esos ecosistemas, conectarse
con otras comunidades, expertos, instituciones públicas,
agencias internacionales, artistas, académicos, etc.
Y es desde este contexto que entendemos las alianzas

como una herramienta para aunar voluntades, construir
equipos colaborativos, afianzar proyectos, transformar 121
ecosistemas con la esperanza y deseo de mejorar (equilibrar)
las condiciones de esas prácticas y generar impactos que
tengan efecto tanto a corto como a medio y largo plazo.
1. No estamos solos

Si algo nos han demostrado estos últimos años es que no
hay planificación que sobreviva a una pandemia. Antes
de esto nos llegaron crisis medioambientales, burbujas
inmobiliarias, el aterrizaje de nuevas tecnologías, etc.
Cada vez estamos más conectados: las materias primas

se desplazan miles de kilómetros diariamente, los flujos
económicos no conocen fronteras y las inversiones se
diversifican a lo largo y ancho del mundo, la comunicación
es instantánea y podemos saber lo que sucede en otro
continente en tiempo real, por no hablar del desplazamiento
de personas y profesionales, etc.
Pensar que un proyecto puede sobrevivir/crecer/

desarrollarse ajeno a los influjos de otros actores (ya sean
locales, nacionales o internacionales) es un acto de osadía
que puede tornarse en contraproducente. Por el contrario,
entender el contexto en el que estamos y atender a las
distintas agendas de los agentes que nos rodean nos
puede ayudar a acotar incertidumbres y sumar recursos.
En ambos casos, ya sea por prevención y oportunidad o por
gestión de daños y compensaciones, es muy probable que
nos veamos abocados a tomar decisiones que impliquen
compromisos y distintos grados de colaboración.
Invertir tiempo y energía en diseñar y establecer un buen

modelo de alianzas nos permite afrontar esos momentos
con garantías, bien para minimizar los daños, bien para
explotar las oportunidades y no andar el camino en
solitario en momentos de tanta incertidumbre.
122
2. Un modelo natural para sobrevivir,
consolidarse y crecer

No está de más recordar ciertos ecosistemas que podemos
observar en la naturaleza y nos pueden servir de ejemplo
(muy genérico) a la hora de tomar decisiones relacionadas
con el modelo de colaboración que queremos plantear.
Estos ejemplos (y sus infinitas variantes intermedias) nos
pueden servir de guía para sentar las bases y entender la
esencia de la propuesta que desarrollaremos a futuro.
Ciertos ecosistemas muy especializados (en un contexto,

clima, entorno) suelen contar con un número más bajo
de agentes, una menor variedad, y es a través de la
simplificación del modelo que son capaces de utilizar con
mayor eficiencia los recursos que les rodean para crecer
con exuberancia. Es esta especialización la que los hace
tremendamente eficaces y, a su vez, la que los convierte en
extremadamente frágiles. Un cambio en las condiciones

meteorológicas o la introducción de una especie foránea
puede acabar con todo el ciclo y destruir el ecosistema
entero. Los modelos basados en la especialización son de
rápido crecimiento y a su vez están más expuestos a los
cambios en las condiciones que les permitieron crecer.
Por el contrario, los ecosistemas con una mayor diversidad

se desarrollan más lentamente, establecen relaciones más
amplias y complejas, en ocasiones confusas o directamente
imperceptibles, pueden llegar a resultar aparentemente
contraproducentes. Estos sistemas se caracterizan por tener
más elasticidad a la hora de enfrentarse a los cambios y
una mayor resiliencia frente a las crisis. La diversidad en
las conexiones y la variedad de recursos y capacidades se
vuelven especialmente útiles a la hora de afrontar (y sacarle
partido) a situaciones inesperadas.
En lo referente a nuestra historia, los seres humanos hemos

123
visto desaparecer ecosistemas sólidos y establecidos: cuanto
más extensos y duraderos, más doloroso e impactante ha
sido su derrumbe. Lo hemos visto con el cambio del modelo
industrial y lo estamos sufriendo estos años con los fuertes
temblores del modelo actual.
Es en los momentos de cambio donde salen a relucir la

amplitud de recursos que no solo son de gran ayuda a la
hora de resistir las crisis sino que pueden llegar a sacar
ventaja de los modelos emergentes usándolos como
herramientas de cambio para crecer y evolucionar a través
de la puesta en marcha de nuevas interacciones.
Durante la pandemia, aquellas personas, organizaciones,

colectivos e instituciones que contaban previamente con un
sistema de relaciones fuerte y rico fueron más capaces de
resistir e incluso crecer que aquellos que se encontraban en
soledad.
Hace muchos años que la capacidad para conectarse

del ser humano no se restringe únicamente a un
espacio físico concreto. Esto hace que podamos generar
relaciones muy variadas en poco tiempo y cambiarlas con
relativa facilidad.
En el modelo de alianzas que queremos desarrollar,

priorizamos conexiones de calidad que sigan un
propósito a medio y largo plazo con el deseo de que estas
conexiones sean ricas y alimenten.
3. Cuestión de momentos

Muchos modelos educativos artísticos nacen como
experimentos o apuestas personales, son espacios de
trabajo que surgen como islas dentro de las instituciones,
y por falta de recursos, conexiones o cuidados acaban
124 consumiéndose.
Estamos hablando de prácticas que se encuentran

lejos del foco de atención (ya sea político o económico),
situándose en no pocas ocasiones en los márgenes de los
márgenes, dependiendo de un contexto poco consolidado
y variable. ¿Cómo conseguir/ampliar recursos en estas
circunstancias?
El modelo de alianzas, la creación de redes o plataformas,

es un modelo inherente a nuestra sociedad. Al igual
que sucede en los modelos naturales, establecemos
complejas relaciones que nos permiten enfrentarnos a los
distintos interrogantes que se nos presentan. Tal vez esta
sea una de las capacidades menos valoradas de nuestra
especie y, posiblemente, de las que más nos ha permitido
evolucionar/desarrollarnos.
Hay ciertos momentos en los que un modelo de alianzas

puede resultar útil:
Supervivencia: nuestro modelo está en crisis,

hemos perdido apoyo económico, público,
colaboradores, frescura, capacidad… y la
continuidad del mismo está en riesgo. En estas
circunstancias, tejer o haber tejido una red de
colaboradores y recursos puede ayudarnos a
resistir en un periodo de crisis o urgencia.
Fortalecimiento: nuestro modelo no está en

crisis pero sigue siendo frágil y sensible a los
cambios, su continuidad no está garantizada 125
y necesita consolidarse. Encontrar socios
capaces de apuntalar las posibles deficiencias
(comunicación, innovación, administración,
etc.) nos puede permitir reforzar la estructura
y estabilizar el proyecto, y sentar las bases para
afrontar una fase más ambiciosa.
Crecimiento: nuestro modelo está estancado,

es estable, pero sentimos el deseo de
avanzar, de cambiar, de evolucionar. Muchos
modelos se acomodan en ciertas fases de
consolidación, algo muy común tras largos
esfuerzos, repitiendo las estrategias que les
funcionaron
4. Grados de responsabilidad
En el modelo de alianzas que estamos proponiendo, la

responsabilidad que tenga cada actor en las distintas fases
del proceso o del proyecto en su conjunto es un elemento
crítico. En este sentido, debemos tener en cuenta los
diferentes grados de responsabilidad que adquiere cada
posible socio, ya que esto marcará el tipo de relación que
tendremos a futuro.
Estas responsabilidades van asociadas a un tipo de

compromisos, capacidades y competencias. Como en todo
proceso, el nivel de compromisos y el número y nombre de
socios puede variar (y es normal que lo haga) a medida que
el proyecto avanza y las circunstancias varían (ya sea por
la propia naturaleza del proyecto o por situaciones ajenas
al mismo que no habían sido contempladas en un primer
126 momento).
A modo de ejemplo, y entendiendo que estos grados

cambian a lo largo del proceso y según el modelo que
estamos buscando, podemos hacer una primera división
muy general:
Grupo motor o corazón del proyecto
Son los socios que empujan y se responsabilizan del

proceso en su totalidad.
Trabajan en las fases iniciales y en un principio

acompañarán el proyecto a lo largo del mismo.
Toman decisiones estratégicas, participan de la

evaluación continua y son responsables del correcto
cumplimiento de los compromisos adquiridos de
forma colectiva (con una especial atención a los valores
y propósitos).
Acompañamiento
Son aquellos socios que se responsabilizan de ciertos

aspectos del proceso, como, por ejemplo, la correcta
ejecución de objetivos o actividades previamente
acordados, o de afrontar situaciones inesperadas a las
que queremos sacar partido o que debemos resolver
para que no afecten de forma negativa.
Aparecen de forma puntual en el proyecto, pueden

participar en una o varias fases y suelen aportar una
ayuda y valor excepcionales.
Llevan a cabo objetivos específicos, aportan recursos

concretos o suplen carencias y competencias que no
están presentes (conocimientos técnicos, facilitación
de procesos, evaluación, instalaciones, contactos,
comunicación, etc.).
127
Periféricos/complementarios
No tienen responsabilidades en el proceso, pero

atienden a necesidades genéricas del mismo. Su
responsabilidad, de tenerla, es de bajo impacto y
asociada a objetivos secundarios o con un rol no
central.
Pueden aparecer en distintas fases del proyecto.

Dado su bajo nivel de implicación, su ausencia no es
traumática y puede ser fácilmente sustituida por otro
de características o capacidades similares.
Participan de forma somera, ya sea como

espectadores, receptores o de forma más activa
(proveedores, técnicos, etc.).
Elementos
Un sistema debe tener en cuenta distintas
situaciones para llegar a buen puerto.
Conocer los elementos que las conforman,
sus posibilidades y retos ayuda a establecer
un diagnóstico adecuado y a diseñar y poner
en marcha un marco de trabajo que posibilite
el correcto desarrollo de estas alianzas/redes/
plataformas.
Lo importante de los ingredientes que vamos

a desgranar a continuación no es tanto su
128 nomenclatura (más o menos acertada) sino el
desarrollo y la atención profunda que hagamos
de ellos a la hora de usarlos para enriquecer
nuestro modelo. La mayoría están presentes
en las estrategias y marcos de trabajo que
manejamos comúnmente, pero solemos
tratarlos superficialmente, lo que puede
llevarnos a situaciones contraproducentes.
programas culturales vivos · Elementos
1. 1. Instituciones sí, pero personas
Los acuerdos se llevan a cabo normalmente entre entidades

e instituciones. Estas pueden llegar a ser más o menos
grandes (desde una pequeña compañía a un centro escolar
o un ayuntamiento) pero no hay que olvidar que, si bien es la
institución en su globalidad la que firma y se responsabiliza
nominalmente, son los individuos que la componen los que
terminan de facilitar o bloquear los procesos.
Habrá individuos que lo hagan únicamente porque

forma parte de sus competencias y habrá otros que se
vean implicados personalmente, bien porque se sienten
reflejados en los valores del proyecto, bien porque confluyen
con deseos o propósitos personales/profesionales. Sea cual
sea la razón, la diferencia entre unos y otros es sustancial,
especialmente cuando nos encontramos en situaciones
grises donde la voluntad de los participantes puede suponer 129
un valor añadido para resolver un problema o sacar partido
a una posible oportunidad… o no.

Atender a las necesidades, propósitos y objetivos de esos
individuos es importante para entender la naturaleza de
nuestra alianza. Convertir esa relación en una implicación
personal ayuda a la superación de obstáculos, a la
consecución de los objetivos y al cuidado de los valores y
propósito inicial.
2. Emociones
Desligar las emociones, tanto individuales como colectivas,

de la capacidad profesional o del flujo de trabajo es un error.
Entender en qué punto nos encontramos en cada momento
del proceso y saber qué tipo de emociones puede provocar,
cuáles nos pueden resultar beneficiosas y cuáles habría que
mitigar es una práctica imprescindible.
Los inicios de proyectos innovadores cargan con un

punto de incertidumbre que puede bloquear su arranque
y generar tensiones internas con socios inexpertos o
indecisos. Por el contrario, un proyecto que lleva muchos
años asentado puede causar aburrimiento y apatía,
provocando una pérdida de interés y su posible decadencia
o abandono.
Un exceso de euforia puede resultar muy positivo para

activar un proyecto y aunar voluntades, pero, a su vez,
puede impedirnos prestar atención a ciertos detalles
y pasar por alto obstáculos que podrían bloquear el
desarrollo del mismo.
Un punto de miedo nos ayuda a parar/pausar y observar

con atención posibles inconvenientes e integrarlos en
nuestra estrategia; por el contrario, el exceso de celo puede
130 llevarnos a la parálisis y el estancamiento.
Entender las emociones de nuestro equipo y socios,

saber en cuáles debemos apoyarnos o cuáles debemos
atemperar, dependiendo de la fase y los retos en los que
nos encontremos, es muy importante. Ocultar o pasar por
encima de las mismas no es una solución, pues no van a
dejar de estar presentes y, si no salen de forma natural y las
gestionamos colectivamente, pueden acabar desbordando
de forma individual y fracturar la confianza en el momento
más inesperado.
3. Competencias
Además de las competencias técnicas, hay un número

de competencias clave que son extremadamente útiles
para conformar alianzas: la capacidad de interactuar con
agentes con distintos entornos sociales y valores culturales,
la capacidad para prever dificultades y anticiparse a las
mismas, la escucha activa e interesada, la capacidad

para planificar a medio largo plazo atendiendo a las
necesidades colectivas e individuales, la capacidad para
generar espacios de confianza, la inteligencia colectiva, etc.
Entender con cuáles contamos y ser capaces de incluir

aquellas que nos faltan es vital para arrancar un proceso
con garantías.
Entender cuáles no tenemos y ser conscientes de los

problemas que nos pueden reportar también es útil para
mitigar efectos negativos.
Por ejemplo: un equipo conformado por gente creativa

y optimista y carente de perfiles finalistas corre el
riesgo de no llegar a concretar los pasos necesarios para
implementar las ideas creativas. En una situación inversa
nos sucedería algo parecido: un grupo compuesto solo 131
por gente muy capaz de aterrizar ideas y excelente en la
gestión puede pecar de falta de agilidad para enfrentarse
a situaciones inesperadas o para abrir nuevas vías de
crecimiento o desarrollo.
4. Propósito y objetivos
El propósito (objetivo general) de nuestra alianza es el valor

alrededor del cual queremos agruparnos. Es un horizonte
compartido que todos perseguimos, que nos permite
reconocernos en nuestra práctica y que nos ayuda a
entender por qué y para qué hacemos las cosas.
Es un elemento estable que debería estar integrado en el
ADN de los socios.
Puede ser el cambio climático, la mejora laboral de los
jóvenes, el desarrollo artístico de los centros escolares, la
hibridación entre pedagogía y arte dramático, la lucha
contra la exclusión, etc.
Una vez hemos acordado este propósito y el motivo de

nuestro acercamiento con otros socios posibles, ponemos
en común el objetivo final y los objetivos parciales del
proyecto.
Los objetivos parciales desgranan los hitos del proceso, que
nos van acercando poco a poco al objetivo final, deben ser
acordados entre todos y nos ayudarán a delimitar tanto el
marco del proyecto como el diseño de la estrategia.
Por ejemplo, y simplificando mucho las variables,

un objetivo final del proyecto puede ser la ejecución
colaborativa de un festival de teatro con 4 colegios de la
zona, dos compañías de teatro, una asociación del barrio
y el departamento de cultura de la administración local.
Para ello establecemos hitos u objetivos parciales (de
nuevo en un proceso muy esquemático) que nos ayuden a
conseguirlo:
132
1. Mapear y contactar con los colegios y asociaciones de la zona,
contactar con el departamento de cultura local, seleccionar las
compañías de teatro.
2. Diseño conjunto del proceso entre las instituciones

seleccionadas.
3. Formación del profesorado y los alumnos para la producción

de obras de teatro.
4. Selección del espacio donde va a tener lugar el festival.
5. Preproducción técnica del festival.
6. Ejecución del festival.
5. Valores e intereses
Valores e intereses hacen referencia al entorno en el que nos

moveremos como grupo: por lo que estamos dispuestos a
luchar, qué estamos dispuestos a aceptar y cuáles son las
líneas rojas que no vamos a cruzar.
Es una forma de visibilizar tanto aquello con lo que nos

identificamos y sentimos que nos representa (valores),
como lo que queremos conseguir cada uno (intereses).
En este sentido, es importante distinguir y enunciar tanto
los principios que nos mueven, con los que queremos
asociarnos (y queremos tener cerca), como los principios
que no nos mueven, con los que no nos identificamos y
pensamos que pueden dañar nuestra imagen y valor (y que
queremos tener lejos).
Estos intereses y valores nos ayudan a entender la naturaleza 133

de las alianzas, entretejer voluntades y generar confianza.
Por ejemplo: organizaciones que llevan integrada la

democracia participativa entre sus consignas difícilmente
aceptarán proyectos muy jerarquizados que no permitan
diseños colaborativos o dar voz y participación a distintas
comunidades y organizaciones.
Lo mismo sucede con aquellas organizaciones que no están

dispuestas a renunciar a la autoría o buscan la excelencia
técnica como un principio innegociable, pues pueden ver
peligrar sus estándares si abren demasiado las decisiones y
la ejecución a socios o participantes en los que no confían.
Hacerse cargo de los intereses y valores de los demás y

responsabilizarnos de forma colectiva de la consecución
de los mismos es imprescindible para establecer alianzas a
medio y largo plazo.
Conviene escuchar, discutir y aceptar (o rechazar)

los valores e intereses propios de cada organización/
entidad/individuo que conforma el proyecto. Esto hay
que plantearlo desde un primer momento. Es una buena
práctica que nos permite articular los marcos de los retos
comunes desde el inicio y nos ahorrará discusiones y
debates a futuro. También nos permitirá entender desde el
principio con quién podemos y queremos asociarnos y con
quién no. Es conveniente actualizar estos acuerdos cada
cierto tiempo, especialmente cuando se sumen nuevos
miembros o hayamos alcanzado algún hito del proyecto,
para confirmar que estamos siguiendo lo pactado o si,
por el contrario, hay algo que nos hemos olvidado por el
camino y debemos reformular o adaptar.
6. Ejemplos
134 A veces el uso laxo/vago del lenguaje nos lleva a falsos

acuerdos, personas con distintos entornos culturales o
campos de trabajo pueden usar las mismas palabras y
referirse a cosas distintas. También nos sucede con los
imaginarios: referencias similares pueden activar distintas
imágenes y valores en nuestros cerebros.
Precisar lo que queremos decir y buscar ejemplos

concretos que nos permitan mostrar con la mayor
exactitud lo que entendemos, sentimos o queremos
decir es muy importante para sentar unas bases, valores,
objetivos comunes, una narrativa compartida, un
imaginario colectivo.
Un equívoco muy común viene con la palabra

participación. Para algunos significa hacer una asamblea
donde comunicar a nuestros socios o colaboradores lo que
vamos a hacer; para otros esto es claramente insuficiente
y entienden que la participación se consigue a través de la
responsabilidad común. Con la diversidad puede suceder

algo similar: ¿cuántos grados de diversidad estamos
buscando y en qué ámbitos? ¿Origen? ¿Género? ¿Contexto
social? ¿Edad?
Precisar a través de ejemplos concretos para acotar lo que el

lenguaje haya podido dejar en el aire nos ayuda a tener clara
la formalización, nos ahorra equívocos y nos permite avanzar
con mayor confianza.
7. Recursos
Cuando hablamos de recursos hablamos de una doble

apreciación: lo que significa a nivel material y lo que se
aporta desde una perspectiva más intangible de cada
participante/socio/institución relacionada con la dedicación
y priorización.
Hablamos, en definitiva, de posibilidades económicas, 135
logística, herramientas, materiales, transporte, etc., pero
también de conexiones (red de profesionales), horas de
empeño, intensidad que vamos a poder dedicar, grado de
prioridad que tendrá en nuestros flujos de trabajo, etc.
Los recursos inciden en el proyecto a dos niveles: por un

lado, nos indican lo que aporta cada uno y nos darán un
grado de responsabilidad y compromiso; por otro, nos
ayudan a delimitar la ambición del proyecto y acotar
nuestros objetivos. En ambos casos nos permiten encuadrar
con precisión las posibilidades del proyecto y la relación de
las alianzas.
Es importante poner en común desde el principio el tipo de

recursos que tenemos y las responsabilidades que conllevan.
También lo es revisar cada cierto tiempo los mismos, ver si
tenemos nuevos insumos o si hay otros que se nos agotan,
y actualizar esos acuerdos. Un mapeado preciso de recursos
y una buena ubicación de los mismos a lo largo del proceso

nos permitirá ser más eficaces y efectivos en la consecución
de los objetivos. Esta previsión también nos permitirá
anticipar la complementariedad de los socios (algunos
aportarán cosas de las que otros carecen) y si necesitamos
incorporar, o no, colaboradores que aporten lo que echamos
en falta.
8. Agendas
Una de las grandes olvidadas a la hora de sentar las bases

de una alianza o colaboración es la agenda: la agenda de
nuestros socios, la agenda de aquellos actores, instituciones
o comunidades con las que queremos colaborar, e incluso
nuestra propia agenda.
Las agendas, como las estamos entendiendo en este

136 contexto, hacen referencia a los objetivos, retos, recursos,
necesidades, capacidades, etc. de cada entidad puestos
en un calendario. Las estrategias y propósitos de las
organizaciones y colaboradores también se plasman
en fechas con sus puntos álgidos, imposibilidades y
oportunidades.
¡Ojo! No confundirlas con los valores e intereses de los que

ya hemos hablado anteriormente.
Las agendas de cada socio deben tener en cuenta tres

aspectos principales: el calendario económico (cuándo
recibimos el dinero y cuándo debemos justificarlo), el
calendario administrativo (relativo a la justificación de
nuestros proyectos y programas) y el calendario del
proyecto (en qué momento vemos oportuno llevar a cabo
las acciones atendiendo a los objetivos marcados y la
disponibilidad de los recursos).
Entender los ritmos de nuestros socios y colaboradores

así como sus hitos y valles nos ayuda a hacer un uso más
eficiente y lógico de los recursos y, sobre todo, a no sufrir
contratiempos o interrupciones inesperadas. Compartir y
coordinar agendas es un reto que exige autoconciencia,
transparencia, generosidad, inteligencia y creatividad por
parte de todos y que, si no se hace bien, puede resultar
contraproducente.
Si queremos iniciar una colaboración con un colegio

debemos tener en mente los ritmos escolares, cuándo
alumnos y profesores están más liberados y cuándo van
a estar centrados en su propia agenda, entender qué
momentos son óptimos para ayudarles a sacar adelante
objetivos y en cuáles podemos suponer un obstáculo.
Por ejemplo: iniciar un proyecto de arte público con un

colegio en abril es prácticamente imposible; con las clases 137
ya en marcha y los alumnos y profesores pendientes de
cerrar el curso y los exámenes finales es difícil hacerse
hueco en su agenda. Sin embargo, marzo puede ser un
buen momento para preparar actividades que vayan
a arrancar ya en septiembre, al inicio del nuevo curso,
contamos con tiempo para ajustar objetivos y propósitos
con la AMPA, los profesores y la junta directiva, y coordinar
con ellos un calendario.
Esto suele suponer un conflicto directo con las agendas

administrativas, pues si los ritmos de los colegios (y los
comunitarios en general) suelen medirse (en España) de
septiembre a agosto, los contables suelen hacerse de enero
a diciembre. El diseño de nuestro proyecto, así como su
justificación, debe tener esto en cuenta.
En un proyecto municipal, no estar pendientes de la

agenda política nos puede llevar al colapso y la pérdida de
alianzas.
Teniendo como referencia el periodo electoral, hay que
ser conscientes de que, por norma general, los 2 meses
antes de acudir a las urnas la administración se para y
es muy difícil firmar contratos o sacar nuevas iniciativas,
por lo que todo lo que requiera de toma de decisiones
o gestión de recursos debe estar cerrado mucho antes.
Así mismo, durante el último año de mandato muchos
dirigentes buscan hitos que poder mostrar y poner a
disposición pública como logros de su gobierno; si esto
lo hemos integrado en nuestra agenda podemos ofrecer
inauguraciones o eventos que necesiten de visibilidad y
serán bien recibidos. Por el contrario, aquellos proyectos
más experimentales o que trabajen sobre temas conflictivos
o con comunidades más frágiles pueden verse sometidos a
138 una sobreexposición que no les haga ningún favor.
En este mismo sentido, es al principio de las legislaturas,
mientras el nuevo equipo electo se está asentando, que
tenemos más oportunidades de proponer proyectos e
incidir en las agendas y propósitos de los próximos cuatro
años. Llegar con un proyecto sólido y ajustado puede abrir
muchas puertas.
Muchas instituciones deciden con varios meses de

antelación su política de gastos y calendario, por lo que,
si queremos sumar recursos, debemos dirigirnos a ellas
dentro de esos tiempos.
Por otro lado, si bien fin de año suele ser un mal momento
para plantear actividades a ciertos centros, también puede
pasar que algunas instituciones no hayan gastado todavía
todo el presupuesto (cancelaciones o imprevistos a lo largo
del año que se han ido arrastrando) y estén buscando
actividades con las que terminar de llenar su programación.
Por supuesto, las agendas no son ajenas a eventos

inesperados o excepcionales. Estos eventos pueden ser
usados como palanca para llevar a cabo un impacto mayor
o por el contrario paralizarnos. Ser capaces de detectarlos,
anticiparse y usarlos en nuestro favor es otro de los retos.
Tras el paso de la borrasca Filomena por Madrid, algunos

colectivos artísticos aprovecharon para recuperar los troncos
de los árboles caídos y construir zonas de juego con ellos en
patios escolares. Con este gesto reclamaban varias cosas:
más soluciones verdes en sus centros y un cambio en la
política de usos de los patios (normalmente destinados a
superficies de hormigón para hacer deporte).
Para conseguir impactos profundos y duraderos y

estrechar alianzas, integrar los intereses, objetivos, valores
y recursos en las agendas de cada socio es indispensable.
Si no lo hacemos, corremos el riesgo de ser percibidos 139
como agentes externos y nuestras actividades como algo
secundario y puntual fuera de sus prioridades.
Etapas
Qué pasos/fases/etapas debemos llevar a cabo para ejecutar
correctamente un proceso de alianzas.
Cómo empezamos, cómo continuamos y cómo terminamos.
Las etapas relatadas a continuación son una referencia para

ordenar y enmarcar situaciones que, de manera más o menos
consciente, ya tenemos en mente o estamos llevando a cabo.
Sirven de referencia para un proceso lógico que puede ser
desarrollado de muchas maneras distintas y variarán según el
punto en el que se encuentre cada grupo o proceso.
Es muy normal y aconsejable que las distintas fases se repitan
y se solapen, no solo no es un problema, sino que en la mayoría
de las ocasiones es necesario y positivo.
140
En estas fases hay dos planos subyacentes que suceden a la vez y
deben ser revisados y evaluados en tiempo real:
• Uno tiene que ver con cómo vamos

construyendo nuestra alianza para que
el proyecto se desarrolle de la manera
más sana y efectiva posible.

• El otro con cómo ejecutamos el
proyecto mientras las acciones del
mismo nos sirven para comprobar
el estado y utilidad de la alianza
que estamos forjando.
¡Ojo! A lo largo de estas etapas vamos a centrarnos en el primer

plano, el de la construcción de la alianza, que es el que nos ocupa.
programas culturales vivos · Etapas
1. Autodiagnóstico
Es un análisis interno que debemos hacer como entidad y

como personas que van a representar a la entidad y van a
ser protagonistas de esta alianza.
Este autodiagnóstico busca explicitar por un lado el

propósito de la alianza y la forma en la que la vamos a llevar
a cabo: la gobernanza; y por otro, los valores e intereses
que queremos que estén presentes (ver el apartado
«Elementos», capítulos 4 y 5).
Este autodiagnóstico nos servirá como carta de

presentación para enrolar a futuros aliados y como brújula
de cara a sentar lo que serán las bases de la colaboración.
2. Mapeado: búsqueda de aliados y primeros contactos

141
Una vez tenemos definidas las líneas gruesas de lo
que queremos y de cómo queremos plantearlo, vamos
buscando y mapeando aquellos aliados que pensamos que
pueden complementar y ser necesarios de cara a avanzar
con el proyecto.
Estos aliados responden a tres características:
• Intuimos que compartimos un propósito común.
• Tienen capacidades y competencias complementarias

y necesarias para el desarrollo y ejecución del proyecto/
campaña/programa.
• Comparten, o son sensibles a compartir, un modo de

hacer acorde con el que hemos definido.
Esta fase incluye tanto la búsqueda como los primeros

contactos de aquellos agentes o instituciones que se
alinean con nuestro propósito y pueden añadir un valor
a la consecución del mismo. Esta etapa termina con una
primera manifestación de interés por parte de todos los
agentes que quieran formar parte de la alianza.
3. Construcción del grupo motor
Tras la manifestación de interés pasamos a la consolidación.
Esta parte se tiende a obviar y suele provocar muchos

problemas a futuro. Esta fase es indispensable.
En esta etapa se llevan a cabo las siguientes acciones:
142 • Revisión colectiva del propósito y las formas de hacer

(gobernanza).
• Acordar los valores e intereses de cada uno de los aliados

y sus representantes.
• Acordar y validar el diagnóstico tanto colectivo como

individual.
Hay que señalar que esta fase va en paralelo con el diseño

de los objetivos (final y parciales) del proyecto común, así
como con la definición de las responsabilidades, roles e
implicaciones.
Puede suceder que ciertas entidades estén

acostumbradas a marcar el paso y tomar las decisiones
de forma autónoma, hay otras personas que les cuesta
directamente delegar o compartir responsabilidades y
otros que no son capaces de confiar en la responsabilidad

colectiva o no quieren asumir objetivos que no les afectan
de forma directa. Es importante detectar esto cuanto
antes, pues tan importante es sumar aliados como
descartar aquellos que no pueden o quieren asumir el
reto colectivo.
4. Puesta en común de recursos y agendas
En esta etapa, cada uno de los aliados especifica de qué

recursos dispone y está dispuesto a volcar en el proyecto
colectivo, así como la responsabilidad asociada y la
retribución esperada por los recursos invertidos. Recordad
que esos recursos pueden ser muy variados: económicos,
logísticos, tiempo invertido, contactos ofrecidos, etc.
También se pondrán encima de la mesa las agendas,

los calendarios de cada uno de los aliados con sus 143
prioridades, espacios más flexibles y momentos
inamovibles.
Es en este punto donde las fricciones se van a materializar

de una forma evidente: cómo repartimos los recursos,
cómo adaptamos nuestros tiempos a los del proyecto,
cómo nos responsabilizamos de los objetivos comunes
y ponemos nuestras horas de trabajo y nuestras
competencias al servicio de los mismos. Es muy común
que surja un sentimiento de desequilibrio o falta de
generosidad que puede generar frustración.
En esta fase se pondrá a prueba si el diagnóstico y los

acuerdos alcanzados previamente son realistas o no.
También podremos comprobar si los valores y gobernanza
son una herramienta útil en el proceso de decisión y
diseño o por el contrario resultan un obstáculo o son
rechazados por alguno de los aliados/socios.
5. Diseño del marco de colaboración
Aquí vamos a reflejar de forma explícita e indubitable las

condiciones del marco/espacio de trabajo colectivo:
• Líneas rojas: aquellos límites por debajo de los cuales no

merece la pena continuar con el proyecto. Estas líneas rojas
pueden ser de muchos tipos (y es recomendable que así sea).
Económicos: si en cierto tiempo no hemos

recuperado la inversión o si las ganancias no llegan a
una cantidad concreta.
Valores: que alguna acción no esté teniendo

en cuenta uno de los valores acordados o vaya
directamente en contra (por ejemplo, un proyecto
climático que produce mucho residuo no
reutilizable).
144
Tiempos: si no hemos alcanzado los resultados
esperados en un marco temporal acordado.
Etc.
• Objetivo final: el que guía el proyecto y la toma de

decisiones a nivel estratégico.
• Objetivos parciales: los que nos marcan resultados

concretos y tangibles que nos permitan evaluar el avance
del proyecto y si estamos cumpliendo con nuestros
acuerdos.
• Hitos para la consecución de los objetivos: pasos

intermedios claros y precisos con resultados tangibles
que debemos cumplir para avanzar según las etapas y el
calendario que nos habíamos marcado.
Este marco de trabajo nos dará la estructura en la

que se va a desarrollar el proyecto y donde va a tener
lugar nuestra alianza. Es un banco de pruebas para
todo lo acordado previamente, nos permitirá entender
qué funciona, qué puede ser mejorado, qué debe ser
cambiado, etc. Es a través de la puesta en marcha de este
marco y la evaluación y seguimiento de esta puesta en
marcha que aprenderemos y podremos ajustar y mejorar
nuestro modelo.
6. Ejecución/implementación del proyecto
Si bien hasta ahora nos hemos centrado en el proceso y

en cómo preparar los mimbres necesarios para ejecutar
un proyecto con garantías, no debemos olvidarnos
que la ejecución del mismo es lo que nos va a permitir
experimentar el modelo diseñado.
145
La ejecución del proyecto, las actividades asociadas, su
diseño y preproducción, etc. es el momento en el que
experimentamos/vivimos la alianza.
Es a través de la implementación que vamos a poner en

práctica los lazos y acuerdos previamente establecidos,
vamos a comprobar si nuestro marco funciona y si
los compañeros de viaje responden a las expectativas
creadas.
Es un momento que nos va a servir para pulir el modelo y

legitimarlo o, en su defecto, para revisarlo y modificarlo.
Si bien la correcta ejecución de un proyecto no implica

necesariamente que el proceso ha sido bueno, una mala
ejecución debería servirnos como alarma para mejorarlo.
7. Evaluación evolutiva, seguimiento y aprendizajes
A lo largo del proceso debemos reservar momentos para

hacer una evaluación colectiva de la marcha del mismo,
comprobar en qué punto nos encontramos respecto a la
agenda establecida y revisar si los objetivos marcados nos
están ayudando a avanzar en el propósito.
Es también un buen momento para comprobar que los

recursos y las actividades siguen alineadas o si debemos
ajustar en algún sentido.
Este seguimiento no es un espacio de rendición de cuentas,

sino que debe llevarse a cabo desde la perspectiva del
aprendizaje: qué no hemos tenido en cuenta y debemos
incluir, qué hemos descubierto que nos gustaría potenciar,
qué retos hay que abordar y cuáles dejar de lado, etc.
Es una actualización permanente del autodiagnóstico

146
que nos permite comprobar que la alianza sigue en pie y
seguimos de acuerdo, o si hay algunos puntos que mejorar y
otros que descartar, bien porque ya los tengamos superados
bien porque no responden ya a las necesidades que cubrían.
8. Celebraciones
En las alianzas es importante dejar un espacio para celebrar

los hitos alcanzados, los aprendizajes obtenidos, los retos
superados o la confianza establecida.
Las celebraciones están cargadas de significados simbólicos

que ayudan a los grupos a definir su identidad, así como
a reconocer el esfuerzo realizado en común. Son actos de
generosidad y reconocimiento de los distintos actores y
participantes.
Celebrar ayuda a reforzar los lazos y entender la importancia

del camino recorrido y debe acompañar los distintos
momentos y etapas del mismo.
Glosario
programas culturales vivos · Glosario
Las definiciones de este glosario forman parte de las

estrategias para un enfoque de red diseñadas junto a mis
compañeros de Democratic Society, Mélodie Caraty, Nadja
Nickel y Max Stearns, como parte de los aprendizajes
obtenidos en los proyectos ejecutados en Madrid (España) y
Orleans (Francia) en los años 2019-2022. Pueden encontrar el
documento completo en este link: Strategies for a Networked
Approach. Building relationships and processes to achieve
transformational change in change-hesitant cities.
Este glosario tiene un objetivo muy concreto: poder nombrar

algunas de las cosas que hacemos que, al no tener una forma de
llamarlas, pierden legitimidad.
Son conceptos abstractos, vaporosos, no tangibles, que están

presentes en nuestras prácticas y que, al no tener una definición
clara, pueden ser poco valorados o en ocasiones despreciados.
149
Nombrar herramientas que usamos, consciente o
inconscientemente, en la mayoría de nuestras prácticas.
Este glosario nos sirve para interlocutar con aquellas personas

que necesitan un marco conceptual para entender o dar
veracidad a elementos intangibles, generalmente fundaciones,
universidades, administraciones, directores de programas o
gestores de instituciones, etc.
También es una manera de ayudar a aglutinar bajo ciertos

paraguas prácticas y acciones comunes y darles un cuerpo
que nos permita comunicarnos con otros actores que, como
nosotros, están desarrollando acciones y no tienen tiempo para
la sistematización.
Es responsabilidad de cada uno hacer un buen uso (o no hacer

uso en absoluto) de estos términos y emplearlos en aquellos
contextos o con aquellas personas que puedan darles un valor.
1. Ineficiencia significativa: Invertir tiempo en desacelerar

los procesos y aprovechar esta lentitud para crear
conexiones significativas y profundas que nos permitan
avanzar con sentido.
«Las ineficiencias significativas representan el diseño de sistemas»

que ralentizan temporalmente los procesos con el fin de permitir
la creación de un significado compartido. «Los resultados pueden
aumentar el aprendizaje cívico, la reflexión, la empatía y una mayor
conciencia de los sistemas cívicos y sus efectos, que los ciudadanos
pueden aprovechar para crear nuevas formas de acción en los
procesos normales de la vida cívica».1
1 Gordon, E., y Walter, S. Meaningful Inefficiencies: Resisting the Logic of Technological
Efficiency in the Design of Civic Systems. The Playful Citizen. Jstor, 2019.
2. Andamiaje: Estructura, dispositivo, interfaz, elemento

intermedio que nos permite relacionarnos y producir nuevos
150 modelos no encorsetados por los objetivos establecidos
inicialmente.
«Ya sea que lo llamemos andamio, celosía, plataforma, cultura,

infraestructura, marco, esquema o conjunto de reglas, la intención
es la misma: diseñar un marco intermedio que no sea la cosa en
sí misma, sino los medios por los cuales pueden surgir muchas
configuraciones diferentes».
3. Antifragilidad: Capacidad para incorporar los elementos

inesperados o aleatorios como un valor para el proceso y una
fuente de crecimiento, fortalecimiento y evolución.
«Más allá de la resiliencia o la solidez», la antifragilidad es una

propiedad de los artefactos, procesos y sistemas que se regeneran
a sí mismos «continuamente al usar, en lugar de sufrir, eventos
aleatorios, impactos impredecibles, factores estresantes y
volatilidad».2
2 Taleb, N. Antifragile: things that gain from disorder. Penguin, 2013.
4. Guiado por un propósito: A diferencia de la acción

inspirada puramente por la obligación o la transacción, la
acción impulsada por un propósito está orientada a aprender,
colaborar, diseñar, construir, mantener, reparar y, en general,
actuar en función del significado intrínseco del acto mismo.
Lo que nos importa no es tanto nuestra obligación como el
objetivo general que guía nuestras acciones.
5. Emergente: Capacidad para producir resultados

y sistemas complejos desde alianzas e interacciones
aparentemente sencillas. Estos resultados van más allá de
las capacidades concretas de los individuos y de su ámbito
de acción habitual.
«La emergencia es la forma en que los sistemas y patrones

complejos surgen de una multiplicidad de interacciones
relativamente simples»
151
«En estos sistemas, los agentes que residen en una escala
comienzan a producir un comportamiento que se encuentra
en una escala por encima de ellos: las hormigas crean colonias;
los urbanitas crean barrios», los ciudadanos crean democracia
climática”.3
3 Johnson, S. Emergence: the connected lives of ants, brains, cities, and software.
Scribner, 2016.
6. Redes de impacto
Sistemas de alianzas cuyo fin es producir una
transformación en un ámbito, con la intención de crear o
promover un cambio sustancial.
Ni «espontánea ni accidental», estas redes conectan

deliberadamente a personas y organizaciones para
promover el aprendizaje y la acción sobre un tema de
interés común”.4
4 Ehrlichman, D. Impact Networks: Creating Connection, Sparking Collaboration, and
Catalyzing Systemic Change. Berrett-Koehler Publishers, 2021.
7. Cambio sistémico: Cambio que incide no tanto en el

resultado de una acción como en las condiciones que
posibilitan la acción en sí misma, es una transformación que
tiene en cuenta el modelo en su conjunto y decide afectar a
su totalidad.
«El cambio sistémico trata de cambiar las condiciones que

mantienen el problema en su lugar».5
5 Kania, J, Kramer, M y Senge,P. The Water of Systems Change. FSG, 2018. https://www.
fsg.org/publications/water_of_systems_change
8. Creadores de cambios: Individuos dentro de una

institución, programa, organización, red, etc. que, si bien
pueden no tener el título de jefe o director, cuentan con la
motivación y autoridad (o permiso) para aprovechar el poder
institucional para diseñar y promover proyectos de cambio
152 basados en alianzas y colaboraciones. Estos individuos se
pueden encontrar tanto en instituciones valientes (cuyo
ADN incluye estos valores) como indecisas (aquellas más
temerosas al cambio). La creación de redes y alianzas
multiplica la eficacia de estos individuos.
9. Cultivadores de redes: Ocasionalmente, un creador de

cambios también es un cultivador de redes: un individuo
que, por su fuerza, su carácter y competencias relacionales,
es excepcionalmente capaz de facilitar conexiones
genuinas, hacer crecer las relaciones y apoyar responsable
y cuidadosamente la poda de redes. A menudo, estos
cultivadores de redes son individuos u organizaciones fuera
de los límites del gobierno de la ciudad con conexiones
profundamente arraigadas a lo largo y ancho del territorio.
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