Marvel Worldwide, Inc.

, conocida como Marvel Comics, es una

editorial de historietas estadounidense creada en 1939, inicialmente
con el nombre de Timely Publications. Entre sus personajes
emblemáticos del género superheroico se encuentran Spider-
Man, Wolverine, X-Men, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Los
4 Fantásticos, Daredevil, Punisher, Los Vengadores, entre otros. A
partir de los años 1990, la compañía se posicionó como una de las
principales editoriales de cómics del país. El 31 de agosto de
2009, The Walt Disney Company compró Marvel Entertainment por
cerca de 4 000 millones de dólares, fusionándose con esta el 1 de
enero de 2010.1

Índice

 1Historia
o 1.1Orígenes
o 1.2Timely publications (1939-
1952)
o 1.3Atlas Comics (1952-1961)
o 1.4Marvel Comics (1961-1967)
o 1.5La explosión Marvel (1968-
1977)
o 1.6La Marvel de Jim Shooter
(1978-1987)
o 1.7Ascenso y crisis con Ronald
Perelman (1988-2000)
o 1.8La Marvel de Joe Quesada
(2001-2011)
o 1.9Reinicio del universo Marvel
 2Redactores jefe
 3Marvel en otros países
o 3.1Argentina
o 3.2España
o 3.3México
o 3.4Perú
o 3.5Ecuador
o 3.6Chile
 4Marvel en otros medios
o 4.1Programas de televisión
o 4.2Películas
  5Véase también
 6Referencias
 7Bibliografía
 8Enlaces externos

Historia[editar]
Orígenes[editar]
La editorial, que posteriormente sería conocida como Marvel
Comics, nació en 1938 con el nombre de Timely Publications de la
mano de un joven empresario de 31 años llamado  Martin Goodman,
que había comenzado su carrera como empresario a los 29 años,
con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction
Publishing.2 Al igual que otros editores de pulps de la época,
Goodman decidió ampliar su editorial hacia el floreciente negocio de
los cómics en 1939, y para ello contrató los servicios de  Funnies
Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear
cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo
suficiente para crear su propia plantilla (cómic shop).3
Timely publications (1939-1952)[editar]
El primer cómic de Timely Comics, apareció con fecha de portada
en octubre de 1938.4 Aquel primer número incluía las aventuras de
los tres primeros superhéroes de la editorial, el androide conocido
como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin
relación con el personaje de los X-Men), creados por Carl
Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.5 Las ventas
debieron de ser buenas, porque en los meses siguientes Timely
lanzó nuevos títulos como Daring Mystery Comics y Mistic Comics,
también dedicados a los superhéroes. En un primer momento,
puesto que todo el trabajo creativo se realizaba en las oficinas de
Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía exclusivamente en
familiares de Goodman, que solían encargarse de trabajos más
técnicos como llevar las cuentas o tratar con la imprenta. 6 No
obstante, a medida que las ventas fueron mejorando, Goodman se
interesó por formar su propia plantilla y reclutó a una docena de
artistas de Funnies Inc. a los que atrajo pagando mejores sueldos; a
la cabeza de ellos estaba el nuevo editor de Timely, un joven pero
experimentado dibujante de 26 años llamado  Joe Simon; con el
tiempo también irían sumándose nuevos talentos, entre ellos un
jovencito emparentado con Goodman que recién había acabado el
instituto, Stanley Martin Lieber, que solía firmar con el pseudónimo
de Stan Lee.7 Bajo la batuta de Joe Simon, Timely aumentó sus
colecciones y se centró en los superhéroes, que eran el género más
popular del momento. La Antorcha Humana obtuvo su propia serie a
finales de 1940, Human Torch Comics, y unos meses después
también la consiguió Namor, con Sub-Mariner Comics, pero el
personaje más popular de la editorial sería el  Capitán América,
creado por Joe Simon y su compañero Jack Kirby, aparecido en el
primer número de Captain America Comics con fecha de portada de
marzo de 1941.8
A imitación de otras editoriales, que habían comenzado a mostrar a
los nazis como némesis de sus superhéroes, Timely enfrentó a sus
superhéroes a las fuerzas alemanas aproximadamente dos años
antes de que Estados Unidos entrase en la Segunda Guerra
Mundial, con Namor luchando contra submarinos alemanes, la
Antorcha Humana ayudando a los aviadores británicos o el Capitán
América golpeando al propio Hitler en la portada de su primer
cómic.9 Una vez los Estados Unidos entrasen en la guerra, en
diciembre de 1941, el abanico de villanos se amplió, apareciendo
también los japoneses y, ocasionalmente, también a los italianos.
Incluso los cómics más inocentes de la editorial hacían referencia a
la guerra.10 El público acogió la política antinazi de Timely con
entusiasmo, como demuestran las ventas de Captain America
Comics, que rozaron el millón de ejemplares vendidos. 11
En 1941, Timely sufrió algunos cambios importantes. Joe Simon y
Jack Kirby acabaron marchándose de la editorial en malos términos
con el dueño de la editorial (Kirby no volvería a trabajar para
Goodman hasta quince años después, Simon nunca volvería). 12
Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo, Stanley
Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el
ejército y tuvo que ser sustituido por el dibujante  Vince Fago.12
Durante los casi tres años que Fago estuvo al frente de la
compañía, Timely mantuvo su oferta de superhéroes pero aumentó
de manera impresionante sus títulos de humor, sobre todo los
dedicados a animales antropomórficos: de no publicar ningún título
en 1941 pasaron a ser más importantes que los superhéroes en
1945.13 Además de los animales antropomórficos, Timely también
produjo cómics de humor adolescente y de chicas, desarrollando la
superheroína de moderado éxito Miss America y la
humorística Millie la modelo, creada la primera por Otto
Binder y Pauline Loth y la segunda por Stan Lee y Ruth Atkinson.14
A su regreso al puesto de editor en 1945, Stan Lee volvió a apostar
por los superhéroes, pero los gustos del público estaban cambiando
y nuevos géneros como el humor adolescente, el crimen,
el romance, el salvaje oeste y el terror habían cautivado al público.
Los superhéroes fueron desapareciendo a pesar de los intentos de
Lee por mantenerlos a flote con giros dramáticos, como la baja
de Bucky a causa de un disparo, o la aparición de nuevas heroínas,
como Blonde Phantom, Sun Girl, Namora o Venus. Hacia 1949, las
últimas series de superhéroes habían sido canceladas. 15 También el
nombre de la editorial sufrió un cambio, y hacia finales de la década
de los 40 surgieron diversos logotipos que identificaban a los
cómics de Goodman unas veces como Marvel Magazine y otras
como Marvel Comics.16
Atlas Comics (1952-1961)[editar]
El fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa
de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca
realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un
sueldo fijo.17 No obstante, Goodman decidió hacer cambios para
hacer más competitiva la editorial y más rentable el negocio: en
primer lugar, acabó con los sueldos fijos de su plantilla y estableció
un sistema de remuneración por el cual los autores cobraban por
trabajo entregado; posteriormente creó su propia distribuidora,  Atlas
News, que se encargaba de llevar a los puntos de venta tanto sus
cómics como sus revistas.18 A partir de ese momento, los cómics de
Goodman aparecieron bajo el logo de Atlas.
Los cómics de Atlas se caracterizaron por tocar todos los géneros
de éxito: bélico, humor, terror, suspenso, ciencia ficción, salvaje
oeste.19 En 1953, Atlas intentó recuperar a los superhéroes,
concretamente a la Antorcha Humana, Namor y al Capitán América,
pero para 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de
las estanterías de venta.20
El primer problema serio que Atlas encontró en su camino fue el
ataque que algunos grupos de presión lanzaban contra los cómics,
con textos como La seducción del inocente, y que acabó
produciendo que la mayoría de las editoriales se adhiriesen a un
código de conducta de 41 puntos de carácter conservador y
protector para con el público.21 La mala prensa que obtuvieron los
cómics perjudicó seriamente a la industria.22
La caída de ventas hizo que Goodman cerrase Atlas News en 1957,
que ya no era rentable, y firmase un acuerdo con la principal
distribuidora de cómics del país, American News Company; sin
embargo, poco después de firmar el acuerdo la distribuidora cerró y
dejó a Goodman sin posibilidad de llevar sus cómics a los puntos de
venta. Para evitar el colapso de su línea de cómics, Goodman llegó
a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un
máximo de 8 títulos al mes que dejaron de presentar el logotipo de
Atlas.23 A pesar de la drástica reducción en su producción,
Goodman contaba con un reducido pero excelente grupo de
profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes
Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnott, Dick Ayers y Paul
Reinman.24
Marvel Comics (1961-1967)[editar]
En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics destacaba
únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de
sus dibujantes, Jack Kirby y Steve Ditko.25 Sin embargo, en
noviembre de 1961 aparecía Fantastic Four, una serie que bebía de
la moda de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del
público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya
caracterización era mucho más realista que la de otros títulos
superheroicos.26
Los 4 Fantásticos serían el pistoletazo de salida para otras series y
personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The
Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man en el último número
de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor el número de Journey
Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el número de Tales of
Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales to
Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número
de Strange Tales de junio de 1963.27
El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora
respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos
series de superhéroes en septiembre de 1963,  The Avengers y
los X-Men.28 Un nuevo superhéroe, Daredevil, aparecería en el título
homónimo en abril de 1964, mientras que personajes de los años
40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propios
seriales, el primero en Tales to Astonish y el segundo en Tales of
Suspense, en agosto de 1965 y noviembre de 1964
respectivamente.29 El último personaje de aquella etapa sería  Nick
Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde
1963, pero que sería remozado a partir del número de  Strange
Tales de agosto de 1965, convirtiéndose en un agente secreto
integrado dentro del universo ficticio de Marvel. 30
La explosión Marvel (1968-1977)[editar]
Entre 1957 y hasta 1968, Marvel Comics había sido una empresa
con escasa organización interna. Stan Lee funcionaba como
principal guionista, editor literario y artístico, mientras que el
dibujante Sol Brodsky (sustituido posteriormente por John
Verpoorten) se ocupaba de los aspectos más técnicos, como la
redacción de contratos, control de las fechas de entrega y los
contactos con la imprenta.31 No obstante, el aumento de la carga de
trabajo de Lee y la mejora de las ventas permitió contratar a nuevos
guionistas, dejando algunas de las series en manos de los jóvenes
escritores Roy Thomas, Denny O'Neil y Gary Friedrich.32
El éxito de Marvel acabó llamando la atención de Perfect Film &
Chemical Corporation (posteriormente conocida como  Cadence
Industries), que compró la compañía a Martin Goodman en 1968,
aunque lo mantuvo como presidente hasta 1972. 33 Los nuevos
dueños pronto mostraron interés en convertir a Marvel en la
principal editorial de cómics estadounidense, invirtiendo en una
nueva distribuidora, aumentado la plantilla y el número de títulos
publicados; para evitar la dependencia de los superhéroes se
apostó por géneros como el terror, el humor adolescente, el salvaje
oeste y la ciencia ficción.34 El objetivo era saturar el mercado y
acabar con las pequeñas y medianas editoriales, pero una serie de
factores como la inflación, la crisis del petróleo y la aparición de
otras aficiones entre los más jóvenes condujeron a una caída de
ventas que amenazaba con acabar con la propia industria del
cómic.35
A pesar del espectacular crecimiento de Marvel, los ejecutivos
fueron reticentes tanto a aumentar el equipo editorial como a
mejorar la remuneración de escritores y artistas.36 Eso llevó a una
sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len Wein, Marv
Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin tomaron y abandonaron
el puesto a lo largo de seis años, generalmente por el volumen
excesivo de trabajo, la presión de los ejecutivos y la negativa de
estos a modificar el sistema de trabajo.37 Además, Stan Lee fue
abandonando los guiones en favor de un puesto más ejecutivo,
mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a
DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros
autores como Steve Gerber, Jim Steranko o Neal Adams también
fueron abandonando Marvel e incluso el campo de los cómics,
convencidos de que el medio iba a colapsarse debido a la crisis
económica y las bajas ventas.38
Curiosamente, el caos editorial y la marcha de los grandes autores
que habían marcado la década anterior favoreció la llegada de una
nueva generación de guionistas y dibujantes que dieron rienda
suelta a su creatividad, con grandes etapas como  La tumba de
Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; Howard el
pato de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los
X-Men de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne; y otras
muchas que marcaron a una generación de lectores. 39
Hacia 1978 la situación comenzó a mejorar. El mercado
directo supuso una nueva forma de vender cómics y reducir
costes,40 la llegada de Jim Galton al sillón de presidente de Marvel41
y el nombramiento de Jim Shooter al puesto de redactor jefe trajo
estabilidad a la editorial,42 una racionalización de las publicaciones y
la promesa de un cambio radical en las relaciones entre los autores
y la empresa.43
La Marvel de Jim Shooter (1978-1987)[editar]
En los años 1980 el redactor jefe de Marvel era Jim Shooter. A
pesar de su controvertida personalidad, Shooter supo manejar y
remediar muchos de los errores que Marvel cometía, que incluían
incumplimientos de fechas de publicación, provocando un cierto
renacimiento creativo en la empresa. Este incluyó institucionalizar
los derechos de los creadores, comenzando con el sello
editorial Epic Comics, primero en el que los materiales seguían
siendo propiedad de los autores, en el año 1982. Marvel lanzó por
la época otros sellos: Star Comics entre 1984 y 1988, para
promover propiedades licenciadas dirigidas a jóvenes, y New
Universe (finalmente escindido), para conmemorar el 25º
aniversario de Marvel en 1986. Shooter fue responsable de la
introducción de la compañía en nuevos y
amplios crossovers (Contest of Champions, Secret Wars).44
En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng
Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la
dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. El
estudio fue renombrado como Marvel Productions Ltd. y comenzó a
producir series televisivas de dibujos animados como G.I. Joe, The
Transformers y Jem e incluso los Muppet Babies de Jim Henson.
[cita  requerida]

En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan

solo dos años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews & Forbes
Holdings, cuyo dueño era un ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman.
En 1991, Perelman convirtió a la compañía en una  sociedad
anónima que cotizaba en la Bolsa de Nueva York y propició un gran
incremento de la valor de acciones. Como parte del proceso, Marvel
Productions, que todavía formaba parte de New World, vendió su
catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido a su vez en el
año 2001 por Disney).[cita  requerida]
Ascenso y crisis con Ronald Perelman (1988-2000)[ editar]
El año 1988 Marvel Comics fue comprada por el conglomerado
empresarial Andrews Group, que formaba parte del imperio
empresarial del magnate Ronald Perelman.45 La empresa seguía
siendo una de las primeras editoriales de cómics y contaba con
artistas estrella como Todd McFarlane, Jim Lee o Rob Liefeld, que
habían catapultado las ventas de títulos como  Spider-Man, X-
Men y X-Force.
Los problemas comenzaron en 1991, cuando los artistas estrella de
Marvel se marcharon a crear una nueva editorial,  Image Comics,
que logró hacerse un hueco en la competitiva industria del cómic. 46
La aparición de Valiant, una editorial dirigida por el antiguo redactor
jefe de Marvel, Jim Shooter, hizo peligrar aún más el estatus
existente.47 Marvel intentó combatir ampliando sus negocios más
allá de los cómics, invirtiendo en compañías jugueteras como  Toy
Biz, de pegatinas como Panini y de cartas
coleccionables como Fleer y SkyBox.46 Sin embargo, la jugada más
importante fue la adquisición a mediados de la década de su propia
distribuidora, Heroes World Distribution, que iba a ser la encargada
de mover en exclusiva los millones de ejemplares que Marvel
publicaba mensualmente. Sin embargo, Heroes World demostró no
tener la infraestructura necesaria para manejar tal volumen de
material, lo que se sumó a una crisis por saturación de la industria
del cómic, lo que supuso un periodo de caída de ventas masiva. 48
Los malos resultados debilitaron la posición de Ronald Perelman,
que fue acusado de malversación. Tras varios litigios y cambios de
propietarios, Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control
de la compañía.
La Marvel de Joe Quesada (2001-2011)[editar]
Joe Quesada durante la presentación de la saga  Fear Itself a finales
de 2010.
Tras haber afrontado la bancarrota, el nombramiento del
dibujante Joe Quesada como nuevo redactor jefe y el éxito de las
primeras películas de Marvel dieron un respiro a la editorial. 49
Quesada dio un giro a la editorial que se tradujo en el abandono
del Comic Code Authority (un código de conducta), nuevos formatos
de impresión y nuevas líneas editoriales tales como MAX (dedicada
a los lectores adultos), Marvel Age (para audiencias más jóvenes) o
Ultimate Marvel (nuevas versiones de sus héroes, libres del peso de
la continuidad). Esta etapa concluyó en 2011, cuando Quesada
abandonó su puesto de redactor jefe y fue sustituido por Axel
Alonso.50 En 2014 Marvel lanzó una nueva serie de comics
llamada All-New Invaders escrita por James Robinson y
protagonizada por el Capitán América quien finalmente será
reemplazado por Sam Wilson, Soldado del Invierno, la Antorcha
Humana original y Namor el Sub-Marinero.
Durante esta década, Marvel ha intentado adecuarse a los tiempos,
razón por la cual creó su propia wiki en 2006, seguida un año
después por un archivo digital con varios miles de cómics
disponibles para su visualización a través de una suscripción anual
o mensual, Marvel Digital Comics Unlimited.[cita  requerida]

Un niño hojeando una historieta de Marvel Comics

Hoy en día, Marvel sigue siendo una de las editoriales más
importantes del cómic estadounidense. Sus personajes son
conocidos a nivel mundial gracias a las adaptaciones al cine de
muchos de sus personajes.[cita  requerida] El máximo responsable
ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció que la compra "dará lugar
a expansiones de Marvel"[cita  requerida] y que "veían una gran
oportunidad para el crecimiento de la franquicia a largo plazo".
[cita  requerida]

Reinicio del universo Marvel[editar]

Este artículo o sección necesita referencias que
aparezcan en una publicación acreditada.
Este aviso fue puesto el 14 de marzo de 2017.

Marvel comunicó mediante una rueda de prensa que durante el mes

de mayo de 2015 reiniciaría por completo su universo en los
cómics.
Esto llega luego de décadas manteniendo el mismo universo ficticio,
el cual nació en 1961 y que ha tenido varios giros importantes,
como la muerte de Wolverine, un Thor mujer o un nuevo Capitán
América afrodescendiente, entre muchos otros sucesos relevantes
que marcaron el camino para esta decisión de la compañía por
comenzar todo otra vez.
La trama final del universo se lleva a cabo durante la serie de
cómics “Secret Wars III”, donde los universos van colisionando y
desapareciendo entre sí. Con la colisión de los dos últimos (Marvel
Universe y Ultimate Universe) nace una nueva realidad llamada
“Battleworld”.
Esto, según confirmó el director ejecutivo de Marvel,  Tom Brevoort:
(Secret Wars) creará el mundo sobre el cual el nuevo universo
Marvel será fermentado. Es difícil imaginar algo que sea más
grande en alcance y escala que Secret Wars. Y lo que haremos en
el futuro para superarlo esperamos que sea el problema de alguien
más.
El redactor jefe de Marvel, Axel Alonso, también se refirió a este
importante suceso:
Esto pondrá un capítulo final a décadas de historias. Es un lugar
donde pondremos nuevas piezas en el tablero y quitaremos otras
viejas. Se sorprenderán con los riesgos que vamos a tomar

Redactores jefe[editar]
Desde sus orígenes y hasta 1974, todos los títulos de Marvel
contaban con un único editor que se encargaba de supervisar los
aspectos relacionados con el dibujo y el guion, además de diseñar
los nuevos proyectos de la editorial.51 Sin embargo, el incremento
de títulos a lo largo de los años 1970 llevó a que algunos autores
también fuesen editores de los títulos que ellos mismos escribían,
gozando de una enorme libertad.52 Aunque seguía existiendo un
editor que se encargaba de supervisar todos los títulos de la
editorial, y que recibía el título de redactor jefe (editor-in-chief) para
distinguirlo de los demás editores, dicho puesto no ganaría
importancia hasta la llegada de Jim Shooter en 1978, cuando se
creó un cuerpo amplio de editores coordinados por el redactor jefe,
lo que permitía un control mayor sobre los autores y una
coordinación más eficaz de las series.53

 C. B. Cebulski (2017-actualidad)54
 Axel Alonso (2011-2017)50
 Joe Quesada (2000-2011)55
 Bob Harras (1995-2000)56
 Sin redactor jefe para toda la editorial.
Cada línea cuenta con un redactor
jefe (1994–1995):57
o Mark Gruenwald, líneas Los
Vengadores y Cósmicos
o Bob Harras, línea X-Men
o Bob Budiansky, Spider-Man
o Bobbie Chase, Marvel Edge
o Carl Potts, Epic Comics
 Tom DeFalco (1987-1994)58
 Jim Shooter (1978-1987)59
 Archie Goodwin (1976-1978)60
 Gerry Conway (1976)61
 Marv Wolfman (revistas en blanco y
negro, 1974-1975; todos, 1975-
1976)60
 Len Wein (cómics a color) (1974-
1975)60
 Roy Thomas (1972-1974)60
 Stan Lee (1945-1972)62
 Vincent Fago (sustituyendo a Lee
durante su servicio militar) (1942-
1945)12
 Stan Lee (1941-1942)62

Marvel en otros países[editar]

En 1968, en pleno auge de los superhéroes, Marvel vendía 55
millones de cómics al año. Sin embargo, a medida que Marvel iba
ganando popularidad y atención mediática en los Estados Unidos,
sus personajes comenzaron a ser conocidos en el resto del mundo,
y para el año 1972 las cifras de ventas anuales de Marvel en todo el
mundo eran de 90 millones de ejemplares.63
Argentina[editar]
Las historietas de Marvel fueron publicadas a partir de 1994
por Editorial Columba[cita  requerida]. En 2003 comenzaron a ser
publicadas por la editorial Comics Conosur hasta 2005, llegando,
además de la propia Argentina, a puntos de ventas de Uruguay,
Paraguay y Bolivia.64 A partir de 2005 la editorial española Panini se
encargó de la distribución de sus propias ediciones en dicho país.
En paralelo, a partir de diciembre de 2010 65 las historietas de Marvel
comenzaron a ser editadas por la editorial Ovnipress. 6667A partir de
octubre de 2020 Panini por medio de asociación retoma las
publicación en el país.
España[editar]
Los cómics de Marvel llegaron a España en 1969 de la mano
de Ediciones Vértice, una empresa que también publicaba algunos
títulos de DC y otras editoriales.68 Al principio, Vértice remozó las
historietas de Marvel y las comercializó en un formato reducido de
novela de bolsillo, en blanco y negro y con nuevas portadas
realizadas por autores españoles que, en ocasiones, también
redibujaron algunas viñetas para adaptarlas al pequeño formato de
página.69 A partir de 1974 adoptó la edición a un formato  comic
book en blanco y negro, si bien con un tamaño de página mayor
que el del comic book americano. A lo largo de toda su etapa
editando Marvel, Vértice se caracterizó por rebautizar a algunos
personajes, en ocasiones traicionando el sentido del nombre del
personaje (por ejemplo, Daredevil se convirtió en Dan
Defensor y Silver Surfer pasó a ser Estela Plateada) y por no
publicar cómics en color hasta sus últimos momentos, en 1979. 70
Durante cerca de una década, Vértice fue la principal editorial de
superhéroes del país, con un breve y abortado intento de
competencia entre los años de 1972 y 1973 por parte de  Ediciones
Laida, que lanzó dos tomos en tapa dura con historietas de
Marvel.71 Sin embargo, la Editorial Bruguera supuso una seria
competencia a partir de 1978, cuando obtuvo algunos derechos de
personajes Marvel y lanzó la línea Cómics Bruguera, donde
destacaron la antología Pocket de ases (1981-1984) y Spider-
Man (1980-1982). Las publicaciones de Bruguera tenían un color de
peor calidad que las de Vértice (aunque usaban mejor papel),
simplificaban los diálogos y textos, la rotulación era mecánica, en
ocasiones quitaba páginas y, además, no seguía orden cronológico
alguno a la hora de publicar las historietas. 72 Mientras todo esto
sucedía, la editorial Montena publicó algunas historietas en formato
pasta dura con mayor calidad, lanzando tres tomos en  1980.73 Para
aumentar la confusión de los lectores, Vértice se transformó en
Mundicomics entre 1981 y 1982, y posteriormente en  Ediciones
Surco en 1983, reduciendo considerablemente su oferta de títulos y
desapareciendo a finales de aquel año.74
Tras este baile de editoriales, los derechos de Marvel pasaron al
sello Cómics Fórum de Planeta deAgostini, que comenzó su
andadura editorial en 1983 y creció rápidamente, 75 si bien se centró
principalmente en los superhéroes de la editorial estadounidense.
Fórum destacó por introducir secciones de correo, artículos
relacionados con Marvel y secciones complementarias,
sincronizando muchas de sus series, que guardaban algo menos de
un año de diferencia con las colecciones estadounidenses. Además,
Forum demostró un inusitado interés por recuperar para los lectores
el pasado de Marvel a través de colecciones como  Clásicos
Marvel y Orígenes Marvel, o sus líneas Classics y línea Excelsior,
que en este último caso tuvo una buena acogida entre el público y
permitió reeditar en diversos formatos (tomos en blanco y negro,
tomos en color y comic books a color) historietas de los años 1960 y
70, y excepcionalmente también historietas de los años 1980.
A principios de los años 1990, el desaparecido diario  El Sol76
publicó semanalmente con sus entregas dominicales varias series
de Marvel en separatas, tituladas Los Cómics de El Sol, 77 editados
por acuerdo con Ediciones Forum. En 2003 el periódico  El Mundo78
publicó series antiguas de personajes como Iron Man,  Spider-
Man, X-Men, Hulk, etc. (además de otras series de DC Comics) en
la colección semanal
Grandes Héroes del Cómic, Biblioteca El Mundo.79 En las ediciones
constaba que se trataba de una producción de Ediciones Forum
para El Mundo. El formato era similar en tamaño al utilizado por
Vértice en su antiguo formato de novela de bolsillo, en blanco y
negro, pero respetando la maquetación las páginas de los cómics
originales.
En el año 2005, la Editorial Panini, que hasta entonces había
revendido los derechos de publicación en España a  Planeta
deAgostini, cambió de estrategia y comenzó a publicarlos ella
misma. Continuando todas las publicaciones Marvel donde habían
quedado, manteniendo formatos e incluso muchos colaboradores. 80
Actualmente es la editorial que publica a Marvel en  España.
México[editar]
Los cómics de Atlas (antiguo nombre de Marvel) comenzaron a
aparecer en México en 1951 de la mano la editorial La Prensa, con
revistas antológicas de diversos géneros. En los años 1960 también
comenzó a publicar los superhéroes de Marvel hasta el ocaso de la
editorial, alrededor de 1976.81
En 1976, la editorial OEPISA se pone a cargo de publicar
los cómics de Marvel en México bajo su división de Macc Editores.
Entre los cómics que publicó estaban El Hombre Araña, Los 4
Fantásticos, X-Men, Ms Marvel, Ka-Zar, Man-Thing y Black Panther.
La editora creó un título llamado Arañita, hecho por artistas
mexicanos, enfocado en las aventuras de un joven hombre araña,
para 1979 OEPISA perdió la licencia cediéndosela a Novedades
Editores.
Los derechos de Marvel pasaron a continuación a  Novedades
Editores, que publicó títulos como Spider-Man, Los Vengadores,
Los 4 Fantásticos, Daredevil o La Mujer Araña, entre otros. 82 No
obstante, Editorial Novaro también publicó las aventuras de Hulk y
de Conan entre 1980 y 1981.83 Pero el principal salto de calidad se
produjo en 1994, cuando Grupo Editorial Vid se hizo cargo de
publicar los títulos de Marvel.84
No obstante, VID no tuvo tiempo a consolidar su posición, pues
apenas un año después de obtener los derechos, en 1995, Marvel
dejó de licenciar sus cómics y se introdujo directamente en el
mercado editorial mexicano, publicando algunos títulos en
formato comic book con periodicidad quincenal y otros de manera
periódica en tomos encuadernados en rústica.85 Sin embargo,
coincidiendo con los problemas internos que vivía y la amenaza de
bancarrota, Marvel volvió a licenciar sus cómics a VID en 1998, 86
que siguió publicando las aventuras de los principales superhéroes
de la editorial hasta 2005.87
En el año 2005, los derechos de Marvel pasaron a  Editorial
Televisa, quien desde ese entonces ha publicado series exitosas
como House of M, Civil War, World War Hulk, Secret Invasion,
Avengers vs. X-Men, Age of Ultron, Thanos Rising.
Actualmente se publican 18 historietas mensuales, (entre los que
destacan Superior Spider-Man, Avengers, Guardianes de la
Galaxia, Iron Man, Thor, Uncanny Avengers y Uncanny X-Force,
todos dentro del programa Marvel NOW!) 4 semanales y 16
ediciones especiales (5 Monster Edition, 3 Omnibus, 2 libros de
pasta dura y 6 Biblioteca Marvel).
La diferencia de tiempo respecto a las ediciones de Estados Unidos
es menor a cuatro meses.
Perú[editar]
Durante los años 1970 y hasta mediado de los años 1980, los
cómics de Marvel llegaron a Perú a través de ediciones
mexicanas.88 Cuando las ediciones mexicanas cesaron
súbitamente, hubo una época en la que era imposible encontrar
dichos cómics traducidos, hasta que a principio de los años 1990
las editoriales españolas empezaron a dar salida en Perú y otros
países hispanohablantes del material que no vendían en España,
aunque con el tiempo estas ediciones también dejaron de llegar. 88
Tras una larga temporada en la que la única manera de leer las
aventuras de Marvel era comprándolas en inglés, el
diario Perú.21 empezó a publicar los cómics de Marvel en 2008
hasta el año 2015, centrándose en sagas actuales y clásicas. 88
Ecuador[editar]
Al igual que en otros países de Sudamérica, Ecuador conoció a los
personajes de Marvel a través de ediciones extranjeras,
principalmente españolas.[cita  requerida] Esta situación cambió a
mediados de 2011, cuando el periódico El Universo comenzó a
publicar con éxito algunas sagas de Los Vengadores, Spider-Man,
X-Men.[cita  requerida].
Chile[editar]
Entre 1978 y 1980 la editorial "Empresa Editora Nacional Gabriela
Mistral Ltda." publicó colecciones de Spider-man, Iron Man, Conan y
el Increíble Hulk.8990
En la actualidad Editorial Unlimited edita diversas colecciones de
Marvel Comics, incluyendo Los Nuevos Vengadores, El Asombroso
Spider-Man, Astonishing X-Men y El Invencible Iron Man. 91

Marvel en otros medios[editar]

Artículo principal:  Anexo:Producciones basadas en Marvel Comics
Los personajes y sagas de Marvel han sido adaptadas a diversos
medios, siendo especialmente populares en el cine.
Programas de televisión[editar]
La relación de Marvel con la televisión comenzó en 1967, durante el
apogeo de las teleseries de superhéroes tanto de imagen real como
de animación.92 La productora Grant-Ray-Lawrence Company
compró los derechos de los personajes para realizar una serie de
animación, La hora Marvel, un espacio semanal de media hora que
adaptaba de forma muy fiel aventuras del Capitán América, Hulk,
Iron Man, Namor y Thor. El éxito de la serie permitió que se
produjesen otras como, Spider-Man, Los 4 Fantásticos y años más
tarde, Spider-Woman y The Avengers.93
A lo largo de los años 1970, Marvel también licenció algunos de sus
personajes para series de imagen real, algunas de las cuales
obtuvieron bastante éxito, como El increíble Hulk (1977), mientras
que otras no lograron conectar con el público, como pasó con la
serie Spider-Man.94
Películas[editar]
Los primeros intentos de Marvel por producir películas de sus
personajes tuvieron, en el mejor de los casos, escaso éxito. Las
películas para televisión de Doctor Strange y Capitán
América lograron conectar con el público a mayor profundidad
que Spider-Man.95 Aunque Stan Lee pasó buena parte de los años
1980 y 90 buscando productores interesados en hacer películas con
personajes de Marvel, los resultados fueron igualmente pobres,
como Howard el pato en 1986, El Castigador en 1989 o Capitán
América en 1990.96 Una película centrada en Los 4 Fantásticos fue
producida en 1994 pero nunca llegó a comercializarse, lo que da
una idea de su calidad.
No obstante, la suerte de las películas de Marvel cambiaría a partir
de 1997 con el estreno de Blade y, sobre todo, X-Men en 2000, que
recaudó 54 millones de dólares en su primer fin de semana. 97
Seguirían otras películas, como la primera trilogía de  Spider-
Man iniciada en 2002, las secuelas de X-Men y las películas
centradas en diferentes personajes del Universo Marvel. El éxito de
estas películas llevó a un litigio entre la editorial y Stan Lee, la cara
pública de Marvel, en 2002. Stan Lee demandó 10 millones de
dólares en concepto de beneficios por las películas y las series
televisivas, basándose en un contrato entre él y Marvel de 1998. 98
Aunque las películas de personajes Marvel fueron realizadas en un
primer momento en colaboración con diversos estudios
cinematográficos sin conexión directa con el mundo del
cómic, Marvel Studios se ocupó a partir de 2008 de producir sus
propias películas.99 Los resultados de la implicación directa de
Marvel en la producción de sus películas han sido una  Trilogía de
Iron Man, una Tetralogía de Thor, una Trilogía de Capitán América,
una Tetralogía de Los Vengadores, una Trilogía de Spider-Man y
películas de Guardianes de la Galaxia, Ant-Man, Doctor
Strange, Black Panther, Capitana Marvel, Black Widow, Shang-
Chi y Eternals. Derivando así, en la creación del Universo
cinematográfico de Marvel, actualmente la franquicia más exitosa
de la historia del cine.100