2.

3 TEORIA METODOLOGICA Y EDUCATIVA QUE SUSTENTA LA

INVESTIGACION.
2.3.1 PARADIGMA METODOLÓGICO DE INVESTIGACIÓN.

El estudio de la enseñanza de la educación artística en el nivel de

educación básica, es un fenómeno social complejo que requiere de la
utilización de una metodología de investigación científica que convine lo
cuantitativo y lo cualitativo. Partiendo del análisis deductivo, en la definición
del planteamiento del problema, en la elaboración de las interrogantes de
investigación, variables y unidades de observación, en la identificación
de los indicadores y en la recolección y procesado de la información.

Para la comprensión del recorte de la realidad en estudio es

necesario considerar al problema como parte de un todo social diverso, en
el proceso de formación integral de los educandos del área básica, en un
contexto macro y micro estructural determinado por las Fuerzas Económico
Sociales (FES), donde el problema educativo en estudio, se articula
orgánicamente con los otros niveles de la realidad salvadoreña.

De tal manera que para el análisis de la realidad es necesario

la utilización de una perspectiva hermenéutica, que tome en cuenta la
dialéctica de los procesos y movimientos; las contradicciones de los
sujetos sociales; sus proyectos políticos, económicos, sociales y culturales
que dinamizan la realidad del objeto de estudio dentro de una totalidad
social.

2.3.2 PARADIGMA TEÓRICO EDUCATIVO

El estudio de la educación artística requiere tomar en cuenta

los procesos interpsicológicos e intrapsicológicos del educando en la
construcción del conocimiento, los contextos como escenarios de interacción
del pensamiento, así como las características individuales de su estado
de desarrollo, que permitan el análisis y explicación del fenómeno.

En esta línea el enfoque cognitivista, desde la perspectiva del

constructivismo genético y social, es la teoría sustantiva que permitirá
realizar los abordajes teóricos en la construcción del objeto de estudio.

33
 El constructivismo como enfoque educativo parte del hecho de que el
conocimiento es en función de cómo el individuo crea significados a partir
de la experiencia con su entorno social y natural, el individuo construye
significados a partir de su relación con el objeto de estudio; contrario al
enfoque conductista donde el conocimiento es reflejo de la realidad, y el
aprendizaje es una representación de lo concreto.

FIGURA 1: CARACTERÍSTICAS COMPARATIVAS ENTRE HEMISFERIOS CEREBRALES.

CONDUCTISTAS CONSTRUCTIVISMO

El aprendizaje es una representación El conocimiento es función de cómo el

de la realidad externa individuo crea significados a partir de la
experiencia

FUENTE: TEORÍAS DEL APRENDIZAJE Y EL DISEÑO INSTRUCCIONAL. AVALOS CARLOS,

ÁLVAREZ JUAN Y OTROS,

34
 2.3.2.1 ¿QUE ES EL CONSTRUCTIVISMO?

Es el enfoque de aprendizaje que define que el individuo tanto en los

aspectos cognitivos y sociales del comportamiento como en los afectivos no
es un mero producto del ambiente ni un simple resultado de sus disposiciones
internas, sino una construcción propia que se va produciendo día a día como
resultado de una interacción entre el sujeto y la realidad. En consecuencia,
según la posición constructivista, el conocimiento no es una copia fiel de la
realidad, sino una construcción del ser humano, fundamentalmente con los
esquemas que ya posee, es decir, con lo que ya construyo en su relación
con el medio. Dicha construcción depende de dos aspectos fundamentales:
1. De los conocimientos previos o representaciones que se tenga de la
nueva información, o de la actividad o tarea a resolver.2. De la actividad
externa o interna que el aprendiz realice al respecto”.

Constructivismo Genético. Para Piaget, efectivamente, el proceso de

construcción de los conocimientos es un proceso individual que tiene lugar
en la mente de las personas que es donde se encuentran almacenadas sus
representaciones del mundo. El aprendizaje es, por tanto, un proceso interno
que consiste en relacionar la nueva información con las representaciones
preexistentes, lo que da lugar a la revisión, modificación, reorganización y
diferenciación de esas representaciones.

Constructivismo socio-cultural. Tiene su origen en los trabajos

de Lev S. Vygotsky y postula que el conocimiento se adquiere, según la
ley de doble formación, primero a nivel interpsicológico y posteriormente
a nivel intrapsicológico. De esta manera el constructivismo socio-cultural
propone a un individuo que construye significados actuando en un entorno
estructurado e interactuando con otras personas de forma intencional.
Este proceso de construcción presenta tres rasgos definitorios: la unidad
de subjetividad-intersubjetividad, la mediación semiótica y la construcción
conjunta en el seno de relaciones asimétricas.

35
 2.3.2.2 AUTORES CONSTRUCTIVISTAS MÁS RELEVANTES

Entre los autores considerados por sus aportes más relevantes se

mencionan a:

JEAN PIAGET (1896-1980)

FUENTE: ORIENTARED.COM

Elabora un modelo teórico afirmando que los organismos humanos

comparten dos funciones invariantes: organización y adaptación, mediante
la cual la mente humana, opera en términos de estas dos funciones
no cambiantes. Sus procesos psicológicos están muy organizados en
sistemas coherentes y estos sistemas están preparados para adaptarse
a los estímulos cambiantes del entorno y su aporte sobre las etapas del
desarrollo cognitivo.

36
 LEVY VYGOSTKY (1896-1934)

FUENTE: PSICODESAROLLO1B.BLOGSPOT.COM

Plantea su modelo de aprendizaje sociocultural, teoría mediante

la cual sostiene que el desarrollo y aprendizaje, interactúan entre sí
considerando el aprendizaje como un factor del desarrollo y que la
adquisición de aprendizajes se explica como formas de socialización,
Concibiendo al educando como construcción más social que biológica, en
donde las funciones superiores son fruto del desarrollo cultural e implican
el uso de mediadores entre el educando y el objeto de estudio. En apoyo
a su teoría, Vigostky formula su teoría de aprendizaje de la Zona de
desarrollo próximo (ZDP). Considerada como, “la distancia entre el nivel de
desarrollo, determinado por la capacidad para resolver independientemente
un problema, y el nivel de desarrollo potencial, determinado a través de la
resolución de un problema bajo la guía de un adulto o en colaboración con
otro compañero más capaz”.

37
 DAVID AUSUBEL

FUENTE: FACULTY.WEBER.EDU

Ausubel establece que el aprendizaje significativo es el resultado de la

interacción que tiene lugar entre el nuevo material que va ha ser aprendido y la
estructura cognoscitiva (Inclusores) existente, es una asimilación entre los viejos
y nuevos significados para formar una estructura cognoscitiva mas altamente
diferenciada y ocurre cuando una nueva información se conecta con un concepto
relevante o subsunsor, pre existente en la estructura cognitiva esto implica que las
nuevas ideas, conceptos y proposiciones pueden ser aprendidos significativamente
en la medida en que otras ideas, conceptos o proposiciones relevantes estén
adecuadamente claras y disponibles en la estructura cognitiva del individuo y que
funcionen como un punto de “anclaje” a las primeras.

Los procesos de aprendizaje del enfoque constructivismo anteriormente

mencionados, se relacionan con la manera en que el arte debe ser enseñado
en el ámbito escolar, a partir de tomar en cuenta el desarrollo mental, biológico
y social del niño en la adquisición del lenguaje artístico como un medio de
expresión de las ideas, sentimientos y pensamientos en su proceso educativo.

38
 2 3.3 PARADIGMA TEÓRICO DEL ARTE.

La interpretación del fenómeno de la educación artística se explicara

a partir de tres tendencias epistemológicas: Cognitiva, Expresiva y
Posmoderna.

3.3.3.1 TENDENCIA COGNITIVA

Se refiere al proceso del pensamiento que permite describir, comparar,

clasificar, jerarquizar e interpretar las percepciones para elaborar un
concepto del objeto o circunstancia.

En el desarrollo de esta competencia se pretende que el alumno

logre congruencia entre lo que ve, siente piensa hace y dice. Entre los
autores más relevantes se mencionan:

RUDOLF ARNHEIM.

FUENTE: KUNSTGESCHICHTE.HU-BERLIN.DE

Entre las ideas más relevantes, por su repercusión en la teoría

educativa y en la práctica en el aula, destaca que: la interpretación y
significado conforman un aspecto indivisible de la visión, y que el proceso
educativo puede frustrar o potenciar estas habilidades humanas, sin dejar

39
 de lado el hecho de que, en la raíz del conocimiento, hay un mundo sensible
que se experimenta. Cabe resaltar que la percepción se concibe como un
hecho cognitivo, por lo cual los sentidos tienen en este proceso un papel
crucial, de ahí que propiciar el uso inteligente de los mismos, debería ser
un compromiso educativo.

La percepción se concibe no sólo como un mecanismo sensorial,

sino también como un proceso influido por la cultura, mediante el cual
se construyen concepciones, creencias, valores y conductas que son
indispensables en la conformación de estructuras de pensamiento.

En resumen, la percepción, como habilidad que debe desarrollarse

en las artes, tiene relevancia para la escuela porque constituye una manera
de explorar y conocer al mundo, porque detona procesos mentales como la
clasificación y el análisis, a la vez que favorece el desarrollo del pensamiento
crítico.

ELLIOT W. EISNER

FUENTE: WINSOME-WORDS.BLOGSPOT.COM

Eisner analiza la enseñanza del arte, y las clasifica en dos grupos

principales: el contextualista y el esencialista. Al primero pertenecen

40
aquellos que ven al arte como un medio para dar respuesta a necesidades
sociales concretas; mientras que al segundo grupo se adscriben quienes
enfatizan el valor del arte como campo de conocimiento independiente.
Eisner se sitúa en este último, al que ha dado un soporte teórico y pedagógico
fundamental, constituyéndose en referencia obligada de cualquier historia
de la educación artística contemporánea.

En su opinión, el pensamiento artístico tiene una naturaleza

singular: es dinámico, relacional, constructivo y poético, y constituye una
manera peculiar de concebir la realidad, que va más allá de los significados
unívocos y se abre a la interpretación simbólica. Eisner destaca varias
formas de pensamiento que el arte suscita. Se refiere a las siguientes: la
atención a las relaciones entre el contenido y la forma de una obra artística,
a fin de que exista una correspondencia entre lo que se “dice” y la manera
como es “dicho”; la flexibilidad en los propósitos que caracterizan el proceso
de elaboración de una obra; el uso de los materiales y los medios artísticos
como vehículos de percepción y representación; la elaboración de formas
expresivas; el ejercicio de la imaginación; la capacidad de ver el mundo
desde una perspectiva estética, y la posibilidad de traducir las cualidades
de la experiencia estética en lenguaje hablado o escrito.

41
 HOWARD GARDNER

FUENTE: GESVIN.WORDPRESS.COM

Es autor de la teoría sobre las “inteligencias múltiples”, Gardner se

ha dedicado al estudio de los procesos cognitivos superiores y del papel de
la creatividad en el arte, basándose en la psicología del desarrollo y en la
psicología cognitiva.

Con el Proyecto Zero, en Harvard, desarrolló un enfoque curricular

y de evaluación del campo de las artes que le ha servido para ampliar el
conocimiento de este campo y, en consecuencia, para influir en su didáctica.

Para Gardner no hay una, sino varias inteligencias, que consisten

en un conjunto de habilidades, talentos y capacidades mentales que
determinan la competencia cognitiva del hombre. Asimismo, estas
inteligencias implican la habilidad necesaria para resolver problemas
y elaborar productos relevantes en un contexto determinado. El autor
determina siete inteligencias: musical, cinético-corporal, lógico-matemática,
lingüística, espacial, interpersonal e intrapersonal.

Gardner afirma que el reto de la educación artística consiste en

relacionar de forma eficaz los valores de la cultura, los medios para la

42
enseñanza y la evaluación de las artes, con los perfiles individuales y
de desarrollo de los estudiantes. Advierte que las habilidades artísticas
son, ante todo, actividades de la mente que involucran el uso y la
transformación de diversas clases de símbolos, y que es preciso contar
con profesores formados en arte, tanto en aspectos disciplinares como en
técnico-pedagógicos, para que sean ellos quienes diseñen y evalúen las
experiencias y trayecto del aprendizaje de sus alumnos.

2.3.3.2 TENDENCIA EXPRESIVA

Es el proceso cognitivo y afectivo que utiliza un sistema estructurado

de signos, es decir, un lenguaje, mediante el cual el individuo establece
contacto con el mundo percibido para relacionarse con él. El uso adecuado
de los lenguajes permite al individuo expresar sus ideas, conceptos,
significaciones y emociones o sentimientos con respecto a lo que le rodea; el
lenguaje más utilizado para comunicarnos es el verbal, sin embargo existen
otros como el gestual, el corporal, el semiótico, el musical y el visual.

Entre los representantes de esta tendencia se mencionan: Herbert

Read y Viktor Lowenfeld.

43
 HERBERT READ.

FUENTE: SUPURANDORABIA.BLOGSPOT.COM

Este autor es considerado referente teórico de la importancia educativa

del arte, quien entre sus aportes establece la tesis: “que el arte debe de ser
la base de toda educación”, a partir de vivificar el planteamiento realizado
por Platón, ejerciendo de esta manera gran influencia en los teóricos
posteriores de la educación artística, concibe al arte como un proceso que
libera al espíritu y ofrece una salida constructiva y positiva para la expresión
de ideas y sentimientos.

Read sostiene que el arte es producto de la espontaneidad, la

creatividad y el talento individual. Su punto de partida es la sensibilidad
estética, que incluye todos los modos de expresión individual: literaria,
poética, visual, plástica, musical, cinética y constructiva, y su finalidad
desarrollar una personalidad integrada que permita al individuo moverse
con libertad, independencia y solidaridad.

44
 VÍCTOR LOWENFELD.

FUENTE: STATECOLLEGEMAGAZINE.COM

Destaca la importancia de que el niño adquiera libertad para expresarse;

retoma la teoría del desarrollo psicogenético de Jean Piaget y realiza el
primer intento por traducir estos principios al campo del arte. Además,
concibe la estética como un medio de organización del pensamiento, de
los sentimientos y de las percepciones, y como una forma de expresión que
permite comunicar a otros esos mismos pensamientos y sentimientos, de tal
modo que “el niño dibuja su experiencia subjetiva, lo que es relevante para
él en el momento en que dibuja, lo que en ese momento está en su mente
en forma activa”. Esta teoría tuvo un eco importante entre los educadores
en los años 70, ya que permitía a cualquier profesor no especializado en
arte comprender el desarrollo estético de sus alumnos.

La crítica principal a este enfoque radica en que nunca se puede

estar seguro de qué y cómo se aprende, debido a que para Read el arte
más que enseñarse y aprenderse, se capta.

Desde este planteamiento, el papel del docente se reduce a

acompañar al niño, procurando no interferir en su proceso creativo. Ello
implica privilegiar de manera importante la “expresión”, entendida como la

45
acción inmediata, lo efímero y espontáneo de la creación artística.

Otro punto que se debe comentar es que, desde esta corriente, se

minimizan aspectos más formales de la enseñanza y el aprendizaje
artístico, como la claridad de propósitos, la intencionalidad didáctica de
las actividades y los procesos sistemáticos de la práctica con las artes.

2.3.3.3 TENDENCIA POSMODERNA.

Esta tendencia sostiene que la percepción estética implica integrar

la información que proporcionan los sentidos del individuo en relación con
el ambiente y lo hace consciente de su entorno; es darle significado a las
vivencias y valorarlas a través de las manifestaciones artísticas, tales
ejes también buscan el desarrollo del pensamiento artístico mediante la
observación y la experimentación con los lenguajes, procesos y recursos de
las artes. Esto contribuirá a que el estudiante encuentre soluciones propias,
creativas y críticas cuando se enfrente a problemas estéticos concretos o
bien a problemas de la vida cotidiana, esto en base a los conocimientos,
habilidades, valores y actitudes que se favorecen con dicho pensamiento.
Entre los autores más relevantes están: Arthur D. Efland, GraemeChalmers
entre otros.

2.3.3.4 IMPORTANCIA DE LAS TEORÍAS ARTÍSTICAS.

La teorías relacionadas con la función educativa del arte tienen su

importancia en la medida que explica el sentido del conocimiento artístico
en la formación de la personalidad integral del niño y la forma pedagógica
en que este debe de ser intencionado en los diferentes niveles del área
de educación básica, tomando en cuenta los principios de la expresión y
percepción en el dominio de los códigos de comunicación del lenguaje
artístico.

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