Expresión Artística
Expresión Artística
Expresión Artística
1 Presentación.
Expresarse artísticamente implica utilizar medios y procedimientos artísticos para representar
y comunicar ideas, sentimientos o emociones. Estos medios son múltiples y variados, y se configuran
en lenguajes que poseen sus propios códigos. En la asignatura Expresión Artística se incidirá en el
lenguaje plástico, visual y audiovisual, pero integrando a su vez otros lenguajes de creación en
procesos que disuelvan los límites disciplinares.
La expresión artística requiere del conocimiento de los elementos que configuran el lenguaje
plástico, visual y audiovisual para poder generar procesos complejos que pongan en relación forma y
contenido. La creación espontánea tiene un valor pedagógico incuestionable, pero en el contexto de
la educación formal se hace indispensable evidenciar unos aprendizajes ligados a la adquisición de
unas competencias y saberes básicos. De esta manera, expresarse artísticamente implica no solo el
uso y la experimentación con medios y procedimientos artísticos, sino que este uso esté supeditado
a una intencionalidad que vaya guiando el proceso creativo.
En una sociedad en la que las imágenes juegan un papel determinante a la hora de
configurar nuestro imaginario es fundamental desarrollar procesos formativos a lo largo de todos los
niveles educativos que pongan el foco en la alfabetización visual. Poseer recursos para pensar
críticamente el mundo que nos rodea implica activar procesos que conjuguen la dimensión cognitiva,
procedimental y actitudinal. Se trata, en definitiva, no solo de hacer artísticamente, sino de pensar
artísticamente. Las prácticas artísticas como formas de pensamiento se convierten así en el contexto
educativo en artefactos para pensar.
Esta materia ha de proporcionar por tanto al alumnado recursos y herramientas para
identificar los códigos propios del lenguaje y, también, para poder analizar y detectar estereotipos,
prejuicios, convencionalismos y mensajes que atenten contra la diversidad personal y cultural.
Asimismo, dentro del proceso creador y expresivo, toda producción artística adquiere sentido
cuando es expuesta, apreciada, analizada y compartida con un público. De ahí la importancia de
organizar actividades en las que el alumnado se convierta en espectador no solo de las producciones
ajenas, sino también de las suyas propias. Esto contribuirá a su formación integral y al desarrollo de
la humildad, el asertividad, la empatía, la madurez emocional, personal y académica, la
autoconfianza y la socialización; en definitiva, al desarrollo de la inteligencia emocional, que le
permitirá prepararse para aprender de sus errores y para reconocer tanto las emociones propias
como las de otras personas.
Esta materia supone la continuidad de la asignatura Educación Plástica, Visual y Audiovisual,
con la intención de profundizar, fundamentalmente, en aspectos procedimentales, pero sin perder de
vista la triple dimensión. Aunque el trabajo de análisis del entorno artístico es fundamental en todo
proceso creativo, esta materia incide especialmente en la práctica artística, es decir, en ofrecer al
alumnado técnicas, materiales y procedimientos que le permitan enriquecer su experiencia de
creación.
La materia de Expresión Artística, por su transversalidad, facilita el logro y desarrollo de los
objetivos generales de etapa, ya que promueve una actitud abierta y colaborativa, y una continua
acción que impulsa la construcción de una cultura artística sostenible, igualitaria e integradora.
Se desarrollan a continuación cinco competencias específicas articuladas en torno a los
cuatro componentes de la competencia clave Conciencia y Expresión Culturales y al resto de las
competencias clave del currículo. Para este fin también se han seleccionado unos saberes básicos
agrupados en tres bloques diferenciados: 1. Analizar, 2. Representar, 3. Compartir, y sus respectivos
sub-bloques y grupos de saberes; unas situaciones de aprendizaje que favorecen la adquisición y
desarrollo de las competencias específicas; y unos criterios de evaluación que integran a su vez
conocimientos, destrezas y actitudes.
2 Competencias específicas.
2.1 Competencia específica 1.
CE1. Representar ideas, sentimientos y emociones en propuestas creativas, seleccionando
técnicas, materiales y medios artísticos adecuados a la finalidad comunicativa.
2.1.1 Descripción de la competencia 1.
La materia Expresión artística se fundamenta en los procesos de elaboración de propuestas
creativas que comuniquen tanto sentimientos y emociones, como ideas que transmitan intenciones
preestablecidas, es decir, diferenciando entre la autoexpresión y la intencionalidad comunicativa.
Para conseguirlo, el alumnado necesitará contar con un creciente repertorio de recursos expresivos,
derivado de la experimentación con multiplicidad de técnicas, medios, soportes y lenguajes, tanto
gráfico-plásticos como digitales, audiovisuales, multimodales, y otros formatos propios de la
contemporaneidad.
Aprender a comunicar ideas, sentimientos y emociones implica atravesar un proceso de
abstracción que permita establecer conexiones significativas entre forma y contenido. Toda
comunicación implica una voluntad por transmitir un mensaje que ha de ser decodificado por el
receptor. En este sentido es fundamental profundizar en el conocimiento tanto de los elementos que
configuran el código visual (forma, color, luz, composición) como de los canales de transmisión de
mensajes visuales (medios a través de los cuales percibimos las imágenes). Asimismo, la selección
de técnicas y materiales se hará también teniendo en cuenta criterios que refuercen el significado
que queremos otorgar a las distintas propuestas.
Para estimular la creatividad se partirá de la experimentación y de la búsqueda de relaciones
con los elementos formales y comunicativos de propuestas creativas ajenas. De ello se derivará la
reflexión que conduzca a la toma de decisiones, justificando y argumentando la selección de los
medios más adecuados a la finalidad expresiva de las producciones y proyectos propios.
2.2 Competencia específica 2.
CE2. Analizar la dimensión ética, estética y comunicativa de las propuestas creativas propias
estableciendo relaciones con referentes artísticos y culturales diversos desde una perspectiva
inclusiva.
2.2.1 Descripción de la competencia 2.
El acercamiento a referentes artísticos diversos es necesario no solo como elemento
indispensable para adquirir un bagaje cultural cada vez más rico, sino como estímulo para las propias
creaciones. Desarrollar el criterio estético a través del análisis de propuestas ajenas, implica
enriquecer la mirada personal, así como aprender a valorar la multiplicidad, diversidad y complejidad
del tejido cultural y artístico.
La dimensión ética implica la integración de una categoría axiológica que permita establecer
valoraciones e interpretaciones de acuerdo con criterios de inclusividad, siendo capaces de detectar
y cuestionar aquellas representaciones que fomenten estereotipos, prejuicios o discriminaciones de
cualquier orden.
La creatividad se nutre de la capacidad de establecer relaciones entre elementos diversos, y
para ello, el alumnado debería ser capaz de identificar los aspectos configurativos propios de las
obras en su dimensión comunicativa, comprendiendo las razones de la producción artística para
contrastarlas con la propia intencionalidad creativa y utilizarlos en su potencial expresión.
En el acercamiento a los referentes será fundamental el contexto y comprender la dimensión
ética que necesariamente subyace a cualquier producción creativa, propiciando en el alumnado no
solo una actitud reflexiva y crítica en su mirada personal hacia propuestas creativas, sino su
compromiso hacia una producción artística propia comprometida con el presente y sus retos, con la
inclusividad y la sostenibilidad, con las temáticas de relevancia social y la intención de aportar
artísticamente con producciones libres de prejuicios y estereotipos.
2.3 Competencia específica 3.
CE3. Emprender procesos de creación artística que promuevan la transversalidad de la
cultura y las artes, su conexión con multiplicidad de saberes y su relación con los retos del siglo XXI.
2.3.1 Descripción de la competencia 3.
Esta materia supone una oportunidad para explorar las posibilidades transversales de las
artes, por su carácter experimental y analítico que invita a conectar diferentes disciplinas, ya sea
desde una perspectiva temática, de recursos y procesos, como detonante o como hibridación de
saberes.
Aun partiendo del contenido propio de las asignaturas artísticas, que se recogen de las
anteriores etapas con Educación Plástica, Visual y Audiovisual, es indudable que en las
producciones creativas, especialmente las contemporáneas, las fronteras entre disciplinas se
desdibujan y se interconectan multiplicidad de saberes, generando sinergias entre especialidades.
Los procesos de creación artística se transforman así en procesos de investigación que
implican la experimentación con estrategias metodológicas diversas y ponen en relación
conocimientos que de otro modo permanecen compartimentados en disciplinas aisladas.
Esta mirada aperturista favorece incorporar temáticas de relevancia social que afectan a
todas las disciplinas, al alumnado y a la sociedad, promoviendo la conexión con su entorno y los
retos que supone y valorando las posibilidades de las prácticas artísticas para representar o dar
respuesta a estos retos.
2.4 Competencia específica 4.
CE4. Compartir las producciones artísticas propias a través de diferentes canales y
contextos, justificando la selección de ideas, técnicas, herramientas y procesos, teniendo en cuenta
las características del público destinatario y promoviendo la participación en la vida cultural del
entorno.
2.4.1 Descripción de la competencia 4.
Si partimos de que toda producción artística adquiere sentido cuando es expuesta,
apreciada, analizada y compartida con un público, resulta indispensable planificar dicha difusión.
Para ello es importante la actitud inclusiva, adecuando los medios y canales de difusión al
perfil del público destinatario de la producción artística. En este sentido el análisis del contexto es
fundamental para poder generar propuestas que den respuesta a necesidades concretas y tengan en
cuenta las características personales y sociales del entorno.
En la fase de exposición se hará necesario justificar las producciones propias, individuales y
colectivas, en base a los criterios que se han seguido, argumentando las decisiones tomadas desde
las tres dimensiones estructurales: la ética, estética y comunicativa. Dicha justificación aportará al
alumnado la capacidad de argumentar, con asertividad, humildad, empatía y autoconfianza,
desarrollando una actitud abierta para recibir las opiniones ajenas, aprender de sus errores y plantear
propuestas de mejora sobre sus producciones.
La participación en la vida cultural es un derecho fundamental recogido por organismos
internacionales que contempla no solo los procesos de creación artística y protección del patrimonio
cultural, sino también la difusión y el acceso a los bienes y servicios culturales.
2.5 Competencia específica 5.
CE5. Valorar la contribución de la práctica artística al desarrollo social, cultural y económico,
y a la construcción de la identidad individual y colectiva, identificando sus múltiples lenguajes y
ámbitos de aplicación.
2.5.1 Descripción de la competencia 5.
Dada la importancia de la cultura visual y audiovisual en el imaginario actual de la sociedad,
es indispensable la alfabetización visual del alumnado para que pueda hacer un uso consciente tanto
como usuario como en su papel de productor artístico. Para ello es imprescindible dotarle de
recursos para aproximarse críticamente al mundo que le rodea, relacionando su propia individualidad
con su contexto. Deberá conocer la diversidad de lenguajes y ámbitos de aplicación de las prácticas
artísticas, relacionándolos con su entorno y sus necesidades comunicativas.
Además, será importante comprender que, más allá de la función estética y expresiva de las
manifestaciones artísticas existe una dimensión económica, profesional y social que confiere a las
artes un papel fundamental en la comprensión e interpretación de la complejidad del presente y sus
retos.
En este nivel educativo, esta materia debería ofrecer al alumnado una posible salida
profesional, valorando los distintos ámbitos de aplicación profesional de las artes y las disciplinas
creativas como posibilidad laboral.
3 Conexiones de las competencias específicas entre sí, con las competencias de otras
áreas/materias y con las competencias clave (para el conjunto de las competencias del
área/materia).
3.1 Relaciones o conexiones con las competencias clave (CC).
Las Competencias Específicas, que se articulan a partir de la competencia clave Conciencia
y expresión culturales, abarcan saberes contextualizados que incrementan la conciencia del
alumnado, habilidades que despiertan sus talentos e intereses, y actitudes positivas que se
promueven a través de la práctica artística. Asimismo, la materia Expresión Artística, por la visión
transversal en la que inciden sus competencias específicas, establece conexiones con la mayoría de
competencias clave. La competencia clave Comunicación lingüística supone expresarse de forma
oral y escrita en múltiples situaciones comunicativas, y también estar disponible para el diálogo
crítico y constructivo. La Competencia digital implica la activación de destrezas relacionadas con la
utilización de recursos tecnológicos tanto en los procesos de creación como en los procesos de
comunicación de la experiencia artística. La competencia clave Emprendedora requiere para su
consecución de la participación en el diseño e implementación de un proceso de trabajo que
desarrolle la capacidad de análisis, planificación, organización y gestión, saberes fundamentales
inherentes a la materia que nos ocupa. Por último, la competencia clave Personal, social y de
aprender a aprender implica la habilidad de hacer frente a la incertidumbre y la complejidad
inherentes a todo proceso creativo, así como a colaborar con otros de forma constructiva en
procesos colectivos y a estar receptivo a formas culturales y artísticas diversas.
3.2 Relaciones o conexiones con las otras competencias especificas (CE).
Las Competencias Específicas de la materia Expresión artística se retroalimentan sin seguir
necesariamente un orden secuencial, exceptuando la CE4, ya que el momento de compartir implica
la previa realización de un proyecto artístico. El resto de CE se vinculan con diferentes momentos de
todo proceso creativo, que no suceden una sola vez sino que atraviesan la creación artística en todas
sus fases, posibilitando analizar y reconducir, si fuera necesario, dicho proceso. Así, la fase de
análisis que representa la CE2, acompañará el proceso de experimentación (CE1) y creación (CE3),
ya que sin el estudio de los principios formales y los referentes no se pueden extraer conclusiones
para la selección de los elementos que conforman la producción artística. Compartir (CE4) implica
tener en cuenta todo el trabajo previo para poder elegir los medios y canales más adecuados para
las características del elemento creativo. Por último, la CE5, valorar la contribución de la práctica
artística, se irá adquiriendo al tiempo que se interioricen y se pongan en práctica el resto de
competencias.
3.3 Relaciones o conexiones con las CE de otras áreas de la etapa.
Las competencias específicas de Expresión Artística se vinculan con otras materias
presentes en 4º de la ESO desde el punto de vista de que la creación artística en general, y
especialmente las prácticas artísticas contemporáneas, establecen conexiones con multiplicidad de
saberes. Por tanto, cualquier conocimiento o saber específico es susceptible de poder vehicular o
detonar una propuesta artística: economía, medio ambiente, ciencia, humanidades o tecnología,
entre otros. Es especialmente relevante el vínculo que se establece con la optativa de Música por
sus conexiones artísticas, y también con las materias lingüísticas, dado que el componente
comunicativo está íntimamente ligado a la expresión, tanto en la creación como en el momento de
compartir, argumentando las decisiones tomadas y recibiendo las valoraciones ajenas. Asimismo,
dada la importancia de la conexión de Expresión Artística con los retos del siglo XXI, que deben
tenerse en cuenta a nivel de referentes temáticos, estéticos, procedimentales y contextuales, se
establece una conexión natural con Educación en Valores Cívicos y Éticos, en cuanto a la resolución
de conflictos de manera democrática o a la formación de la ciudadanía.
4 Saberes básicos
4.1 Introducción
Los saberes básicos de la materia Expresión artística, necesarios para la adquisición de las
diferentes competencias específicas, se estructuran a partir de tres bloques de contenidos
conceptuales, procedimentales y actitudinales.
El Bloque 1, “Análisis”, se articula en torno a las tres dimensiones de análisis de las
manifestaciones artísticas que permiten profundizar en la relación entre forma y contenido, y hacer
conscientes procesos de creación que de otro modo no podrían evidenciarse: la dimensión estética,
la dimensión ética y la dimensión comunicativa. La dimensión estética (subbloque 1.1) recoge los
contenidos necesarios para desarrollar la sensibilidad y la capacidad del alumnado para relacionarse
consigo mismo y con el mundo. Se concreta en los elementos formales que conforman el código del
lenguaje plástico, visual y audiovisual, así como a aspectos relacionados con estilos y corrientes
artísticos surgidos a partir del siglo XX y a la cultura visual y audiovisual contemporánea. La
dimensión ética (subbloque 1.2) agrupa los saberes que requiere la adquisición de principios y
valores en consonancia con los retos y desafíos del mundo contemporáneo, la importancia del
respeto a la diversidad cultural y al derecho a la participación en la vida cultural. Por último, la
dimensión comunicativa (subbloque 1.3) reúne los conocimientos relativos a la intencionalidad y
funciones de los diferentes lenguajes artísticos y a la lectura crítica de imágenes, así como a los
distintos ámbitos de aplicación de las artes.
El Bloque 2, “Representación”, tiene un carácter eminentemente práctico y se estructura en
torno a tres subbloques relativos a aquellos elementos indispensables para el desarrollo de
producciones creativas que contemplen tanto producto final como proceso creativo, y tanto aspectos
formales como aspectos conceptuales. Las técnicas y procedimientos de creación artística
(subbloque 2.1) se refieren tanto al ámbito de la creación gráfico-plástica como a la creación
audiovisual, a los lenguajes de la contemporaneidad artística y a las aplicaciones digitales. Los
procesos de trabajo (subbloque 2.2) contemplan la planificación y organización del proceso creativo
por fases y a través de diferentes estrategias metodológicas. Por último, los ejes temáticos
(subbloque 2.3) ofrecen al alumnado la capacidad para relacionar sus propias creaciones con los
retos del siglo XXI así como entender e integrar la transversalidad y la dimensión social de las artes.
El Bloque 3, “Comunicación y difusión”, presenta los medios gráficos, así como visuales y
audiovisuales a través de los cuales se puede compartir el producto creativo (subbloque 3.1). Por
otro lado, incluye las estrategias comunicativas (subbloque 3.2) que integren la terminología
específica del área proporcionará al alumnado recursos para argumentar y justificar sus ideas en
torno a las manifestaciones artísticas, tanto propias como ajenas. Por último, “Espacios culturales y
artísticos” (subbloque 3.3) se refiere a la identificación de estos distintos espacios y a las conexiones
que es preciso establecer con el entorno y con las posibilidades que este ofrece. Se recoge asimismo
el derecho a la participación en la vida cultural y la idea de democratización cultural.
BLOQUE 1 ANÁLISIS
CE1, CE2, CE5
6 Criterios de evaluación.
5
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3
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V
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