AREA: Musicología

TEMA GENERAL: Música

Definición de la música:La música es un conjunto de sonidos silencios,organizados de manera

lógica que se rige por una serie de leyes como la armonía ,el ritmo y la melodía haciendo uso
de la sensibilidad que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de los
elementos artísticos.

El origen de la música : la música tiene su origen en el lenguaje ,es decir en la necesidad de

comunicar.Las teorías ethnomusicologicas afirman que el ser humano ha tenido la capacidad
de distinguir diferentes alturas de sonido y de ordenarlos desde hace unos 40.000 años.
Cuando el Homo Sapiens fue capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de
los que constituían su lenguaje, surgió el llamado Homo musicus.
Allí comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales vinculadas a rituales
funerarios ,cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad.

Se considera que el primer instrumento musical haya sido la flauta de hueso encontrada en el
sitio arqueológico de Divje Babe, cerca de Liubliana (Eslovenia).Esa flauta no fue producida por
los Home Sapiens sino por los neandertales.(se trata del fémur de un oso de cavernas,
extinguido hace unos 25.000 años)Este instrumento tiene entre 50.000 y 60.000 años de
antigüedad.

TEMA ESPECÍFICO: Musica atraves del tiempo

Historia de la música:

Antiguo Egipto: Los antiguos egipcios atribuyeron a sus dioses como Thoth, la invención
de la música, y Osiris a su vez, lo utilizaron como parte de su esfuerzo por civilizar el
mundo.La evidencia material y representativa más antigua de los instrumentos musicales
egipcios data del periodo predinástico pero la evidencia está atestiguada con mayor
seguridad en el Imperio Antiguo cuando se tocaron arpas, flautas y clarinetes dobles.
Durante el Imperio Medio se agregaron instrumentos de percusión liras y laúdes a las
orquestas. Los platillos frecuentemente acompañaban a la música y danza, como lo hacen
todavía hoy en Egipto. La música folklórica egipcia, incluidos los rituales tradicionales sufíes
dhikr, es el género musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto y ha
conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos.

Antigua Grecia: La música era una parte importante de la vida social y cultural en la Antigua
Grecia. Los músicos y cantantes desempeñaron un papel destacado en el teatro griego.Se
realizaban interpretaciones de coros mixtos para el entretenimiento, la celebración y
ceremonias espirituales.​Los instrumentos incluían el aulós de doble lengüeta y un instrumento
de cuerda pulsada, la lira ( principalmente del tipo especial llamado kithara). La música era una
parte importante de la educación y a los niños se les enseñaba música a partir de los seis años.
La alfabetización musical griega creó un florecimiento del desarrollo musical. La teoría de la
música griega incluía los modos musicales griegos, que finalmente se convirtieron en la base
de la música clásica y religiosa occidental. Más tarde, las influencias del Imperio Romano,
Europa del Este y el Imperio Bizantino cambiaron la música griega.
Antigua Roma:La música de la Antigua Roma fue parte de la cultura romana desde los
tiempos más remotos. Las canciones (carmen) eran una parte integral de casi todos los
eventos sociales.​El Carmen saeculare de Horacio, por ejemplo, fue encargado por Augusto e
interpretada por un coro mixto de niños en los Juegos Seculares del 17 a. C. La música era
habitual en los funerales y la tibia (el aulós griego), un instrumento de viento-madera, se tocaba
en los sacrificios para protegerse de las malas influencias.​Bajo la influencia de la teoría griega
antigua, se pensaba que la música reflejaba el orden del cosmos y se asociaba particularmente
con las matemáticas y el conocimiento.
La música etrusca tuvo una influencia temprana en la cultura de los romanos. Durante el
período imperial, los romanos llevaron su música a las provincias, mientras que las tradiciones
de Asia Menor, África del Norte y la Galia se convirtieron en parte de la cultura romana.

Edad Media: La Edad Media (476 a 1400) comenzó con la introducción del canto
monofónico (línea melódica única) en los servicios de la Iglesia católica. La notación
musical se usó desde la antigüedad en la cultura griega, pero en la Edad Media, la
notación fue introducida por primera vez por la Iglesia católica para que las melodías de
los cánticos pudieran escribirse, para facilitar el uso de las mismas melodías para la
música religiosa en todo el mundo católico.

Renacimiento:La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centró más en

temas seculares, como el amor cortés. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta,
que hacía partituras impresas mucho menos costosas y más fáciles de producir
en masa.La mayor disponibilidad de partituras ayudó a difundir los estilos
musicales más rápidamente y en un área más amplia. Los músicos y cantantes a
menudo trabajaban para la iglesia, las cortes y las ciudades.

Barroco:La era barroca de la música tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo
artístico barroco floreció en toda Europa y durante este tiempo la música se
expandió en su rango y complejidad. La música barroca comenzó cuando se
escribieron las primeras óperas (música vocal dramática solista acompañada de
orquesta). Durante la época barroca, la música polifónica contrapuntística, en la
que se utilizaban múltiples líneas melódicas independientes simultáneas, siguió
siendo importante.c​Los compositores barrocos alemanes escribieron para
pequeños conjuntos que incluían cuerdas, metales y viento-madera, así como
para coros e instrumentos de teclado, como órgano, clavecín y clavicordio.

Romanticismo:La música romántica (c. 1810 a 1900) del siglo xix tenía muchos
elementos en común con los estilos románticos en la literatura y la pintura de la
época. El Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se
caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como por la
glorificación de todo el pasado y la naturaleza. La música romántica se expandió
más allá de los estilos y formas rígidos de la era clásica hacia piezas y canciones
expresivas más apasionantes y dramáticas. Compositores románticos como
Richard Wagner y Johannes Brahms intentaron aumentar la expresión emocional
y el poder en su música para describir verdades más profundas o sentimientos
humanos. Con poemas sinfónicos, los compositores intentaron contar historias y
evocar imágenes o paisajes utilizando música instrumental. Algunos
compositores promovieron el orgullo nacionalista con música orquestal patriótica
inspirada en la música folclórica. Las cualidades emocionales y expresivas de la
música llegaron a prevalecer sobre la tradición.

TEMA MÁS ESPECÍFICO:

Música y Cultura :Todas las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. La

mayoría de las especies animales también son capaces de producir sonidos de una
forma organizada para comunicar una gran variedad de mensajes. Lo que define a la
música de los hombres no es tanto el ser una combinación «correcta» (o «armoniosa»
o «bella») de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos
dentro de un grupo social determinado.

Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y

culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a
los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la
voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la
función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la
música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en
un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración
las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social
determinado, podemos ser más precisos a la hora de definir las características
comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que
no son las de nuestra sociedad.

Notación musical:
Existen varias formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad
media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación
musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos
definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido variando según las
necesidades expresivas de los usuarios.

El sistema se basa en dos ejes : uno horizontal, que representa gráficamente el tiempo
transcurrido y el otro vertical que representa gráficamente el sonido.Las alturas se leen en
relación con un pentagrama(del griego πεντα, penta: cinco; y «γραμμa», «grama»: líneas),que el
comienzo tiene una clave que tiene una función de atribuir a una de las lineas del pentagrama
una determinada nota musical.

Las más usadas son :

-do en tercera línea (clave que toma como referencia al do de 261,63 Hz, el do central del
piano)
-sol en segunda línea (que se refiere al sol que se encuentra una quinta por encima del do
central).

-fa en cuarta línea (referida al fa que está una quinta por debajo del do central).

El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea
vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente.

Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada

como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica),
la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra
pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual
que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.

Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en
determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del
compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca
corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.

Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio
de redonda, de blanca, etc.

Las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no
prevé la subdivisión por tres, que será indicada con tresillos. Cuando se desea que a una
nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha
(puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor,
se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de
prolongación.

Las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o
menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se
indican mediante el uso de una «f» (forte, fuerte) o una «p» (piano, suave), o varias efes
y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la
partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante,
allegro, presto.

PROBLEMAS PLANTEADOS:

-¿cuales son las dificultades que enfrentan los músicos a la hora de sacar discográficos en la
actualidad?

-¿Cuáles son las principales problemáticas con los derechos de autor?

-¿Cuáles son los desafíos musicales en la era de la tecnología?

FUENTES PRIMARIAS Y SECUNDARIAS A UTILIZAR:

-Wikipedia