Fotografía

Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consiste en capturar
imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándose en forma de
imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un
instrumento óptico que consiste en un comportamiento totalmente oscuro dotado de
un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta
sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento,
aunque invertidas.
En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo,
excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos
para revertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor
digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelar o
visualizarla digitalmente.
La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros días,
ya que permite capturar imágenes reales y reproducirlas en medios físicos o
digitales, pudiendo así observar eventos que ocurrieron en otras latitudes y/o en
otros tiempos históricos.

Planos fotográficos

Un plano en fotografía es la manera de encajar todo lo que nuestro ojo observe

dentro de una imagen, dicho de otra manera, es la posición y proporción del sujeto u
objeto dentro del encuadre. El artista debe organizar los elementos para lograr una
fotografía armónica, estética y compositiva para transmitir un mensaje.
Un plano queda definido por la cantidad de “objeto” principal encuadrado en la
imagen o dicho de otro modo, la cantidad de área circundante recoge el encuadre.
Así, por ejemplo, no es lo mismo fotografiar solo la cara de una persona que
fotografiarla de cuerpo entero. Lo primero es conocido como primer plano y lo
segundo como plano entero.

Tipos de planos

Por lo anterior podemos entender que hay diversos tipos de planos, los cuales
ayudan dependiendo de lo que se quiera retratar, entre ellos podemos encontrar:
Plano general: Es una toma en la que
se observa el contexto en general.

Plano general conjunto: Se ve reducido

el campo visual, individualizando así al
objeto o a la persona que se quiere
retratar como protagonista.

Plano entero: El sujeto se abarca de

píes a cabeza, en caso de ser un objeto
se toma por completo.

Plano americano: el sujeto se encuadra

de la cabeza hasta debajo de su
cadera, mostrando así el rostro y figura
de la persona.
Plano medio, cintura o de retrato: La
toma se abarca de la cabeza hasta
debajo de los hombros, esto porque
aporta importancia a los aspectos
emocionales del sujeto.

Plano medio corto: A diferencia del otro

el límite de este son las axilas.

Primer plano: esta imagen se enfoca en

retratar el rostro del sujeto, va de la
cabeza a los hombros.

Primerísimo primer plano: Se hace un

acercamiento al rostro, por lo que la
cabeza abarca la pantalla y se acentúa
la mirada del sujeto.

Plano detalle: Se enfoca en un detalle

que en plano general podría pasar
desapercibido.

Pero no solo eso afecta lo que puede representar una fotografía, sino también el
ángulo desde donde está visto, son cinco tipos de ángulo de acuerdo a la función
del plano, los cuales son:
1. Plano cenital: la cámara se sitúa por encima, dando sensación de tener el
objeto o sujeto debajo.
2. Plano picado: la cámara se sitúa por encima del personaje, pero en un ángulo
más abierto que el cenital, por lo que lo empequeñece y dota de cierto grado
de vulnerabilidad.
3. Plano normal: la cámara se sitúa paralela al suelo, es decir, tanto la cámara
como el sujeto están al mismo nivel; esta toma evoca cercanía y confianza.
4. Plano contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del personaje, pero dando
cierta inclinación; este plano realza al sujeto u objeto otorgándole fuerza y
grandiosidad.
5. Plano nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje y
perpendicular al suelo; este ángulo otorga proporciones casi irreales
Los planos fotográficos, que van en función del espacio que ocupa el sujeto
u objeto en la escena y en función del ángulo de la cámara, son de gran ayuda
para comprender la gama tan amplia de tipos de fotografía, pues la habilidad de
representar una idea mediante imágenes abre el panorama de posibilidades y será
tan enriquecida y variada como tu capacidad creadora.

Arte conceptual
Arte conceptual es el nombre de un movimiento artístico en el que el concepto tiene
prioridad sobre el objeto. Nació en la década de 1960 y se manifestó en diferentes
países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.

El propósito del arte conceptual es favorecer los procesos de reflexión intelectual

por encima de la estimulación de sensaciones visuales. De ese modo, parte del
principio de que el espectador participa del mismo proceso que el creador del
concepto.

Origen y características

El movimiento tiene sus antecedentes en la técnica del readymade desarrollada por

Marcel Duchamp y otros artistas del dadaísmo. El readymade consiste en tomar un
objeto cotidiano, descontextualizarlo e intervenirlo.

El término "arte conceptual" es tomado de un ensayo elaborado por Henry Flynt en

el año 1961, titulado "Concept art". En este ensayo, Flynt realiza un recorrido por las
transformaciones del arte a lo largo del siglo XX. El arte conceptual también ha sido
llamado information art, software art o idea art.

★ Valora el concepto por encima de la estética.

★ Identifica y denuncia problemas del entorno social.
★ Es polémico.
★ Usa de la sátira y la ironía.
★ Abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas,
etc.).
★ Usa diferentes medios y técnicas: videoarte; readymade; fotografía;
performance; arte-objeto; instalación; collage, entre otros.
Manifestaciones de carácter conceptual

Los artistas van utilizando las últimas

tecnologías para expresar sus ideas;
algunos hicieron uso de medios
magnéticos para hacer grabaciones y
reproducirlas en pantalla (video-arte,
street-art); otros se inspiraron en la
abstracción de formas haciendo
composiciones industriales físicas
(instalaciones artísticas). Algunos
artistas dispusieron de la naturaleza
para trabajar a gran escala (land art)
y otros más trabajaron con el cuerpo humano como medio de expresión
(performance, happening y body art). El arte conceptual ha marcado tendencias. Sin
embargo, esta riqueza de expresiones, temáticas y conceptos se debe a la
constitución de categorías simbólicas que hacen que artistas, países o entidades
manejen ideas propias, que se reflejan en su cultura.

Instalación
Es la intervención de un espacio en el que los
objetos visuales o audiovisuales forman parte del
contexto, logrando que el público se sienta
atraído por la disposición de elementos. El
armado, la utilización de olores, sensaciones
térmicas, sonidos, iluminación o tecnología
interactiva, consigue que el conjunto tenga un
sentido estético. Las instalaciones pueden ser
físicas, lumínicas o interactivas y se van
trabajando con objetos encontrados
(ready-made).

Una instalación puede ser permanente o temporal, estar constituida por objetos de
cualquier forma y material. Ilya Kabakov, artista estadounidense de origen ruso,
distingue tres tipos de instalaciones: pequeñas (por su dimensión), adosadas a la
pared y las totales (utilizan el espacio de manera completa).
 Land art
Las primeras expresiones del land art se muestran en el arte
prehistórico, en el periodo Megalítico con los enigmas del
círculo de piedra Stonehenge. El término fue creado por
Walter de Maria en 1960 para definir sus primeras
intervenciones con la naturaleza; según su concepción es
arte de la tierra, donde el artista tiene una conexión con la
naturaleza y la utiliza como lienzo. El artista hace uso de
elementos naturales, trabaja con patrones abstractos e
incluso geometrizados, dando un aspecto de paisaje natural
con un profundo significado, cuyo sentido en ocasiones es
incomprensible o intrigante.

Arte Objeto
Se crea en 1917 con Marcel Duchamp. A finales de los años sesenta, los artistas
consideraron que se debe priorizar el objeto sobre la idea con la finalidad de poner a
prueba la actitud mental. Su objetivo principal es resignificar los objetos cotidianos
colocándolos en un contexto ajeno. Dentro del arte
objeto existen diversas ramas:
Ready-made: El artista toma objetos de la vida cotidiana
y les hace una alteración mínima; el ejemplo más
famoso es Fountain de Marcel Duchamp.
Object trouvé: Utiliza objetos funcionales para producir
una obra de arte; puede o no ser manipulado por el
artista.
Assemblages: Aplicación de elementos comunes para
hacer un ensamble creando formas y logrando una
escultura tridimensional.

Performance
El término tiene como raíz al performance art (arte en
vivo). Ganó importancia a finales de los años
sesenta. Se denomina arte en vivo porque el artista
lo realiza ante los ojos del espectador, una de sus
características principales es la improvisación, por lo
que tiene más libertad de expresión y logra en el
espectador asombro, incluso éxtasis artístico
mediante la percepción sensorial, la reflexión y la
interacción con el entorno. Algunos representantes del performance son Chris
Burden, Laurie Anderson y Marina Abramović.
Happening

Manifestación caracterizada por la intervención directa del

espectador en la obra, es decir, hay una participación
continua y activa. Un rasgo importante es que no está
enfocado en un objeto sino en el evento, de ahí que la
palabra happening se traduce como evento, ocurrencia o
suceso. Este tipo de arte pretende una representación y
actividad colectiva, en la que tanto el autor como el
espectador se relacionen mediante una expresión emotiva, y cuya participación sea
espontánea, aquí reside su diferencia con el performance.

Flashmob

Esta modalidad del arte se da por primera vez en

Manhattan y se le denominó en su momento nuevo juego
social, debido a que lleva a cabo una actividad en un lapso
corto de tiempo; el lugar, la hora y los detalles de la acción
forman parte de la idea del creador. Esta improvisación es
aparente porque en realidad es un trabajo que se ha
programado y ha asignado roles a sus participantes. No se pretende que el público
interactúe como en el happening, sino que sean meros espectadores que aprecien y
disfruten la ejecución.

Body art

Proceso artístico en el que el creador utiliza el cuerpo humano

como soporte para plasmar su obra. Surge a finales de los sesenta
y tiene como base al dadaísmo y al happening, conjuntamente con
el performance. Artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis
Oppenheim proyectan temas de violencia, sexualidad,
exhibicionismo y utilizan el cuerpo para lograr que el espectador viva una
experiencia artística con juicio y reflexión. El body art se divide en ambas vertientes
y provoca ambigüedad en su concepto.

Fluxus

Es uno de los movimientos artísticos más efímeros de la segunda mitad de siglo XX,
y forma parte de los movimientos de acción dentro del arte conceptual, happening y
performance, los cuales usan el arte como una práctica de crítica social.El fluxus
trabaja con todas las propuestas de arte conceptual, tales como videoarte, música,
artes plásticas y otros.
George Maciunas es quien emplea en 1961 el término
fluxus; este artista consultó el diccionario y descubrió que
la palabra "flujo" no sólo existía como sustantivo, verbo y
adjetivo, sino que tenía un total de diecisiete acepciones;
por ello, retomó cinco de ellas para explicar el uso del
término, destacando la idea de purgar (y su asociación
con las entrañas), y fue entonces que comenzó a
promover tres sentidos particulares de la palabra: purga, marea y fusible.

Fotografía conceptual

La fotografía conceptual requiere de una mayor sensibilidad

hacia el sentido de la vida y de una buena expresión de la idea
debido a que hace uso de conceptos abstractos. El concepto
suele ser un tanto confuso, pues mucho depende de la
percepción del receptor, sin embargo, para lograr captar una
imagen conceptual, el fotógrafo debe adentrarse al análisis de
sus emociones y estímulos presentes, pues se pretende jugar con símbolos y
objetos cotidianos para lograr una buena composición. Una imagen conceptual
pretende ser sencilla y fácil de interpretar, aunque debido a la percepción del
receptor suele ser una interpretación subjetiva.

Artel urbano

El arte puede desarrollarse en cualquier lugar; el arte urbano se enfoca en las

manifestaciones artísticas que cobran vida en la calle, donde los estereotipos, las
clases, razas o nacionalidades se reducen a nada. Estas manifestaciones pueden
ser disfrutadas y apreciadas por cualquier persona, ya que la calle es el lienzo más
extenso que el artista puede aprovechar.

Surge como reclamo social en la década de los ochenta, específicamente en los

barrios bajos de Nueva York, donde las paredes de los edificios se convertían en
lienzos públicos para firmar; sin embargo, la pintura sobre muros tiene sus raíces en
el arte rupestre y en el arte mural medieval y renacentista, cuyo objetivo principal
era comunicar un mensaje político-cultural. Actualmente, el arte urbano no sólo se
ve en paredes, sino que su incidencia se ha extendido y diversificado; ahora es
posible ver intervenciones en estructuras urbanas y espacios públicos.