Resumen Módulo 4 - Equipo 9
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Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que consiste en capturar
imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y fijándose en forma de
imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
La fotografía toda se basa en el mismo principio de la “cámara oscura”, un
instrumento óptico que consiste en un comportamiento totalmente oscuro dotado de
un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la luz y proyecta
sobre el fondo oscurecido las imágenes de lo que ocurra afuera del compartimiento,
aunque invertidas.
En el caso de las cámaras fotográficas, el principio es exactamente el mismo,
excepto que están dotadas de lentes para afinar el foco de lo proyectado, espejos
para revertir la imagen proyectada y por último una cinta fotosensible (o un sensor
digital semejante), que capta la imagen y la guarda, para poder luego revelar o
visualizarla digitalmente.
La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros días,
ya que permite capturar imágenes reales y reproducirlas en medios físicos o
digitales, pudiendo así observar eventos que ocurrieron en otras latitudes y/o en
otros tiempos históricos.
Planos fotográficos
Tipos de planos
Por lo anterior podemos entender que hay diversos tipos de planos, los cuales
ayudan dependiendo de lo que se quiera retratar, entre ellos podemos encontrar:
Plano general: Es una toma en la que
se observa el contexto en general.
Pero no solo eso afecta lo que puede representar una fotografía, sino también el
ángulo desde donde está visto, son cinco tipos de ángulo de acuerdo a la función
del plano, los cuales son:
1. Plano cenital: la cámara se sitúa por encima, dando sensación de tener el
objeto o sujeto debajo.
2. Plano picado: la cámara se sitúa por encima del personaje, pero en un ángulo
más abierto que el cenital, por lo que lo empequeñece y dota de cierto grado
de vulnerabilidad.
3. Plano normal: la cámara se sitúa paralela al suelo, es decir, tanto la cámara
como el sujeto están al mismo nivel; esta toma evoca cercanía y confianza.
4. Plano contrapicado: la cámara se sitúa por debajo del personaje, pero dando
cierta inclinación; este plano realza al sujeto u objeto otorgándole fuerza y
grandiosidad.
5. Plano nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje y
perpendicular al suelo; este ángulo otorga proporciones casi irreales
Los planos fotográficos, que van en función del espacio que ocupa el sujeto
u objeto en la escena y en función del ángulo de la cámara, son de gran ayuda
para comprender la gama tan amplia de tipos de fotografía, pues la habilidad de
representar una idea mediante imágenes abre el panorama de posibilidades y será
tan enriquecida y variada como tu capacidad creadora.
Arte conceptual
Arte conceptual es el nombre de un movimiento artístico en el que el concepto tiene
prioridad sobre el objeto. Nació en la década de 1960 y se manifestó en diferentes
países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.
Origen y características
Instalación
Es la intervención de un espacio en el que los
objetos visuales o audiovisuales forman parte del
contexto, logrando que el público se sienta
atraído por la disposición de elementos. El
armado, la utilización de olores, sensaciones
térmicas, sonidos, iluminación o tecnología
interactiva, consigue que el conjunto tenga un
sentido estético. Las instalaciones pueden ser
físicas, lumínicas o interactivas y se van
trabajando con objetos encontrados
(ready-made).
Una instalación puede ser permanente o temporal, estar constituida por objetos de
cualquier forma y material. Ilya Kabakov, artista estadounidense de origen ruso,
distingue tres tipos de instalaciones: pequeñas (por su dimensión), adosadas a la
pared y las totales (utilizan el espacio de manera completa).
Land art
Las primeras expresiones del land art se muestran en el arte
prehistórico, en el periodo Megalítico con los enigmas del
círculo de piedra Stonehenge. El término fue creado por
Walter de Maria en 1960 para definir sus primeras
intervenciones con la naturaleza; según su concepción es
arte de la tierra, donde el artista tiene una conexión con la
naturaleza y la utiliza como lienzo. El artista hace uso de
elementos naturales, trabaja con patrones abstractos e
incluso geometrizados, dando un aspecto de paisaje natural
con un profundo significado, cuyo sentido en ocasiones es
incomprensible o intrigante.
Arte Objeto
Se crea en 1917 con Marcel Duchamp. A finales de los años sesenta, los artistas
consideraron que se debe priorizar el objeto sobre la idea con la finalidad de poner a
prueba la actitud mental. Su objetivo principal es resignificar los objetos cotidianos
colocándolos en un contexto ajeno. Dentro del arte
objeto existen diversas ramas:
Ready-made: El artista toma objetos de la vida cotidiana
y les hace una alteración mínima; el ejemplo más
famoso es Fountain de Marcel Duchamp.
Object trouvé: Utiliza objetos funcionales para producir
una obra de arte; puede o no ser manipulado por el
artista.
Assemblages: Aplicación de elementos comunes para
hacer un ensamble creando formas y logrando una
escultura tridimensional.
Performance
El término tiene como raíz al performance art (arte en
vivo). Ganó importancia a finales de los años
sesenta. Se denomina arte en vivo porque el artista
lo realiza ante los ojos del espectador, una de sus
características principales es la improvisación, por lo
que tiene más libertad de expresión y logra en el
espectador asombro, incluso éxtasis artístico
mediante la percepción sensorial, la reflexión y la
interacción con el entorno. Algunos representantes del performance son Chris
Burden, Laurie Anderson y Marina Abramović.
Happening
Flashmob
Body art
Fluxus
Es uno de los movimientos artísticos más efímeros de la segunda mitad de siglo XX,
y forma parte de los movimientos de acción dentro del arte conceptual, happening y
performance, los cuales usan el arte como una práctica de crítica social.El fluxus
trabaja con todas las propuestas de arte conceptual, tales como videoarte, música,
artes plásticas y otros.
George Maciunas es quien emplea en 1961 el término
fluxus; este artista consultó el diccionario y descubrió que
la palabra "flujo" no sólo existía como sustantivo, verbo y
adjetivo, sino que tenía un total de diecisiete acepciones;
por ello, retomó cinco de ellas para explicar el uso del
término, destacando la idea de purgar (y su asociación
con las entrañas), y fue entonces que comenzó a
promover tres sentidos particulares de la palabra: purga, marea y fusible.
Fotografía conceptual
Artel urbano