Apuntes Básicos de Tics y Musica.

Música y Tic
Apuntes de la asignatura
Jesús Tejada
Universitat de València
[email protected]
http://www.uv.es/jetegi
http://musica.rediris.es/leeme
(Revista Elect. de LEEME)
Apuntes asignatura “Música y TIC”
Jesús Tejada Giménez. Univ de Valencia
1. Audio digital
1.1 Grabación simple de audio
1.1.1 Digitalización o captura de audio
El término digitalización de audio se refiere al proceso mediante el cual las señales

analógicas1 de audio (las que proceden de un instrumento musical, la voz o cualquier fuente
sonora), se convierten a números. De ese término, dígitos o números, deriva la palabra.
La digitalización de la señal se realiza a través de un proceso que implica la intervención de

un dispositivo o tarjeta conectada al ordenador (interna o externamente). Esta tarjeta de audio
permite convertir en números la información analógica que le entra de un dispositivo externo
(reproductor de cassettes, reproductor de CD’s, radio, micrófono, etc.) mediante un cable.
Además del hardware (la tarjeta de audio), es necesario un software específico que permite
realizar la digitalización o “captura” de la señal de audio. Existe una amplia oferta de programas
para digitalizar. En el curso veremos unos cuantos.
Por tanto, para poder digitalizar audio se necesitan tres conjuntos de dispositivos o aparatos:
a) aparatos que sirven la información; b) aparatos que tratan la información; c) aparatos que
presentan la información. Los aparatos que sirven la información suministrarán los sonidos:
reproductores de cassettes, giradiscos, micrófonos, etc. El tratamiento digital de la información
lo realiza el ordenador, el cual debe estar equipado, además del software de captura y edición de
audio, de una tarjeta de audio. Finalmente, el ordenador presentará e integrará los diferentes
modos en que la información ha sido digitalizada.
1.1.2 Captura de audio

Sería estupendo decir que el proceso de digitalización de audio consiste simplemente en
conectar el ordenador, ejecutar el programa y hacer clic en el botón de grabación. Sin embargo,
hay varias cosas que se deben saber antes de llegar a dicha fase, porque sin ellas no se pueden
comprender los procesos y sólo se arañará la superficie de los mismos.
El sonido es una serie de vibraciones de los cuerpos que se transmiten a las moléculas del
aire; se podría decir que es una serie de variaciones en la presión del aire. Estas compresiones y
descompresiones de aire pueden ser recogidas por la membrana de un micrófono2 para ser
convertidas en señales eléctricas de diferentes intensidades gracias a un sistema electrónico
acoplado a la membrana. Los dispositivos digitales como los ordenadores sólo pueden utilizar
números; sin embargo, la información que sale del micrófono no es digital, sino analógica. Esta
información ha de ser convertida a números para que el ordenador pueda almacenar adecuadamente
las variaciones del voltaje que ha generado el micrófono. La conversión de una señal analógica a
digital implica por tanto la medición de un voltaje a intervalos regulares y después la conversión de
estas mediciones en una serie de números. Cuanto mayor sea el número de veces que se mide un
1 Por ejemplo, las eléctricas.

2 Técnicamente, un transductor.
© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Música y TIC. Maestro Ed. Primaria. Mención Ed. Musical. Univ. de Valencia
2
Apuntes
puntes asignatura “Música y TIC”
sonido real, mayor será la fidelidad del sonido capturado. Este proceso de captura y med
medición de
pequeñas secciones de la señal de entrada se denomina muestreo o sampling.
Cada muestra o sample es una medida discreta tomada en un punto determinado del tiempo.
Cuantas más muestras se tomen por unidad de tiempo, más fiel será el sonido captu
capturado respecto al
original (fig. 1.0).
Fig. 1.0 Representación del proceso de digitalización de una onda son

sonora
(adaptado de White, 1999).
Por tanto, la velocidad a la que se toman muestras es un factor fundamental en la calidad de

la señal digitalizada. Este parámetro se denomina frecuencia de muestreo.3 El valor estándar en un
CD de audio es de 44,1 Khz, o lo que es lo mismo: 44.100 muestras
muestras cada segundo.
Otro
tro factor importante que afecta a la calidad de la digitalización es la exactitud con la que
se miden las muestras. Cuanto más largo sea el número que represente la muestra, es decir cuanto
más bits se utilicen, más exacta será la medida. Este parámetro se denomina resolución de
muestreo.4 El estándar para un CD de audio es de 16 bits, es decir, que el número que representa la
muestra se compone de 16 bits.
Un tercer factor a tener en cuenta es el número de canales. Si sólo se digitaliza utilizando

un canal, se dice que la grabación es monofónica. Si es en dos canales, se dice que es
estereofónica.
1.1.3 Aparatos, cables y conexiones
El conjunto de aparatos necesario para realizar una captura de audio es:
3 Sample rate, en inglés.

4 Resolution o sample widht en inglés.

3
a) un dispositivo externo que proporcione la señal de audio que se desea digitalizar

(platina de cassettes, reproductor de CD’s, micrófono, instrumento electrónico, etc.)
(fig. 1.1).
Fig. 1.1 Reproductor-grabador analógico de audio-cassettes y sus conexiones de entrada y salida.
b) una tarjeta de audio para ordenador que digitalice la señal de audio. Este tipo de
tarjetas dispone de una conexión para la entrada de señal. Por ejemplo, la mostrada en
la fig. 1.2.
Fig. 1.2 Tarjeta de sonido de un ordenador de sobremesa con sus conexiones de salida y entrada.
Otro tipo de tarjetas vienen integradas en el propio ordenador, como en el caso de los ordenadores
portátiles y de muchos ordenadores de sobremesa. En la fig. 1.3 se puede observar las conexiones
de entrada y salida de una tarjeta de audio en un ordenador portátil.

4
Fig. 1.3 Conexiones de entrada de audio en un ordenador portátil; se

puede observar la entrada de micrófono y las 2 salidas de auriculares.
c) Un cable que conecte la salida del dispositivo externo a la entrada de la tarjeta de

audio (fig. 1.4).
Fig. 1.4 Cables más utilizados en conexiones de señales de audio.
CABLE RCA CABLE MINI-JACK

En general, se usa en amplificadores domésticos. Conexión corrientemente utilizada en auriculares,
lectores portátiles de CD y tarjetas de audio para
ordenador.
CABLE JACK
Es un cable para audio utilizado en guitarras eléctricas, mesas de mezcla y tarjetas profesionales de audio para
ordenador.

5
Las tarjetas de audio suelen tener dos tipos de entradas, en función de la potencia de la señal:
 MIC. Entrada apropiada para la señal que procede de un micrófono, una guitarra
eléctrica o un giradiscos. La potencia de la señal que entre a esta conexión es
sensiblemente amplificada antes de ser digitalizada.
 LINE. Entrada apropiada para la señal procedente de Cd’s, platinas, magnetoscopios, es
decir, aparatos con una potencia normal de salida de señal de audio.
Dadas las distintas características de estas dos conexiones, no se debe conectar un

micrófono en la entrada de línea. Si se hiciera ésto, no se podría grabar por falta de potencia de
señal. Tampoco se debe conectar aparatos con una alta potencia de salidad de señal a una
entrada de MIC, dado que la señal de entrada sería muy alta y el sonido resultaría distorsionado.
1.1.4 Esquemas de conexión
ESQUEMA 1: Conexión de fuentes sonoras de baja señal de salida a un ordenador.
a) Un micrófono y un equipo de sonido. El micrófono se b) Una guitarra eléctrica una guitarra eléctrica y
conecta a la entrada MIC de la tarjeta de audio del unos altavoces multimedia para ordenador (auto-
ordenador. La salida de la tarjeta de audio se conecta a amplificados).La guitarra eléctrica se conecta a la
una entrada del amplificador. Idéntico esquema es entrada MIC de la tarjeta de audio del ordenador.
aplicable a un giradiscos. La salida de la tarjeta de audio se conecta a los
altavoces multimedia.

6
ESQUEMA 2: Conexión de fuentes sonoras de alta señal de salida a un ordenador.
a) Un reproductor de cassettes. La salida del reproductor se b) Varias señales de entrada simultáneas. Los
conecta a la entrada LINE de la tarjeta de audio del micrófonos y las guitarras se conectan a las entradas de
ordenador. La salida de la tarjeta de audio se conecta a los una mesa de mezclas. La salida de la mesa de
altavoces del ordenador o bien a un equipo de mezclas se conecta a la entrada LINE de la tarjeta de
amplificación. En el caso de querer digitalizar música de un audio del ordenador. La salida de la tarjeta de audio se
giradiscos de discos de vinilo, la salida debe conectar a la conecta a los altavoces del ordenador o a un equipo de
entrada MIC de la tarjeta de audio del ordenador. amplificación.
1.1.5 Programas de captura de audio
Para digitalizar una señal de audio, además del hardware descrito, es necesario un programa
de ordenador. Los programas de captura y edición de audio permiten almacenar y procesar la
información de audio procedente de la entrada de la tarjeta de audio -por ejemplo, un micrófono, un
reproductor de cassettes o un giradiscos-, así como grabarla en cualquier soporte -disco duro, discos
removibles, discos ZIP, CD, etc..-. Se ha de tener en cuenta que la tarjeta de audio del ordenador
convierte a números la información que le entra, por lo que la tarea del programa de ordenador es
tomar muestras de ese flujo de información, almacenarlas y procesarlas.
Muchos de estos programas permiten almacenar el documento en una variedad de formatos

de audio comprimido, entre ellos el difundido MP3. El tamaño reducido de los documentos de
audio representa una gran ventaja en relación a su transmisión electrónica, por ejemplo, en Internet.

7
1.1.6 Ejemplos de programas de captura de audio
Absolute Sound Recorder

En la ventana de la dcha. se presenta Absolute Sound Recorder, un
programa extremadamente sencillo de utilizar. Abajo a la
izquierda se pueden apreciar los botones de control de grabación,
pausa y parada. Cada pestaña representa una función. Cuando se
ha acabado de grabar, el programa genera un archivo que se guarda
en un lugar determinado del disco duro.
El botón Options de la ventana anterior abre una ventana (véase a

la derecha) que permite guardar el documento en diferentes
formatos.
Audio Recorder Pro
Otro programa sencillo para captura de audio es

Audio Recorder Pro (derecha). En la ventana
principal aparece la selección de la fuente de entrada
de audio (Device), un nivel de entrada de señal, un
reductor de entrada de señal y los controles de
grabación, reproducción y parada. Este programa
puede actuar también como conversor de diferentes
formatos de audio.
Cuando se hace clic en el botón Output Quality de la

ventana principal, aparece esta otra (dcha.) en la que
se puede elegir la calidad de la grabación.

8
JetAudio
Por último, Jet Audio es un programa mucho más

versátil, pues permite más funciones que los
presentados: extraer pistas de un CD-Audio,
convertir formatos, grabar discos de audio, recibir
radio de Internet y por supuesto capturar audio
(botón Record, arriba en el centro).
Cuando se hace clic en el botón Record, aparece la

ventana de la dcha., en la que se puede seleccionar la
fuente de sonido, el formato de grabación y los
niveles de grabación, además de incluir un práctico
ecualizador.
WaveLab
Un programa para la de audio más sofisticado que el

anterior es WaveLab 4 (Goutier, 2002). Sin embargo,
lo utilizaremos en el curso fundamentalmente para
editar audio.
El aspecto del interface gráfico de usuario se puede
ver en la figura de la derecha:

9
Para capturar audio en este programa, los procedimientos no son complejos, pues se limitan
a manejar tres botones del programa y un menú:
 Hacer clic en el botón grabación:

(Parar la grabación haciendo clic en el
botón Stop)
Stop Grabar
1 Para escuchar, hacer clic en el

botón reproducir:
2 Para guardar, Abrir el menú File > Reproducir

Save…
La ventana Save de WaveLab permite elegir entre diferentes formatos para el documento de
audio. De momento, lo guardaremos como WAV, pero se pueden elegir otros formatos, tanto
comprimidos (WMA y MP3) como no comprimidos (WAV, AIF) (véase el capítulo dedicado a
formatos). Al igual que hice en el anterior programa, aconsejo que se guarden las pruebas con el
formato WAV. Véanse a continuación las posibilidades de formatos de documentos:
Haciendo clic en el menú File

> Save, se abrirá un menú
desplegable que mostrará todos
los formatos disponibles para el
documento de audio que se
desea guardar. .
Formatos del documento

10
La ventana Save (Guardar) es interesante porque

permite modificar los parámetros de la captura de
audio.
Si se hace clic en el cuadro Properties, se abrirá una
nueva ventana (Audio Properties). En ella se podrá
comprobar la resolución (nº de bits) la frecuencia de
muestreo y el nº de canales (estéreo o monofónico).
Además de estas operaciones, el programa WaveLab

permite extraer audio de CD’s de audio, editarlos y
guardarlos en otros formatos diferentes a WAV (por
ejemplo, MP3).
1.2 Edición de audio digital
El término edición se refiere aquí a la manipulación del audio capturado en el proceso de

digitalización. La edición puede consistir en diferentes operaciones:
d) operaciones que no implican la adición de material sonoro nuevo (trocear, recortar,

alargar, acortar el fragmento sonoro grabado)
e) operaciones para añadir nuevo material sonoro: intercalar nuevos fragmentos, añadir
efectos de sonido (eco, reverberación, etc.).
Una analogía útil para comprender las funciones de los editores de audio es compararlos con
los programas procesadores de texto, pues ambos permiten trabajar de modo similar y permiten
realizar las mismas operaciones -copiar, pegar, mezclar, cortar…-. De manera análoga, la edición
se realiza de forma no destructiva, pudiendo volver al estado anterior.
En general, los programas de captura de audio no permiten la edición de audio. Para ello, se
necesitan los programas de edición de audio. Wave Lab es uno de ellos. Para editar sonido
capturado en el programa WaveLab, y al igual que ocurre con un procesador de texto, hay que
seleccionar un fragmento de la onda sonora para poder realizar una operación de edición; hay que
señalar al programa qué fragmento se quiere manipular o transformar. La selección ocurre cuando
se hace clic en un parte de la forma de onda y se arrastra el ratón sin soltar el botón. Por ejemplo:

11
Selección de un fragmento
de onda en WaveLab:
El paso siguiente consiste en elegir la operación del menú correspondiente. Por ejemplo,
cortar, amplificar la onda o añadir reverberación. En la figura siguiente podemos ver los menús de
WaveLab:
Menús de edición del

programa WaveLab.
Obsérvese que el menú
Process no posee los efectos
de sonido, sino operaciones
de edición normales. Para la
adición de efectos de sonido
como reverberación,
WaveLab incorpora una
ventana con efectos a tiempo
real:
El programa Adobe Audition, también conocido como Cool Edit Pro (Johnston, 2002)
ofrece un amplio rango de operaciones de edición, sobre todo en lo que se refiere a la manipulación
con efectos de sonido.

12
Menú de adición de efectos

del programa Cool Edit Pro.
Además de las operaciones
típicas de cortar, pegar o
mezclar, se incorporan seis
grandes bloques de efectos de
sonido:
Citamos a continuación estos bloques de efectos sonoros porque representan los tipos de efectos
incluidos en cualquier programa estándar de captura de audio:
 Amplitude (amplificación de onda; permite amplificar el volumen relativo del
fragmento; por ejemplo, para una narración de una simulación).
 Delay Effects (efectos de retardo, p.ej., reverberación; añade profundidad a una grabación
“seca” o realizada en malas condiciones acústicas o con un micrófono inadecuado),
 DirectX (efectos desarrollados por otras compañías añadidos al sistema Windows y que
son comunes y accesibles a otros programas de captura y edición de audio digital),
 Filters (filtros que permiten el paso o el rechazo de determinadas frecuencias; por
ejemplo, para modificar el timbre de voz del narrador).
 Noise Reduction (filtros que permiten eliminar ruidos no deseados; por ejemplo, cuando
se digitaliza música procedente de discos de vinilo o cassettes).
 Time Stretch (efecto que permite acortar o alargar la duración del fragmento de audio sin
modificar su altura y viceversa; por ejemplo, alargar o acortar la duración permitiría
sincronizar el vídeo y el audio en una grabación audiovisual)
1.3 Formatos de audio
Con la palabra formato nos referimos a una disposición específica de la información; en

nuestro caso, una estructura de datos que puede leer una máquina.5 Hasta hace relativamente poco,
había tres tipos básicos de documentos de audio en los documentos de aprendizaje electrónico:
 WAV (Windows Audio Video)

 AIFF (Audio Interchange File Format)
 MIDI (Musical Instruments Digital Interface; Interface Digital para Instrumentos
Musicales),
Los documentos MIDI no contienen sonidos, sino comandos de activación de sonidos. Un

documento MIDI leído por un programa (por ejemplo, un secuenciador MIDI), manda estos
comandos a una tarjeta o instrumentos musical MIDI externo que se encarga de hacer sonar estos
comandos. Por tanto, no son propiamente documentos de audio, pero de momento será útil
considerarlos así. Existen buenos sonidos MIDI, pero la mayoría son de baja calidad y se
5 Los datos suelen grabarse en diferentes soportes: CD, disquetes, discos ópticos, discos duros, tarjetas de memoria, etc.

13
caracterizan porque suenan demasiado “a máquina”. Para este curso, lo que es interesante de ellos
es su pequeño tamaño.
El formato WAV (Windows Audio Video) es un estándar de audio en la plataforma Windows.

Es un formato de audio sin comprimir. Los documentos WAV pueden ser útiles para voz o música,
ofrecen un sonido real (mucho más rico que los documentos MIDI) y son fáciles de crear con
programas de grabación y edición de audio. Por ejemplo, con el software que incorpora la tarjeta
de audio..
El formato AIFF (Audio Interchange File Format) es el equivalente del formato WAV, pero
para ordenadores Macintosh. Todo lo dicho del WAV es aplicable a este formato.
El gran tamaño de los formatos WAV y AIFF (alrededor de 10 Mb. por cada minuto de
grabación en estéreo de alta calidad) los hacen inadecuados para su transmisión a tiempo real en
Internet.
La necesidad de difundir rápidamente documentos en redes como Internet forzó la investigación

de nuevas formas de reducir el tamaño de los documentos de audio y de vídeo, con diferencia los de
mayor tamaño. Veremos en primer lugar formas de reducir que no implican compresión del
documento. Después, se tratarán los formatos de compresión.
1.4 Reducción del tamaño de documentos de audio
Existen diferentes formas de reducir el tamaño de los documentos de audio sin comprimir el
documento. Por ejemplo, cuando se graba un contenido de audio, el usuario puede controlar el
tamaño a través de tres parámetros de digitalización (vid cap. 1):
1) Frecuencia de muestreo, o el número de muestras que el ordenador tomará por segundo. Un

valor típico es 44.100 muestras por segundo (o frecuencia 44.1 Khz.); esta frecuencia de
muestreo es la típica de una calidad de CD. Sin embargo, el usuario puede elegir valores más
bajos (22.050, por ejemplo). Si es así, el documento se reducirá a la mitad de su tamaño.
2) Resolución de muestreo, es decir, el tamaño del número que describirá cada muestra que
captura el ordenador. El usuario puede elegir entre representar cada muestra con 16 bits
(resolución normal de CD’s) o con 8 bits. En este caso, el tamaño del documento se reducirá a
la mitad, pues serán necesarias menos unidades de información para representar el número.
3) Número de canales, es decir, si habrá un canal (grabación monofónica) o dos (grab.
Estereofónica). Una grabación monofónica implicará por tanto la reducción a la mitad del
tamaño del documento.
Así, por ejemplo, un documento de audio con formato WAV es grabado a 44.1 Khz., 16 bits de
resolución y en estereofonía, ocupará 10 Mb. por minuto de grabación. Este espacio será de 5 Mb.
por minuto si se reduce la frecuencia a 22.05 Khz. Si además se reduce la resolución a 8 bits, el
tamaño del documento será de 2,5 Mb. por minuto. Si la grabación es monofónica, el documento se
reducirá a la mitad (1,25 Mb.) No obstante, cada paso dado para reducir el tamaño del
documento, reduce también la calidad de la grabación.

14
En lugar de realizar documentos grabando con unos determinados parámetros se puede realizar
una grabación a calidad completa y proceder a su reducción. Esta técnica se denomina
submuestreo.6
1.5 Compresión de documentos de audio
Aunque la diferencia pueda parecer trivial, estos procedimientos no constituyen propiamente

formas de comprimir, sino de reducir el tamaño del documento. Pero reduciendo el tamaño del
documento de esta forma puede hacernos perder una parte sustancial de la calidad de sonido. Una
solución para aliviar este problema consiste en codificar el documento en un formato comprimido.
Quizá el más extendido actualmente sea el formato MP3 (Motion Picture Expert Group, layer
3), que proporciona una calidad parecida a la de CD y cuya pérdida de calidad no es tan grande
como cuando se utilizan los parámetros de digitalización para reducir el tamaño vistos en la sección
anterior. Un documento comprimido con MP3 puede tener hasta una doceava parte del peso del
documento original. Esta relación de compresión, la relativa alta calidad de sonido y la gratuidad
del formato, ha favorecido su rápida difusión. Lo mismo cabe decir del formato OGG.
El procedimiento para codificar un documento de audio en MP3 es bastante sencillo. Partiendo

de un documento de audio guardado en formato WAV que se tenga abierto en el programa Wave
Lab:
1. Abrir el menú File > Save As
2. Seleccionar el formato MP3 y

dar un nombre al documento en
la ventana que se abrirá:
Selecc ionar fo rmato MP3 Dar un nombre
6Subsampling, en inglés. El procedimiento contrario se denomina oversampling. No se suele ganar demasiada calidad de una grabación mediocre aun utilizando
este último proceso.

15
Esta operación se realiza de manera similar

en Cool Edit Pro. Obsérvese la gran
similaridad con WaveLab en el tratamiento
de los formatos al final del proceso de
grabación-edición.
Selecc ionarfo rmato MP3 Dar un nombre
1.6 Grabación multipista
Antiguamente, las obras musicales que escuchábamos eran grabadas en grabadores

multipista. Estos aparatos permitían que las partes de las obras musicales no fueran grabadas de
modo simultáneo, sino secuencialmente: el percusionista era el primero que suele grabar su parte;
después el bajista, luego el guitarrista o el teclista y, por último, el cantante. Para hacer esto existía
un sistema de monitorización, de modo que el músico escucha lo que se ha grabado previamente
mientras está grabando el nuevo contenido sonoro.
Actualmente, existen programas que convierten el ordenador en un grabador multipista. De

los programas vistos en la sección anterior, sólo Adobe Audition incorpora esta función. Este
modo de grabación representa una gran ventaja respecto a la grabación de “una sola vez” pues
permite que un solo intérprete pueda grabar todos los contenidos de la grabación; también que
diferentes músicos puedan grabar en el día u hora más conveniente.
Pero la grabación multipista también es útil para la preparación de materiales audio de

aprendizaje, pues facilita, por ejemplo, que el autor de los materiales pueda grabar la narración,
añadir efectos de sonido, grabar un fondo musical o cualquier otro evento sonoro sin tener que
recurrir a otras personas. Dado que existe una amplia oferta de programas de grabación multipista
y con el fin de optimizar el tiempo disponible para realizar este curso, se utilizará Adobe Audition,
un programa con una baja curva de aprendizaje. Las imágenes que se muestran corresponden a la
versión 1.5 del programa.

16
1.6.1 Grabación multipista con Adobe Audition 1.5
Como se ha mencionado anteriormente, Adobe Audition es un programa para digitalización

y edición de sonido que incorpora funciones de grabación multipista. Los botones señalados en la
siguiente figura conmutan la ventana de captura-edición y la de grabación multipista:
La figura siguiente muestra la ventana multipista de Adobe Audition
Botó n de conmutación de ventana de edición y ventana multipista

Controles de pista:
Silenciamiento de pista (con el botón activado, no suena esa pista)
Solo (con el botón activado sólo suena esa pista)
Grabación (con el botón activado, la pista está preparada para ser
grabada, a falta de activar el botón general de grabación)
PISTA
Co ntroles generales del programa (grabación, reproducción, pausa, etc.)
Se pueden apreciar ubicaciones horizontales para los contenidos sonoros que se denominan
“pistas” (tracks). En ellas aparecen representados los contenidos sonoros grabados -ondas-. La
coincidencia vertical representa la audición simultánea de los contenidos sonoros.

17
El procedimiento para grabar en la ventana de multipista es bastante sencillo y es

generalizable a otros programas semejantes en el sentido que todos los programas multipista tienen
similares botones de función así como los procesos para iniciar la grabación:
1. Hacer clic en el botón de Grabación(con el botónactivado, la pista está preparadapara

grabación de pista (con ello grabarse,a falta deactivarel botón general de grabación)
se “arma” la pista): Volumenindividual depista
Panorama(balancedesonido enlosaltavoces)
2. Hacer clic en el botón de

grabación general del
programa (con ello, se
dispara la grabación sobre Reproducir
la pista): Parar Grabar en las pistas
seleccionadas
[Para parar la grabación, hacer

clic en el botón de Stop]
Para reproducir la pista grabada, simplemente se pulsará el botón de Reproducir.
En cuanto a la grabación del resto de pistas, se realiza el mismo procedimiento descrito, pero
teniendo la precaución de desactivar la grabación en la pista ya grabada (clic nuevamente en el
botón grabar pista). Una vez grabadas todas las pistas, es necesario mezclarlas. Esto se realiza
mediante el siguiente procedimiento:
 Abrir el menú Edit > Mix

Down to File > All Waves o
bien hacer clic en el botón
Mix (bajo la barra de menús):
 Después de realizar el
proceso de mezcla, se abrirá
la ventana de edición
mostrando una única forma
de onda: la mezcla u onda
resultante de la suma:7
7
Aunque en la figura se aprecian dos ondas, estas se corresponden a los canales izquierdo y derecho de una grabación
estereofónica.
18
 Guardar la mezcla (menú File > Save As)
1.6.2 Otros modos de utilización del programa multipista
Puede ser que no necesitemos o no queramos grabar ex novo contenidos sonoros, sino
simplemente utilizar documentos de audio ya grabados por otros o incluso extraídos de un CD. Por
ejemplo, para añadir efectos sonoros a una simulación o a un vídeo cuya banda sonora hemos
eliminado.
Para realizar un documento de este tipo, se deben realizar los siguientes procedimientos:
 En la ventana de multipista, abrir el Click aquí para abrir

menú File > Open Waveform. documentos de audio
De esta forma abriremos todos los

documentos que compondrán el
documento final. Estos se irán Documentos preparados para
añadiendo a la pestaña "Files": ser arrastrados a la ventana de
multipista
 Arrastrar con el botón izquierdo el

nombre del documento sobre la pista
deseada de la ventana de multipista.
 Se abrirá la forma de onda. Arrastrar aquí

Colocarla en la coordenada temporal
deseada con el botón derecho.
Arrastrar aquí
Proceder así con el resto de
documentos.
Por último, cuando se haya conseguido el documento multipista final, será necesario mezclar todas
las pistas en una sola: el objetivo es grabar el audio en un disco CD que pueda ser leído por
cualquier reproductor. Por ello, hay que adaptarse a la norma de muestreo (44,1 Khz. de frecuencia
y 16 bits de profundidad):
 Abrir el menú Edit > Mix

Down to File > All Waves o
bien hacer clic en el botón Mix
(bajo la barra de menús):
Después del procesamiento, se abrirá la ventana de edición mostrando una única forma de
onda: la mezcla.
Guardar la mezcla (menú File > Save As)

19
Adobe Audition 1.5
Manual Minimalista de Aprendizaje
Jesús Tejada
[email protected]
© 2011 Jesús T ejada Giménez.

20
21
22
1. GRAB AR UNA PISTA EN EL MODO MULTIPISTA
El programa Adobe Audition permite grabar audio de 2 formas: a) de una sola toma (modo edición); b) en varias tomas sucesivas, de modo que permite escuchar
el contenido grabado simultáneamente a la grabación de un nuevo contenido (modo multipista). E l modo edición es útil para, por ejemplo, registrar una entrevista
o grupo de discusión. El modo multipista es útil para, por ejemplo, grabar o editar contenidos que servirán como estímulos sonoros en tests.
1.1 Comprobar el nivel de entrada de sonido en el programa
1. Abre el menú Options > Monitor Record Level (o pulsa la tecla F10)
Si todo va bien, verás en la parte inferior de la pantalla una banda roja que se desplaza de izquierda
a derecha en función del volumen del sonido que entra en el ordenador vía tarjeta de sonido.
1.2 Iniciar la grabación en la prime ra pista
1. Haz clic en el botón R de los controles de la pista 1 Grabación (con el botón R

Estos controles están en cada una de las pistas : activado, la pista está
preparada para GRABAR)
(Para que la pista esté preparada para grabar, el botón R debe estar
iluminado)
2. Haz clic en el botón Record de los controles

principales:
1.3 Detener la grabación
1. Haz clic en el botón Stop de los controles

principales
(en la parte inferior izquierda de la ventana principal):
Para grabar una pista en el modo edición, sólo has de hacer clic en este botón
(esquina sup. izq.) y seguir los procedimientos descritos.

23
2. GRAB AR LA SIGUIENT E PIS TA
2.1 Iniciar la grabación en otra pista
Con el botón R desactivado, no se

1. Haz clic de nuevo en el botón R de los controles de grabará nada en la pista
la pista 1
(Así desactivas la grabación en la p ista 1)
(El color del botón debe estar atenuado).
2. Haz clic en el botón R de los controles de la pista 2 Grabación (con el botón R

activado, la pista 2 está
(Así activas la grabación en la p ista 2) preparada para ser grabada)
(Para que la pista esté preparada para grabar, el color del botón
R debe estar en rojo vivo)
3. Haz clic en el botón Record de los controles

principales (en la parte inferior izquierda de la
ventana principal) y emp ieza a tocar o cantar:
Si todo va bien, verás que en la primera pista se empieza a dibujar la forma de onda.
2.2 Detener la grabación
4. Haz clic en el botón Stop de los controles principales

(en la parte inferior izquierda de la ventana
principal):
En la figura puedes ver también los botones de Reproducción,

Avance y Retroceso.
Sigue los procedimientos mencionados en esta página para grabar las siguientes pistas.

24
3. EDITAR EL CONTENIDO DE UNA PISTA: ELIMINAR RUIDO Y TRANSFORMARLO EN SILENCIO
El programa Adobe Audition también es un editor de formas de onda. Esto quiere decir que si necesitas copiar, cortar, pegar, añadir reverberación, chorus o
modificar de alguna forma el contenido musical grabado en una pista puedes hacerlo sin necesidad de recurrir a otro programa. Esto se llama edición. Imagina que
durante el inicio o final de la grabación se ha introducido ruido en la pista. No necesitas grabar de nuevo todo el contenido musical, sino cambiar el ruido
indeseado por silencio. Esta operación no se puede aplicar si el ruido se ha introducido en la mitad de la grabación.
3.1 Abrir la ventana de edición
1. Haz doble clic en la p ista que quieres editar

O bien haz un solo clic en la pista y clic en el botón conmutador:
(Esquina superior izquierda, debajo de la barra de menús)
Se abrirá una ventana diferente a la ventana principal del programa; es la ventana de

edición (la puedes ver con mayor detalle en la segunda página de estos apuntes):
3.2 Seleccionar el contenido a editar

Para editar una forma de onda, en este caso, cambiar ruido por silencio, es necesario seleccionar el contenido a editar.
1. Haz clic con el botón izquierdo en el inicio del frag mento a editar.
2. Arrastra el ratón hacia la derecha sin soltar el botón izquie rdo del ratón hasta que llegues al final del
frag mento a editar.
3. Suelta el botón del ratón.
En la figura de arriba puedes ver que hay dos formas de onda. Esto es debido a que
lo que se muestra es una grabación estéreo, es decir, con dos canales. A la izquierda
de la figura puedes ver que se ha seleccionado un pequeño fragmento que es el que
aparece con fondo en blanco sobre cuadrícula.
3.3 Añadir silencio
1. Abre el menú Effects > Silence.
Excepto el último, este conjunto de procedimientos son similares a los utilizados para añadir
efectos o copiar-cortar, copiar-pegar. Explora las posibilidades del menú Effects y de los
efectos (plug-ins) que tiene el sistema. Por ejemplo, reverberación, eco, chorus, etc.

25
4. GUARDAR LOS DOCUMENTOS
4.1 Particularidades de los formatos de Cool Edit
El programa Cool Edit guarda dos tipos de documento:
 documentos con extensión .SES

 documentos con extensión .WAV.
Documento .SES es un simple listado de información de pistas, como número, nombre,

volumen, panorama, envolventes, ubicación temporal, etc. NO CONTIENE AUDIO
DIGITAL, pero es importante conservarlo; si no es así, nunca se podría restituir las referencias
temporales entre los distintos contenidos de pista y nunca sonaría sincronizado. Además, se
perderían los efectos y ecualizaciones de pista.
Documento WAV es propiamente de audio digital sin comprimir. Este formato ocupa bastante
espacio en disco duro: 10 Mb. por minuto de grabación estereofónica a una frecuencia de
44.100 muestras por segundo y 16 bits de resolución. Sin embargo, para la voz será suficiente
utilizar una frecuencia de 22.050 muestras y 8 bits de resolución. Otra opción para ahorrar
espacio puede ser grabar a 44.100/16 bits y luego exportar como MP3.
Ambos tipos de documento son importantes y deben ser guardados.
4.2 Para guardar los documentos generados
1. Abre el menú File > Save Session.
Se abrirá la siguiente ventana. Fíjate en las funciones de cada elemento de control:

26
5. PARÁMETROS DE PISTAS
Antes de seguir adelante en la confección del CD de audio, debes ajustar varios parámetros relacionados con las pistas. Imagina que quieres una
versión donde no aparezca la melodía que has grabado en una de las pistas. Para ello, se habrá de silenciar la pista de la melodía. O deseas que
la parte de bajo se oiga en un plano sonoro que tienda hacia el altavoz izquierdo mientras que la armonía la quieres más haci a la derecha. Para
hacer esto, debes ajustar el Panorama o Balance de cada pista. Todavía una última cosa: ¿ qué volumen quieres en cada pista? Para esto habrás
de modificar el volumen de cada pista. Comencemos por este último:
5.1 Configurar el volume n y el panorama de pista
1. Haz clic con el botón derecho en cualquier lugar de la de pista:
Se abrirá la siguiente ventana que te permitirá modificar varios parámetros:
5.2 Silenciar una o varias pistas
1. Haz clic en el botón M de los controles de pista:

27
6. MEZCLAR LAS PISTAS
En ocasiones, es útil trabajar con un secuenciador de audio multipista para elaborar estímulos sonoros mixtos que se aplicarán en un trabajo de campo a sujetos
cuyos procesos de percepción se pretende estudiar.
El formato de CD Audio sólo permite dos canales simultáneos de audio digital (digitalizado a 44.100 muestras de frecuencia de muestreo y con una resolución de
16 bits). Esto quiere decir que, para grabar dicho CD Audio, se han de mezclar las múltiples pistas que se han grabado y generar un único documento de 2 canales
(documento estereofónico) mediante un proceso denominado Mezcla.
6.1 Mezclar las pistas
Antes de hacer esta operación, asegúrate de que cada pista tiene el volumen, el panorama y los
efectos que deseas. Recuerda también silenciar todas las pistas que no quieras que salgan en la
mezcla.
1. Abre el menú Edit > Mix Down to File > All audio clips
El programa creará una pista nueva que abrirá en la ventana de edición del programa.
6.2 Editar la pista de mezcla
1. Haz doble clic en el contenido grabado.
Se abrirá la ventana de edición del programa. Una vez allí, sigue con los
procedimientos descritos en la sección 3.
6.3 Guardar la pista de mezcla
1. Sigue los procedimientos vistos en “Guardar los documentos” y da un nombre al

documento-mezcla sin modificar el formato de audio que el programa asigna por defecto.
El formato de la mezcla debe ser el que proporciona el programa por defecto (.WAV).
En el caso de que quieras guardarlo como formato MP3 (por ejemplo, para grabar un disco con
documentos MP3 y leerlos en un lector portátil), selecciona el formato en la ventana
correspondiente:
Selecciona el formato aquí

28
7. FILTRAR RUIDOS
Imagina que se ha grabado una cierta cantidad de ruido de un espectro determinado en tu grabación y no te permite escuchar con nitidez el audio que te interesa
analizar. En el ámbito de la edición de audio digital, la eliminación del ruido se realiza por un procedimiento denominado filtrado.
7.1 Capturar el espectro del ruido
En la ventana de modo de audio, selecciona una parte de la grabación que sólo contenga el ruido que
deseas filtrar. Normalmente, suele estar al principio, al final o en pausas de la grabación.
1. Abre el menú Effects > Noise Reduction > Capture Noise Reduction Profile
Aparentemente, el programa no ha hecho nada. No te preocupes, pues con esta acción, el

programa ha capturado el espectro del ruido que deseas eliminar. Ahora:
2. Abre el menú Effects > Noise Reduction > Noise Reduction
Se abrirá esta ventana:
Este tipo de procedimientos es común en todos los editores de audio. No obstante, lo puedes encontrar
con diferentes nombres. En este caso, Audition lo denomina Noise Reduction (reducción de ruido),
pero otros programas lo pueden llamar Filter (filtro o filtrado).

29
8. ANALIZAR EL ESPECTRO DE FRECUENCIAS DE UN SONIDO GRAB ADO
Imagina que deseas saber qué frecuencia tiene el sonido que ha grabado un sujeto durante un experimento. Esta unidad te muestra cómo hacer el análisis de
frecuencias.
8.1 Capturar el pe rfil de frecuencias de un sonido grabado
Esta operación se debe hacer en el modo edición. Abre la ventana de edición
1. Selecciona el frag mento de onda sonora de la que deseas conocer la frecuencia

2. Abre el menú Analyze > Show Frequency Analysis
Se abrirá la ventana siguiente:

30
9. AÑADIR SONIDOS SINTÉTICOS
Imagina que deseas generar estímulos sonoros que no procedan de instrumentos musicales reales con el fin de evitar la variable timbre. Por ejemplo, sonidos con
pocos armónicos en sus componentes de frecuencia. Esta unidad te muestra cómo hacerlo.
9.1 Generar un documento de audio e insertar sonidos
Esta operación se debe hacer en el modo edición. Abre la ventana de edición
1. Abre el menú Generate > Tones
Se abrirá la siguiente ventana:
Deberías seleccionar 44100 muestras como valor de frecuencia de muestreo y 16

bits de resolución. De este modo se generará un nuevo documento de audio.
El programa te mostrará luego la siguiente ventana:
9.2 Insertar sonidos de síntesis en un docume nto preexistente:
1. Haz clic en el lugar del docu mento donde quieres insertar el sonido (o selecciona el frag mento que quieres
sustituir con el sonido de síntesis)
2. Abre el menú Generate > Tones
3. Aparecerá la ventana mostrada antes. Selecciona los parámetros.

31
Audacity 1.3
Jesús Tejada
[email protected]

32
VENTANA PRINCIPAL DE AUDACITY

33
1. GRAB AR UNA PISTA DE AUDIO
El programa Audacity es un programa gratuito diseñado para la edición de audio. Sin embargo, permite generar pistas de audio suplementarias, comportándose
como un grabador multipista.
1.1 Activar el botón de grabación
Estos son los controles principales de Audacity:
1. Haz clic en el botón grabar.
Si no graba, debes configurar las entradas y salidas de audio del programa:
1. Abre el menú Editar > Preferencias
Verás esta ventana:

34
2. EDITAR EL CONTENIDO DE UNA PISTA: ELIMINAR RUIDO Y TRANSFORMARLO EN SILENCIO
Imagina que durante el inicio o final de la grabación se ha introducido ruido en la pista. No necesitas grabar de nuevo todo el contenido musical, sino cambiar el
ruido indeseado por silencio. Esta operación no se puede aplicar si el ruido se ha introducido en la mitad de la grabación.
2.1 Seleccionar el contenido a editar
1. Selecciona el frag mento de audio que quieres convertir en silencio haciendo clic en la herramienta de
selección, luego en el inicio del frag mento y arrastrando el ratón hasta el final del frag mento a convertir:
2.2 Añadir silencio
1. Abre el menú Generar > Silenciar
Este conjunto de procedimientos son similares a los utilizados para añadir efectos. Explora las posibilidades de
los menús Generar y Efectos. Por ejemplo, amplificar, revertir, cambiar tono, etc.

35
3. FORMATEAR Y GUARDAR EL AUDIO
3.1 Particularidades de los formatos de Audacity
El programa Audacity guarda varios tipos de documento:
 documentos con extensión .aup

 documentos de audio exportables
El primero es un simple listado de información de pistas. NO CONTIENE AUDIO DIGITAL.

El segundo tipo es propiamente de audio digital. Los formatos son diversos (wav, aiff, ogg,
mp3, flac …).
Ambos tipos de documento son importantes y deben ser guardados.
3.2 Para guardar los documentos generados
Este procedimiento guardará tus archivos .aup:
1. Abre el menú Archivo > Guardar proyecto
Este procedimiento guardará tus archivos de audio para poder abrirlos en otros programas de
tratamiento de datos o de procesamiento de audio:
1. Abre el menú Archivo > Exportar
Verás la siguiente ventana, que te permitirá cambiar el formato del audio a gu ardar:

36
4. MEZCLAR LAS PISTAS
Aunque el programa Audacity no ha sido diseñado como un grabador multipista, puede realizar algunas de las labores de este tipo de programas.
4.1 Configurar el volume n y el panorama de pista
1. Ajusta aquí el volu men y el panorama de la p ista:

(a la izq. de la pista):
4.2 Mezclar todas las pistas
Antes de hacer esta operación, asegúrate de que has ajustado en cada pista el canal (en caso de
ser monofónica), el volumen, el panorama y los efectos que deseas. Recuerda también silenciar
todas las pistas que no quieras que salgan en la mezcla.
1. Abre el menú Archivo > Exportar
El programa te pedirá que nombres el documento antes de guardar. Después, te abrirá esta
ventana para que registres los metadatos del documento:
En caso de que quieras guardar en formato Mp3 y no tengas ese códec en tu sistema, te puede
aparecer la siguiente ventana. En este caso, haz clic en el botón Descargar:

37
5. FILTRAR RUIDOS
Imagina que se ha grabado una cierta cantidad de ruido de un espectro determinado en tu grabación y no te permite escuchar con nitidez el audio que te interesa
analizar. En el ámbito de la edición de audio digital, la eliminación del ruido se realiza por un procedimiento denominado filtrado.
5.1 Reducir el ruido
1. Selecciona una parte de la grabación que sólo contenga el ruido que deseas filtrar.
2. Abre el menú Efecto > Reducción de Ruido
Se abrirá esta ventana, que contiene las instrucciones precisas para realizar el filtrado:
En este caso, dado que has seleccionado previamente un fragmento del audio que contiene el ruido :
3. Haz clic en el botón “Obtener perfil de ruido”. Cuando hagas eso, la ventana se cerrará.
4. Abre el menú Efecto > Reducción de Ruido
5. Haz clic en el botón Aceptar (sin hacer otra cosa)

38
6. ANALIZAR EL ESPECTRO DE FRECUENCIAS DE UN SONIDO GRAB ADO
Imagina que deseas saber qué frecuencia tiene el sonido que ha grabado un sujeto durante un experimento. Esta unidad te muestra cómo hacer el análisis de
frecuencias.
6.1 Capturar el pe rfil de frecuencias de un sonido grabado
1. Selecciona el fragmento de onda sonora del que deseas conocer la frecuencia

2. Abre el menú Analizar > Análisis de Espectro
Se abrirá la siguiente ventana:
Si tienes problemas en manejar los conceptos que se configuran en esta ventana (algoritmo, función,
tamaño, eje) o visualizar los datos, puedes hacer clic en el botón Exportar para obtener un listado de
frecuencias y sus amplitudes. A partir de él, puedes realizar una ponderación de cuál es la frecuencia
del sonido fundamental conociendo cuál es la progresión de armónicos y la amplitud de cada
componente de frecuencia.

39
7. GENERAR SONIDOS
Imagina que deseas realizar un test de audición de altura absoluta y necesitas generar estímulos sonoros que no procedan de instrumentos musicales reales. Por
ejemplo, sonidos con pocos armónicos en sus componentes de frecuencia. Esta unidad te muestra cómo hacerlo.
7.1 Crear sonidos sintéticos

1. Genera una nueva pista de audio (mono o estéreo)
2. Haz clic con el cursor en el lugar donde desesas ubicar el sonido a generar.
3. Abre el menú Generar > Tono. Se abrirá esta ventana:
En esta ventana, debes seleccionar una de las 4 formas básicas de onda, su frecuencia, su amplitud y su
duración. Tienes diferentes escalas para la duración temporal.
Una vez generados los sonidos, puedes desplazarlos en una ubicación temporal determinada mediante
la herramienta:

40
Sony Acid v.7
Manual -minimalista- de usuario
Dr. Jesús Tejada Giménez

[email protected]
Revista Electrónica de LEEME: http://musica.rediris.es/leeme
1. Ventana Principal
Esta es la ventana principal de Acid 7, el programa que vamos a utilizar. Es un programa
que permite crear obras musicales a partir de pequeños fragmentos denominados “mues-
tras” (“samples”, en inglés).
Las muestras se colocan en espacios virtuales denominados “pistas”. Cada pista tiene
sus propios controles; por ejemplo, para determinar el volumen o el panorama (en qué
lado, izquierdo o derecho, sonará la pista).
La ventana se puede dividir en cuatro partes principales: 1) la Barra de Herramientas, 2)

la Lista de Pistas, 3) la Línea de Tiempo, y 4) el Área de Ventanas.
Si comprendes bien esta ventana, entenderás una buena parte de la funcionalidad de
este programa.
1. Barra de Herramientas
2. Lista de Pistas
3. Línea de Tiempo
4. Área de Ventanas
Apuntes asignatura “Música y TIC”. Maestro Ed. Primaria. Mención Ed. Musical. Universitat de València.
©2010 Jesús Tejada Giménez.
2
Manual Acid. Jesús Tejada. Universitat de València
1.1 Barra de Herramientas

Si no está activa, abre el menú “Ver > Barra de Herramientas”. La Barra de
Herramientas te permite realizar operaciones que suelen estar en los menús. Es una
forma rápida de hacer lo que deseas. La Barra de Herramientas se puede persona-
lizar a tu gusto abriendo el menú “Opciones > Preferencias”.
Crear un documento Dibujar

Abrir un documento Seleccionar
Guardar un documento Pintar
Borrar
Pegar Seleccionar
Copiar Metrónomo tiempos
Cortar un fragmento seleccionado Envolventes de
volumen y panorama
1.2 Lista de Pistas

La Lista de Pistas (a la izq. de la ventana principal, mira la fig. de la sección 1) con-
tiene los controles de cada una de las pistas. Con ellos, puedes ajustar la mezcla,
el volumen, el panorama, el nombre de la pista, así como reordenar las pistas. Fíjate
en la imagen de abajo; es la representación de una de las pistas.
Botón MUTE: si está activado,

esta pista NO se oye
Nombre de pista. Botón SOLO: si está acti-
Para cambiar: doble clic y teclear vado, sólo se oye esta
pista
Empequeñecer y Botón GRABACIÓN. Debe

Agrandar tamaño pista estar activo par grabar la
pista a tiempo real
Panorama (lleva el Nivel de volumen

sonido a la izq. o a la Botón EFECTOS: se abre una
derecha) ventana para elegir efectos
especiales
3
1.3 Línea de Tiempo

Los contenidos sonoros de las pistas están representados en la parte de la ventana
principal denominada “Línea de Tiempo” (Timeline). Es la principal zona del progra-
ma. Horizontalmente, representa el tiempo. Verticalmente, la Línea de Tiempo
muestra las pistas como unas “tiras” en las que se puede colocar audio o vídeo. En
ella se puede “escribir” los bucles de cada una de las pistas, controlar con exactitud
la longitud y colocación de los contenidos musicales. Además, contiene los contro-
les del programa. Se muestra esta ventana junto a un comentario de sus funciones.
Contenidos sonoros de las pistas (muestras) Pistas Compás y pulso
Controles de reproducción, pausa y stop Tiempo
Aumentar visualiz. vertical u horizontal de muestras (zoom in)
Disminuir visualiz. vertical u horizontal de muestras (zoom out)
4
1.4 Área de Ventanas

1.4.3 Chopper
La ventana Chopper (Fragmentador) te permite seleccionar fragmentos de audio de

diferentes documentos de audio y colocarlos en las pistas, bien como eventos, bien
como bucles.
Para utilizar esta ventana, haz clic en la pista que deseas extraer un fragmento y en
luego en la pestaña Chopper. A continuación, puedes ver las principales funciones.
1. Haz clic en la cabecera de la pista que quieres editar

2. Haz clic en la pestaña Chopper
3. Selecciona el bucle de pista mediante un arrastre del ratón
4. Escucha el fragmento seleccionado

5. Coloca el punto de inserción del
fragmento seleccionado
6. Inserta el fragmento
seleccionado
5

1.4.4 Efectos Especiales
La ventana Efectos Especiales (Acid Fx) te permite añadir efectos de sonido a las
pistas. Los efectos actúan en todo el contenido de una pista concreta. Consisten en
5 tipos: Distorsión, Ecualizador, LFO (Oscilador de Baja Frecuencia), Retardo
(Delay) y Reverberación.
1. Haz clic en el botón Efectos
2. Selecciona un efecto pre-programado
3. Si no quieres un efecto pre-programado haz clic en un efecto y modifica sus parámetros
6

1.4.5 Mezclador y sintetizador
Inserta un sintetizador software

Muestra información del documento
Una ventana importante es la del

Mezclador (Mixer), que te permite
ajustar la mezcla de sonido, los volú-
menes generales, los volúmenes de
las pistas MIDI y añadir sintetizado-
res software. Un Sintetizador
Software es un programa de síntesis
sonora que puedes utilizar para pro-
porcionar sonidos a tus pistas MIDI o
a un teclado MIDI.
Abre las preferencias del programa

Selecciona un sintetizador software
Haz clic aquí si tocas con un tecla-
do MIDI externo
La pestaña Soft Synth Properties te
permite ajustar los parámetros del
sintetizador software que hayas ele-
gido en la ventana del Mezclador.
Puedes utilizar los controles de esta
pestaña para cargar un determinado
sonido o configurar el sintetizador
software para que pueda ser activa-
do por un teclado MIDI externo.
7

1.4.6 Vídeo
Acid también permite componer música para vídeo. Se puede insertar vídeo, quitar-
le la banda sonora y sustituirla por la que tú quieras componer o por cualquier otra.
La ventana de Vídeo permite visualizar vídeos y componer o editar su banda sono-
ra. Para abrir un vídeo en Acid:
1. Busca aquí el documento de vídeo

2. Arrástralo a la Lista de Pistas
3. Acid creará 2 pistas, una de vídeo y otra de audio
4. Visualiza aquí el vídeo.
1
Band in a Box v.2010
Jesús Tejada
[email protected]

32
Band in a Box 1. Preliminares
1.1 Tareas
1. PRELIMINARES
1.1 TAREAS
Las tareas propuestas tienen como fin proporcionar objetivos previos de tarea al usuario. Por ello, para abordarlas, el
aprendiz debe tratar de realizar los procedimientos de cada operación siguiendo alguna o varias de las siguientes
estrategias: 1) exploración libre de los menús y botones del programa; 2) revisión de las unidades de este manual
indicadas entre paréntesis al lado de operación; 3) seguir todas las unidades de enseñanza de principio a fin. Cada
una de estas estrategias implica una aproximación diferente al aprendizaje de destrezas y su efectividad dependerá de
las características individuales del usuario (estilo cognitivo, estilo de aprendizaje, conocimiento tecnológico previo,
experiencias previas relacionadas con la teoría de la música, etc). Una de las principales ventajas de la informática
musical reside en la capacidad de escuchar lo realizado. Por ello, es conveniente que el usuario escuche cada una de
las tareas realizadas.
1.1.1 Abrir acompañamientos y modificar parámetros

Destrezas informáticas practicadas en esta tarea: abrir un documento, cambiar el timbre,
cambiar el tempo, cambiar el volumen, silenciar
partes.
Acciones a realizar:
1 Abre el documento: oldfolks.mgu (que está en el directorio C:/bb (unidad 2.1)

2 Cambia el timbre de la melodía a "Marimba" (unidad 4.2).
3 Cambia el timbre de la parte de bajo a "Fretless Elec. Bass".
4 Ajusta el tempo a 80 (unidad 3.3).
5 Cambia el volumen de la parte de melodía a 127, el del bajo a 100 y el de percusión a 85
(unidad 4.1).
6 Silencia la parte de piano, de modo que suenen sólo las otras partes (bajo, percusión,
melodía) (unidad 4.2).
1.1.2 Construir un acompañamiento

Destrezas informáticas practicadas en esta tarea: crear un documento, introducir acordes,
definir chorus inicial y final, repetir choruses,
cambiar el timbre, guardar el documento.
1 Crea un documento nuevo.

2 Introduce los siguientes acordes:

69
Band in a Box 1. Preliminares
1.1 Tareas
2 Define los compases de inicio y final del acompañamiento (chorus) (unidad 3.3).
3 Determina cuántas veces se repetirá el acompañamiento o chorus (unidad 3.3).
4 Escucha el resultado (unidad 2.1) y modifica los timbres si es necesario (unidad 4.2).
5 Guardar este documento en un disquete o en disco duro con el nombre prueba.sgu
1.1.3 Introducir coda, melodía y texto de canción
1 Abre el documento que has realizado anteriormente.

2 Añade los siguientes acordes en los compases 9 y 10:
3 Define como una coda (tag) estos dos compases que acabas de introducir.
4 Cambia el estilo de acompañamiento a Pop Ballad.
5 Introduce una melodía en negras de acuerdo al esquema armónico existente.
6 Introduce una letra sin anorritmias (no coincidencia de acento métrico y acento prosódico).
7 Guarda el documento como prueba2.sgu
1.1.4 Grabar la melodía y exportar un fichero MIDI
1 En el documento anterior, graba la melodía a tiempo real.

2 Guarda el documento como prueba3.sgu
3 Guarda el documento como un documento MIDI dándole el nombre: prueba3.mid
4 Abre este documento MIDI en el programa Encore.
5 Escucha el documento en Encore.
6 Guarda el documento como prueba4.enc

70
Band in a Box 2. Operaciones básicas
2.1 Abrir y escuchar una canción
2. OPERACIONES BÁSICAS
2.1 ABRIR Y ESCUCHAR UNA CANCIÓN
Esta unidad te permitirá saber cómo se abre un documento y cómo.
Para abrir un documento:
1 Haz click en este botón -debajo del piano que hay en

pantalla-: (o abre el menú "Documento > Abrir":
2 En la ventana que aparece, busca el documento que quieres abrir. Primero, selecciona el tipo de
canción Band in a Box que deseas; tienes varios tipos. Segundo, busca el sitio donde está el
documento que quieres abrir. Si está en un disquete, haz click en "Buscar en:", luego en "A"
(unidad correspondiente a la disquetera), luego en el nombre del documento y luego en "Abrir":
Para escuchar una canción:
• Haz click en el botón "Play":

71
Band in a Box 2. Operaciones básicas
2.1 Abrir y escuchar una canción
2.2 GUARDAR UNA CANCIÓN
Esta unidad te permitirá saber cómo se guarda una canción en Band in a Box.
1 Abre el menú "Documento > Guardar". Se abrirá esta ventana:
Para crear una carpeta

para buscar un directorio donde guardar nueva, haz click aquí
la canción, haz click aquí
Pon nombre a tu canción

aquí. No te olvides poner al
final la extensión .sgu

72
Band in a Box 3. Crear una canción
3.1 Nomenclatura anglosajona
3. CREAR UNA CANCIÓN

3.1 NOMENCLATURA ANGLOSAJONA
Esta unidad te permitirá saber cómo funciona el sistema anglosajón de nomenclatura musical.
• Para introducir acordes en Band in a Box es necesario conocer el sisrtema de nomenclatura

anglosajona. La nomenclatura anglosajona nombra las notas con letras del alfabeto: A=la
B=si C=do D=re E=mi F=fa G=sol Las tonalidades, al igual que los acordes,
también se nombran con letras del alfabeto. En el caso de acordes, a la letra sigue el tipo de
acorde:
G =Sol Mayor
(también anotado como G maj)
Gm = Sol menor
(también anotado como G - )
G dim = Sol disminuido
G aug = Sol aumentado

(también anotado como G +)

Gmaj7 = Solt 7 mayor  

(acorde cuatríada de séptima mayor)
G7 = Sol 7
(acorde cuatríada con séptima de dominante)
Gm7 = Sol 7 menor

(acorde cuatríada con séptima menor)
Gm7b5 = Sol semi-disminuido

(acorde cuatríada con quinta disminuida y 7ª
menor)
• Los acordes que tienen como nota más grave una diferente a su propia
fundamental, se pueden anotar mediante notación "slash", es decir, con una barra
que separará el nombre del acorde de la nota que tiene en el bajo. Por ejemplo,
para indicar un acorde de Sol 7 (acorde de dominante) que tuviera como bajo la 7º
(nota Fa), se utilizaría la expresión: G7/F
Este principio de notación es válido en Band in a Box incluso para expresar

acordes con notas extrañas (que no pertenecen al acorde) en el bajo.
• Para saber qué acordes son válidos en el programa, abre el menú "Ayuda > Topic
Search" e introduce el término de búsqueda: "Chord List".

73
3.2 Introducir y borrar acordes
3.2 CREAR UNA CANCIÓN E INTRODUCIR-BORRAR ACORDES
Esta unidad te permitirá saber cómo crear una nueva canción, introducir acordes y borrarlos.
Para crear una nueva canción:

1 Abre el menú "Documento > Nueva Canción".
Para introducir acordes:
Esta es la ventana principal de Band in a Box. Fíjate en la parte inferior de la figura, la que
señala la flecha. Es ahí donde introduciremos los acordes. Cada cuadro numerado representa
un compás y éste está dividido en dos mitades (mira dónde está situada la flecha y verás que el
compás 1 tiene dos mitades):
1 Haz click en la primera mitad del compás 1.

2 Teclea C (Do mayor) en el teclado del ordenador.
3 Pulsa la tecla ENTER
El programa avanzará a la siguiente mitad del compás. Sigue los procedimientos anteriores
hasta acabar la progresión de acordes que quieres introducir.
No es necesario repetir el nombre de un acorde determinado: basta con introducir el primer
acorde y dejar en blanco los compases en que se quiere que suene.
Si deseas introducir dos acordes en una mitad de compás, separa sus nombre con una coma.
Para borrar acordes:

1 Haz click en el acorde que deseas borrar.
2 Pulsa la barra espaciadora y luego la tecla ENTER.

74
3.3 Parámetros de canción
3.3 PARÁMETROS DE CANCIÓN: TONALIDAD, TEMPO, COMPASES DE INICIO Y

FINAL, Nº DE CHORUSES Y CODA
Esta unidad te permitirá saber cómo definir el inicio, el final y la coda de la canción. También, saber como se
define el número de veces que se repetirá la estructura armónica (chorus).
Para definir el inicio, el final y el nº de veces que se repetirá la canción (chorus):
Fíjate en esta parte de la ventana principal:
Click aquí para definir el compás de inicio Click aquí para definir cuántas repeticiones
Click aquí para cambiar el tempo
Click aquí para cambiar la tonalidad

Click aquí para definir el compás final Click aquí para ajustar la coda
Para ajustar la coda:
1 Haz click en el botón "S" de la figura anterior.

2 Se abrirá la ventana que sigue. Haz los ajustes pertinentes en la sección de la ventana
(marcada con un círculo en la figura):
MIDI para el Conservatorio, la Escuela y el Instituto.

Band in a Box
75
3.4 Cambiar el estilo rítmico
3.4 CAMBIAR EL ESTILO RÍTMICO
Esta unidad te permitirá saber cómo se cambia el estilo rítmico
Para cambiar el estilo rítmico:
1 Abre el menú "Estilos" y selecciona uno de tu agrado:
También puedes introducir o cambiar de estilo mediante un click en el botón STY de la

ventana principal:
Cada vez que cambies de estilo y quieras oír el estilo que has
introducido en la canción, deberás pulsar el botón "Play":

Band in a Box
76
Band in a Box 4. Instrumentar y escuchar
4.1 Controles
4. INSTRUMENTAR Y ESCUCHAR
4.1 CONTROLES: REPRODUCCIÓN, VOLUMEN Y EFECTOS
Esta unidad te permitirá saber cuáles son los controles de ejecución de Band in a Box.
Todos los botones de ejecución están en la barra de controles. Fíjate en la siguiente figura:
Introducir una Sinfonola: reproducción Si se queda algún

Tocar Parar Pausa sonido “colgado”,
melodía automática de una lista de canciones
pulsa este botón
Tocar desde un Introducir un solista Grabar la melodía a

determinado compás automático tiempo real
Para reproducir, también se puede hacer un doble click en el compás a partir del que
queremos oír.
Existen otros controles que te permiten modificar el volumen y los efectos sonoros de los
timbres que ejecutan la canción. Fíjate en esta figura:
Cambia el volumen Cambia el panorama Cambia el efecto

de los timbres

Band in a Box
77
Band in a Box 4. Instrumentar y escuchar
4.2 Cambiar timbres y silenciar partes
4.2 CAMBIAR TIMBRES Y SILENCIAR PARTES
Esta unidad te permitirá saber cómo se cambian los timbres de una canción.
Band in a Box dispone de 7 partes instrumentales para ejecutar las canciones que creas en el
programa: Bajo, Piano, Percusión, Guitarra, Cuerda, Melodía y Solista. La Melodía la
puedes grabar tú o puedes decir al programa que la genere automáticamente. El Solista es
básicamente lo mismo que una melodía generada.
A estas partes le puedes asignar timbres diferentes. Para ello, fíjate en esta figura:
Haz click aquí para seleccionar la parte

instrumental a la que quieres asignar el
nuevo timbre. Así se selecciona la parte
de piano
Haz click aquí para seleccionar el timbre
Para silenciar partes:
• Haz click con el botón derecho del ratón en la parte que quieres silenciar (mira la figura de
arriba).
Observa cómo se pone rojo el nombre.

Band in a Box
78
Band in a Box 5. Operaciones adicionales
5.1 Grabar la melodía
5. OPERACIONES ADICIONALES
5.1 GRABAR LA MELODÍA
Esta unidad te permitirá saber cómo se graba la melodía con el ratón, el teclado del ordenador o un teclado
externo.
Para grabar la melodía con teclado MIDI:
1 Haz click en el botón "Grab" de la barra de controles:
2 En la ventana que aparecerá, indica a partir de dónde quieres grabar y comienza a tocar el teclado
externo.
Para grabar la melodía con el teclado del ordenador:
1 Band in a Box también permite grabar y ejecutar música

desde el teclado alfanúmerico del ordenador. Para poder
utilizarlo, asegúrate de que el botón "Wizard" esté activado:
2 Asegúrate también de que la parte "Thru" no esté en rojo,

sino en color violeta (activación de ejecución):
3 Sigue los pasos anteriores, pero ahora toca el teclado del

ordenador.
Para introducir la melodía o cualquier otra parte con el ratón:
1 Haz click en el botón "Notación" para abrir la ventana de notación:
2 Se abrirá la ventana de notación y los siguientes botones

adicionales. Fíjate para qué sirve cada uno: Haz cli ckaquí
Haz click aquí para

Haz click en uno de
Haz click aquí: verás los Haz click aquí para repetir continuamente
estos botones para
compases divididos en introducir silencios lo que ves en pantalla
seleccionar la parte que
pequeñas partes. Introduce quieres introducir con el
entonces las notas. ratón.
Para modificar la melodía:
• Experimenta arrastrando la cabeza de una nota con el botón izquierdo

(abre una canción de las que vienen con Band in a Box para practicar).
Band in a Box
79
Programa libre de notación musical
Retrieved from http://musescore.org on Mar, 01/10/2012
Manual
Este manual es para Musescore versión 0.9.2 y posteriores. Inicie sesión y

contribuya a mejorar o traducir el manual.
1
Capítulo 1
Inicio
En este capítulo se describe como instalar y ejecutar MuseScore por primera

vez. También se verá como crear una nueva partitura.
Instalación
MuseScore funciona en varios sistemas operativos, incluyendo Windows,
Mac OS y Linux.
Windows
El instalador de Windows puede obtenerse desde la página de Descarga de la
web de MuseScore. Presiona sobre el enlace para que comience la descarga.
Tu navegador pedirá una confirmación de que deseas descargar el archivo.
Presiona sobre "Guardar el Archivo".
Cuando la descarga finalice haz doble clic al archivo descargado para iniciar
la instalación. Es posible que Windows abra un diálogo de seguridad
pidiendo permiso para ejecutar el programa. Haz clic en Permitir para
continuar.
2
El instalador recomienda cerrar todas las aplicaciones abiertas antes de
continuar. Haz clic en "Next" para continuar.
El asistente para la instalación muestra los términos de licencia de Software

Libre. Haz clic en "Estoy de acuerdo" para continuar.
La siguiente pantalla muestra la ruta de instalación. Si se está instalando

una versión nueva y quiere conservarse la anterior deberá modificarse la
ruta, de lo contrario presionar en "Next".
A continuación se muestra el nombre de la carpeta donde se instalarán los

accesos a MuseScore en el menú Inicio. Si ya habías instalado una versión de
MuseScore anteriormente y deseas preservarla, deberás cambiar la ruta de
destino de la instalación. En caso contrario, presiona "Siguiente" para
continuar.
En unos minutos el instalador copiará a nuestro disco duro los archivos y

configuraciones necesarias. Después de esto dar clic en "Finish". Si se desea
puede eliminarse el instalador.
Iniciar MuseScore
Para iniciar MuseScore debe ir al menú Inicio → Todos los programas →
MuseScore 0.9 → MuseScore.
Después de algunos segundos se nos mostrará la partitura de demostración.

Siéntete libre para experimentar con esta partitura de ejemplo y así
familiarizarte con el manejo del programa. Lo siguiente sería crear una
partitura nueva.
3
Usuarios avanzados: instalación silenciosa
Al instalar MuseScore la instalación se detendrá para realizar preguntas
como el directorio en que deseas instalar el programa o la carpeta que
contendrá tus archivos de MuseScore. Si planeas instalar MuseScore en
varios ordenadores de forma simultánea, este proceso puede ser tedioso. No
obstante, con el siguiente comando podrás instalar el programa sin que el
proceso se detenga en ningún momento para realizar ningún tipo de
consulta:
MuseScore-1.0.exe /S /D=C:\Program Files\MuseScore
Del mismo modo lo podrás desinstalar de la siguiente forma:
cd C:\Program Files\MuseScore
Uninstall.exe /S
MacOSX
Instalación
Encontrarás el archivo dmg para MAC en la página de Descarga web de
MuseScore. Haz click en el enlace para iniciar la descarga. Cuando ésta haya
finalizado, el archivo dmg se monta automáticamente en tu escritorio como
"MuseScore-0.9.6" y el instalador se activa.
4
Arrastra el icono de MuseScore al icono de la carpeta de Aplicaciones. Si no
eres el administrador, MacOSX preguntará tu contraseña. Pulsa sobre
autenticar e introduce tu contraseña para permitir a Mac OS X copiar los
archivos de MuseScore en tu carpeta de aplicaciones. Posteriormente podrás
iniciar MuseScore desde Aplicaciones o SpotLight.
Desinstalación
Simplemente elimina MuseScore de la carpeta de Apicaciones.
Linux
Por favor, lee la página de Descargas para informarte de las instrucciones
relativas a la instalación de MuseScore en Linux. Se proporcionan paquetes
para Debian, Ubuntu, Fedora y PCLinuxOS. Para otras distribuciones será
necesario que tu mismo compiles las fuentes. A continuación se exponen las
instrucciones para la instalaión en Fedora.
Fedora
Importa la clave GPG:
su
rpm --import http://prereleases.musescore.org/linux/Fedora/RPM-GPG-KEY-Seve
2. Ve a la página de Descargas de la web de MuseScore. Presiona sobre el

enlace al paquete estable para Fedora y escoge el rpm adecuado a tu
hardware.
3. Según el hardware que tengas, usa uno de estos conjuntos de comandos
para instalar MuseScore:
para arquitecturas i386
su
yum localinstall musescore-0.9.4-1.fc10.i386.rpm
para arquitecturas x86_64
su
yum localinstall musescore-0.9.4-1.fc10.x86_64.rpm
5
Si encuentras problemas con el sonido, lee Fedora 11 y el sonido (en inglés).
Crear una partitura nueva

Del menú principal elija Archivo → Nuevo.... Esto abre el asistente para
partitura nueva.
Título, compositor y otra información
Ingrese título, compositor y cualquier otra información tal como se muestra

en la imagen de abajo. Nótense las dos últimas opciones:
• Crear partitura desde plantilla

• Crear partitura desde cero
De las plantillas hablaremos más abajo, por el momento dejemos marcada la

opción "Crear partitura desde cero". Esto nos mostrará toda la gama de
instrumentos disponibles para elegir en la siguiente ventana.
Para continuar daremos clic en "Siguiente":
Instrumentos y partes
6
La ventana de instrumentos se divide en dos columnas. La primera columna
muestra la lista de instrumentos o partes a elegir. La segunda columna está
vacía pero empezará a listar el contenido elegido previamente en la columna
anterior.
Los instrumentos de la primera columna están organizados dentro de las

categorías de familias de instrumentos. Dando doble clic a una categoría se
nos mostrarán todos los instrumentos contenidos en ella. Seleccione un
instrumento y pulse el botón "Añadir". El instrumento elegido aparecerá en
la segunda columna. Se pueden añadir todos los instrumentos o partes de
instrumentos deseados.
El orden de los instrumentos en la segunda columna determina el orden en

que aparecerán en la partitura. Para cambiar dicho orden, dar clic en el
nombre de un instrumento y pulsar el botón "Arriba" o "Abajo" para subirlo o
bajarlo de lugar. Al terminar de clic en "Siguiente".
Armadura
7
Si está usando una compilación mas reciente de MuseScore, el asistente
preguntará por la armadura. Seleccione la armadura deseada y de clic en
"Siguiente" para continuar.
Signo de compás, anacrusa, y cantidad de compases
Elija el signo de compás con los números deseados. Si la pieza inicia con
anacrusa entonces habilite la opción "Compás de anacrusa" y elija la
8
duración correcta de la anacrusa.
También pueden especificarse el número total de compases que contendrá la

pieza en caso de saberlo. En todo caso siempre existirá la posibilidad de
agregar o quitar compases.
Clic en "Finalizar" para crear la nueva partitura.
Toques finales para la partitura recién creada

Todas las elecciones que haya hecho en el asistente pueden modificarse en
cualquier momento.
• Para añadir o quitar compases o crear anacrusa véase Trabajando con

compases
• Para cambiar cualquier texto véase Edición de texto. Para añadir Título
(o cualquier otro texto) use el menú Crear → Texto → Título (o cualquier
otro texto)
• Para añadir, eliminar o cambiar el orden de los instrumentos use el
menú Crear → Instrumentos....
Véase también: Armadura, Signo de compás, Clave.
Plantillas
La primera pantalla del asistente de creación de partitura tiene una opción
para "Crear una partitura desde una plantilla" (vease Título y otro texto
arriba para más detalles). Para crear una partitura usando este método,
escoge la opción de plantilla y presiona sobre "Siguiente" para continuar.
La siguiente pantalla muestra una lista de plantillas. Escoge una y presiona

en "Siguiente". Continua y finaliza el asistente de creación de partitura de
forma habitual.
Los archivos de plantilla son archivos de MuseScore almacenados en la

carpeta de plantillas. Puedes crear tus propias plantillas guardando los
archivos de MuseScore a la carpeta de plantillas:
• En Windows la carpeta de plantillas está normalmente en C:\Archivos de

Programa\MuseScore\templates.
• En Linux:
1. Mira en /usr/share/mscore-xxx si instalaste el programa mediante el
gestor de paquetes.
2. Si compilaste tú mismo mscore en Linux, mira en
/usr/local/share/mscore-xxx.
• En Mac mira en
/Applications/MuseScore.app/Contents/Resources/templates
9
Capítulo 2
Básico
Ingresar notas
Escribir notas y silencios en el pentagrama requiere cuatro pasos básicos:
1. Escoge la posición inicial para comenzar a escribir

2. Selecciona el Modo de escritura de notas
3. Elige la duración de la figura que deseas escribir
4. Escoge la entonación de la nota o escribe el silencio mediante el
teclado, el ratón o un teclado MIDI
Primer Paso: Posición de inicio

En primer lugar selecciona una nota o silencio en la partitura para definir la
posición a partir de la cual comenzarás a escribir. Al introducir notas en
MuseScore se sustituyen las previamente existentes con aquellas que
escribes (es decir, que sobrescribe en lugar de insertar). Sin embargo,
puedes insertar compases nuevos en cualquier punto (véase Trabajando con
Compases, sección "Insertar") o usar copiar y pegar para mover un pasaje
completo.
Segundo Paso: Modo de escritura de notas

El botón "N" de la barra de herramientas de introducción de notas indica si
MuseScore se encuentra en modo de escritura de notas o no. Además de
pulsar el botón para alternar el modo de escritura, puedes emplear los
siguientes atajos del teclado.
• N: Activar el Modo de escritura de notas

• N o Escape: Abandonar el Modo de escritura de notas
Tercer Paso: Duración de la nota
10
Tras activar el Modo de escritura de notas escoge la duración de la nota a
escribir mediante la barra de herramientas de Escritura de Notas o por
medio del atajo del teclado correspondiente.
Los atajos del teclado para escoger la figura musical adecuada son los
siguientes:
• 1: Semifusa
• 2: Fusa
• 3: Semicorchea
• 4: Corchea
• 5: Negra
• 6: Blanca
• 7: Redonda
• 8: Breve
• 9: Longa
• .: Un punto añade un puntillo al valor de la figura seleccionada
Cuarto Paso: Elegir la entonación

En todos los instrumentos (excepto los de percusión indeterminada) puedes
fijar la entonación de las notas pulsando con el ratón directamente sobre el
pentagrama (para instrucciones específicas sobre percusión véase Notación
de Percusión). Sin embargo, posiblemente encuentres más rápido el uso de
un teclado MIDI (véase abajo) o el teclado de tu ordenador. En los siguientes
ejemplos se emplea un teclado de ordenador normal y corriente.
Elige la entonación tecleando la letra correspondiente en tu teclado:
CDEFGABC
0(cero) crea un silencio: por ejemplo C D 0 E. Fíjate en que la duración que

escoges para las notas también determina la del silencio.
Por favor, ten en cuenta que en las versiones 0.9.6 y anteriores, el Espacio
crea un silencio. En la última versión de MuseScore el Espacio inicia la
reproducción.
A medida que escribes notas MuseScore avanza automáticamente por la

partitura. Si deseas añadir un intervalo armónico sobre la última nota que
11
introdujiste, mantén pulsada la tecla Shift y teclea la nota adecuada: C D Shift+F
Shift+A E F
Para escribir sonidos que, teniendo distinta duración, suenen

simultáneamente véase voces.
Para escribir figuras con puntillo, pulsa la tecla .. Por ejemplo 5 . C 4 D E F G A
Si tecleas una nota con el teclado, MuseScore escoge la octava más próxima
a la última nota que se escribió. Para desplazar la nota a las octavas superior
o inferior usa los siguientes atajos del teclado:
• Ctrl+↑ (Mac: ⌘+↑): Subir una octava la nota.

• Ctrl+↓ (Mac: ⌘+↓): Bajar una octava la nota.
He aquí otros atajos del teclado útiles para la escritura de notas:
• ↑ (Arriba): Subir la nota un semitono.

• ↓ (Abajo):Bajar la nota un semitono.
• R: Duplicar la última nota introducida.
• Q: Reducir a la mitad la duración de la última nota introducida.
• W: Doblar la duración de la última nota introducida
• Backspace: Eliminar la última nota introducida
• X: Alternar la dirección de la plica de la nota
• Shift+X: Mover la cabeza de la nota al lado opuesto de la plica
Teclado MIDI
Es posible introducir notas con un teclado MIDI desde la versión 0.9.6.
1. Conecte su teclado MIDI al ordenador y enciendalo.

2. Arranque MuseScore
3. Cree un nueva partitura
4. Seleccione con el ratón el silencio del primer compás para indicar
dónde desea comenzar a introducir notas
5. Pulse N para activar el modo de escritura de notas
6. Seleccione una figura como una negra o una corchea, del modo que se
describe más arriba
12
7. Pulse una tecla en su teclado MIDI, y el tono pulsado se añadira a su
partitura
Nota: el teclado MIDI permite la introducción de una nota o acorde por cada
pulsación. Este modo de escritura de notas (a menudo llamado "step-time
entry", o escritura por pasos) es rápido y fiable. Algunos programas de
notación musical intentan interpretar lo que se toca en el teclado para
escribir en tiempo real ("real-time entry") el valor de las figuras. El músico
tocará un pasaje con el teclado y el programa intentará determinar la
notación. Sin embargo, los resultados frecuentemente son poco fiables,
incluso cuando toca un músico con experiencia empleando un caro software.
El objetivo de MuseScore se centra en sistemas fiables de escritura de notas.
Si posee múltiples dispositivos MIDI conectados a su ordenador quizá

necesite especificar a MuseScore cual es el teclado MIDI. En la versión 0.9.6
y posteriores vaya a la pestaña Editar → Preferencias... → E/S (Mac: MuseScore →
Preferencias...). En el diálogo de preferencias, pulse sobre la pestaña E/S y
seleccione su dispositivo en la sección con la etiqueta "Seleccionar interfaz
de entrada para PortMidi".
Colores
MuseScore colorea las notas extremas del registro en amarillo o rojo en las
versiones 0.9.5 y posteriores. Las notas por encima o por debajo del registro
confortable para un aficionado aparecerán amarillas, y rojas si están en los
extremos del registro confortable para un profesional. Los colores tienen un
carácter informativo y aparecen en la pantalla del ordenador, pero no en las
copias impresas. Para deshabilitar el marcado de notas por colores en las
versiones 0.9.6 y posteriores, escoge en el cuadro de diálogo que despliega
el menu Editar → Preferencias... (Mac: MuseScore → Preferencias...), la etiqueta
Entrada de Notas, y desmarca "Colorear notas fuera del registro útil".
See also
• Notación de Percusión
Enlaces externos
• Tutorial de vídeo: Nociones básicas de escritura de notas (subtitulado al
castellano)
Las notas se introducen en el Modo de escritura de notas. Seleccione una

nota o silencio para comenzar a escribir. Al introducir notas usted siempre
estará reemplazando notas o silencios ya existentes. Así, la duración del
compás nunca cambia. Si deseas añadir una sección a la partitura, primero
deberás crear el número necesario de compases en el lugar adecuado.
• N: Activa el Modo de escritura de notas.

• Escape: Abandona el Modo de escritura de notas.
13
Después de ingresar al Modo de escritura de notas deberá seleccionar la
figura deseada desde la paleta de notas o mediante las siguientes
combinaciones de teclas:
A partir de la versión 0.9.4 los accesos del teclado para seleccionar los
valores de duración de las notas son:
En la versión 0.9.3 y anteriores los accesos del teclado a los valores de

duración requería la combinación de dos teclas:
• Alt+1 Negra
• Alt+2 Corchea
• Alt+3 Semicorchea
• Alt+4 Fusa
• Alt+5 Semifusa
• Alt+6 Redonda
• Alt+7 Blanca
• .: Un punto añade un puntillo al valor de la figura seleccionada
Para escribir las notas presione: C D E F G A B:
0 (Cero) crea un silencio: C D 0 E. Fíjese que la duración seleccionada para las

notas en este ejemplo (negra/corchea) también determina la duración del
silencio (de negra/corchea):
Por favor, ten en cuenta que en antiguas versiones de MuseScore, el silencio

se introducía con la tecla Espacio. En las últimas versiones, esta tecla inicia la
reproducción.
Conforme se introducen notas, MuseScore mueve el puntero de escritura

hacia adelante en la partitura de forma automática. Se pueden agregar notas
a la última nota introducida creando un acorde. Mantén Shift pulsado al
tiempo que se presionan las teclas correspondientes a las notas musicales
deseadas: C D Mayus+F Mayus+A E F
Para crear una nota con puntillo pulsa .. Por ejemplo: 5 . C 4 D E F G A (Nota: las
versiones 0.9.3 y anteriores usan distintas combinaciones de teclas para
seleccionar el valor de la nota introducida. Vease la sección de más arriba
para más información.)
14
Para cambiar de octava úsense las siguientes combinaciones de teclas:
• Ctrl+Arriba (Mac: ⌘+Arriba): Sube la nota una octava.

• Ctrl+Abajo (Mac: ⌘+Abajo): Baja la nota una octava.
Otros comandos de edición:
• x: Invertir la dirección de la plica de la nota.

• Shift+x: Mover la cabeza de la nota al lado opuesto de la plica.
Copiar y pegar
Copiar y pegar son unas herramientas útiles para música repetitiva o para
desplazar una sección de música un pulso o dos.
Copiar
1. Clic en la primera nota de la selección
2. Mayus+clic en la última nota de la selección. La región deberá ahora estar
seleccionada con un rectángulo azul.
3. Ir al menú Editar → Copiar
Pegar
1. Clic en una nota o compás donde quiera pegar la selección
2. Ir al menú Editar → Pegar
Modo de edición
Muchos elementos en la partitura pueden ser modificados en el Modo de
edición:
• Doble Click inicia Modo de edición

• Escape finaliza Modo de Edición
Algunos elementos muestran asas en modo de edición las cuales pueden

arrastrarse por medio del ratón o el teclado.
15
Ligado in modo de edición:
Comandos disponibles:
• Izquierda mueve el asa un espacio a la izquierda

• Derecha mueve el asa un espacio a la derecha
• Arriba mueve el asa un espacio arriba
• Abajo mueve el asa un espacio abajo
• Ctrl+Izquierda (Mac: ⌘+Izquierda): mueve el asa a la izquierda 0.1 espacios
• Ctrl+Derecha (Mac: ⌘+Derecha): mueve el asa a la derecha 0.1 espacios
• Ctrl+Arriba (Mac: ⌘+Arriba): mueve el asa hacia arriba 0.1 espacios
• Ctrl+Abajo (Mac: ⌘+Abajo): mueve el asa hacia abajo 0.1 espacios
• Mayus+Izquierda mueve el punto de anclaje del asa a la izquierda
• Mayus+Derecha mueve el punto de anclaje del asa a la derecha
• Tab ir al asa siguiente
Véase también: Edición de texto, Ligadura de expresión, Corchete, Líneas.
Trabajando con compases
Añadir
Para añadir un compás al final de la pieza presione Ctrl+B (Mac: ⌘+B), o
desde el menu escoge Crear → Compases → Añadir Compás. Para añadir varios
compases pulsa Ctrl+Shift+B (Mac: ⌘+Shift+B) o utiliza el menú Crear →
Compases → Añadir Compases....
Insertar
Primero seleccione un compás, y luego presione Ins o usa el menu Crear →
Compases → Insertar Compás para insertar un compás vacío antes del compás
seleccionado. Para insertar varios compases pulsa Ctrl+Ins (Mac: ⌘+Ins) o
utilice el menú Crear → Compases → Insertar Compases....
Eliminar
Primero selecciona el compás y luego pulsa Ctrl+Supr (Mac: ⌘+Fn+Retroceso).
Para la versión 0.9.5 y anteriores es distinto: Pulsa Ctrl (Mac: ⌘) y haz click
en una parte vacía del compás con el ratón. El compás se enmarca con una
línea punteada, indicando que se ha elegido una "porción de tiempo". Pulsa
Ctrl+Click (Mac: ⌘+Click) para extender la selección. Presionando Supr (Mac:
Fn+Retroceso) se eliminan los compases seleccionados.
16
Propiedades
Para editar las propiedades de un compás dar clic derecho en una parte
vacía del mismo y seleccionar Propiedades de Compás....
Pentagramas
La propiedad Visible te permite mostrar u ocultar las notas y líneas del
pentagrama del compás seleccionado. La propiedad Sin plica te permite
mostrar u ocultar las plicas del compás seleccionado. Para las notas que
habitualmente tienen plica, como las blancas y las negras, sólo se mostrara
la cabeza.
Duración del compás

La duración Nominal es la que corresponde a la indicación de compás
mostrada en la partitura. Puedes cambiar la duración Real del compás a
cualquier valor de forma independiente a la indicación de compás mostrada.
Normalmente, la duración nominal y actual de un compás son idénticas. Sin
embargo, un compás de anacrusa puede tener una duración real diferente.
En la siguiente imagen, la anacrusa de negra tiene una duración nominal de

4/4, y una duración real de 1/4. Las medidas en el medio tienen una duración
nominal y real de 4/4. El compás de cortesía con la blanca con puntillo al
final tiene una duración real de 3/4.
Compás irregular
Un compás "irregular" no se tiene en cuenta al numerar los compases.
Normalmente, un compás de anacrusa se considera "irregular".Si está
utilizando la versión 0.9.4 o anterior y marca un compás como irregular
entonces puede que tenga que guardar y cargar la partitura antes de los
números compás muestren el cambio.
Sumar al número del compás

17
Puedes emplear la opción "sumar al número del compás" para influenciar la
numeración de compases. Puedes introducir tanto valores positivos como
negativos. Ten en cuenta que esta opción afectará a los compases siguientes
también. Un valor de "-1" tiene el mismo efecto que marcar un compás como
irregular.
Ancho
Puedes aumentar o reducir el espacio horizontal entre las notas mediante
esta opción.
Conteo de repeticiones
Si un compás es el final de una repetición, es posible definir el número de
veces que se realizará ésta.
Separar compases de espera

Esta propiedad separa un compás de espera en el compás actual. Esta opción
debe marcarse antes de activar la opción de "Crear compases de espera" en
Estilo → Editar Estilo General.
Las versiones 0.9.6 y posteriores separan los compases de espera

automáticamente en zonas importantes, como números de ensayo, cambio de
métrica, dobles barras, etc.
Numeración
MuseScore numera automáticamente el primer compás de cada sistema,
pero existen más opciones de numeración. Desde el menú principal, elija
Estilo → Editar Estilo General. En el panel izquierdo escoge "Números". En la
mitad inferior del panel de la derecha está la sección de "Números de
Compás".
Marque la casilla que aparece junto a "Números de Compás" para activar la

númeración de compás automática. Marca "mostrar primero" si deseas
mostrar el primer compás numerado.
Marca "todos los pentagramas" si deseas números en todos los pentagramas.
De lo contrario sólo se aparecerá la numeración en la parte superior.
Escoge mostrar los números "en todos los sistemas" para numerar el primer
compás de cada línea, o mostrar los números en un "intervalo" y especifica el
tamaño del intervalo. Por ejemplo, un intervalo de 1 numera cada compás;
un intervalo de 5 numera cada cinco compases.
Paletas
Para mostrar u ocultar la paleta úsese el menú Mostrar → Paleta.
Para aplicar un símbolo de una paleta deberá arrastrarse a algún elemento

de la partitura.
18
Se puede hacer exactamente lo mismo seleccionando un elemento de la
partitura y dando doble clic en algún símbolo de la paleta. Por ejemplo, para
poner el símbolo de tenuto a varias notas simultáneamente:
1. seleccionar notas,
2. doble click en el símbolo de tenuto, en la paleta de atributos.
Deshacer y rehacer
MuseScore puede deshacer y rehacer un número ilimitado de funciones. Los
atajos estandar son:
• Deshacer: Ctrl+Z (Mac: ⌘+Z)

• Rehacer: Ctrl+Mayus+Z o Ctrl+Y (Mac: ⌘+Shift+Z)
También pueden usarse los botones de la barra de heramientas:
Formatos de archivo
MuseScore soporta una amplia variedad de formatos de archivo, lo que te
permitirá compartir y publicar partituras en aquél que mejor se ajuste a tus
necesidades. Puedes importar archivos mediante el menú Archivo → Abrir... y
exportarlos desde el menú Archivo → Guardar Como.... Además de los formatos
detallados a continuación, puedes guardar y compartir tus partituras en la
red en MuseScore.com Archivo → Save Online....
Formatos nativos de MuseScore
Formato Comprimido de MuseScore (*.mscz)
MSCZ es el formato de archivo estándar de MuseScore y recomendado

para la mayoría de los usuarios. Una partitura guardada en este
formato no perderá información. Este formato es una versión del
archivo .mscx comprimido en ZIP y puede incluir imágenes.
Formato MuseScore (*.mscx)
MSCX es la versión sin comprimir del formato de archivo de

MuseScore usada a partir de la versión 0.9.5. Una partitura guardada
en este formato no tendrá pérdida de información a excepción de las
imágenes y se recomienda si necesitas editar manualmente el formato
de archivo usando un editor de texto. Las versiones anteriores de
19
MuseScore usaban la extensión de archivo MSC. Sin embargo esta
extensión puede tener conflictos de asociación en Microsoft Windows y
es bloqueada por algunos proveedores de correo. La nueva extensión
MSCX sustituye a la antigua extensión MSC, debido al problema
anteriormente citado.
Nota: MuseScore no integra las fuentes en el archivo. Si deseas compartir

un archivo de MuseScore con los demás, escoge una fuente de texto que
ellos tengan instalada. Cuando un ordenador carece de las fuentes
especificadas en el archivo, MuseScore emplea una fuente de reserva en su
lugar. Obviamente, esto le dará a la partitura una apariencia distinta a la
esperada.
Archivos de respaldo de MuseScore
Archivo de Respaldo de MuseScore (.*.mscz, o .*.mscx,)
Los archivos de respaldo se crean de forma automática y se guardan

en la misma carpeta que un archivo convencional de MuseScore. El
nombre del archivo de respaldo comienza con un punto (.) añadido al
nombre del archivo original y una coma (,) al final (por ejemplo, si el
nombre original del archivo es "sintitulo.mscz", la copia de respaldo
se llamará ".sintitulo.mscz,"). El archivo de respaldo contiene la
última versión guardada del archivo con el que estás trabajando.
Resulta útil en caso de que la versión actual del archivo se corrompa
por algún motivo, o de que desees volver a mirar una versión anterior
de tu partitura. Para abrir un archivo de respaldo de MuseScore sólo
es necesario renombrar el archivo eliminando el punto inicial y la coma
final. Al estar almacenado en la misma carpeta que el archivo original,
también es necesario darle un nombre único que no entre en conflicto
con el nombre del archivo normal (por ejemplo, podrías cambiar el
nombre ".sintitulo.mscz," a "sintitulo-respaldo.mscz").
Si estás usando Linux necesitarás cambiar la configuración del
navegador de archivos para que muestre los archivos ocultos, o los
archivos de respaldo no serán visibles.
Formatos para impresión y lectura (Sólo exportación)
PDF (*.pdf)
Portable Document Format (PDF) es ideal para compartir partituras

con otros que no necesiten editarlas. La mayoría de los usuarios cuenta
con un lector PDF así que no será necesario instalar ningún software
extra para ver la partitura.
PostScript (*.ps)
PostScript (PS) es un lenguaje descriptivo de página popular usado en

el mundo de la impresión profesional.
20
PNG (*.png)
Portable Network Graphics (PNG) es un formato de imagen

ampliamente soportado en Windos, Mac y Linux. Este formato es
especialmente popular en internet. Las partituras con más de una
página exportan un archivo PNG por cada una. MuseScore crea estas
imágenes tal y como deberían aparecer en la página, pero si quieres
crear imágenes que muestren los elementos de pantalla, como las cajas
de texto, notas invisibles o las notas de colores fuera de tesitura, ve a
Editar → Preferencias... (Mac: MuseScore → Preferencias...), haz click en la
pestaña Exportar y marca "Función de volcado de pantalla".
SVG (*.svg)
Scalable Vector Graphics (SVG) puede abrirse con la mayoría de los

navegadores de internet (supuestamente también Internet Explorer) y
con la mayoría de aplicaciones de gráficos vectoriales. Sin embargo la
mayoría del software SVG no soporta fuentes incrustadas así que se
deberán instalar las fuentes de MuseScore para ver estos archivos
correctamente.
Formatos para escuchar (Sólo exportación)
WAV Audio (*.wav)
WAV (Waveform Audio Format) es un formato de sonido no

comprimido desarrollado por Microsoft e IBM, pero ampliamente
soportado por software en Windows, Mac OS y Linux. Es un formato
ideal para crear CDs, ya que no hay pérdida de calidad de sonido en el
proceso de guardar el archivo. Sin embargo, el gran tamaño del
archivo complica la compartición de los archivos a través de internet.
La opción de exportar a este formato está disponible desde la versión
0.9.5 y posteriores.
FLAC Audio (*.flac)
Free Lossless Audio Codec (FLAC) es un formato de audio comprimido.

Los archivos FLAC tienen aproximádamente la mitad del tamaño de los
archivos sin comprimir, y mantienen la misma calidad. Windows y Mac
OS no tienen soporte nativo para FLAC pero software como VLC media
player puede reproducir archivos FLAC en cualquier sistema operativo.
La opción de exportar a este formato está disponible desde la versión
0.9.5 y posteriores.
Ogg Vorbis (*.ogg)
Ogg Vorbis pretende ser un remplazo libre de patentes para el popular

formato MP3. Como MP3, los archivos Ogg Vorbis son relativamente
pequeños (a menudo, una décima parte del tamaño descomprimido)
pero se produce cierta pérdida en la calidad del sonido. Windows y
21
Mac OS no tienen soporte nativo para Ogg Vorbis. Sin embargo, pero
software como VLC media player y Firefox 3.5 y posteriores pueden
reproducir archivos FLAC en cualquier sistema operativo La opción de
exportar a este formato está disponible desde la versión 0.9.5 y
posteriores.
Formatos para compartir con otros programas informáticos

para trabajar con música
MusicXML (*.xml)
MusicXML es el estándar universal de música escrita y puede ser

usado por la mayoría de los editores actuales incluyendo Sibelius,
Finale, y más de 100 programas. Es el formato recomendado para
compartir partituras con otros editores.
MusicXML Comprimido (*.mxl)
MusicXML Comprimido crea archivos más pequeños que MusicXML.

MusicXML Comprimido es un nuevo estándar y aún no está soportado
en su totalidad por otros editores.
MIDI (*.mid)
Musical Instrument Digital Interface (MIDI) es un formato

universalmente soportado por secuenciadores y software de notación
musical. Los archivos MIDI están diseñados para la reproducción, no
para la partitura, por lo que no contienen información sobre formato,
nombres de notas, voces, adornos, articulaciones, repeticiones, o
armaduras, entre otras cosas. Para compartir archivos entre
programas de notación musical úsese MusicXML. Si sólo te interesa la
reproducción de sonido, utiliza MIDI.
LilyPond (*.ly)
El formato de LilyPond puede abrirse con el editor de Lilypond. Sin

embargo, la función de exportar al formato LilyPond aun está
incompleta y en fase experimental en las versiones actuales de
MuseScore.
MuseData (*.md) (Sólo importación)
MuseData es un formato desarrollado por Walter B. Hewlett que se

remonta a 1983. Su finalidad pretendía ser convertirse en un medio
para compartir música entre distintos programas de notación musical.
Actualmente está eclipsado por el formato MusicXML pero aun hay
miles de partituras disponibles en internet en este formato.
Capella (*.cap) (Sólo importación)
22
Los archivos CAP son creados por el programa de edición de partituras
Capella. MuseScore importa estos archivos con bastante precisión.
Bagpipe Music Writer (*.bww) (Sólo importación)
Los archivos BWW son creados por el programa de edición de

partituras Bagpipe Music Writer. Esta opción de importación sólo está
diponible en las versiones 1.0 y posteriores.
BB (*.mgu, *.sgu) (Sólo importación)
Los archivos BB son creados por el programa de arreglos musicales

Band-in-a-Box. MuseScore incluye soporte experimental para la
importación de este formato.
Overture (*.ove) (Sólo importación)
Los archivos OVE son creados por el programa de edición de partituras

Overture. Esta opción de importación está disponible desde la versión
0.9.6 aunque está en un estado experimental.
23
Capítulo 3
Notación
En el capítulo anterior (Básico) se estudió cómo ingresar notas e interactuar

con las paletas. El capítulo "Notación" describe con detalle los diferentes
tipos de notación incluyendo los mas avanzados..
Alteraciones
Las alteraciones pueden agregarse o cambiarse arrastrando el símbolo
correspondiente desde la paleta de alteraciones a una nota.
Si solamente quiere cambiar la altura de una nota, puede seleccionarla y:
• Arriba: Subir la nota un semitono.

• Abajo: Bajar la nota un semitono
• Ctrl+Arriba: Subir la nota una octava.
• Ctrl+Abajo: Bajar la nota una octava
MuseScore automáticamente intenta utilizar la alteración apropiada para el

cambio de altura. Si no está conforme con el resultado o quiere agregar una
alteración cautelar (alteración editorial), debe arrastrar la alteración
manualmente desde la paleta de alteraciones a la nota. Si nuevamente
cambia la altura de la nota con las teclas de dirección, los cambios
24
agregados manualmente se perderán.
La función del menú Notes → Pitch spell intenta adivinar las alteraciones
correctas para toda la partitura.
Arpegio y Glissando
Los arpegios se colocan arrastrando el símbolo correspondiente desde la
paleta "Arpegio y Glissando" hasta una nota o acorde.
Para cambiar la longitud del arpegio hay que hacer doble clic sobre él y
arrastrar el extremo hacia arriba o abajo.
El glissando se coloca arrastrando el símbolo correspondiente de la paleta

sobre la primera de las dos notas consecutivas del mismo pentagrama.
Para editar o borrar el texto de un glissando es preciso hacer clic con el

botón derecho del ratón sobre él y seleccionar "Propiedades del Glissando"
en el menú contextual. Si no hay suficiente espacio entre ambas notas,
MuseScore no mostrará el texto.
25
Barras de compás
Cambiar tipo de barra

Las barras de compás pueden cambiarse arrastrando el símbolo
correspondiente de la paleta de barras de compás hacia una barra de la
partitura.
Para ocultar una barra de compás, haga click con el botón derecho sobre la
barra y selecciona Hacer Invisible.
Crear un sistema de varios pentagramas

Para extender las barras de compás hacia varios pentagramas damos doble
clic en una barra para editarla (véase Modo de edición).
Arrástre el cuadro azul hacia el pentagrama de abajo.

Todas las barras de la partitura se actualizarán al abandonar el modo de
edición.
Véase también: Trabajando con compases
Barras de agrupación de notas
Agrupado automático en MuseScore

Las barras de agrupación se crean automáticamente y pueden modificarse
de forma manual. Arrastre el símbolo de barra de agrupación de la paleta
propiedades de barras a una nota para cambiar el comportamiento de la
barra.
Tambien puede seleccionarse una nota y dar doble clic en el símbolo

correspondiente de la paleta propiedades de barras.
26
Iniciar la barra a partir de esta nota.
No finalizar la barra en esta nota.
No agrupar la nota.
Iniciar una barra de segundo nivel en esta nota (sin implementar aún en
las versiones actuales de MuseScore).
Véase también
• Barras de agrupación de notas entre pentagramas.
Corchete
Eliminar
Seleccionar el corchete y pulsar Supr
Añadir
Arrastre un símbolo de corchete desde la paleta de corchetes hacia un
espacio en blanco en el primer compás de un sistema.
Cambiar
Arrastre un símbolo de corchete desde la paleta de corchetes hacia un
corchete de la partitura.
Editar
Haga doble clic en un corchete para activar el modo de edición. En el modo
de edición se puede modificar la altura de un corchete para expandir
arbitrariamente pentagramas de un sistema.
Posicionamiento horizontal
Si necesita mover un corchete hacia la izquierda o hacia la derecha, haga
doble clic en el corchete para entrar en el modo de edición, y pulse Mayus+Izq
ó Mayus+Der .
Respiración y Pausa
Para poner una respiración arrastramos un símbolo desde la paleta de
respiraciones hacia una nota de la partitura. El símbolo de respiración se
coloca tras la nota. En la versión 0.9.5 y anteriores el símbolo de respiración
aparecerá delante de la nota sobre la que se arrastró.
27
Símbolo de respiración en una partitura:
La cesura tiene la misma función y está disponible desde la versión 0.9.6.
Clave
Las claves se pueden crear o modificar arrastrandolas desde la paleta de
claves a un compás u otra clave previamente creada. Usa la tecla F9 (Mac:
⌥+⌘+K) para mostrar u ocultar la ventana de paletas.
Agregar
Arrastre una clave desde la paleta dentro de una sección vacía de un
compás. Esto crea una clave al principio del compás. Arrástrela hacia una
nota para crear una clave a mitad del compás. Si el compás no es el primero
del pentagrama, se dibujará clave mas pequeña.
Eliminar
Seleccione una clave y presione Supr.
Nótese que el cambiar una clave no cambia la altura de ninguna nota, solo se
mueven al lugar correspondiente a la nueva clave.
28
Notación de percusión
Un ejemplo de notación de percusión:
La notación para percusión a menudo implica el uso de notas con plicas

hacia arriba y hacia abajo de forma simultánea. Si la edición de voces
multiples no te resulta familiar, lee voces para hacerte una idea general.
Abajo se explican las cuestiones relacionadas de forma específica para la
notación de percusión.
Teclado MIDI
La forma más sencilla de añadir notación de percusión a una partitura es a
través de un teclado MIDI. La mayoría de los teclados MIDI tienen marcas de
percusión sobre cada tecla. Si presionas la tecla de hi hat, MuseScore
insertará la notación correcta en la partitura, encargándose de forma
automática de escoger la dirección de la plica y el tipo de cabeza para la
nota.
Ratón
La escritura de notas para percusión indeterminada funciona de forma
distinta a la del resto de los instrumentos. He aquí los pasos a seguir:
1. Escoge una nota o silencio en el pentagrama de percusión. Por favor,

ten en cuenta que la paleta de percusión permanecerá vacía hasta que
hayas completado este paso.
2. Presiona "N" para iniciar el modo de introducción de notas
3. Escoge una duración de la barra de herramientas del modo de
introducción de notas
4. Escoge un tipo de nota (como bombo o caja) de la paleta de percusión
5. Presiona en el pentagrama de percusión para añadir la nota a la
partitura
External links
• Partes de Percusión [vídeo]
Notas de Adorno
29
Una apoyatura breve o corta (Acciaccatura) se representa por una
pequeña nota, generalmente corchea, rayada o tachada (rayita que cruza
plica y corchete un poco inclinada). La apoyatura larga (Appoggiatura) no
está tachada. Ambas se suelen colocar justo antes de la nota principal, de
tamaño normal.
Instrucciones
Puedes crear una apoyatura arrastrando el símbolo de apoyatura de desde la
paleta de Notas de Adorno hasta la nota principal (en la versión 0.9.5 e
inferiores, la paleta se llama simplemente Notas)
Se deseas cambiar la duración de una nota de adorno seleccionala y escoge

su duración mediante la barra de herramientas o mediante las teclas que van
del 1 ... 9 (véase ingresar notas).
enlaces externos
• Grace note, Appoggiatura, and Acciaccatura (en inglés) en Wikipedia
Reguladores
Los reguladores son objetos de línea.
Para crear una llave de dinámica, primero selecciona la primera nota para
marcar el punto de inicio.
• H crea una llave de dinámica de crescendo

• Mayus+H crea una llave de dinámica de decrescendo
Las llaves de dinámica pueden ser también creadas al arrastrar el símbolo

correspondiente de la paleta de líneas a la cabeza de una nota.
1. H crea una llave de dinámica de crescendo:
2. doble clic cambia al modo edición:
3. Mayus+derecha mueve el ancla final:
30
4. derecha mueve el punto final:
Armadura
Las armaduras son creadas o modificadas arrastrando una armadura desde
la paleta de armaduras hacia un compás u otra armadura.
F9 muestra la ventana de paletas.
Cambiar
Arrastre una armadura desde la paleta hacia una armadura de la partitura.
Incluso puede arrastrarse una armadura ya creada hacia otra armadura de la
partitura usando Mayus+BotonIzqMouse+Arrastrar.
Agregar
Arrastre una armadura desde la paleta hacia un compás vacío, se creará una
armadura al comienzo del mismo.
Quitar
Seleccione una armadura presione Supr.
Líneas
La paleta de líneas como las otras paletas funciona con "arrastrar y soltar".
Úsese el ratón para arrastrar el objeto y soltarlo en la partitura.
31
Cambiar tamaño
1. Si estás en modo de escritura de notas entonces presiona N para
abandonar ese modo
2. Doble clic en la línea que se quiere modificar
3. Muévanse las asas usando los siguientes atajos:
• Mayus+Derecha para mover la línea una nota (o compás) a la derecha
• Mayus+Izquierda para mover la línea una nota (o compás) a la izquierda
4. Si se quiere cambiar el tamaño de manera mas fina sin cambiar de nota

o compás a la que la línea está anclada entonces deberán usarse los
siguientes atajos
• Derecha mueve el asa a la derecha una unidad
• Izquierda mueve el asa a la izquierda una unidad
Véase también: Reguladores, Volta (1er y 2o finales)
Compases de espera
Silencio de compás
Cuando un compás completo no posee notas, se emplea un silencio de

compás.
Para crear un silencio de compás marca el compás y presiona Supr. Todas las
notas y silencios en este compás serán reemplazados por un silencio con la
duración de todo el compás.
Compases de espera
Los silencios de compás indican un periodo relativamente largo durante el

cual un instrumento ha de permanecer en silencio y se emplean con
frecuencia en las partituras para música de conjunto.
Instrucciones
32
1. Desde el menú escoge Estilo → Editar el Estilo General... (en la versión 0.9.5
y anteriores se llama Estilo → Editar Estilo)
2. Pulsa en la pestaña "Partitura" si aun no está seleccionada
3. Marca la casilla "Crear Compases de Espera"
Limitaciones
La opción dentro del diálogo de estilo crea automáticamente compases de
espera a lo largo de toda la partitura. Por lo tanto, se recomienda que
primero escribas toda la pieza y después actives la casilla de compases de
espera a través del citado menú de estilo.
Las versiones 0.9.5 y anteriores no separaban los compases de espera de

forma automática en lugares importantes como dobles barras, cambios de
armadura y marcas de ensayo. Esto ya ha sido implementado en las últimas
veriones de MuseScore. A modo de solución temporal para estas versiones
anteriores véase la sección "Separar compases de espera" de trabajando con
compases.
Repeticiones
Los principios y finales de las repeticiones simples pueden ser definidos
usando las barras apropiadas. Para instrucciones para hacer primer y
segundo finales véase Volta.
Reproducción
Para escuchar las repeticiones durante la reproducción asegúrese de que el
botón "Play Repeats" está seleccionado en la barra de herramientas.

También puede desactivarse este botón mientras se está reproduciendo la
música.
En el último compás de una repetición es posible elegir la propiedad "Cant.

repeticiones" para definir el número de repeticiones.
Texto
Textos de repetición como "D.C. al Fine" ó "D.S. al Coda" se encuentran en la
paleta de repeticiones.
33
Ligadura de expresión
Una ligadura de expresión es una línea curva entre dos o más notas que
indica que estas deberán tocarse sin ningún tipo de separación. Si se desea
unir dos notas de la misma altura véase ligadura.
Instrucciones
1. Abandona el Modo de Entrada de Notas presionando N. Luego
selecciona una nota:
2. S en modo edición crea una ligadura de expresión:
3. Shift+Derecha mueve el final de la ligadura a la siguiente nota:
4. X invierte la dirección de la ligadura:
5. Escape sale del modo de edición:
Ajustes
34
Los pequeños cuadros o asas (mostrados anteriormente en las imágenes de
los pasos 2 y 4) pueden ajustarse con el ratón. Las dos asas de los extremos
ajustan el comienzo y final del ligado. Las dos asas internas ajustan el
contorno del ligado.
Una ligadura de expresión puede abarcar varios sistemas o páginas (ligadura

de fraseo). Su inicio y final están fijados a una nota, acorde, o silencio. Por lo
tanto, al mover una nota, la ligadura también se mueve.
Nota: No es posible cambiar la primera o la última nota a la que va fijada

una ligadura usando el ratón. Usa Shift + izquierda o derecha para ajustar el
punto de comienzo o final de una ligadura.
Línea Punteada
A veces se emplean ligaduras punteadas en canciones donde la presencia de
una ligadura varia entre las estrofas. Una ligadura discontinua también
puede indicar una sugerencia del editor (en oposición a las anotaciones
originales del compositor). Presiona el botón derecho del ratón sobre la
ligadura y selecciona Propiedades de la Ligadura.... Desde el diálogo de
Propiedades de la Ligadura puedes escoger entre una línea continua o
punteada.
Ver también: Ligadura, Modo de edición.
Adjunto Tamaño
slur_b2t.png 12.16 KB
Ligadura
Una ligadura es una línea curva que une dos notas de la misma altura. Si se
desea una línea curva que una notas de múltiples alturas véase Ligadura de
expresión.
Primer método
Seleccione la primera nota:
+ crea una ligadura:
Segundo método
Para crear ligados en modo de ingreso de notas presione + después de
escribir la primera nota de la ligadura.
35
Signo de compás
El Signo de compás está disponible en la paleta lateral. Los elementos
pueden arrastrarse y soltarse a la partitura (véase paletas para más
información sobre cómo trabajar con las paletas de MuseScore).
Si se necesita un signo de compás que no está listado en la paleta entonces

vaya a Create → Time... para crear uno. Pueden editarse ambos números en el
pánel Create Time Signature.
En la mayoría de los casos solo se necesita editar el número superior. El

número superior adicional es para métrica de adición que contiene múltiples
dividendos separados por un signo de "más" (+).
Anacrusa
Hay ocasiones en que la duración de un compás es diferente a la
especificada en el signo de compás. La anacruza es un ejemplo común. Para
cambiar la duración de un compás sin mostrar su medida véase la sección de
Propiedades en trabajando con compases.
Trémolo
El trémolo es la repetición rápida de una nota o la repetición rápida de dos o
mas notas alternadas. Se indica por medio de lineas atravezadas en las
barras de agrupación de las notas. Si el trémolo es entre dos o mas notas
tales líneas se dibujan entre ellas.
En la paleta de trémolo pueden encontrarse diferentes símbolos para una y

dos notas.
36
Cuando el trémolo es entre dos notas, cada nota tiene el valor de la duración
total del trémolo. Para ingresar un trémolo con una duración de la mitad de
la nota (blanca), primero ingrese dos cuartos (negras). Después de arrastrar
el símbolo de trémolo a la primera nota, el valor de las notas
automaticamente se dividen en medias notas.
Grupos Irregulares
Los grupos irregulares se emplean para representar valores rítmicos
diferentes a los que corresponden a las figuras rítmicas convencionales
según las proporciones establecidas por el compás. Por ejemplo, una corchea
en un dos por cuatro debería valer la mitad de una negra. Sin embargo, en
un tresillo de corcheas, cada corchea vale un tercio, en lugar de la mitad de
una negra.
Un grupo irregular se identifica por un número colocado sobre o bajo un

grupo de notas. Con frecuencia van acotadas por unos corchetes a los lados
del citado número.
Instrucciones
Para crear un tresillo primero seleccione una nota que contenga la duración
total del tresillo. Por ejemplo, un tresillo de corcheas tiene la duración total
de una negra.
Desde el menu principal escoge Notas → Grupos Irregulares → Tresillo. De este

modo se creará un tresillo dividiendo la duración totla de la nota
seleccionada en tres partes iguales.
Esto mismo puede lograrse mediante la siguiente combinación de teclas:

Ctrl+3 (Mac: ⌘+3). De manera similar puede hacerse Ctrl+5 (Mac: ⌘+5) para
cambiar la nota a quintillo.
Después podrán editarse.
37
Modo de entrada de notas
La introducción de grupos irregulares funciona de un modo ligeramente
distinto en modo ingresar notas. En la versión 0.9.5 y posteriores, debes
atender a la duración de las notas primero y después introducir la
entonación. Abajo se presentan las instrucciones necesarias para hacer
tresillos de corchea.
1. Activa el modo de entrada de notas

2. Asegurate de que el puntero de entrada de nota se haya en el lugar
donde deseas comenzar el tresillo(usa las flechas derecha e izquierda si
es necesario)
3. Escoge la duración del grupo irregular completo mediante la barra de
herramientas del modo de introducción de notas. Para este ejemplo pulsa
sobre el icono de negra (o pulsa la tecla 5).
4. En el menu principal escoge Notas → Grupos Irregulares → Tresillo para
especificar el tipo de grupo irregular. También se puede emplear la
combinación de teclas Ctrl+3 (Mac: ⌘+3)
5. Date cuenta de que se selecciona automáticamente una corchea en la
barra de herramientas. Presiona sobre el pentagrama para añadir la
entonación de las notas
Propiedades
Modificar las propiedades de un grupo irregular, presiona con el botón
derecho de ratón en el número del grupo irregular, y escoge Propiedades del
Grupo Irregular....
La sección "Número" del diálogo de propiedades te permite mostrar un

entero, una proporción con dos enteros o ningún número.
En la sección "Llave" puedes escoger entre mostrar una llave para delimitar
el grupo irregular o no mostrar nada. La opción "auto encorchetar" oculta la
llave para notas agrupadas y la muestra si el grupo irregular incluye notas
no agrupadas o silencios.
Enlaces externos
• Tresillo en es.wikipedia.org
38
• Cómo crear Grupos Irregulares en MuseScore [video]
Voces
Las Voces te permiten escribir notas en un único pentagrama que, sonando
simultáneamente, tienen una duración distinta. En los programas
informáticos de notación musical, las voces se llaman con frecuencia también
capas.
Instrucciones
1. Primero escriba la voz aguda (con las plicas hacia arriba). Al ingresar
notas, algunas tendrán las plicas hacia abajo. No se preocupe por la
dirección de la plica en este momento, ya que cambiarán
automáticamente cuando añada la segunda voz.
2. Si estás utilizando un teclado MIDI para ingresar las notas (en lugar del
ratón), use la tecla de la flecha Izquierda para mover el cursor de nuevo al
inicio.
3. Dé click en el botón de la "Voz 2", botón
4. Introduzca todas las notas inferiores (todas las notas con plica hacia
abajo). Cuando termine, debería parecerse a esto:
Cuándo usar voces

• Cuando se requiera que las plicas apunten a direcciones opuestas dentro
de un acorde o dentro de un solo pentagrama
• Cuando se necesiten notas de diferente valor interpretadas
simultáneamente dentro del mismo pentagrama
Ocultar Silencios
Para ocultar un silencio, click derecho en el mismo y seleccionar Hacer
Invisible. Si se tiene habilitado Mostrar → Mostrar Invisible entonces el silencio
oculto se mostrará en pantalla de color gris. Esto sólo sirve para ver dónde
está situado, no aparecerá en la impresión final.
Volta
39
Los corchetes de Volta son usados para marcar diferentes finales en una
repetición:
Para colocar un signo de volta en la partitura, arrástralo desde la paleta de

líneas.
Los corchetes pueden abarcar más de un compás. Para editar una volta, haz
doble click para entrar en el modo edición, y luego mueve los extremos con:
• Shift+Derecha: un compás hacia la derecha

• Shift+Izquierda: un compás hacia de izquierda
Estos comandos mueven el principio o final "lógico" de la volta que es lo que

determina cuántos compases abarca ésta, su colocación en los distintos
pentagramas de un mismo sistema y cómo MuseScore la ejecuta. Pueden
ajustarse de forma precisa los extremos de la línea de volta pulsando dos
veces sobre la misma y moviendo las asas de los laterales bien mediante las
teclas de izquierda y derecha, bien mediante el ratón. Estos pequeños
ajustes, no obstante, no cambian cómo la repetición es interpretada. Si se
mueven los extremos, una línea punteada desde la posición lógica a la
posición real es mostrada:
Propiedades
Texto
Puedes modificar el texto y otras muchas propiedades de un corchete de
volta usando el diálogo de Propiedades de la Línea. Haz click con el botón
derecho sobre un corchete de volta y escoge Propiedades de la Línea.... La
figura inferior muestra el texto de la volta como "1.-5."
40
Reproducción
A veces una repetición se ha de realizar más de dos veces. En la figura
superior, el texto de la volta indica que debe repetirse 5 veces antes de
continuar. Si deseas modificar el número de veces que MuseScore reproduce
una repetición, ve al compás que contiene la barra de repetición y cambia el
valor de Conteo de repeticiones (vease trabajando con compases para más
detalles).
En la versión 0.9.4 y anteriores puedes colocar voltas únicamente en el

pentagrama superior de una partitura con varias partes. De otro modo,
puedes encontrar errores como salidas inesperadas de MuseScore cuando
crees partes (véase bug report) o desplazamientos del punto de anclaje de la
volta al recargar la partitura.
Enlaes externos
• Video demostrativo: Añadir repeticiones alternativas con MuseScore
0.9.5
41
Capítulo 4
Sonido y reproducción
MuseScore trae consigo herramientas de "Sonido y reproducción". Este

capítulo abarca tanto los controles de reproducción como formas de extender
los sonidos aparte del sonido de piano por defecto.
Modo de Reproducción
MuseScore tiene integrado un secuenciador y un sintetizador. Presionando el
botón Play se ingresa al Modo de reproducción. En este modo los

siguientes comandos están disponibles:
• Izquierda busca el acorde previo

• Derecha busca el acorde siguiente
• Ctrl+Izquierda busca el compás previo
• Ctrl+Derecha busca el compás siguiente
• Inicio retrocede al inicio de la partitura
• F11 alterna mostrar el panel de reproducción
Presione de nuevo el botón de play para detener la reproducción y salir del

modo de reproducción.
MuseScore comienza la reproducción desde el lugar en el que se dejó la

última vez. Si selecciona una nota, MuseScore comenzará la reproducción
desde la nota seleccionada. La barra de herramientas tiene también un botón
de retroceso, para volver rápidamente al comienzo de la partitura y
reproducirla.
Panel de Reproducción
El Panel de Reproducción ofrece mucho más control de la reproducción,
incluyendo tempo, posición inicial y volumen general. Desde el menú
42
principal, elija Mostrar → Panel de ejecución para abrir el Panel de
Reproducción
Problemas
Version 0.9.5 o inferior: Si se quiere reproducir otro instrumento que no
sea el piano, se deberá cambiar el SoundFont integrado en MuseScore por
uno más versátil en el menú Editar → Preferencias... → pestaña E/S. Véase
SoundFont para instrucciones.
Sonido en Ubuntu
Si está teniendo dificultades con el sonido en Ubuntu, se recomienda
actualizar a la versión 0.9.5 o superior. Las instrucciones para conseguir la
última versión se encuentran en la página de descarga. Si tiene más
problemas, siéntase libre de utilizar los foros.
SoundFont
MuseScore proporciona un archivo especial llamado SoundFont que contiene
la información necesaria para que puedan reproducirse los sonidos de cada
instrumento. Algunas SoundFonts estan diseñadas para música clásica,
mientras que otras lo están para jazz o pop. Algunas son archivos enormes
que consumen gran cantidad de memoria, mientras otras son pequeñas y
ligeras. Las últimas versiones de MuseScore (versiones 0.9.6 o superiores)
contienen una SoundFont de propósito general, relativamente ligera llamada
"TimGM6mb.sf2" .
Descripción General
Un archivo SoundFont puede almacenar un número determinado de sonidos.
Muchos SoundFonts pueden descargarse de internet. Busque alguno que
tenga los 128 sonidos de General MIDI (GM). Si utiliza una fuente de sonido
que no se ajusta al estándar General MIDI, los demás no podrán oír los
instrumentos adecuados al compartir la partitura o guardarla como MIDI.
El tamaño del archivo y la calidad del sonido de los SoundFonts accesibles

en internet es muy variado. Los SoundFonts con una mayor calidad de sonido
pueden ser demasiado grandes para la capacidad de algunas computadoras.
Si usted nota que MuseScore funciona lentamente tras instalar un
43
SoundFont grande y no puede mantener estable la reproducción, considere
instalar un SoundFont mas pequeño. Aquí abajo encontrará tres SoundFonts
GM muy populares de diferentes tamaños.
• FluidR3_GM.sf2 (141 MB descomprimida)

Enlace de descarga: Fluid-soundfont.tar.gz
• GeneralUser_GS_1.43-FluidSynth.sf2 (29.8 MB descomprimida)
Enlace de descarga: GeneralUser_GS_1.43-FluidSynth.zip (Por cortesía
de S. Christian Collins)
• TimGM6mb.sf2 (5.7 MB descomprimida)
Enlace de descarga: TimGM6mb.sf2 modificada (Por cortesía de Tim
Brechbill)
Compresión
Como los archivos de Fuentes de Sonido son muy grandes, a menudo vienen
comprimidos en diversos formatos inclyendo .zip, .sfArk, y .tar.gz. Es
necesario descomprimir estos archivos para poder usarlos.
• ZIP es un formato estandar de compresión soportado por la mayoría de

los sistemas operativos.
• sfArk es un formato de compresión diseñado especialmente para
comprimir archivos SoundFont. Es necesario tener un descompresor
sfArk exclusivo para descomprimirlo.
• .tar.gz es un formato de compresión muy popular para Linux. Los
usuarios de Windows necesitarán el programa 7-zip el cual permite
descomprimir una amplia variedad de formatos. Note que deberá
descomprimir dos veces: una para GZip y la otra para TAR.
Configurando MuseScore
Después de encontrar y descomprimir un SoundFont, no hagas doble click en
el archivo para abrirlo, ya que esto no configurará MuseScore. Por el
contrario, mueve el archivo a una carpeta de tu elección, arranca
MuseScore, y sigue las instrucciones de abajo.
Ve a Mostrar → Sintetizador. La configuración inicial de la fuente de sonido

(SoundFont) depende del sistema operativo que se utilice.
• Windows: C:/Program Files/MuseScore//sound/TimGM6mb.sf2

• Windows (64-bit): C:/Program Files
(x86)/MuseScore//sound/TimGM6mb.sf2
• Mac OS X:
/Applications/MuseScore.app/Contents/Resources/sound/TimGM6mb.sf2
• Linux (Ubuntu): /usr/share/sounds/sf2/TimGM6mb.sf2
44
Pulsa sobre el icono de "Abrir" junto a la localización del archivo SoundFont.
En el diálogo que aparece navega hasta tu nueva fuente de sonido (archivo
.sf2), seleccionalo y pulsa "Abrir".
Instructiones para las versiones 0.9.5 y anteriores

Si usas la versión 0.9.5 o anterior, ve a Editar → Preferencias... → sección E/S.
La configuración inicial de el SoundFont es :/data/piano1.sf2. Reemplaza

esta configuración con el lugar del nuevo archivo SoundFont (.sf2). Haz clic
en el ícono Abrir para navegar hasta el archivo y abrirlo.
Para aplicar los cambios haz clic en OK y sal del panel de preferencias.
Reinicia MuseScore para que los cambios surtan efecto.
Problemas habituales
Si el pánel de reproducción desaparece o está inactivo sigue las
instrucciones de abajo para hacer que el sonido vuelva a funcionar:
1. Asegurate de que la entrada del menú Mostrar → Transporte está marcada.

Puedes añadir o eliminar la marca presionando con el ratón sobre la
entrada correspondiente.Si este paso no resuelve tu problema continua
con el siguiente paso
2. Si el pánel de reproducción desaparece después de cambiar el
SoundFont ve a Editar → Preferencias... → sección E/S y haz clic en OK si
hacer ningún cambio. Después de reiniciar MuseScore el panel de
reproducción deberá mostrarse de nuevo. Este es un bug conocido en la
versión 0.9.3 y anteriores
Si configuras la SoundFont por primera vez, te recomendamos que uses una

de las que se listan arriba.
Si la reproducción se oye de manera entrecortada se debe a que tu
ordenador no es capaz de manejar la SoundFont que has escogido. Hay dos
soluciones posibles:
1. Reduce la cantidad de memoria RAM que MuseScore usa escogiendo

una So8undFont más pequeña. En la lista de arriba se ofrece alguna
sugerencia.
2. Incrementa la cantidad de memoria RAM disponible cerrando todas las
aplicaciones de tu ordenador excepto el propio MuseScore. Si aun así
continuas teniendo problemas y utilizar una SoundFont es importante
para tus necesidades, considera la necesidad de comprar más memoria
para tu ordenador.
Tempo
45
El tempo puede modificarse a travez del panel de reproducción o por medio
de texto en la partitura.
Panel de reproducción
• Mostrar el panel de reproducción: Mostrar → Panel de Reproducción
• Modificar los Pulsos por Minuto (bpm) usando la palanca deslizante del
Tempo (Tmp)
Texto de tempo
• Seleccione una nota para indicar donde se creará el tempo
• Del menú principal: Crear → Texto... → Tempo...
• Presione Aceptar para finalizar
El texto de tempo puede modificarse dándole doble clic para entrar al modo
de edición. Puedes usar los símbolos de texto para añadir una negra o
cualquier figura para mostrar una indicación metronómica junto al texto de
tempo.
Los pulsos por minuto (BPM) en un tempo ya existente puede ajustarse

dando clic derecho en el mismo y seleccionando Propiedades de Tempo...
Nota: La velocidad de reproducción de una partitura puede ser distinta de

los BPM especificados si la configuración de tempo en el panel de
reproducción no es igual al 100%.
Cambiar y ajustar los sonidos
Mezclador
El mezclador te permite modificar el sonido del instrumento asociado a cada
parte y ajustar el volumen, el balance, así como efectos de reverberación y
chorus de cada pentagrama. Desde el menú principal escoge Mostrar →
Mezclador para abrirlo.
Silenciado de Pentagramas
46
Usa la casilla de verificación Silenciar para silenciar determinados
pentagramas. De forma alternativa, usa la casilla de verificación Solo para
silenciar todos los pentagramas excepto el que has marcado como "solo".
Diales
Para girar los diales en el sentido de las agujas del reloj, pulsa sobre ellos
con el ratón y arrastra hacia arriba. Para girar un dial en el sentido contrario
a las agujas del reloj presiona y arrastra hacia abajo con el ratón.
Sonido
El menú desplegable de sonidos lista todos los instrumentos que soporta tu
Fuente de Sonido actual. Esta propiedad no está implementada en la versión
0.9.4 y anteriores para Windows, pero sí se presenta en la versión 0.9.5.
Cambiar instrumento
Aunque puede cambiar el sonido del instrumento, el nombre del pentagrama
y la transposición del pentagrama por separado, las versiones 0.9.6 o
posteriores pueden cambiar todas estas propiedades juntas.
1. Haz click con el botón derecho en una zona vacía del compás y elija
Propiedades del Pentagrama...
2. Haz click en Cambiar Instrumento

3. Elige el nuevo instrumento y haga click en Aceptar para volver al
diálogo de Propiedades del Pentagrama
4. Haz click en Aceptar para volver a la partitura
Cambios dentro de un mismo Pentagrama

En MuseScore algunos instrumentos pueden cambiar su sonido durante la
pieza. Por ejemplo, las cuerdas pueden sonar en pizzicato o en tremolo y la
trompeta puede emplear sordina. Las siguientes instrucciones se aplican a la
trompeta con sordina pero los mismos principios se aplican a otros efectos.
1. Escoge la primera nota de la sección con sordina

2. Desde el menú principal escoge Crear → Texto → Texto del Pentagrama
3. Teclea Sordina (o una indicación equivalente como Con Sordino). En este
punto, el texto sóo guarda sentido para el intérprete que lo lee, y no
afecta al modo en que MuseScore reproducirá la partitura
4. Haz click con el botón derecho en el texto del pentagrama y selecciona
Propiedades del Texto del Pentagrama...
5. En el cuadro de diálogo de las Propiedades del Texto del Pentagrama

marca la casilla de verificación de Canal
6. En el cuadro de diálogo de Propiedades del Texto del Pentagrama
selecciona sordina
7. Pulsa OK para retornar a la partitura
47
Cada nota después de este texto añadido al pentagrama sonará con sordina.
Para retornar a un sonido sin sordina con posterioridad sigue los mismos
pasos, con la excepción del tercer paso. Habrás de escoger Senza sordina. Así
mismo, en el sexto paso, selecciona normal.
48
Capítulo 5
Texto
El capítulo anterior trata el texto que afecta al tempo de ejecución, pero hay
muchos otros tipos de texto disponibles en MuseScore: versos, nombres de
acordes, indicaciones de dinámica, digitaciones, encabezados y muchas más.
Todas ellas son accesibles desde el menu principal mediante Crear → Texto.
Para textos cortos de tipo genérico, emplea texto del pentagrama o del
sistema. La diferencia entre estos dos tipos radica en si quieres aplicar el
texto a un único pentagrama o a todo el sistema.
Edición de texto
Pulsa dos veces sobre el texto con el ratón para entrar al modo de edición:
En el modo de edición de texto los siguientes comandos están disponibles:
• Ctrl+B (Mac: ⌘+B) alterna la letra en negrita

• Ctrl+I (Mac: ⌘+I) alterna la letra en cursiva
• Ctrl+U (Mac: ⌘+U) alterna la letra en subrayado
• Mover el cursor: Inicio Fin Izquierda Derecha
• Retroceso borra el caracter a la izquierda del cursor
• Suprimir borra el caracter a la derecha del cursor
• Enter empieza nueva línea
• F2 Insertar un símbolo de texto (véase abajo)
Símbolos y caracteres especiales

49
Puedes emplear "Símbolos de Texto" para insertar figuras musicales,
quebrados y otros símbolos y caracteres especiales en tu texto. En la barra
de herramientas del editor de texto pulsa sobre el icóno del teclado para
abrir la paleta de "Símbolos de Texto".
Ver también: Nombres de acordes, Letra, Marco, Modo de Edición
Estilo de texto
Cada tipo de texto tiene un estilo básico asociado. Por ejemplo, el texto del
título está centrado y emplea un tamaño de fuente relativamente grande. El
texto empleado para poner el nombre del compositor tiene una fuente más
pequeña y se alinea a la derecha. Para editar el estilo del texto ve al menú
Estilo → Editar el Estilo del Texto... .
Durante la edición del texto, puedes modificar aspectos que van más allá del
estilo básico. Para más detalles véase la sección "Formateando el texto
existente" más abajo.
Propiedades de texto:
• Familia de la fuente: Nombre de la fuente, como por ejemplo "Times
New Roman" o "Arial"
• Tamaño por puntos: tamaño de la fuente en puntos
• Itálica, Negrita, Subrayada: propiedades de la fuente
• Anclaje: página, hora/fecha, cabeza de nota, sistema, pentagrama
• Alineación: horizontal: izquierda, derecha, centrado; vertical: superior,
inferior, centrado
• Espaciado: Un espacio extra a la posición normal fijada
• Tipo de Espaciado: mm, espacio, o porcentaje del tamaño de la página
Tipos de texto
• Título, Subtítulo, Compositor, Poeta: fijado a la página
• Digitación: Las digitaciones son fijadas a las cabezas de las notas.
• Letra: La letra es fijada al valor de la nota.
• Nombres de acordes: Los nombres de los acordes también son fijados
a los valores de su posición.
• Sistema: Se aplica a todos los pentagramas del sistema. * Queda
anclado a un pulso determinado.
• Pentagrama: Se aplica a un único pentagrama en un sistema.* Queda
anclado a un pulso determinado.
50
* La distinción entre texto del Sistema y del Pentagrama tiene relevancia en
el caso de las piezas de conjunto. El texto del Sistema se extraerá a todas las
partes (particellas), mientras que el texto del Pentagrama solo se extraerá a
la parte a la cual está anclado.
Formateando el texto existente

En MuseScore 1.0 y en sus versiones anteriores, los cambios al estilo del
texto se aplican al texto nuevo pero no afectan al que se introdujo
previamente. Sin embargo, puedes cambiar el formato del texto preexistente
pulsando sobre él con el ratón y escogiendo la entrada "Propiedades del
texto..." del menu. Para que los cambios de estilo tengan efecto sobre todo el
texto del mismo tipo, marca la casilla "aplicar a todos los elementos del
mismo tipo".
Digitación
Las digitaciones pueden ser agregadas a las notas arrastrando un caracter
desde la paleta de digitaciones a la cabeza de una nota. Si la cabeza de una
nota ha sido previamente seleccionada, el digitado se puede añadir con la
pulsando con ratón dos veces sobre la indicación deseada. Las digitaciones
son texto normal, que puede ser editado como cualquier otro texto.
Letra
• En primer lugar, introduce las notas.
• Selecciona la primera nota.
• Desde el menú principal escoge Crear → Texto → Letras y teclea la sílaba
correspondiente a la primera nota
• Pulsa Espacio al final de la palabra para ir a la siguiente nota.
• Pulsa - al final de una sílaba para ir a la siguiente nota.
Las sílabas son conectadas con un guión.
• Shift+Espacio cambia a la nota anterior.
51
Las sílabas puede ser extendidas con una línea baja:
Ingresado con: soul, _ _ _ To Esc.
Caracteres especiales
La letra puede ser editada como texto normal, salvo algunos caracteres. Si
quieres añadir un espacio, un guión o un guión bajo a una sílaba, usa los
siguientes atajos:
• Ctrl+Espacio (Mac: ⌥+Espacio) introduce un espacio en el texto de la letra

• Ctrl+- (Mac: ⌥+-) introduce un - en el texto de la letra
• Sólo para Mac: ⌥+_ introduce un guión bajo (_) en el texto de la letra
Ver también: Texto, Nombres de acordes.
Nombres de acordes
Los nombres de los acordes pueden ser ingresados luego de seleccionar una
nota y apretar Ctrl+K. Esto crea un objeto de texto para el acorde
seleccionado.
• Use espacio para ir al siguiente acorde.

• Shift+Espacio va al acorde anterior.
• Ctrl+Espacio ingresa un espacio en el texto del nombre del acorde.
Los nombres de los acordes pueden ser editados como texto normal. Para
añadir un sostenido, escribe #, y para añadir un bemol, escribe b. Estos
caracteres se transformarán automáticamente en un sostenido o bemol
52
cuando te muevas al siguiente acorde.
Fuente de jazz
Si prefieres los nombres de acordes con una apariencia de escritura a mano,

las versiones 0.9.5 y posteriores incluyen una opción de fuente de jazz.
1. En el menú principal escoge Estilo → Editar Estilo...

2. Selecciona en el panel de la izquierda Nombres de acorde
3. En el panel de la derecha reemplaca el texto chords.xml por
jazzchords.xml
Adjunto Tamaño
cchords_muse.png 11.77 KB
cchords_nrb.png 12.55 KB
cchords_rb.png 11.28 KB
cchords_sym.png 11 KB
53
Capítulo 6
Formato
Salto o espaciador
Los saltos de página o saltos de línea (saltos de sistema) se aplican
arrastrando el símbolo correspondiente desde la paleta de saltos hacia un
espacio en blanco de la partitura. El salto ocurrirá después del compás
marcado. Por supuesto, las marcas verdes de los saltos sólo son visibles en
pantalla, pero no se imprimen.
Los salto de sistema en mitad de un compás son necesarios en ocasiones

(especialmente para lieder o himnos estróficos). Por ejemplo, si quieres que
tres pulsos de un compás aparezcan en un sistema y el cuarto aparezca en el
siguiente, a modo de anacrusa, necesitas crear dos compases con una
duración real reducida - en contraposición a la nominal. para más detalles
véanse las secciones "Duración" e "Irregular" de la página Trabajando con
compases, así como la última sección de la misma.
Los espaciadores se usan para incrementar la separación entre dos

pentagramas adyacentes. Arrastra el espaciador a un compás sobre el área
que requiere más espacio vertical. Haz doble click en el espaciador y
arrastra el mango usando el ratón para ajustar la altura del espaciador.
Si deseas ajustar el espacio entre pentagramas para toda la partitura, edita

el Estilo General a través del menu Estilo. Los espaciadores estan diseñados
para realizar ajustes locales.
Marco
54
Los marcos proveen un espacio vacío fuera de los compases normales.
Pueden contener texto o imágenes. MuseScore tiene dos tipos de marcos:
horizontal
Los marcos horizontales rompen un sistema. El ancho es modificable y la

altura iguala la altura del sistema. Los marcos horizontales pueden ser
usados para separar una Coda.
vertical
Los marcos verticales proveen espacio vacío entre o antes de los

sistemas. La altura es modificable y el ancho es el mimso que el del
sistema. Los marcos verticales son usados para ubicar títulos, subtítulos
o compositor. Si creas un título, un marco vertical es ubicado
automáticamente antes del primer compás si todavía no fue creado.
Crear un marco
Primero seleccionar un compás. El comando para insertar un marco se
encuentra en el menú Crear → Compás. El marco es insertado antes el compás
seleccionado.
Borrar un marco
Seleccionar un marco y presionar Del.
Editar un marco
Para entrar en el modo de edición haz doble click sobre el marco. Una asa
aparece, y puede ser usada para arrastrar y modificar el tamaño de un
marco.
Marco de título en modo edición:
55
Imágenes
Puedes emplear imágenes para ilustrar partituras o añadir símbolos que no
se incluyen en las paletas standard.
Para añadir una imagen arrastra el archivo en la partitura. MuseScore

soporta archivos en formato PNG y JPEG, así como archivos SVG simples.
Esto no incluye archivos SVG con sombreado (shading) o difuminación
(blurring).
56
Capítulo 7
Barras de agrupación de
notas entre pentagramas
En partituras de piano, es común usar ambos pentagramas (clave de bajo y

agudo) para escribir una frase musical. Esto puede ser realizado en
MuseScore como sigue:
Primero ingrese todas las notas en un pentagrama::
Utilizando Ctrl+Mayus+Abajo (Mac: ⌘+Mayus+Abajo.) , se mueve la nota o acorde

al siguiente pentagrama.
Véase también: Barras de compás para las barras de agrupación que

conectan notas de dos compases adyacentes.
57
Capítulo 8
Soporte
Como reportar un error o solicitar ayuda

Antes de enviar una solicitud de ayuda en el foro:
• POR FAVOR, trata de encontrar la solución en el manual.

• Usa la función de búsqueda de la página web para ver si alguien ya ha
encontrado el mismo problema en el foro.
• Si estás enviando un reporte de errores, primero trata de reproducir el
problema con la última versión. Puedes consultar el historial de
versiones (en inglés) para verificar si ya ha sido corregido.
Cuando envíes tu solicitud de soporte o reportes un error, por favor incluye

en lo posible la siguiente información:
• La versión de MuseScore que estás usando (por ejemplo, versión 1.0) o

el número de revisión si estás usando una versión candidata (por
ejemplo, revisión 3996)
• Sistema operativo en el que lo tienes instalado (Windows Vista, Mac OS
10.5 o Ubuntu 9.04)
• Trata de describir los detalles precisos del problema (donde das clic, qué
teclas presionas, qué ves, etc.). Si no puedes describir el problema con
estas preguntas, probablemente no vale la pena reportarlo, pues los
desarrolladores no podrán reproducirlo (ni resolverlo).
• Limita tus informes en el seguidor de incidencias a un único error por
informe
• Recuerda que el objetivo de un informe de error no es sólo mostrar el
fallo, sino permitir a los demás reproducirlo con facilidad
58
Incompatibilidades conocidas
Se sabe que el siguiente software hace colgarse a MuseScore al inicio :
• Micrófono Samson USB, nombre del driver "Samson ASIO Driver",

samsonasiodriver.dll. Más info
• Digidesign MME Refresh Service. Más info
Revertir a la configuración por defecto

Las versiones recientes de MuseScore tienen la opción de restablecer la
configuración predeterminada con que viene distribuido. Ocasionalmente,
esto puede ser útil si tu configuración está corrupta. Esta situación no es
habitual, así que es mejor consultar los foros primero, ya que puede que
exista una forma de resolver el problema sin necesidad de desechar toda la
configuración.
Atención: restablecer los valores por defecto elimina cualquier cambio que
hayas realizado en preferencias, las paletas o a configuración de las
ventanas.
Instrucciones para Windows

1. Si ya tienes MuseScore abierto, entonces has de cerrarlo primero
(Archivo → Salir)
2. Teclea Tecla de Windows+R para abrir el diálogo de ejecución. (La Tecla de
Windows es la que tiene el logo de Microsoft Windows.)
3. Presiona sobre Examinar...
4. Busca mscore.exe en tu computadora. La localización puede variar
según la instalación que realizaste, pero probablemente es algo similar a
Mi PC > Disco Local > Archivos de Programa > MuseScore > bin >
mscore.exe
5. Presiona Abrir para seleccionar el ejecutable y salir del diálogo de
Navegación y retorna al diálogo de Ejecución. El siguiente texto, (o algo
parecido) debería aparecer en el diálogo de Ejecución: "C:\Archivos de
Programa\MuseScore\bin\mscore.exe"
6. Coloca el cursor con el ratón antes de las comillas finales y añade un
espacio seguido de un guión y la letra mayúscula F: -F
7. Presiona Aceptar
Tras unos breves segundos, MuseScore debería arrancar con toda la

configuración revertida a la que trae por defecto.
Para usuarios avanzados, las preferencias principales se encuentran en:
59
• Windows Vista o posterior:
C:\Users\<NOMBREDEUSUARIOgt;\AppData\Roaming\MusE\MuseScore.ini
• Windows XP o anterior: C:\Documents and
Settings\NOMBREDEUSUARIO\Application Data\MusE\MuseScore.ini
Las otras preferencias (paleta, sesión...) están en:
• Windows Vista o posterior:

C:\Users\<NOMBREDEUSUARIO>\AppData\Local\MusE\MuseScore\
• Windows XP o anterior: C:\Documents and
Settings\NOMBREDEUSUARIO\Local Settings\Application Data\MusE\
Instrucciones para OS X
(Archivo → Salir)
2. Desde Abrir Aplicaciones/Utilidades/Terminal y una sesión de Terminal
debería abrirse.
3. Tecela (o copia y pega) el siguiente comando en tu terminal (has de
incluir el "/" inicial):
/Applications/MuseScore.app/Contents/MacOS/mscore -F
Esto revierte la configuración de MuseScore a la que trae por defecto e

inmediatamente inicia la aplicación. Ahora puedes cerrar el Terminal y
continuar utilizando MuseScore.
Para usuarios avanzados, el archivo de preferenciasprincipales se encuentra

en ~/.config/muse.org/MuseScore.ini.
Las otras preferencias (paleta, sesión,...) están en ~/Library/Application
Support/MusE/MuseScore/
Instrucciones para Linux (por favor, adaptadlo para otras

distribuciones distintas a Ubuntu Lucid)
(Archivo → Salir)
2. Desde el menu principal de Ubuntu escoge Aplicaciones → Accesorios →
Terminal. Una ventana con una sesión del Terminal aparecerá
3. Teclea (o copia y pega) el siguiente comando en tu terminal:
mscore -F
Esto revierte la configuración de MuseScore a la que trae por defecto e

inmediatamente inicia la aplicación. Ahora puedes cerrar el Terminal y
continuar utilizando MuseScore.
60
Para usuarios avanzados, el archivo principal de preferencias de MuseScore
se halla en ~/.config/MusE/MuseScore.ini
61
Capítulo 9
Apéndice
Atajos del teclado

Los atajos del teclado pueden personalizarse en Editar → Preferencias... →
pestaña Atajos del Teclado (en Mac: MuseScore → Preferencias... → pestaña Atajos
del Teclado ) . Aquí hay una lista de la configuración inicial de los atajos.
Navegación
Comienzo de la partitura: Inicio
Última página de la partitura: Fin
Siguiente página: Av Pág

Página anterior: Re Pág
Siguinte compás: Ctrl+Derecha

Compás anterior: Ctrl+Izquierda
Siguiente nota: Derecha

Nota anterior: Izquierda
Nota inferior (en un acorde o en un pentagrama inferior): Alt+Abajo

Nota superior (en un acorde o en un pentagrama superior): Alt+Arriba
Nota más aguda del acorde: Ctrl+Alt+Arriba (Los usuarios de Ubuntu usan este
atajo para las Áreas de trabajo)
Nota más grave del acorde: Ctrl+Alt+Abajo (Los usuarios de Ubuntu usan este
atajo para las Áreas de trabajo)
Introducir notas
Comenzar el modo de introducción de notas: N
Dejar el modo de introducción de notas: N o Esc
Duración
62
Para una lista de los atajos para cada duración (como negra, corchea, etc.),
ver ingresar notas.
Disminuir la mitad de la duración de la nota anterior: Q

Aumentar el doble de la duración de la nota anterior: W
Voces
Voz 1: Ctrl+I, Ctrl+1
Alturas
Las alturas se pueden introducir por la letra de su nombre o con un teclado
MIDI. Ver ingresar notas para todos los detalles.
Repetir nota anterior: R
Subir la altura una octava: Ctrl+Arriba (Mac ⌘+Arriba)

Bajar la altura una octava: Ctrl+Abajo (Mac ⌘+Abajo)
Subir la altura un semitono: Arriba

Bajar la altura un semitono: Abajo
Añadir un sostenido a la nota: (sin definir, debido a conflictos con el zoom)

Añadir un bemol a la nota: -
Silencio: 0 (cero). En la versión 0.9.6 y anteriores, Silencio: Espacio
Intervalo
Añadir intervalo sobre la nota actual: Alt+[Número]
Añadir intervalo bajo la nota actual: Shift+[Número]
Dirección
Cambiar dirección (de plica, ligaduras, línea de grupeto, etc.): X
Reflejar cabeza de nota: Shift+X
Articulaciones
Ligadura: +
Ligadura de expresión: S
Staccato: Shift+.
Crescendo (hairpin): H
Decrescendo: Shift+H
Introducir letra
Sílaba anterior: Ctrl+Izquierda
Siguiente sílaba: Ctrl+Derecha
63
Subir a la estrofa anterior: Ctrl+Arriba
Bajar a la siguiente estrofa: Ctrl+Abajo
Para más atajos de letra, ver letras
Visualización
Navegador: F12 (Mac: ⌥+⌘+N)
Panel de Reproducción: F11 (Mac: ⌥+⌘+P)
Paleta: F9 (Mac: ⌥+⌘+K)
Mezclador: F10 (Mac: ⌥+⌘+M)
Glosario
El glosario es un trabajo en continuo progreso. Ayudanos con él si te
es posible. Puedes discutir sobre esta página en el foro de
documentación.
La lista a continuación es un glosario tanto de los términos usados
frecuentemente en MuseScore como de sus significados. Los traductores de
esta página deberían añadir la traducción de cada uno de ellos.
Voz
Los instrumentos polifónicos como los teclados, el violín o la percusión,

emplean un tipo de escritura musical que les permite plasmar distintas
voces en un mismo pentagrama. Cada voz puede considerarse como una
sucesión de sonidos de duración diversa y puede tener lugar de forma
simultánea con otras voces. Esto a su vez genera también polirritmias, es
decir distintos patrones rítmicos que suenan al mismo tiempo. En este
tipo de escritura, cada voz ha de ser escrita en el pentagrama en
MuseScore de forma independiente.
Acorde
La definición mínima de acorde consiste en dos notas distintas tocadas al

mismo tiempo. Los acordes consisten en combinaciones de notas
escogidas entre las pertenecientes a las series de armónicos de uno, dos,
tres (o más) sonidos fundamentales. Por ejemplo, en el acorde de Do M,
Sol es el 2º armónico de la fundamental y Mi el 4º. En Do7 M, el Si b es
el 6º armónico de la fundamental y en Do Maj7, Si es el 13º armónico de
la fundamental a la vez que el 2º armónico de Mi y el 4º de Sol...
Pentagrama
Un grupo de hasta 5 líneas horzontales empleadas para colocar signos
musicales. El pentagrama apareción en el Siglo XI en la notación
gregoriana, contando entonces con 4 líneas.
Parte
64
Una parte consiste en un extracto parcial de la partitura general (aquella
que muestra la pieza completa). Sólo contiene la música que habrá de
tocar o cantar un intérprete o un grupo de intérpretes del conjunto para el
cual está escrita la obra. Sin embargo, puede contener también pequeños
fragmentos de la música interpretada por los otros instrumentos o voces
del conjunto para orientar a los ejecutantes de dicha parte. En un cuarteto
de cuerda las partes serían 1º Violín, 2º Violín, Viola y Violoncello.
Sistema
Sistema: Conjunto de pentagramas que han de leerse simultáneamente en
una partitura.
Sistema Operativo (SO): Conjunto de programas escritos con objeto de
ocultar las particularidades de los componentes electrónicos que lo
integran tanto al usuario final como a los programas que éste ejecuta a fin
de permitir el uso del ordenador de una forma sencilla. Microsoft
Windows, Mac OS X, y GNU/Linux son sistemas operativos comunes.
Clave
Signo al comienzo del pentagrama que determina el nombre de las notas
que se escriben en éste. Hay 2 claves de Fa, 4 de Do y 2 de Sol: Fa en 3ª y
en 4ª líneas, Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª líneas y Sol en 1ª y en 2ª. Sin embargo,
Sol en 1ª y Fa en 4ª son equivalentes. Las claves pueden emplearse como
herramienta para transportar partituras a vista.
Armadura
Conjunto de alteraciones situadas al comienzo de un pentagrama. Las
alteraciones que aparecen en la armadura afectan a toda la partitura salvo
que se especifique lo contrario con una alteración accidental o con un
cambio de armadura. En la música tonal, la armadura guarda relación con
la tonalidad en que está escrita la pieza.
Ligadura
La ligadura consiste en una línea curva que conecta dos o más notas y
puede tener un doble significado. Cuando las notas ligadas tienen
entonaciones diferentes estamos ante una ligadura de expresión. En ese
caso indica que estas notas han de tocarse en legato. Además, la ligadura
puede darnos una noción sobre el fraseo del grupo de notas que abarca.
Por otro lado, cuando la ligadura engloba varias notas (habitualmente dos)
de la misma altura, el valor rítmico de estas dos notas se sumará. Por
ejemplo, dos negras de igual entonación ligadas se interpretarían como
una blanca.
Ligadura de Expresión
Véase ligadura
65
Capítulo 10
Comparación de versiones
estables, de pre-estreno y
compilación diaria.
MuseScore se distribuye en tres tipos de versiones: estables, de pre-estreno
y de compilación diaria. Si nunca te has involucrado con un proyecto de
software con anterioridad, esta terminología te resultará poco familiar. No
dejes que esto te disuada. La calidad de una versión estable depende en gran
medida de las pruebas realizadas con las versiones de pre-estreno y
compilación diaria.
Versiones Estables
Las versiones estables (también llamadas versiones finales) aparecen cada
pocos meses y se enfocan al uso habitual y cotidiano del programa. Las
versiones estables se prueban de forma intensa antes de ser publicadas. En
la preparación de una versión oficial, el desarrollo del programa se ralentiza
para concentrarse en la reparación de errores encontrados por la comunidad
de usuarios y para evitar introducir nuevos problemas. Si un error crítico
aparece en el último minuto, la publicación puede retrasarse. Para obtener la
última versión estable, presiona en el boton de descarga verde en la parte de
arriba de la página de MuseScore.
Pre-Estreno
Las versiones de pre-estreno aparecen durante las semanas anteriores a la
salida de una nueva versión oficial. Ofrecen una aproximación a las
características de la próxima versión estable y se emplean por los usuarios
avanzados para realizar pruebas. Antes de publicar una versión de
pre-estreno se prueba de forma rápida para asegurar que puede abrir y
guardar partituras. Pueden contener errores importantes, aunque esto no
impide su publicación, salvo que afecte a funciones muy básicas como
introducir una negra en 4/4. Para obtener el último pre-estreno lee la sección
pertinente de la página de descarga.
66
Diarias
Las compilaciones diarias de MuseScore estan disponibles para Windows y
para GNU/Linux y normalmente aparecen cada noche, aunque esta
frecuencia se puede ver alterada si no se producen cambios en el código o el
compilador no ha sido capaz de crear la versión ese día. Las compilaciones
diarias se emplean para efectuar pruebas únicamente. Dado que la
compilación diaria es un proceso prácticamente automático, puedes ser el
primer humano en probarla esa versión del programa. A veces, incluso las
funciones más básicas pueden contener errores. Para obtener la última
compilación diaria mira en:
• Compilaciones diarias para Windows

• Compilaciones diarias para Mac OS X
• Compilaciones diarias para GNU/Linux
Resumen
Frecuencia Proposito Estabilidad
Versión oficial Cada pocos meses Uso habitual Estable
Semanas
anteriores a la Versión inmadura Puede comportarse
Pre-estreno salida de una para pruebas por de forma algo
versión oficial usuarios avanzadosinestable
nueva
Sólo para realizar
Diaria De uno a tres días No probada
pruebas
67
Capítulo 11
Extracción de partes.
Si has escrito una partitura para ensamble, MuseScore puede crear

partituras que muestren solo la parte de cada músico del ensamble.
En las versiones actuales de MuseScore, el proceso de extracción de partes

de una partitura completa implica dos pasos:
1. Definición de las partes.

2. Creación de las partes.
Definición de las partes

Para extraer las particellas para cada una de las partes del conjunto es
necesario que éstas sean definidas. Puedes hacerlo en cualquier momento
después de crear la partitura. Este proceso debe hacerse solo una vez, pero
puede modificarse posteriormente. A continuación usaremos como ejemplo
la escritura de las partes de un cuarteto de cuerdas:
Ir al menú Archivo → Partes...
2. Para cada parte haga click en el botón "Nuevo"
68
En el lado derecho, introduzca el "Nombre de archivo" y el "Título de la
parte".
"Nombre de archivo"
Nombre por defecto bajo el cual será guardada la parte una vez
creada (Obligatorio).
"Título de la parte"
Texto que se colocará en la partitura de la parte (Opcional).

4. Seleccione el o los instrumentos que aparecerán en la parte, activando
las cajas de verificación a la izquierda de los instrumentos. (Usualmente
cada instrumento corresponde a una parte, pero es posible asociar varios
instrumentos a una misma parte).
Repita los pasos 2, 3 y 4 para cada parte requerida.
69
5. Haga click en el botón "Cerrar".
En este punto la definición de la partes se ha concluido y no es necesario

hacerla nuevamente a menos que se agreguen o se quiten instrumentos.
Como puede apreciarse es posible tener varios instrumentos en una misma
parte (por ejemplo, la partitura de un doble coro puede tener una 'parte'
acumulativa de un coro y otra de otro coro), pero no es posible dividir un
solo pentagrama (con dos o más voces) en partes separadas. Así cualquier
instrumento que que vaya a tener su propia parte necesita tener su propio
pentagrama en la partitura completa. Eso puede requerir alguna
planificación.
Creación de las partes

Una vez que la partitura general está escrita completa o parcialmente y se
quiere extraer las distintas partes , se hace lo siguiente:
1. Ir al menú Archivo → Partes... para retornar a la ventana de "Partes".

2. Seleccione la parte en la lista de la izquierda.
3. Haga click en el botón "Crear parte": el programa agregará una nueva
pestaña a la ventana principal con el nombre de archivo de la parte
creada.
Repita los pasos 2 y 3 para cada parte requerida. No es necesario crear

todas las partes a la vez. Además cada parte puede recrearse en cualquier
momento (por ejemplo si la partitura cambia) mediante el procedimiento
anterior sin tener que repetir los pasos de definición.
Muy importante
Las partes son creadas como archivos no guardados. Cada parte recién
creada debe ser guardada como un archivo individual (con el acostumbrado
comando Archivo → Guardar) o se perderán. Usualmente se requiere revisarlos
antes de salvarlos para verificar su formato apropiado.
Adjunto Tamaño
part_creation_1.png 10.81 KB
70
71
Capítulo 12
Plugins
Los plugins son pequeños trozos de código que añaden una función concreta
a MuseScore. Al añadir un plugin, aparecerá una nueva entrada en el menú
"Plugins" de MuseScore para poder controlar la nueva función implementada
y su aplicación a la partitura completa o a parte de ella. Los plugins son una
forma de que usuarios con unas habilidades de programación mínimas
añadan características al programa. Para obtener información sobre como
desarrollar un plugin, ve a su página de documentación (en inglés.
Algunos plugins se distribuyen con el propio MuseScore. No obstante,

puedes encontrar más en el repositorio de plugins.
Instalación
Ten en cuenta que para instalar algunos plugins puede ser necesario instalar
otros componentes, como fuentes de texto, para que funcionen. Lee la
documentación del plugin para más información.
Windows
MuseScore buscará plugins en C:\Archivos de
Programa\MuseScore\Plugins y en
C:\Users\USERNAME\AppData\Local\MusE\MuseScore\plugins en las
versiones Vista y Seven de Windows. En Windows XP buscará en
C:\Documents and Settings\USERNAME\Local Settings\Application
Data\MusE\MuseScore\plugins.
Descarga el archivo zip que contiene el plugins y descomprímelo en uno de
esos directorios.
MacOS X
En MacOS X, MuseScore buscará plugins para el paquete MuseScore en
/Aplicaciones/MuseScore.app/Contents/Resources/plugins y en
~/Librería/Application Support/MusE/MuseScore/plugins. Descarga y
descomprime el archivo que contiene el plugin en uno de esos directorios.
Para poder mover los archivos al paquete de la aplicación, pulsa con el botón
derecho del ratón sobre MuseScore.app y escoge "Mostrar contenido del
72
paquete" para revelar el directorio Contents.
Linux
Descarga y descomprime el plugin en
/usr/local/share/mscore-1.0/plugins o
en~/.local/share/data/MusE/MuseScore/plugins
Plugins instalados por defecto
ABC import
Este plugin emplea un servicio web (http://abc2xml.appspot.com/) para abrir
un archivo ABC en MuseScore. Soporta ABC 1.6. El archivo ABC se envía a la
citada página web y esta devuelve un alrchivo en formato MusicXML. A
continuación, el plugin muestra la partitura en una nueva pestaña.
Tabla de acordes
Este plugin crea una nueva partitura con todos los acordes soportados por
MuseScore en estilo de Jazz.
Colorear notas
Este plugin colorea la cabeza de todas las notas de todos los pentagramas y
voces según la convención BoomWhackers. Cada sonido tiene un color
distinto, de modo que Do y Do# tienen colores distintos, pero Do# y Reb
tienen el mismo.
Para colorear todas las notas de negro, pulsa sobre la cabeza de la nota->
Seleccionar->Todos los elementos similares. Pulsa de nuevo sobre la cabeza
de la nota -> Color -> Escoge el negro.
Crear partituras
Este plugin crea una nueva partitura con cuatro negras: Do, Re, Mi y Fa. Es
un buen ejemplo para aprender como crear una partitura y como introducir
notas en ella desde un plugin.
Nombres de notas
Este plugin muestra el nombre de cada nota de la primera voz en notación
inglesa próximo a la cabeza de cada figura.
Prueba
Este plugin es simplemente una prueba y muestra un cuadro de diálogo en el
que se lee "Hello MuseScore". Es una referencia para aprender a desarrollar
un plugin.
Licenciado bajo la licencia Creative Commons Atribución 3.0 Unported,

2002-2012 Werner Schweer y otros.
�
73

Apuntes Básicos de Tics y Musica.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Apuntes Básicos de Tics y Musica.

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Apuntes Básicos de Tics y Musica.

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Música y Tic

1.1 Grabación simple de audio

1.1.1 Digitalización o captura de audio

El término digitalización de audio se refiere al proceso mediante el cual las señales

La digitalización de la señal se realiza a través de un proceso que implica la intervención de

1.1.2 Captura de audio

1 Por ejemplo, las eléctricas.

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Fig. 1.0 Representación del proceso de digitalización de una onda son

Por tanto, la velocidad a la que se toman muestras es un factor fundamental en la calidad de

Un tercer factor a tener en cuenta es el número de canales. Si sólo se digitaliza utilizando

1.1.3 Aparatos, cables y conexiones

El conjunto de aparatos necesario para realizar una captura de audio es:

3 Sample rate, en inglés.

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

a) un dispositivo externo que proporcione la señal de audio que se desea digitalizar

Fig. 1.1 Reproductor-grabador analógico de audio-cassettes y sus conexiones de entrada y salida.

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Fig. 1.3 Conexiones de entrada de audio en un ordenador portátil; se

c) Un cable que conecte la salida del dispositivo externo a la entrada de la tarjeta de

Fig. 1.4 Cables más utilizados en conexiones de señales de audio.

CABLE RCA CABLE MINI-JACK

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Dadas las distintas características de estas dos conexiones, no se debe conectar un

1.1.4 Esquemas de conexión

ESQUEMA 1: Conexión de fuentes sonoras de baja señal de salida a un ordenador.

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

ESQUEMA 2: Conexión de fuentes sonoras de alta señal de salida a un ordenador.

1.1.5 Programas de captura de audio

Muchos de estos programas permiten almacenar el documento en una variedad de formatos

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

1.1.6 Ejemplos de programas de captura de audio

Absolute Sound Recorder

El botón Options de la ventana anterior abre una ventana (véase a

Audio Recorder Pro

Otro programa sencillo para captura de audio es

Cuando se hace clic en el botón Output Quality de la

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Por último, Jet Audio es un programa mucho más

Cuando se hace clic en el botón Record, aparece la

Un programa para la de audio más sofisticado que el

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

 Hacer clic en el botón grabación:

1 Para escuchar, hacer clic en el

2 Para guardar, Abrir el menú File > Reproducir

Haciendo clic en el menú File

Formatos del documento

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

La ventana Save (Guardar) es interesante porque

Además de estas operaciones, el programa WaveLab

1.2 Edición de audio digital

El término edición se refiere aquí a la manipulación del audio capturado en el proceso de

d) operaciones que no implican la adición de material sonoro nuevo (trocear, recortar,

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Menús de edición del

© 2011 Jesús Tejada Giménez.

Menú de adición de efectos

1.3 Formatos de audio

Con la palabra formato nos referimos a una disposición específica de la información; en