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ESTRUCTURA FINAL DE LA MÁSCARA BALINESA CLÁSICA otras islas del archipiélago y se puede encontrar en personas que aún se
adhieren al animismo y el dinamismo. Este arte funciona como repelente de
Yo Wayan Suardana refuerzos, cura enfermedades, envía lluvia, etc. Todavía podemos encontrar
FBS de la Universidad Estatal de Yogyakarta restos de esta cultura en Bali en danzas sagradas como: la danza Sang
Hyang Topeng Dedari, Barong Beruduk, la danza china Baris, la danza Duri
Abstracto War y otras.
Este estudio de las máscaras balinesas clásicas pretende descubrir y En Bali, la forma de arte original que usa máscaras y generalmente
presentando los valores balineses locales y tradicionales con la esperanza de que el resultado pueda
es muy antigua se conoce como Sang Hyang Topeng Dedari, que todavía
convertirse en un aporte para el desarrollo de mascarillas en Indonesia. El foco del estudio son las formas de las
máscaras, especialmente aquellas relacionadas con los símbolos de las creencias religiosas.
podemos encontrar hoy. Podemos encontrar este tipo de danza en zonas
Los datos fueron recolectados de referencias, informantes seleccionados montañosas y en actuaciones en ceremonias religiosas. Para los balineses,
proporcionalmente a través de muestreo intencional y notas de fuentes históricas, así como visto desde la dimensión vertical, el arte es un medio muy importante en los
notas de campo directas.
ritos religiosos, visto desde la dimensión horizontal, tiene una función
El resultado muestra que en base a estructura y forma existe similitud
entre máscaras clásicas balinesas y marionetas. La similitud se puede ver en sus
comunitaria en la vida de las personas.
puntos, líneas, formas, colores y texturas. Los elementos de forma alcanzaron su punto La cultura balinesa tiene una estrecha relación con la cultura javanesa
máximo desde la caída de Majapahit. Las tradiciones artísticas de Java Oriental que que comenzó alrededor del siglo VIII, lo que hizo que el arte balinés se
habían pasado por la síntesis continuaron en Bali y continuaron con la cultura local. El desarrollara debido a la influencia hindú javanesa y alcanzó su punto máximo
proceso enriqueció las artes existentes, produciendo máscaras pajegan, panca y bobon
en el siglo XVI cuando Majapahit colapsó, hubo una migración masiva a Bali,
dreasan. Las máscaras se utilizan como medios educativos aplicados en las enseñanzas
y la filosofía religiosa hindú. Los personajes están tomados de las epopeyas de luego transmitió sus artes a los balineses de generación en generación que
Mahabaratha y Ramayana. crearon diversas formas de arte como: danza Gambuh, Wayang Wong (gente)
Wayang kulit, danza de máscaras, Arja, etc.
Palabras clave: estructura visual, máscaras balinesas clásicas
Formas de artes escénicas como la danza de máscaras comenzaron a
desarrollarse en Bali cuando Maha Patih Gajah Mada conquistó Bali, en ese
A. Introducción momento Bali estaba bajo el reinado del rey Dalem Watu Renggong. Los restos de
Indonesia tiene una variedad de artes culturales esparcidas por objetos históricos en forma de máscaras originarios de Java y Bali en ese momento
toda la región, cada región tiene un fuerte patrimonio cultural tradicional se pueden encontrar hoy en el Templo Penataran Tupeng, Blahbatuh.
y tiene características únicas y artísticas de acuerdo con sus B. Historia del desarrollo de las máscaras balinesas clásicas
características regionales. 1. La naturaleza de la máscara

La máscara se define como una cubierta facial hecha de madera

(papel, etc.) con la forma de la cara de una persona (animales, etc.).
Bali es una de las áreas de Indonesia que tiene bastante variedad de artes
culturales y todavía es sostenible hoy en día. Entre las artes culturales balinesas se
encuentran el arte de las máscaras, en la actividad artística se puede clasificar como
artes escénicas, mientras que como obra de arte o producto artístico, las máscaras se
A menudo escuchamos el término máscara en la conversación cotidiana, por ejemplo, un humano
incluyen en la escultura porque muestran dimensiones como un estudio del lenguaje
con una máscara. En este sentido, la palabra máscara significa simplemente un objeto que cubre el "rostro"
visual convencional.
para que no se reconozca la identidad del individuo, o para que se produzca un cambio en la forma del
La existencia de obras de arte con máscaras es la misma que el desarrollo
rostro de una persona con respecto a su forma original.
del arte de la danza en Bali porque está muy relacionado y ha existido desde tiempos
La definición de una máscara como una cubierta facial se puede notar fácilmente a
pre-Hindhu (prehistóricos). Esta antigua forma de arte es casi igual al arte que se
partir de los síntomas del lenguaje "formativo" (formación de palabras), la palabra máscara
encuentra en las áreas interiores de Kalimantan, Sulawesi, Irian Jaya y
proviene de "tup" que significa cerrar, la palabra tup se agrega con "eng" que luego sufre
varios cambios para convertirse en una máscara> Otro significado de máscara

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es "cinta”:”... porque la máscara significa simplemente algo puesto contra la cara, yo, descrito como experto en baile de máscaras o karaket. Hasta ahora, en la danza o el
e, una máscara”) teatro de danza, a menudo se presentan figuras de Majapahit. Aparte de eso, la historia
La máscara es fácilmente un objeto que se enfatiza en la cara, a saber, de Panji también usa máscaras.
tapel. Las cintas o máscaras pueden estar hechas de madera, papel grueso de La influencia del arte de las máscaras desde el reino de Majapait hasta Bali
papel maché, de cuero, tela y otros materiales y pueden usarse para cubrir la se puede ver en los restos de 22 máscaras que aún se encuentran almacenadas en el
cara o parte de la cara. Templo Dalem Penataran Topeng. Ocho de las máscaras procedían de Java, mientras
En Bali, la palabra máscara de hecho puede significar tapel, pero la palabra que el resto eran máscaras de Bali a las que se les dio sus respectivos nombres,
máscara no siempre se puede traducir como tapel. Por ejemplo, en la oración como: Hayam Wuruk, Gajah Mada y Papak Mada, I Gusti Penatih, Sri Aji Wengker,
"viendo" el baile de máscaras, la gente no dirá "viendo el baile de tapel." "El hombre Dalaem Juru, Sri Bima Chile, Danghyang Kepakisan y Arya Semaranata. Este tipo de
enmascarado" no necesariamente significa que el humano está usando tapel. El máscara utiliza un soporte en forma de madera que sobresale por el interior de la
tapel o máscara es la obra del arte humano como encarnación o expresión de su máscara, como se lleva mordiendo la madera. Este tipo de máscara de Bali
concepto interior de “rostro” o animal. Las obras de arte de este tipo generalmente generalmente usa cuerda o goma como la conocemos hoy. Las máscaras ahora son
tienen una forma tal que pueden usarse para cubrir el rostro humano, por lo que se sagradas y se emiten en ciertas ceremonias.
puede suponer que surgió el baile toeng, que en Bali generalmente se llama ¿Cómo llegaron las máscaras al templo y se conservaron como
simplemente máscara y en su desarrollo estamos familiarizados con el drama de la objetos sagrados? Según Babad Dalem, durante el reinado de Dalem Watu
danza toeng. El elemento distintivo del Drama de Danza de Máscaras es que o Renggong, una vez le propuso matrimonio a la hija de Dalem Juru (rey de
algunos de los bailarines usan cintas. Blambangan), llamada I Dewa Ayu Nibas. Antes de que Dalem Juru decidiera
De la descripción anterior se puede concluir que las máscaras son obras rechazar o aceptar la propuesta, envió en secreto a su "dibujante" a
de arte en forma de "rostros" de humanos o animales para cubrirse la cara, y Klungkung con la intención de tomar fotografías del mismo Dalem Watu
son un elemento importante en la danza o el teatro de máscaras. Renggong. La imagen que hizo tenía la forma de una máscara, pero el
2. Historia del Desarrollo de las Artes artista la hizo fea deliberadamente.
El arte y la cultura balineses alcanzaron su apogeo en la era clásica Al ver la imagen, Dalem Juru decidió rechazar la propuesta de
balinesa, durante el reinado de Dalem Watu Renggong en Gelgel entre 1460 y Dalem Watu Renggong. Por lo tanto, Dalem Watu Renggong estaba muy
1550. Del mismo modo, se puede suponer que el arte de las máscaras es una enojado porque se sintió insultado por Dalem Juru. Blambangan fue
continuación de las danzas de máscaras primitivas que han existido desde la finalmente atacado, en el primer ataque el liderazgo de los soldados
época prehindú. balineses fue entregado a I Gusti Jelantik Made Tenganhan. Este líder
No se sabe con certeza cuándo comenzó la gente a hacer máscaras o fracasó y murió en la guerra.
espectáculos de danza de máscaras en Bali, pero se cree que se conoce desde Luego, Dalem Bali envió a otro señor de la guerra para liderar a
tiempos prehistóricos. La evidencia más antigua es que hay una estatua de los asaltantes de Blambangan, a saber, Ngurah Djelantik Wajahan para
Bhairawa bailando en el templo de Kebo Edan y Catur Kaya de Pejeng que "saquear" (saquear). Estos botines se usaron como prueba de que había
también baila, y ambos llevan máscaras. Evidencia escrita que apunta al logrado conquistar Blambangan. Entre los artículos que confiscó había
desarrollo de la danza de máscaras en Bali, como: la inscripción de Bebetin que dos gongs, un kropak wayang gambuh y uno y un cofre que contenía
data de 818 Saka o 896 dC que contiene las palabras "choque“que significa una máscara que luego se entregó al rey de Klungkung Dalem Watu
bailarín de máscaras. Asimismo, la inscripción Blantik que data de 980 Caka o Renggong, quien ocupó las riendas del gobierno alrededor de
1058 dC y la inscripción Gurunpai que dice "di no“que significa máscara. 1460-1550.
El desarrollo del arte de las máscaras en Bali también recibió influencias externas, a Después de la muerte de Dalem Watu Renggong, fue sucedido por
saber, el budismo hindú desde la India hasta Java Oriental durante la era de Majapahit. Se dice su príncipe heredero llamado Dalem Bekung, quien gobernó desde
que la danza de máscaras fue muy fértil en ese reino, esto se puede encontrar en los relieves 1550-1580. Luego, después de su muerte, Dalem Bekung fue reemplazado
de los templos y en el libro Negara Kertagama, Where King Hayam Wuruk por Dalem Sagening, quien gobernó desde 1580-1665. entonces dalem

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Sagening por su hijo llamado Dalem Dimade y gobernó desde b. Las Cinco Máscaras, llamadas así porque hay cinco jugadores o
1665-1688. bailarines, las Cinco Máscaras son un desarrollo posterior de la
Durante el reinado de Dalem Sagening hubo tres descendientes de I Gusti Máscara Pajegan que apareció alrededor de 1924 en Blahbatuh.
Jelantik Pesimpangan llamados: I Gusti Ngurah Jelantik, I Gusti Gede Tusan y I Gusti C. Topeng Sidhakarya, es una especie de danza de máscaras que tiene una función
Gede Lebah. Los tres hijos siguieron los pasos de su padre sirviendo en Puri Gelgel. simbólica a juzgar por el nombre "Sidhakarya"; El sidhanya (finalización) del trabajo
También fue en ese momento que I Gusti Pering Jelantik bailó la máscara de Pajegan (yadnya) que se está realizando. Es decir, como cierre de ceremonias religiosas.
por primera vez usando máscaras que había obtenido en Blambangan. Además de eso, también funciona como repelente o repelente de refuerzos que
perturben la ceremonia.
Dalem Dimade fue reemplazado por I Gusti Agung Maruti y después de perder, d. Máscara bobondresana, el desarrollo más reciente del arte de las máscaras que
fue reemplazado por Dalem Jambe y el Reino de Gelgel se trasladó a Klungkung y se no representa figuras históricas como los tres tipos mencionados
llamó Semara Pura. Dalem Jambe fue reemplazado por Wirya Sirikan. También fue en anteriormente, sino que funciona como un "intérprete" como un sirviente del
este momento cuando las máscaras robadas fueron trasladadas a Blahbatuh, para ser rey, como un comediante, con el aspecto de la máscara divertida y traviesa.
precisos, ahora en el templo Penataran Tupeng. Wayang Wong, es una especie de máscara que toma personajes adaptados a la
3. Tipos de Mascarillas temática de cuentos como el Ramayana, Tapel Wayang Wong también llamado
Esta clasificación se basa en el método de usar o bailar la máscara en Barong Blasblasan, donde en ciertos días los tapels son llevados a pueblos
una actuación, tanto ritual como puramente artística, de la siguiente manera; El llamados "ngelawang", la función es quitar enfermedades en un pueblo y
primero es el bailarín que lleva una máscara sin animarla ni expresarla. Debido ahuyentar malos espíritus. Barong y Rangda, son tipos de máscaras que toman
a que los bailarines tienden a no sumergirse en la naturaleza o en el mundo de o se asemejan a animales y denawa (gigantes)
las máscaras que se bailan, las máscaras a menudo se congelan o se vuelven 4. La máscara como elemento visual
rígidas y sin vida. El segundo son los bailarines con máscaras para ser bailados, El desarrollo del arte de las máscaras está en línea con el desarrollo del wayang
expresados y animados. Aquí los bailarines siempre están tratando de "entrar" kulit, especialmente en el cultivo de las expresiones faciales humanas donde la
en la máscara que usan. Por lo tanto, las máscaras se vuelven respirables, estilización de la forma de las partes faciales y la coloración. Luego se logró la
conmovedoras y vivas. formulación de la encarnación de varios tipos de expresiones faciales llamadas Wanda,
El primer método se encuentra a menudo en la realización de máscaras rituales para como el tipo rudo, el tipo suave, el tipo caballero, el tipo feroz, el tipo gigante, el tipo
ceremonias religiosas. Como la máscara Sang Hyang Dedari encontrada en el templo Jagon cautivo, el tipo dios, etc.
Agung Ketewel, Gianyar. Máscara de Gajah Mada que tiene un templo que mejora los tupengs Con base en la descripción anterior, entre máscaras y wayang existe una
Blahbatuh y Barong Brutuk. En la puesta en escena de estas tres artes, a veces provoca similitud en el desarrollo de la creación de formas visuales. Los elementos visuales en
fragilidad(experimentando trances). Este bailarín de máscaras suele llamarse intérprete cuestión incluyen: puntos, líneas, planos, formas. Color, textura y así sucesivamente.
pundut. En este caso, lo que se examina en este artículo es el elemento visual en la máscara.

La segunda forma, bailar para animar y expresar máscaras, a. Línea

ocurre en actuaciones que son presentaciones artísticas o Con la línea se pueden crear varias formas (shape). Las formas formadas por líneas
entretenimiento, aunque el uso de objetos sagrados como Barong y dan una sensación de movimiento, dirección o fuerza, así como el carácter de las
Rangda están incluidos en este tipo; propias líneas. En la máscara de carácter, el carácter está formado por líneas a
a. Topeng Pajegan está en balinés, que proviene de la palabra "pajeg" y se agrega modo de contornos. Las líneas están presentes en formas como ojos, cabello, labios,
con el sufijo "an" para convertirse en pajegan, que significa venta al por mayor, dientes y trazos en la frente en máscaras antiguas, etc. El papel de la línea es muy
lo que significa que un bailarín de máscaras compra una gran cantidad de cintas decisivo en el éxito de la elaboración de máscaras, especialmente el carácter de la
para actuar por su cuenta. él esactor de un solo hombre, comprando todas las propia máscara.
tareas y roles en el espectáculo de máscaras. Esta máscara de Pajegan es un b. Forma
desarrollo del arte de las máscaras en el reino de Gelgel. La forma o forma de un objeto se vuelve real debido al contorno.

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El contorno es lo que le da la forma a un objeto. ¿Cuándo usamos la palabra 4. Máscara divertida,

forma y cuándo usamos la palabra forma o forma? En general, la forma es una Máscaras divertidas con las siguientes características: ojos redondos pero
manifestación física de objetos animados mientras que es una forma de objetos huecos, máscaras solo parciales o topo, expresiones divertidas, como
inanimados. Es por eso que en el arte la gente suele usar la palabra forma en sordera, cungih (fisura), borrachos y otros. Marrón o varios colores según
lugar de forma para aclarar que la forma es el resultado de la creación de un carácter. Las máscaras que pertenecen a este tipo son penasar
artista o de un ser humano. (penakawan) y tipos de bebondresan.
Forma en una máscara hecha porcantando(artistas) provienen de 5. Buena Máscara Eang
diversas fuentes. Hay formas que provienen de humanos, animales, Esta máscara se muestra con las siguientes características: una combinación de
deidades y gigantes o demonios. las máscaras de Bagus y Aeng. Las máscaras incluidas en este grupo son las
C. Color errantes o las que funcionan como arias.
El color en el arte de las máscaras tiene un papel muy importante, a saber, 6. Máscara dulce y feroz
como símbolo y símbolo, así como un valor estético. El color rojo representa La máscara Sweet Galak, tiene las siguientes características: ojos saltones
la naturaleza a la que le gusta estar enojado y feroz, el color blanco (deslumbrantes), sonrisa desdentada, cejas marrones y bigote hecho de
representa la naturaleza gentil, noble y santa. El color en el arte de las centung bok (pelo), máscaras que pertenecen a este grupo como los arios y
máscaras puede determinar o designar el carácter o la personalidad de la los servidores del rey (guardias).
máscara. El arte de las máscaras, visto desde el aspecto de los motivos, tiene menos
C. Clasificación de máscaras motivos que las bellas artes como la escultura y la pintura. Los motivos de máscaras
La clasificación de las máscaras en cuanto a su carácter se suele hacer sobre se limitan a rostros o caras de humanos y animales, mientras que las estatuas y
la base de las expresiones y características de las máscaras. En base a esto, las pinturas se pueden agregar con dos motivos más, a saber, motivos vegetales y
mascarillas suelen clasificarse en 6 grupos, a saber: motivos creados por los propios humanos. Los motivos contenidos en las máscaras
1. Bonita máscara son más simples, porque sus expresiones no pueden contener movimiento como en
Máscara Bagus tiene las siguientes características: ojos estrechos o la escultura, y posiblemente no pueden contener temas o juegos como en una
triángulos obtusos que llevan cuentas de cunda o urna en la frente, pintura dramática.
como símbolo de sabiduría y sabiduría. Labios sonrientes con dientes Así, los motivos de las máscaras que se aplican tradicionalmente se pueden
visibles. El color blanco o verde simboliza pureza, fertilidad o frescura. clasificar de la siguiente manera:
Las máscaras que pertenecen a este grupo son la máscara Arsa Wijaya o a) Motivos humanos y todo lo que se humanice tales como: Dioses,
la máscara Dalem. Betara-Betari, Giant-Raksasi, etc.
2. Máscara dulce b) Motivos animales y todo lo animalizado, tales como: Empas (tortugas
Una linda máscara con las siguientes características: ojos estrechos, gigantes), Dragones, Paksi o Garuda, Singaambara, y otros. En algunas
sonrisa sin dientes visibles, cejas pequeñas vestidas de blanco o literaturas todo lo que se humaniza se llama ser celestial, mientras que
blanco amarillento semi o subeng, símbolo de un carácter alegre, todo lo que se convierte en animal se llama animal imaginario
tranquilo, noble y comprensivo. (superstición). Cómo se estima la encarnación de la máscara como en la
creación de wayang es la encarnación de los espíritus de sus antepasados
3. Máscara de Aeng (Miedo) o los espíritus de sus antepasados.
La máscara de Aeng se caracteriza por las siguientes características: ojos redondos o D. Las máscaras como objetos de arte
deslumbrantes con cejas gruesas y bigote con dientes visibles. El color es marrón o rojo oscuro, 1. Continuación de la tradición del arte de las máscaras
símbolo de un carácter fuerte, valiente o arrogante. Las máscaras que pertenecen a este grupo El desarrollo del arte, especialmente el arte de las máscaras en Bali,
son máscaras que funcionan como gobernadores. experimentó su apogeo durante la era clásica hindú balinesa, pero el arte de las
máscaras ha existido desde la era pre-hindú y la continuidad de este arte aún continúa.

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hasta ahora. Todavía podemos ver esta actuación de máscaras en ciertos días, de la época hindú. La fuente de la introducción del desarrollo temprano de las máscaras
como las máscaras SangHyang Dedari o SangHyang Legong que se presentan hindúes de Indonesia proviene de los libros literarios hindúes o de las tallas de las paredes del
en el pueblo de Ketewel Gianyar el día de Pagerwesi y en el pueblo de Trunyan templo. En este caso, las máscaras balinesas clásicas, así como las pinturas y el wayang,
Kintamani podemos encontrar máscaras Brutuk o Betara Brutuk. La forma de la pueden utilizarse como guía para reencontrarse con las máscaras hindúes de Indonesia como
máscara Brutuk tiene similitudes con las máscaras en Kalimantan Oriental que medio de danza clásica.
se llaman Hudog. Estas máscaras son uno de los legados de la cultura primitiva Como obras de talla o escultura, las máscaras y el wayang tienen similitudes
y se muestran para el culto a los antepasados y su plena dedicación a sus en el desarrollo de la creación de formas visuales, posiblemente originadas en las
antepasados. decoraciones escultóricas de los templos de Java Oriental y luego continuadas
La encarnación de la Máscara Brutuk tiene una cara redonda, ojos durante la era islámica. La creación de máscaras inspiradas en los relieves de los
rasgados, dientes visibles, contornos ásperos y rígidos para mostrar mejor templos se ve claramente en la realización de máscaras para wayang conocidas
el poder mágico que se espera que irradie de la máscara. A diferencia de la como Wayang Wong durante el antiguo reino de Mataram en Java Central. La
máscara SangHyang Dedari, que es la encarnación de una mujer o un ángel encarnación de una expresión de máscara toma los personajes de la historia de
que revela un contorno más suave, ojos dulces, labios sin sonrisa, en su Ramayana como: Sri Rama, Laksamana, Dewi Sinta, Hanuman, Ravana, etc.
conjunto muestra una expresión fría y rígida pero muestra sus elementos Los desarrollos o síntomas de cambios en la tradición del arte indio para adaptarse a
mágicos. las condiciones naturales y al entorno cultural de Indonesia son más evidentes en el desarrollo
Como escribió CA van Peursen (Estrategia cultural), en la cultura mítica, los de las bellas artes en Java Oriental. La tendencia del estilo wayang con formas estilizadas de
humanos están controlados por pensamientos mitológicos, fascinados por poderes personajes de cuentos en las decoraciones de los templos de Java Oriental muestra una nueva
sobrenaturales naturales y sujetos a ellos. Esta sociedad modelo considera el mito como tradición en el arte decorativo de Indonesia. No solo en la estilización de las formas sino
un talento humano, también considera que la naturaleza está llena de poderes también en el relleno de áreas de decoración llenas y sólidas. Este hecho se puede observar en
sobrenaturales, llena de secretos y que responde a ella de manera primitiva. la técnica de las tallas decorativas que son relativamente inferiores en comparación con las
2. Continuidad del arte de las máscaras en Bali tallas de los templos de Java Central. La escena de la historia del Ramayana tallada en el
Además de ser un tejido de tradiciones prehistóricas, también recibieron influencia de Templo Penataran es un ejemplo de este cambio. La riqueza de las decoraciones de los
fuera, como la cultura hindú-budista que vino de la India a través de Java, templos de Java Oriental, además de la presencia de elementos locales como los motivos de
también recibió influencia de China. Se cree que la relación artística entre Bali y meandros, tumpal y gunungan, se enriquece con elementos externos como los de China, a
China data de mucho tiempo, y lo cierto es que los antepasados de los distintos saber, motivos de nubes y colinas de coral.
tipos de barong en Bali provienen del Singa Barong chino que apareció durante ¿Cómo es probable que el proceso de formación o la forma de la máscara casi
la dinastía Tang, alrededor de los siglos VII al X. En ese momento, el león barong lo mismo que el proceso de formación de wayang a partir de relieves o decoraciones de templos. La
era un sustituto del verdadero espectáculo de leones del circo. Realizado por decoración del templo parece más hacia un estilo decorativo, la encarnación de la estilización
personas que viajan y asisten a festivales para recaudar fondos. Luego, la gente humana no es rígida sino que aparece en una encarnación llena de dinámica, tomando fuentes de
en Bali lo asocia con el budismo, Singa-Barong se usa para ceremonias epopeyas hindúes como el Ramayana en los relieves de los templos de Prambanan y Penataran, el
religiosas como en el espectáculo Barong ngelawang (alrededor) en Bali, este Mahabarata y la historia de Panji en el Templo Sakelir en el Monte Penaggungan, y el Templo
barong se conoce como Barong Kedingkling. Surawana con la historia de Arjuna Wiwaha. A partir de la encarnación de los personajes en las
Al igual que con wayang, el papel de las máscaras en el arte es como un medio escenas de la historia de los adornos del templo, uno puede imaginar aproximadamente la forma y
de comunicación o educación de acuerdo con las enseñanzas y la filosofía hindú. Como forma de wayang de la era hindú como obras de arte.
un espectáculo de danza que tiene una función religiosa en la que los personajes de la Como se mencionó anteriormente, el wayang y las máscaras tienen similitudes,
historia que se interpretan toman historias del Ramayana, Mahabharata y Panji además especialmente en el cultivo de las expresiones faciales humanas llamadas wanda, como
de temas mitológicos, leyendas e historias históricas. tipos toscos, tipos suaves, tipos feroces, etc. En la pintura wayang balinesa clásica,
Aunque la elaboración de máscaras para bailes religiosos se remonta a la conocemos este wanda, a saber: el rostro de la dulzura, la violencia, un gigante, una
cultura prehindú, es difícil obtener una explicación de cómo eran las máscaras. mujer, un rostro anciano y la encarnación de un animal. Máscara y

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Se cree que el wayang hecho es un símbolo o encarnación de los espíritus de los diseño. El trabajo no es solo diseñar la casa, sino también diseñar el
ancestros y reyes que se consideran las encarnaciones de Dioses y Batara. bade, el lugar para la cremación, hacer la planología de la casa,
3. Arte en la sociedad balinesa planificar la forma y el entorno para el culto (sanngah, templo).
En el desarrollo y la dinámica de la sociedad balinesa en el arte, b) Sangging: Al igual que Undagi, un sanging también debe dominar
según lo escrito por el científico CA van Peursen (Cultural Strategy, 1993) todo lo que es espiritual. Su experiencia en pintura, escultura,
divide la cultura en tres categorías, a saber: mítica, ontológica y máscaras, títeres, etc.
funcional. En Bali, hasta ahora todavía hay personas que viven en estos c) Pande: es un experto en la fabricación de artículos de metal. A
tres reinos de la mente. continuación conocemos a Pande Emas. Herrero, herrero. Como se dijo
El término arte o art en la sociedad balinesa casi nunca es usado por nosotros anteriormente, este experto no solo trabaja en su área de
Encontramos, el arte está más en la naturaleza de tratar de identificarse a sí mismo a partir de especialización. Al mismo tiempo, debe poder cultivar o cultivar un
la fusión de los campos de la vida. Las actividades artísticas no pueden separarse de las huerto. Todo se hizo con seriedad, sin preocuparse demasiado por las
costumbres, la mitología y la filosofía existentes. Es difícil distinguir el arte del no arte. recompensas monetarias y nunca afirmó ser un experto o un artista u
Igualmente fundirnos en la vida intacta, no podemos distinguir entre arte, ciencia y tecnología. otros nombres por el estilo. Lo importante es la devoción a Dios, a la
Al principio el arte es sagrado, luego vemos también el arte que no sociedad y al entorno natural.
es formal. Aquí se dice que lo sagrado viene primero porque inicialmente E. Cierre
las actividades artísticas estaban más dirigidas a cosas que eran La máscara es una obra de arte escultórica, para ser precisos, la forma de la
espirituales, mágicas o embrujadas. En las danzas de máscaras Brutuk y máscara, por la técnica de elaboración con cuchillo. En su desarrollo junto con el
SangHyang Dedari, hay dos ambientes en la vida mística, según van desarrollo de wayang kulit, especialmente en el cultivo de las expresiones faciales y
Peursen: en el primer ambiente, la danza es sagrada y funciona para en la coloración. Dando así nacimiento a varios tipos de caracteres faciales llamados
defenderse del peligro, la enfermedad, etc., mientras que en el segundo wanda, porque entre máscaras y títeres tienen similitudes en la creación de formas.
ambiente, es profano y ocurre en las acciones cotidianas.
Durante la era del hinduismo clásico balinés, esta mente mística se mezcló Las máscaras en el arte balinés clásico se han desarrollado y experimentado su
con el hinduismo que vino de Java, en las historias crónicas los reyes representaban apogeo desde la caída de Majapahit debido a la llegada del Islam a Indonesia. Las
con sus rostros como Lord Vishnu y Dewa Surya, mientras que la consorte se tradiciones artísticas de Java Oriental que se han sintetizado continúan en Bali y se
comparaba con Dewi Ratih. La máscara de Gajah Mada, que se remonta a la era de mezclan con la cultura local. Esto enriquece las formas de arte existentes. En esta era,
Dalem Watu Renggong, ahora todavía se almacena en el Templo Penataran en para ser precisos durante el reinado de Dalam Watu Renggong, se produjeron muchas
Blahbatuh como una encarnación de Batara Wisnu. Durante el reinado de Dalem máscaras en forma de dramas de danza como: máscaras Pajegan, máscaras Panca,
Watu Renggong se desarrollaron artes que tenían valores mitológicos como las Wayang Wong para los más jóvenes, se puede suponer que las máscaras Bebondresan
pinturas wayang (parba)en el techo de Kertha Gosa. son una continuación de las tradiciones de esa época.
Aunque sabemos que los balineses aún mezclan sujetos y Las máscaras, así como el wayang y los dramas de danza representados por la
objetos, no podemos negar la existencia de pericia en individuos o religión, también son medios educativos de acuerdo con las enseñanzas y la filosofía del
grupos. No son totalmente profesionales en el sentido de que utilizan su hinduismo. Donde los personajes interpretados suelen llevar historias como el
experiencia únicamente para ganar dinero. Mahabharata y el Ramayana así como pancartas y también toman relatos de la mitología,
leyendas e historia. Aunque las máscaras han existido desde tiempos pre-hindúes, las
máscaras que existieron durante la era clásica balinesa, cuya existencia y forma
Las habilidades en la sociedad balinesa adoptan la forma de: conocemos hoy, se utilizaron para rastrear las máscaras típicas de Indonesia. Porque se
a) Undagi: no se puede equiparar a un arquitecto, por ejemplo, aunque ambos cree que el proceso de la máscara tiene similitudes con el proceso de wayang que se
trabajen en el diseño de edificios. Aundaguidebe conocer o conocer origina en las decoraciones o relieves de los templos de Java Oriental. En este período,
filosofía, mitología, costumbres, medio ambiente, zona, antes han aparecido elementos indonesios locales, estilizando adornos.

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más decorativa, composición más completa, estilización figurativa más dinámica.
El arte en la sociedad balinesa no puede separarse de la religión y las costumbres
las costumbres, las artes se funden en la sociedad. El arte es un deber y es de todos,
no hay palabras de arte y artistas en la vida cultural balinesa. La sociedad que es
abierta y acepta nuevos valores se hace propia, aunque ahora ha experimentado un
cambio debido a la modernización desde Occidente dando a luz a Barú. Sin
embargo, la continuidad de las tradiciones artísticas prehindúes, luego los clásicos
hindúes balineses, ha continuado hasta ahora.
Las máscaras en el arte, que están estrechamente relacionadas con las ceremonias, tanto
de carácter sagrado como profano, también han experimentado un cambio, ahora se han convertido
en productos básicos debido al desarrollo de los flujos turísticos.

BIBLIOGRAFÍA
Agastia, IBG. 1994.Literatura hindú de Indonesia.Denpasar: Fundación Dharma
Literatura

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