La Casa de Bernarda Alba

1. Lorca como integrador. Vanguardia y tradición.

Lorca llevaba un movimiento integrador basado en la tradición. Esto se refiere a
esas creencias y costumbres dadas en los pueblos, las cuales él solía usar en sus obras
como parte del fenómeno andaluz. Al mismo tiempo, sin renunciar a estas tradiciones,
innovaba (como parte de las vanguardias europeas). Así, creaba unas obras fuera de lo
normal, sobre temáticas, a veces, poco aceptadas en la época, como lo era El público. Así,
el lenguaje era popular y las historias se basaban en la época que vivían en ese momento,
pero la temática llegaba en ocasiones a ser “irrepresentable”, acusando que los burgueses
no entenderían una obra moderna (que, en este caso, trataba la libertad amorosa como el
amor homosexual).
2. Rasgos, tradiciones literarias y personalidad en el teatro de Lorca.
Lorca era un autor polifacético dado a muchas facetas. Las dos que más lo
caracterizaban entraban en conflicto continuamente, y eran: La vitalidad y alegría, y la seria
y espiritual. Esto quedaba reflejado en sus obras, dando lugar finales con destino trágico.
En ellas se jugaba con la vitalidad y con su lado más oscuro con una maestría clave para
obtener como resultado unas obras tan maravillosas como las que escribió este autor. La
temática solía ser el amor, el odio o la muerte. El verso libre, el uso de diferentes
movimientos como el futurismo, el surrealismo o el dadaísmo, los recursos literarios
(metáforas, símbolos, imágenes…) caracterizaban sus obras, que bien podían ser teatro de
Vanguardia o de Títeres. Escribía en un lenguaje popular que le daba un aire sencillo e
informal, tanto en verso como el prosa. Pese que empezó en verso, dándole un aire más
fantasioso, se pasó a la prosa para hacerlo más realista.
3. El poeta como escritor social y comprometido. Obras poéticas que lo ejemplarizan.
Apoliticidad.
En sus obras, Lorca defendía a las víctimas de la sociedad y de la cultura, como los
gitanos. En su viaje a Nueva York, frustrado por el capitalismo y por el trato que recibían los
negros, escribió “Poeta en Nueva York”, donde se quejaba por las injusticias de las que fue
testigo.
Lorca se desentendía de la política en sus obras, a él solo le interesaban los dramas que se
originaban, por ejemplo, cuando se enamoraba alguien del bando contrario. Escribía sobre
sentimientos humanos, sobre dramas, utilizando la política únicamente para crear un
contexto donde se desarrollaran estas historias.
4. Comenta Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa. ¿Qué tema las une?
- Mariana Pineda: Utiliza un lenguaje arcaico. Es un drama histórico en el que ella, de
izquierdas, se enamora de alguien del bando contrario, derechas, que la abandona.
- La zapatera prodigiosa: Utiliza un lenguaje caricaturesco, de exageración. En ella, la
zapatera se casa con el zapatero en un matrimonio por conveniencia, pero al final, al
dejarla este, descubre que realmente sí que le amaba.
Ambas obras están escritas en verso y prosa y tratan un drama amoroso en el que las
protagonistas son abandonadas por la persona que aman.
5. Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. ¿Es una trilogía? Justifica tu
respuesta.

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 Bodas de Sangre: Escrita en verso y prosa, es una obra muy simbólica en la que ella
se tiene que casar pero sigue enamorada de alguien del pasado. Eleva el fenómeno
andaluz a tragedia, cogiendo la parte más negra de este.
Yerma: Escrita en verso y prosa, habla de una mujer que no puede tener hijos por
tener un marido estéril. Esto hace que veamos cómo una mujer como esta llega al límite
cuando, en su ansia por ser madre, considera la posibilidad de serle infiel y, finalmente, lo
mata.
La casa de Bernarda Alba: *Ver en ejercicio 7*
No, son tres obras individuales que formaban parte de un colectivo. Pese a utilizar
elementos comunes en las tres, hay claras diferencias entre ellos. Si bien es cierto que
trataba el fenómeno andaluz (un recurso que tendía a usar, como ha sido mencionado
anteriormente), la mujer siente una pasión reprimida (Sea estar enamorada por alguien del
pasado, no poder tener hijos o amar al futuro marido de una hermana), el simbolismo y
todos los tópicos y tradiciones, en el caso de LBA no encontramos elementos
sobrenaturales. Además, está escrita en prosa excepto la canción de Mª Josefa, y el efecto
“catarsis” no aparece en LBA.
6. Analiza el subtítulo, Drama de mujeres en los pueblos de España.
Esta obra está inmersa en una sociedad matriarcal donde la casa es el territorio de
las mujeres. En LBA hay un único escenario, que se trata de este mismo, la casa (para,
además, aumentar el sentimiento de opresión que vivían). Así, debido a la universalidad
(sólo es importante la casa y no dónde se encuentra esta), cualquier mujer de pueblo de
España podía vivir algo como lo que relata la obra (a excepción de BA que, debido a su
exageración, es claramente irreal).
7. Resume el argumento de La casa de Bernarda Alba.
En un pueblo andaluz (cualquiera, como ya hemos dicho, por la universalidad),
Bernarda Alba, un personaje exagerado, despótica y conservadora, impone un riguroso luto
de ocho años tras la muerte de su segundo marido, durante el cual sus cinco hijas deben
permanecer en casa en un severo encierro, por la moral más estricta y las condiciones
sociales. Tras las paredes de la casa, el ambiente opresivo aumenta la tensión entre las
hijas y entre madre e hijas. Durante el encierro, Angustias, la hija mayor que hereda todo lo
del difunto, es pretendida por Pepe el Romano, quien únicamente la busca por el dinero ya
que, realmente, está enamorado de Adela, la pequeña de las hermanas. Dado que Pepe
representa la libertad, la única forma de salir de la casa, despierta un interés en todas las
hijas de Bernarda. Adela, representando la juventud, la pasión, la vitalidad… se niega a
renunciar a Pepe, admitiendo que lo ama, y mantiene una relación en secreto con él hasta
el final de la obra.
8. ‘Realismo idealizado’. Relaciónalo con el tipo de lenguaje.
La forma de Lorca de escribir esta obra eleva lo cotidiano a la categoría de
extraordinario, debido al uso de imágenes y de un lenguaje más que poético. Esto
embellece la forma en la que está escrita, pese a que sea un lenguaje popular y sencillo. Es
decir, este lenguaje popular nos hace ver la obra de forma más cercana y realista (por el
uso además de la prosa), pero estos recursos literarios que Lorca utiliza en ella hacen que
se vea mucho más poético.
9. Angustias vs Adela. Influencia de Bernarda en ellas.

Sara García Cantero 1º Batx

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Angustias, a sus treinta y nueve años, vive envejecida, enfermiza, sin pasión ni matices y
completamente amoral, al contrario que Adela, joven y hermosa con solo veinte años,
rebelde, valiente, llena de vitalidad y alegría. Angustias lleva años dejándose someter por su
madre, mientras que Adela se enfrenta a esta y se rebela para defender aquello en lo que
cree. Bernarda no consigue imponerse sobre ella, ya que tiene un espíritu libre incapaz de
dejarse domar.
10. La locura en La casa de Bernarda Alba. ¿Qué dos personajes la rozan o viven en
ella? Justificación en esta obra.
Por un lado, Adela roza la locura en su intento por ser libre. Ella, enamorada de
Pepe el Romano, se aferra con todo lo que tiene a sus ganas de salir de la casa. Su miedo
a vivir encerrada en la casa dejándose marchitar, siguiendo el ejemplo de sus hermanas, la
hace tomar decisiones impulsivas.
Por el otro lado tenemos a Mª Josefa, la abuela demente. Con ochenta años,
Bernarda la tiene encerrada en una habitación para no llamar la atención de los vecinos y
levantar rumores que puedan afectar a su estatus social. Representa el mundo interior de
las chicas. Aprovechando su locura, Lorca se permite decir verdades y presagios a través
de ella y lo teatraliza.
11. Analiza los temas principales.
En primer lugar, tenemos el drama amoroso, mencionado tantas veces ya
anteriormente, con un final trágico. Pero, además, podemos diferenciar:
- Amor/ sexualidad: Este es desbocado, instintivo. Lo vemos reflejado en todas las
jóvenes de la casa, incluida Magdalena, aunque la forma de protestar de esta es
renunciando a los hombres. Ella quiere ser libre, sin depender de nadie. Pese a ello,
vemos la pasión reprimida de las hermanas, que buscan el cariño y el amor, bien
sea porque lo desean o porque buscan a través de él la libertad que la estancia en la
casa no les deja obtener.
- Conflicto: El esfuerzo individual es aplastado por las normas y las ideas principales.
El deseo individual es reprimido por lo que dicta la sociedad de la época. Todo ello
lleva a numerosos conflictos dentro de la casa. Vemos a las niñas pelear con la
opresión de Bernarda, e incluso entre ellas mismas. El imponer las normas por
encima de sus deseos y su libertad provoca la disputa entre los habitantes de la
casa.
- Frustración: Amor imposible. Todas quieren algo que no pueden conseguir. Viven
entre lo que tienen y lo que desean.
- Esterilidad: No hay niños. En la calle se oyen chiquillos jugando, dentro de la casa
no hay ni eso. Ninguna tiene hijos y además van camino a no tenerlos nunca.
Contribuye a la sensación de sequedad de la casa. El calor, seco, el silencio, la
ausencia de vida. Esto es debido a la frustración personal de la condición
homosexual de Lorca, un reflejo de su propia situación, ya que nunca tendría hijos.
- Muerte: Muerte de forma poco natural= Accidentes, suicidios, asesinatos… Estas
ocurrían en personas aún jóvenes en personas que tenían muchos años más por
delante. Es el aire a muerte que baña toda la obra, el que da lugar a la situación en
la que vive la familia. Es la muerte la causa del encierro y de todos los conflictos que
la siguen.
12. El caballo, la casa, los colores y la ventana como símbolos.

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 El caballo: Representa la sexualidad. El caballo es Pepe el Romano, lo oímos
siempre cuando Pepe está presente en una escena (entendiendo por presente que se halla
tras los muros, ya que este personaje nunca aparece en la obra). El caballo es un semental
que está con todas las yeguas de un mismo establo, y así es Pepe, todo un semental que
tiene tras de sí a Angustias, Adela, Martirio y, probablemente, a alguna que otra hermana
más.
La casa: Es donde ocurre toda la obra. Al ser un lugar cerrado, la opresión que se
siente se palpa en el ambiente. Un lugar oscuro y lúgubre que mantiene a las hijas
encerradas durante todo el luto. Dentro está el dominio de Bernarda (la casa es la
institución femenina, el matriarcado. Al ser una obra de mujeres, y entramos en el territorio
de estas), quien impone su voluntad sobre todas, convirtiendo este escenario en algo más
cercano a una cárcel que a un hogar (muros gruesos, ventanas con rejas, asfixiante,
puertas en arco…).
Los colores: Esta el contraste blanco y negro durante toda la obra. El blanco
representaría la pureza, la castidad, el ‘Alba’. Podemos ver la imagen del caballo blanco
sobre el fondo negro, donde el negro es la cárcel del caballo. Durante el luto, es el negro el
color que predomina en la obra, tiñéndolo todo de oscuridad, es el color de la muerte. Sin
embargo, podemos observar cómo Adela, viva y tenaz, mantiene el color verde de la
esperanza, la vida y la fertilidad, en su abanico y en el vestido que utiliza cuando sale al
gallinero. Esta chispa de color marca la diferencia entre la oscuridad de todo lo demás,
además de ser una forma de rebelarse y mantener la viveza entre las paredes.
La ventana: Es el único contacto que tienen con el exterior. Por la ventana es por
donde Pepe pretende a Angustias. El portal a la libertad. Una vía de escape de la muerte
que se siente dentro de la casa. El uso de la ventana no solo representa la forma de
comunicarse con la libertad, sino también el anhelo que sienten por salir fuera. Todas
acuden a las ventanas al menor indicio de movimiento que escuchen tras ellas, de ahí que
se les llame “ventaneras”. Escuchan, miran, se pasean… (tal y como dijo la Poncia, Adela
se pasea medio desnuda por las ventanas a la espera de que Pepe la vea).
13. La estructura en La casa de Bernarda Alba.
Se divide en tres actos: 1. El funeral y la imposición de los ocho años de luto, el
revuelo tras descubrir que Pepe va a casarse con Angustias (Herencia/pretendiente); 2. Los
conflictos entre hermanas; 3. Sale a la luz la relación de Adela con Pepe, clímax, punto
álgido: Todo se verbaliza, encuentro madre/hija; 4. Anticlímax, después de la muerte de
Adela, el trágico final.
Hay una gradación, vamos de lo más externo a lo más interno:
- Espacio: Primero la sala de visitas, luego las mujeres cosiendo en la sala, la
cena y por último llegamos incluso a estar cerca de las habitaciones, viendo
a los personajes vestir enaguas.
- Tiempo: Blanco (primera escena) hasta negro con un tono azulado, la noche
de la última escena (Lorca era pintor, por lo que le fascinaba jugar con los
tonos y colores para transmitir diferentes mensajes). Pasan de las 12h, a las
13h, hasta llegar a la noche.
- Acción: Va in crescendo, está dotada de ritmo.
→ Estructura circular: Empieza con la muerte y las campanas, el luto, el duelo y el discurso
de Bernarda, y es así como acaba, con la muerte, las campanas, el discurso, pero todo de
forma aún más intensa.

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→ Estructura abierta: Futuro incierto de esa familia, no sabemos qué pasará tras la muerte
de Adela. ¿Seguirán las hermanas su ejemplo?
→ Espacio: exterior/interior→ Hay dos mundos, el referido del que solo sabemos por lo que
se cuenta, que es el exterior, y el “visible”, que es el interior, la casa, todo lo que podemos
ver.
→ Tiempo: No hay unidad de tiempo→ Juega con el tiempo, pasa más de un día (se habla
de que Pepe va varias veces a la ventana).
→ Escenografía, acotaciones
A continuación, detallaré brevemente lo que pasa durante la obra:
En la introducción nos ponemos en la situación de una casa de pueblo que se sume
en un largo y duro luto tras la muerte del padre de cuatro de las cinco hijas.
Durante el planteamiento, entra en escena el interés de Pepe el Romano hacia la
hija que lo hereda todo, Angustias, el cual despierta los celos y el resentimiento de todas las
hermanas. Todo empieza a enredarse cuando se descubre que Pepe ronda las ventanas
después de hablar con Angustias, Poncia descubre su relación con Adela y empiezan
problemas como la aparición del retrato entre las sábanas de Martirio. Llegados a este
punto, vemos la tensión llegar a su punto más alto, justo antes de que detone la bomba.
Ya en el desenlace, Martirio descubre a Adela con Pepe en el granero y, tras una
acalorada discusión, llaman la atención de Bernarda y las hermanas. Bernarda, para acabar
con el problema, intenta disparar a Pepe y, pese a que este escapa, le dice a Adela que ha
acabado con él. Esta, al creer que Pepe ha muerto, se encierra en una habitación donde se
cuelga, suicidándose. Llegados a este punto, vemos a Bernarda queriendo mostrar ante los
vecinos del pueblo que Adela muere virgen porque, incluso tras la muerte de su hija, cree
que las apariencias son lo más importante. Y, con esto, acaba la obra.

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