La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad, las civilizaciones egipcia, griega y romana valoraban las artes como parte integral de la educación. Durante la Edad Media, los monasterios y catedrales promovieron las artes. En el Renacimiento surgieron academias y talleres que enseñaban disciplinas artísticas. Hoy en día, aunque los enfoques varían, la educación artística sigue reconociéndose como importante para el desarrollo personal y la apreciación cultural
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La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad, las civilizaciones egipcia, griega y romana valoraban las artes como parte integral de la educación. Durante la Edad Media, los monasterios y catedrales promovieron las artes. En el Renacimiento surgieron academias y talleres que enseñaban disciplinas artísticas. Hoy en día, aunque los enfoques varían, la educación artística sigue reconociéndose como importante para el desarrollo personal y la apreciación cultural
La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad, las civilizaciones egipcia, griega y romana valoraban las artes como parte integral de la educación. Durante la Edad Media, los monasterios y catedrales promovieron las artes. En el Renacimiento surgieron academias y talleres que enseñaban disciplinas artísticas. Hoy en día, aunque los enfoques varían, la educación artística sigue reconociéndose como importante para el desarrollo personal y la apreciación cultural
La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad, las civilizaciones egipcia, griega y romana valoraban las artes como parte integral de la educación. Durante la Edad Media, los monasterios y catedrales promovieron las artes. En el Renacimiento surgieron academias y talleres que enseñaban disciplinas artísticas. Hoy en día, aunque los enfoques varían, la educación artística sigue reconociéndose como importante para el desarrollo personal y la apreciación cultural
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Historia de la Educación
Artística Nombre: Juan Daniel Garrido Lapaix Numero: #22 Curso:3ro C de secundaria Profesora: Wendy Gomez Tema a Tratar: Historia de la Educ.Artistica Colegio: Cardenal Sancha Directora: Sor alma Tejeda Introduccion Los términos educación artística, pedagogía del arte, enseñanza del arte, aprendizaje del arte, enseñanza de las artes o alguna otra combinación son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones relacionadas. Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (EPV), la pedagogía musical o educación musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, entre otros-). Desarrollo
La educación artística incluye tanto la formación
reglada u «oficial» que se ofrece a los que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta y el arte alternativo y «bohemio» de los grupos de artistas, las «secesiones» y los refusés —«rechazados»—) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículo y con actividades extraescolares o como educación compensatoria) y la oferta de educación no formal y animación sociocultural que se pone a disposición de los dilettanti o amateurs («aficionados») adultos, así como los programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales, recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte La educación artística es un campo amplio y diverso que abarca diversas disciplinas, como la música, la danza, el teatro, las artes visuales y la literatura. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado y ha sido valorada de diferentes maneras en distintas culturas y sociedades. A continuación, se presenta un breve recorrido histórico de la educación artística: Antigüedad: Civilizaciones antiguas como la egipcia, la griega y la romana reconocían la importancia de las artes en la educación de los jóvenes. La música, la danza y el teatro eran parte integral de la formación de los ciudadanos.
Edad Media: Durante la Edad Media, la educación artística estuvo principalmente vinculada a la Iglesia. Los monasterios y las catedrales fueron centros de enseñanza Renacimiento: El Renacimiento marcó un período de gran desarrollo artístico y cultural. Surgieron academias y talleres de artistas donde se impartía enseñanza en disciplinas como la pintura, la escultura y la música. Destacados artistas y teóricos, como Leonardo da Vinci, promovieron la idea de que el arte debía formar parte de la educación de la gente. Actualidad: En la actualidad, la educación artística continúa siendo valorada en muchas sociedades. Se reconoce su importancia para el desarrollo de habilidades creativas, la expresión personal, la apreciación estética y la promoción de la diversidad cultural. Sin embargo, los enfoques y la implementación de la educación artística varían en diferentes países y sistemas educativos.
Este fue un breve resumen de como la educación
artística fue evolucionando hasta lo que es hoy en dia. En la antigüedad, la educación artística tenía una gran relevancia en varias civilizaciones y se consideraba esencial para el desarrollo integral de los individuos. A continuación, se describen algunos aspectos destacados de la educación artística en diferentes civilizaciones antiguas: Egipto: La educación artística en el Antiguo Egipto estaba estrechamente ligada a la religión y a la vida cotidiana. Los escribas y los artistas recibían una formación especializada en los templos y talleres, donde aprendían técnicas de pintura, escultura y arquitectura.Como los jeroglificos y relieves en los templos.
Grecia: En la antigua Grecia, la educación artística tenía un papel central en la formación de los ciudadanos. Se creía que la música, la poesía, la danza y el teatro eran fundamentales para el desarrollo moral y ético de las personas. La educación artística se llevaba a cabo en las academias, donde los jóvenes aprendían técnicas musicales y se instruían en la interpretación de obras teatrales.
Roma: En la antigua Roma, la educación artística también se consideraba esencial en la formación de los ciudadanos. Se impartían clases de música, danza, teatro y artes visuales en escuelas privadas y públicas. Los romanos apreciaban el teatro y construían impresionantes edificios como los teatros y los anfiteatros para las representaciones.
India En la antigua India, el sistema educativo tradicional conocido como Gurukulam otorgaba gran importancia a las artes. El arte se consideraba una forma de meditación y un camino hacia la autorrealización espiritual. China En la antigua China, la educación artística estaba influenciada por las enseñanzas filosóficas de Confucio. Se consideraba esencial que los gobernantes y los funcionarios públicos tuvieran conocimientos artísticos. Las artes tradicionales chinas, como la caligrafía, la pintura, la música y la danza, se enseñaban en academias. Durante la Edad Media, la educación artística estuvo influenciada principalmente por el contexto religioso y la Iglesia Católica, que desempeñó un papel central en la preservación y promoción de las artes. A continuación, se describe la historia de la educación artística en la Edad Media: • Monasterios y catedrales: • Los monasterios y las catedrales fueron importantes centros de educación artística en la Edad Media. Los monjes y clérigos recibían formación en música litúrgica, canto gregoriano y habilidades manuales como la iluminación de manuscritos. Estos espacios también promovían la arquitectura religiosa, la escultura y la pintura para la decoración de iglesias y lugares de culto. • El Trivium y el Quadrivium: • En la educación medieval, se estableció un sistema de estudios conocido como Trivium y Quadrivium. El Trivium se refería a las artes liberales de la gramática, la retórica y la lógica, mientras que el Quadrivium comprendía la aritmética, la geometría, la música y la astronomía. La música, dentro del Quadrivium, se consideraba un estudio matemático y se enseñaba como una disciplina teórica más que práctica. • Goliardos y juglares: • Los goliardos y los juglares eran artistas itinerantes que recorrían las ciudades y los castillos medievales. Aunque su educación no era formal, desempeñaron un papel importante en la transmisión de la música, la poesía y el teatro popular. Los juglares también llevaban a cabo espectáculos callejeros y entretenían a la población con sus habilidades artísticas. Durante la Edad Media, la educación artística estuvo íntimamente ligada al contexto religioso y se promovió principalmente en monasterios, catedrales, universidades y escuelas catedralicias.
Conclusion: La Educ.Artistica es básicamente una educación que se da de manera para estudiantes de colegio o también para profesionales que quieran dedicarse al mundo tan grande y extenso como lo es el del arte.
