Arte y Tecnología

INSTITUTO:
Polivalente Modesto Rodas Alvarado
Nombre del maestro:
Angelina Espinal
Nombre del alumno:
Nataly Gabriela Reyes Varela
Asignatura:
Informática
Tema: Arte y Tecnología
Grado:
Decimo
Lugar y fecha:
Rigores Trujillo Colon 29/08/2023

ÍNDICE
❖ Introducción
❖ Objetivos
✓ General
✓ Específicos
❖ Marco Teórico
❖ Anexos
INTRODUCCIÓN
A continuación, se detallará una breve información acerca de El arte y la tecnología

son dos aspectos de la creatividad humana que en apariencia tienen diferencias
entre sí pero se hallan estrechamente relacionados.
Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un

avance técnico específico; una tecnología cuya existencia permite al artista hacer o
dejar de hacer una determinada obra, también lo incita a manifestar limitaciones.
Son numerosos los casos en que los inventores de tecnología se inspiran en el arte
para crear nuevos artefactos que faciliten o mejoren nuestra vida cotidiana.
El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso,

un instrumento, cuando muchas de nuestras prácticas e interacciones pasan casi
necesariamente por un dispositivo tecnológico y como parte de la realidad
contemporánea.
OBJETIVOS
General:
✓ Investigar y Conocer información acerca de el arte y la tecnología con la

finalidad de poder adquirir mayores conocimientos sobre ello.
Específicos
✓ Identificar los principales fundamentos del arte y tecnología.
✓ Comprender las principales similitudes de arte y tecnología.
✓ Analizar cada uno de los diferentes conceptos del arte y tecnología.

ARTE Y TECNOLOGÍA
El arte y la tecnología tienen una relación simbiótica que ha existido desde siempre,
sin embargo, actualmente se hace más evidente este vínculo debido a aquellas
obras que expresan esta relación como parte de su producto final, haciendo uso de
desarrollos tecnológicos cada vez más sofisticados.
La técnica como hacer del hombre; recordemos que tanto el pincel y el lápiz son
parte de los productos desarrollados por la tecnología y se han utilizado durante
años como herramientas para plasmar las ideas creativas de los hombres: lo bello
y lo malo de las emociones humanas. Al igual que antes, hoy se utilizan medios
derivados de la técnica que son más complejos y sofisticados.
Ambas, tecnología y arte nacen de una necesidad expresiva, solo que se dirigen en
distintos sentidos y se expresan en diferentes dimensiones, no obstante, “no
debemos perder de vista que la tecnología y el arte tienen una relación constante,
en otros momentos también existía esta consciencia, los renacentistas, por ejemplo,
usaban la cámara oscura para plasmar dibujos realistas a través de un efecto óptico,
y esa estrecha relación se mantiene hasta nuestros días”, explicó Alejandro
Palomino, artista visual y profesor de la Universidad Centro.
En general, tanto la tecnología como el arte tienen una relación inherente con el
hombre y ambas nacen de un proceso creativo humano, según lo explicó el filósofo
alemán Martín Heidegger, en La Pregunta por la Técnica: “como la esencia de la
técnica no es nada técnico, la meditación esencial sobre la técnica y la confrontación
decisiva con ella tienen que acontecer en una región que, por una parte, esté
emparentada con la esencia de la técnica y, por otra, no obstante, sea
fundamentalmente distinta de ella. Esta región es el arte”. Es así que en este
espacio los productos artísticos han logrado superar la concepción del uso de la
tecnología como medio, puramente instrumental, a fusionarse para ser uno en una
obra ya terminada interviniendo en el todo, incluso desarrollos específicos son
creados exclusivamente para posibilitar expresiones. O bien, también existen casos
en los que la tecnología, es el tema de la obra, ya sea a modo de crítica o de
tendencia, es decir, autoreferencial y expresan una postura o un planteamiento
sobre el contexto de la época y sus desarrollos tecnológicos. “Existe un movimiento
que se llama slowmedia que como ejemplo tiene una obra que consiste en caracoles
dentro de una pecera que tenían integrado un chip y la gente enviaba correos
electrónicos que se enviaban solo hasta que el caracol llegaba al otro extremo de la
pecera”, describió Palomino, como ejemplo de una obra con la intención de criticar
el veloz desarrollo de la tecnología y lo que esto significa para la sociedad, “el
mensaje era, pisemos freno, reduzcamos la velocidad”.
Sin duda, hoy está relación es más evidente ya que también los desarrollos y la
búsqueda de innovación se da de manera vertiginosa en esta interacción entre
ambos para encontrarle sentido a propuestas, y se torna más evidente debido a los
niveles de magnitud y majestuosidad en que se presentan. En la actualidad es ya
difícil hablar de una disciplina artística que no haya ya explorado esta relación,
desde la pintura, escultura, la música, la danza y las artes derivadas como cine,
artes visuales, que son desde su nacimiento claramente más allegadas a esta
relación.
“Si al arte, en medio del extremo peligro, le está otorgada esta suprema posibilidad
de su esencia, es algo que nadie es capaz de saber. Pero podemos sorprendernos.
¿De qué? De la otra posibilidad. De que en todas partes se instale la furia de la
técnica, hasta que un día, a través de todo lo técnico, la esencia de la técnica
esencie en el acaecimiento propio de la verdad”. Explica Heidegger sobre la relación
del arte y la técnica con el hombre y su relación como expresión entre sí.
Algunos de estos trabajos combinan formas y distintos perfiles integrados en un

proceso, lo que significa que las expresiones se hacen complejas, por ejemplo,
pensemos en un montaje de danza que combina movimientos sincronizados con
proyecciones, efectos de agua, y producciones de sonido, que no son solo el
complemento de una obra sino que se piensan como parte de un idea que forma el
todo, para ello requiere la vinculación de distintos conocimientos.
Otros, por ejemplo, son pensados desde la tecnología y expresados en este plano
como el videomapping que se apoya en herramientas tecnológicas altamente
sofisticadas de software para poder plasmar una idea de percepción en alguna
estructura.
Es necesario formarse de manera transdisciplinar, para tener la capacidad de

dominar los procesos, “las personas que emergen de forma transdisciplinar tienen
la capacidad de entender de forma clara la realización de las ideas y la capacidad
de ser el líder del equipo de trabajo”.
A decir de Abreu, las facultades de arte no incluyen el tema de la tecnología como

un nodo fundamental, y esto sesga los proyectos, por ello es necesario la búsqueda
de nuevas formas de interacción y métodos de enseñanza que destaquen
habilidades desde esta disciplina para crecer el potencial artístico.
Calidad de las producciones
“Lo que es cierto que en nuestros días la relación ha cambiado y los objetivos son
otros, en la escena contemporánea, veo que muy seguido se pierde de vista esta
relación histórica y por ende el sentido del arte. Hay muchos ejercicios que nacen
de la tecnología y para ella, como un desarrollo de ingenieros o desarrolladores”,
indicó Palomino. El ritmo en el que se presentan estas transformaciones
tecnológicas es muy acelerado y muchas veces se corre el riesgo de que esta
relación intrínseca se deje de pensar con un objetivo estético y se transforme en un
intento meramente de demostración de poder e innovación, para Alejandro
Palomino esto es resultado de una sensación de ansiedad e inminencia, se dan
como respuesta inmediata y sobrepone los intereses sociales, románticos y
humanos por los del desarrollo tecnológico.
Todo depende del interés del artista, “hoy hay muchos artistas que les interesa
entender el por qué esta época y por qué da más posibilidades en términos de
soporte, que la década pasada y de esta curiosidad nacen muchas propuestas,
algunas más afortunadas que otras, algunas que no pueden clasificarse en los
grandes arquetipos y que generan nuevos perfiles”, lo anterior para explorar las
posibilidades y limitantes de esta época.
“La pregunta más importante que les hago a mis alumnos en relación al arte y la
tecnología es ¿quién contiene a quién? Si alguien ve un proyecto y los espectadores
dicen vi un proyecto de videomaping, la tecnología contuvo al artista, si al contrario
es un proyecto de arquitectura antigua en videomaping y la gente lo verbaliza como:
vi un proyecto sobre arquitectura antigua. Entonces el artista contuvo a la
tecnología”, dijo Abreu, respecto a este conflicto de que el desarrollo tecnológico
opaque el sentido artístico de la propuesta.
Las proyecciones digitales, el desarrollo del sonido de alta calidad, el Video

mapping, el uso de apps que complementan una exposición o una obra, la
transformación del cine gracias a tecnologías como el 3D, la influencia de las redes
sociales y su forma de comunicación en la literatura y la poesía, son algunas
muestras de cómo la tecnología se ha ido incorporando hacia el trabajo artístico.
La tecnología es un proceso creativo, va modificándose y transformándose en sí

misma, la tecnología como cualquier herramienta nos brinda la capacidad de
utilizarla, con nuevas y diferentes formas de herramientas cada día. Así, de alguna
forma se cumple el ideal profesado por Neitsch sobre la necesidad de transformar
la vida en una obra de arte.
ANEXOS

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Rigores Trujillo Colon 29/08/2023

A continuación, se detallará una breve información acerca de El arte y la tecnología

Aquello que hace el arte en una serie de ocasiones se ha conseguido gracias a un

El arte ha procurado incorporar la tecnología a sus procesos, tanto como un recurso,

✓ Investigar y Conocer información acerca de el arte y la tecnología con la

✓ Identificar los principales fundamentos del arte y tecnología.

✓ Comprender las principales similitudes de arte y tecnología.

✓ Analizar cada uno de los diferentes conceptos del arte y tecnología.

Algunos de estos trabajos combinan formas y distintos perfiles integrados en un

Es necesario formarse de manera transdisciplinar, para tener la capacidad de

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