Proyecto de Lenguage (EL BARROCO ESPAÑOL)
Proyecto de Lenguage (EL BARROCO ESPAÑOL)
Proyecto de Lenguage (EL BARROCO ESPAÑOL)
INTEGRANTES:
Juan José López Castro
Elmer Enrique Guzmán Vásquez
Caty Elizabeth Guzmán Vásquez
María Santos Rodríguez de Avalos
Genesis Concepción Avalos Rodríguez
Ana Gloria Bolaños de Cáceres
En el presente informe detallamos los aspectos sobresalientes sobre una época que en
Europa marcó hito en el ámbito socio económico, político, cultural y religioso. Estamos
hablando del siglo XVIII que marca el nacimiento de una nueva era de la ciencia moderna y
se proclama la monarquía absoluta como sistema político, que lleva consigo un cambio
radical de las cosas y movimientos artísticos llamado: barroco.
Este movimiento artístico nació en España e Italia en una época de fuertes antagonismos
religiosos (periodo posterior a la reforma protestante y la contrarreforma católica).
Tratando, siempre, de querer cambiar, evolucionar, se trajo consigo la evolución de la
cultura occidental hacia nuevas creaciones artísticas.
El barroco hace hincapié en tratar de ser algo contradictorio e irracional si se comparaba
con los movimientos pasados, tratando de despreciar las reglas, rompiendo los esquemas
planteados por el renacimiento, aclamando ser gustado por el público por esa libertad
manifestada hasta en las obras de dicha época.
Se presenta como una nueva forma de pensar, sentir y percibir al hombre y su mundo, que
se aprecia de las letras, el arte y las ciencias. La presencia del barroco se manifiesta en la
iglesia como expresión de la contrarreforma. Así como hace uso de ese espíritu de
revelación como lo hicieron los españoles contra el rey, pidiendo respuestas frente a la
calamidad que estaba pasando el país; epidemias, pobreza, impuestos elevados. También
esto refleja en América y es cuando en España Felipe V inicia con las Reformas Borbónicas
tratando de recuperar la hegemonía comercial y militar de España, y explotar y defender
mejor los ingentes recursos coloniales.
El barroco se caracterizaba principalmente por el intento de demostrar un poder ilimitado y
el gusto por el lujo exuberante.
En la literatura se da el llamado “Siglo de Oro” para los españoles y es un momento que
quedará marcado para la posteridad y para ver esos detalles, personajes que hicieron
historia y ayudaron a definir este movimiento literario, continuemos leyendo y
adentrémonos en la cultura barroca.
BARROCO
Barroco es un término que procede del francés baroque, fue el estilo artístico predomínate
en Europa e Hispanoamérica durante el siglo XVII, si bien su influencia, sobre todo en el
campo de la música, perduro hasta bien entrado el siglo VXIII. El término se utiliza así
mismo para calificar a cualquier cosa muy enrevesada, excesivamente decorada o bien muy
complicada
El barroco como estilo predominante sucedió al renacimiento y precedió al neoclasicismo.
Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. El concepto
de barroco fue acuñado por sus críticos y se utilizó en principio con sentido peyorativo,
para nombrar la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas.
Gian Lorenzo Bernini en la escultura y la arquitectura, Caravaggio en la pintura, Francisco
de Quevedo y Luis de Góngora en la literatura y Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach
en la música son algunos de los máximos exponentes del barroco.
En la actualidad, el término se utiliza como adjetivo para nombrar a cualquier cosa que esté
recargada de adornos. Por ejemplo: “Me gustan los abrigos barrocos, con muchos bolsillos,
prendedores y flecos”.
El estilo barroco en España inició por la influencia de los artistas italianos que tenían
relaciones con el reino de Nápoles, el cual se encontraba bajo el poder de la corona
española. Las primeras obras pictóricas de estilo barroco llegaron a España enviadas desde
la corte napolitana en el siglo XVII.
A diferencia del renacimiento italiano, el barroco en España fue acogido con entusiasmo y
tuvo un gran desarrollo, no solo en la metrópoli, sino en las colonias americanas.
CONTEXTO DEL BARROCO ESPAÑOL
El barroco español fue un periodo de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte y que partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos :
Literatura
Arquitectura
Escultura
Pintura
Música
Opera
La segunda etapa del estilo barroco en España transcurre durante los siguientes cuarenta
años, entre finales del siglo XVII y las primeras décadas del siglo XVIII. A esta etapa se le
ha caracterizado como el estilo churrigueresco o barroco florido, debido a la influencia de
los hermanos Churriguera, creadores del conjunto del a Plaza Mayor de Salamanca.
La principal característica del estilo barroco churrigueresco es el recubrimiento de las
fachadas de los edificios, que eran adornadas con frondosos ornatos fitomorfos que
recuerdan a una vegetación tupida.
La última etapa de desarrollo del estilo barroco en España es la correspondiente al rococó,
que puede ser considerada como como la fase final del estilo barroco. El rococó se
caracteriza por el abundante uso de una decoración muy refinada, hasta el punto de llegar a
ser afectada. El principal centro de desarrollo del rococó en España fue Galicia.
Rasgos propios de la arquitectura barroca en España
Una característica muy importante de la arquitectura del período barroco en España es su
relación con la naciente disciplina del urbanismo. Las edificaciones barrocas ya no son
pensadas como obras autónomas, sino que forman parte del conjunto urbano y cumplen una
función importante dentro de la ciudad, donde se configuran como escenarios.
En el caso de las iglesias, las fachadas suelen ser curvadas en una forma convexa que busca
atraer visitantes. De igual modo ocurre con palacios y jardines, todos pensados y diseñados
para llamar la atención del público.
Un elemento diferenciador y característico del estilo barroco es la preferencia por las
plantas centrales de trama circular o elíptica coronadas con cúpulas de yeso con la misma
trama.
En el caso de los interiores de las iglesias y de los palacios barrocos del período
churrigueresco, y sobre todo del rococó, las líneas y las formas arquitectónicas se ocultan
entre la abundante decoración.
A esta forma de decorar se le conoce como horror vacui, un término latino que hace alusión
al miedo al vacío, un rasgo que surgió como reacción a la sencillez del del herrerismo
español.
PEDRO CALDERÓN DE LA
BARCA (1547 – 1616)
La vida es sueño – En la vida es sueño aborda la libertad del ser humano para elegir
su propio destino y no seguir uno predeterminado
El Alcalde de Zalamea – Un drama de honor que engloba guerras, amores,
desamores, abusos y nobleza.
El Gran Teatro del Mundo – Como dice el título, la vida es una gran obra de teatro
en la que cada persona tiene su papel
La Dama Duende – Las idas y venidas de Ángela, para seducir a Manuel, sin que
sus dos hermanos se lo impidan.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547 – 1616)
El Divino Narciso
Los Empeños De Una Casa
Primeros Sueños.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561 – 1627)
El Polifemo
Las Soledades
OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL BARROCO ESPAÑOL
Tras conocer a algunos de los autores esenciales dentro del barroco español así como haber
enumerado algunas de sus mejores obras, conozcamos un poco mejor algunas de ellas. Las
obras esenciales para comprender el movimiento barroco en España y que podéis conocer a
continuación.
FUENTEOVEJUNA (LOPE DE VEGA)
De 1619 Fuenteovejuna es una obra teatral que escribió Lope de Vega y que se
considera una de las obras más destacadas e importantes del barroco español. Está
ambientada en un pueblo andaluz en la época de los Reyes Católicos después de la
muerte de Enrique IV y en ella se denuncian la tiranía y los abusos de un comendador
ante los cuales el pueblo unido se levanta. Este tirano aprovechaba de todas las mujeres,
aunque se encaprichó con Laurencia, una villana, y la vejó muchas veces.
Ella lo rechazó y Frondoso, un joven, defendió a la campesina amenazando al déspota con
una ballesta. Los dos enamorados decidieron casarse, y el comendador llegó el día de la
boda con sus soldados y raptó a los novios. El pueblo, enfadado se reunió y Laurencia,
que había conseguido escapar del tirano, incitó a la gente a una rebelión recriminando
la pasividad de los hombres del pueblo. Entonces los ciudadanos mataron al dictador y
quemaron el castillo. Sin embargo, llegó el rey que quería identificar el culpable y, cuando
preguntó por ello, los ciudadanos respondieron “Fuenteovejuna”, aludiendo al pueblo
entero y no a una persona en particular lo que llevó a finalmente, el rey perdonara al
pueblo.
SOLEDADES (GÓNGORA)
De 1613 es este poema de Góngora que ha provocado mucho debate y estudios. Un poema
cuya trama o argumento todavía parece ser un misterio para muchos aunque lo cierto es que
tal y como el título indica, tiene en la soledad del hombre a su gran protagonista. En
realidad, Góngora quiso dividir Soledades en cuatro partes pero sólo logró escribir
dos.
Es por esta razón tal vez por lo que para muchos es una obra un tanto cuesta arriba de
definir, pues es una novela incompleta. Pero como hemos mencionado, el objetivo del
escritor era plasmar cuatro soledades donde habría narrado los diferentes ciclos del
hombre, pero logró escribir dos.
En el poema Soledades, el literato Góngora narra el viaje y la huida de un hombre, tras
experimentar un desengaño amoroso. Tras su largo andar como calle, hace un gran
reflejo de la absoluta naturaleza humana inspirado en la poesía.
LA VIDA ES SUEÑO (CALDERÓN DE LA BARCA)
La fuerza de esta comedia barroca del siglo XVII en España, cuyo estreno como obra de
teatro se produjo en 1635, radica en una idea principal: la vida es un sueño, toda la
realidad es solo una engañosa ilusión. Los protagonistas de la historia lo
experimentarán. Basilio, rey de Polonia, hizo encarcelar a su hijo Segismundo. Las
estrellas habían vaticinado la muerte de su madre cuando ella diera a luz a su hijo
Segismundo. Y las estrellas no se equivocaron. La reina esta muerta. El rey ya no quiere
creer en el poder exclusivo de las estrellas soberanas, se refugia en el ocultismo.
Adormecido por un poderoso narcótico, Segismundo, ahora un hombre joven, luchará,
despertará y tomará conciencia de sí mismo. Pero entonces, ¿qué creer? ¿Es la realidad
una ficción o la ficción del sueño es la realidad? Desde este marco, Calderón juega
emocionante ida y vuelta entre el sueño y la realidad.
Obra maestra del arte barroco, La vida es sueño ha estado marcada por su poderosa
originalidad a lo largo del siglo. Sigue siendo una obra visionaria de gran modernidad. Una
pieza que no ha perdido ni su juventud ni su aliento, una pieza que nos devuelve cada vez la
imagen de nuestra realidad o de nuestra irrealidad. Un placer vertiginoso que nos invita,
como Segismundo, a conquistar una victoria sobre nosotros mismos.
EL BURLADOR DE SEVILLA (TIRSO DE MOLINA)
Esta primera versión del mito de Don Juan, obra maestra de Tirso de Molina, es una pieza
tan compleja como grandiosa. No es el drama del seductor perseguido por la carne y
castigado por haber seducido. Es, de la pluma de un español del siglo XVII, la historia
ejemplar de un hombre contra el que Dios ejerce su rigor, porque este hombre profana
deberes bien definidos.
LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA (MIGUEL DE CERVANTES)
Obra canónica de Lope de 1620, esta obra comienza como una comedia con una
intermediaria de inspiración Celestina que aviva las llamas del deseo entre dos jóvenes
nobles, Inés y Alonso. Sin embargo, la obra toma un giro trágico cuando Alonso comienza
a recibir premoniciones de su inminente asesinato.
CONCLUSIONES