Act Arte Barroco

Duración
1600 – 1750
Características
Esplendor y florecer de Dios
Arte como arma para las guerras religiosas
Hechos históricos
Guerra de los treinta años entre Católicos y Protestantes
Grandes obras
Palacio de Versalles
Grandes artista
Peter Paul Rubens
Rembrandt
Caravaggio
El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a

popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.
El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos artísticos más
complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por otro lado caracterizaba al
manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la agitación y el movimiento de todos los
sentidos. Por esta razón, al arte barroco se le considera una tendencia de ostentación y
exageración.
El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y

mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la arquitectura, la pintura, la
música y la literatura. Así mismo, la característica que más lo define es la ornamentación
excesiva.
Características del Arte Barroco

-Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que
rodeaba a los artistas de la época.
-Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por
el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
-Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
-La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en
los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad
propia.
-Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
-La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de
los estilos más arraigados del arte occidental.
La Escultura Barroca
En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y
fuentes, integradas con la arquitectura.
La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa
importancia se debe al gran dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de
arte representan pasiones lentas, violentas y exaltadas, con estas
representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza
por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su
dinamismo, proyectado hacia fuera, en sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa. Igualmente, el principal material
para la escultura será la madera policromada y además se caracteriza por un
gran realismo, aunque los principales clientes de los artistas serían las Iglesias
y es por eso por lo que predominan los temas religiosos.
Gian Lorenzo Bernini: Fue un notable escultor del Barroco, quien también
elaboró un David barroco sorprendido en el acto de lanzamiento de una
piedra, resaltando en esta magnífica escultura la expresión del rostro del
David. En esta escultura se ve evidenciado el Arte Barroco que fue significado
para evocar la emoción y la pasión en lugar de la calma y la racionalidad que
había sido apreciada durante el renacimiento. Bernini fue uno de los mayores
representantes de la producción Barroca de Italia. Por lo que en sus obras, se
manifiesta el Barroco que primaba por los excesos, las distorsiones, las
emociones, la creación artística libre y la interacción del espectador con la
obra. Así, el David de Bernini que solo tiene 1 metro y 70 centímetros de
altura (es una escultura en tamaño real), fue producido para ocupar la sala de
un palacete, y posee sus músculos (principalmente los faciales) totalmente
contraídos para acompañar a su movimiento de lanzamiento de la piedra. Su
cuerpo se tuerce en una espiral impensable para los patrones clásicos (que
siempre optaron por la frontalidad de la imagen).
La Pintura Barroca
Los artistas del barroco plasma la realidad tal como la ve con sus límites imprecisos, sus formas
que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más
usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como
el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. Por lo tanto, en el arte barroco hay dos
estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
Características de la Pintura Barroca
La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas
y por la intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las
sombras y luces que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y
hasta caóticas, a la intensa expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y
homogéneo que se fue desplazando a diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la
manifestación de dos ideas contrarias. Con esas ideas contrarias encontramos al barroco
cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el barroco burgués que en sus obras
manifestaría una vida normal y real.
Michelangelo Merisi Caravaggio: Considerado uno de los mejores y grandes pintores del
barroco, de origen italiano. Este pintor realizó obras en Roma, Sicilia, Nápoles y Malta entre
1592 y 1610. Lo notable de sus pinturas, es que son una combinación de una observación
realista del estado humano, tanto emocional como físico.
El Arte barroco desarrolla un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a
la simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo
son las líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la
utilización de todo el espacio disponible con elementos como la curva y la contracurva,
además de las increíbles decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con
esta nueva característica en esta etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura
y con ello aparecen numerosas columnas y cornisas.
De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de

decoración arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por
sus superficies de forma ondulada, sus conexiones interrumpidas y sus plantas
ovaladas.
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden salomónico, el
orden colosal y las columnas tipo estípite, a los que eventualmente suman
órdenes de estilo oriental.
El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del Templo de Salomón, consiste en un

fuste torso o entorchado, cuya torsión suele dar seis vueltas. Con frecuencia, esta columna
torneada es ricamente decorada con diversos motivos.
El fuste salomónico se erige sobre una basa y culmina en un capitel. Este último suele
rematarse con motivos tomados de los órdenes clásicos conocidos, especialmente el orden
toscano y el compuesto.
El orden colosal o gigante consiste en columnas colosales cuya altura se extiende a lo largo de
varios niveles o plantas. Ya en el Renacimiento se hicieron proyectos con este tipo de
columnas (muchos no llegaron a construirse), pero su uso se hizo extendido en el barroco.
Estípite es una palabra que designa a las columnas troncopiramidales invertidas, las cuales son
de origen micénico. Fueron muy utilizadas en el barroco, especialmente en el barroco
latinoamericano. Podían decorarse con todo tipo de formas vegetales, animales o
antropoformas.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
Bernini: iglesia Sant'Andrea al Quirinale, Roma.
1. Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
2. Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para ocultar las
cubiertas o como solución estructural a los contrafuertes medievales.
3. Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas y

otros elementos arquitectónicos.
4. Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o curvos.
5. Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
6. Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
7. Nichos y hornacinas de uso frecuente.
8. Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
9. Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones artísticas.

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Esplendor y florecer de Dios

Arte como arma para las guerras religiosas

Guerra de los treinta años entre Católicos y Protestantes

Peter Paul Rubens

El Arte Barroco, se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y

Características del Arte Barroco

Características de la Pintura Barroca

De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de

El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del Templo de Salomón, consiste en un

Otros elementos arquitectónicos frecuentes:

Bernini: iglesia Sant'Andrea al Quirinale, Roma.

1. Arcos ovales, elípticos y de doble curva.

3. Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas y

5. Ventanas ovales, curveadas, mixtas.

6. Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.

7. Nichos y hornacinas de uso frecuente.

8. Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.

9. Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones artísticas.

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