Portafolio Virtual 1
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Portafolio de moda
La frecuencia de la vida puesta en marcha
FORMACION PROFECIONAL
SERVICIO NACIONAL DE ADIESTRAMIENTO PARA EL
TRABAJO (SENATI)
HABLIDADES
Diseño e ilustración
Construcción de prendas.
Creación de marcas
Comunicación y negociación
Creativas y artísticas
Patronaje
Capacidades
CINTHIA TAPIA
AROHUILLCA
Capacidad de innovar
PERFIL Trabajo en equipo
Comunicación
Me defino como una persona
Creatividad
positiva, comprometida
Organización
responsable y en constante
Solucionar problemas
formación.
Constancia
Mi vocación siempre ha sido el Idioma
DISEÑO DE MODA por ello Castellano
soy estudiante del Servicio Quechua
Nacional de Adiestramiento
para el trabajo (SENATI), pero
mi objetivo profesional
terminando la carrera es ser
diseñadora que crea
colecciones de ropa
adecuados según la tendencia
social cultural y del mercado
en un periodo en particular,
como primavera o invierno.
Presentación
Por otro lado el interés por el estudio de moda en el estilo de casual elegante
que refleja una forma de vestir elegante pero cómoda y relajada, es ideal para ir
a trabajar, un evento de día o una comida en la ciudad. Sus claves son utilizar
prendas básicas, de calidad y diseños sencillos, acompañándolas de otras piezas
un poco más elegantes o formales.
Para llevar a cabo este estudio adoptaremos el enfoque tener interés por la
moda y las nuevas tendencias Ser una persona organizada y con capacidad para
planificar.
Un moodboard es un recurso visual que sirve para comunicar ideas a través de collages
de imágenes, texturas, frases, fotografías y otros elementos compositivos. El principal
objetivo de esta estrategia de comunicación es evocar emociones que faciliten la
transmisión de un concepto y la venta de la idea que está detrás.
Esta técnica es perfecta para hacer una presentación gráfica sobre cualquier concepto, sobre
todo de aquellos proyectos que requieran una representación visual.
Lo más importante a la hora de crear un moodboard es tener clara la idea de lo que quieres
mostrar, así como los valores que quieres transmitir a través de las imágenes. De este modo,
tu creatividad estará mejor enfocada.
Sin embargo, esta herramienta también es buena para definir planes, del mismo modo que una
lluvia de ideas, pero a través de imágenes. Utiliza esta técnica como una guía visual del
proyecto.
1.
Moodboard personal
No hace falta ser un profesional del diseño para utilizar esta técnica creativa. Por el
contrario, cualquier persona puede hacer uso de un moodboard. Seguramente, a lo largo de tu
vida has hecho un collage. Estos recursos pueden utilizarse para plasmar sentimientos,
organizar ideas, reflejar el estado de ánimo o poner a prueba un proyecto antes de llevarlo a la
acción.
2. Moodboard de moda
3. Moodboard publicitario
En la publicidad esta técnica creativa es muy relevante, ya que permite reunir toda la
información que el cliente nos ha proporcionado sobre un proyecto y visualizarla en un solo
lugar. Con él puedes aterrizar lo que se ha recopilado de manera gráfica, y compartirlo con el
equipo que estará involucrado en el proyecto. El moodboard será y la guía para planificar y
realizar el diseño final.
4. Moodboard de diseño
Los moodboard son especialmente útiles para los diseñadores que requieren integrar
diferentes ideas para tener un panorama general de algún proyecto y evaluar si existe armonía
entre los elementos. Por ejemplo, los diseñadores de interiores tienen que jugar con colores,
formas, texturas y objetivos que pueden ser combinados más fácilmente a través de un
moodboard, en lugar de pintar paredes, comprar muebles y usar acabados para cada idea
creativa.
5. Moodboard creativo
Como hemos revisado, los moodboard pueden tener diferentes estilos y plasmarse en soportes
tanto físicos como digitales. Algunas personas han llevado esta tarea a las redes sociales,
aprovechando el formato de plataformas como Instagram o Pinterest, para crear moodboard
sustentados en imágenes.
Tal es el caso del popular sitio Graphic Design Blog, que lleva 7 años creando con gran cuidado
un muro con las mejores ideas de diseñadores gráficos de todo el mundo. Este formato
experimental es llamativo, acerca a la gente a una idea y plasma en un vistazo lo necesario para
empaparse de la actualidad creativa y del mundo del arte.
6. Moodboard de inspiración
Los moodboards pueden también utilizarse para comunicar ideas y servir de inspiración y crítica
social. Tal es el caso de los diseños creados por Kirana Kartawidjaja, que reflexionan en torno al
problema de las redes sociales y la imagen corporal, incluyendo frases, fotografías, texturas y
símbolos reconocibles, como los iconos de Instagram.
7. Moodboard textual
Ten en mente que un moodboard no solamente debe estar integrado por imágenes y texturas,
y también existen algunos que únicamente emplean texto como medio de inspiración. Tal es el
caso de los voice moodboards, que están diseñados para servir de apoyo a los creativos de la
escritura, quienes encuentran en las palabras lo que otros ven a través de imágenes.
Define el estilo
Prueba y atrévete
Depura y perfecciona
Es importante contar con un concepto definido que sea tu objetivo principal y punto de partida.
Por ello deberás reunir toda la información antes de comenzar con el moodboard, de lo
contrario tendrás solo un collage de imágenes sin sentido y heterogéneo, que probablemente
se desvíe de tu propósito.
Te recomendamos seleccionar algunas palabras clave que definan tu concepto para que sea
más fácil delimitar la información y agrupar tus recursos en torno a estas categorías. Incluye
palabras en otros idiomas, si tu concepto lo requiere.
2. Define el estilo
La utilización de colores, formas y arreglos preestablecidos o completamente novedosos te
permitirá crear una armonía en la composición, además de establecer el tono de tu mensaje.
No abuses de los colores; por el contrario, desde el comienzo define con cuáles vas a trabajar y
enfócate en ellos para generar una composición única. Más adelante puedes probar otras
combinaciones o acentos que favorezcan tu resultado final.
En plataformas como Canva puedes encontrar estilos predefinidos que están optimizados para
potenciar la experiencia de los clientes en diversas áreas. No temas inspirarte en los demás,
pero esfuérzate en crear una idea propia y original que impacte a tu público.
3. Prueba y atrévete
Es hora de seleccionar los elementos que quieres incluir para reflejar tu idea; busca aquellos
que hablen de la historia que quieres contar y que, en conjunto, representen el estilo de tu
marca o estilo personal. Si alguno te llama la atención, pero aún no sabes dónde ponerlo, no te
preocupes. Tenlo cerca y pronto descubrirás algún significado para él.
Da protagonismo a las imágenes que representan tu idea principal y rodéalas con otras más
pequeñas que pertenezcan a la temática sobre la que estás trabajando, con el fin de que te
sirvan de apoyo. Todo debe estar relacionado: si hay una imagen que se salga del tema
principal o genere dudas, elimínala para evitar confusiones.
4. Depura y perfecciona
A pesar de que los moodboards son grandes recursos visuales para comunicar ideas, lo cierto es
que también son útiles para evaluar proyectos y aterrizar ideas. Es por ello que siempre tienen
un aspecto de borrador o de ensayo. Esto significa que siempre pueden cambiar y
perfeccionarse, según se modifique tu idea original.
Cuando termines de organizar tu material intenta verlo desde fuera, como si se tratara de un
anuncio que observas en una revista o en la calle, ¿comunica algo?, ¿qué emociones te
produce? ¿Cómo puede interpretarse?, ¿se aleja de lo que te interesa destacar? Si alguna de
estas respuestas no te convence, evalúa otras posibilidades, reordena o intenta integrar nuevas
imágenes.
Es posible que cuando termines tu moodboard, la idea que tenías en un inicio también habrá
cambiado; no te preocupes. El uso de imágenes y de otros recursos visuales puede abrir nuevos
panoramas y crear conexiones que antes no habías visto. Mientras tu moodboard cuente la
historia que quieres transmitir, habrás hecho bien la tarea.
Niice
InVision
Canva
Milanote
Mural
Es importante que compares y elijas la herramienta adecuada para el proyecto que tienes en
mente. Para ello te mostramos a continuación siete herramientas para hacer moodboards
online:
1. Go Moodboard
Una vez que selecciones una plantilla, puedes arrastrar y soltar imágenes sobre la pantalla y se
cargarán al instante. También puedes agregar comentarios debajo de cada imagen una vez que
se haya cargado.
Cuando publicas un panel, permanecerá como privado y tendrás la opción de editar esta
función. Si quieres colaborar con otros, comparte el enlace para hacerlo público. Es muy
sencillo.
2. Niice
Con Niice los usuarios pueden acceder a una fuente de imágenes para inspirarse, coleccionarlas
en espacios privados y aprovechar la interfaz de arrastrar y soltar para tener listo un tablero de
inspiración en minutos.
Otra función interesante es la extensión de Chrome de Niice, que permite a los usuarios tomar
imágenes y guardarlas fácilmente mientras navegan por internet.
3. InVision
InVision es una plataforma líder para la creación de prototipos, colaboración y flujo de trabajo.
El software cuenta con muchísimos complementos impresionantes. Uno de ellos es Boards, una
herramienta para crear moodboards de muy buena calidad.
Boards facilita a los profesionales del marketing y los diseñadores convertir ideas en
experiencias visuales, y compartirlas con clientes y colegas.
¿Y lo mejor? La visualización de Boards, tanto en los dispositivos móviles como en las tabletas,
hace más fácil colaborar con tus clientes y equipo; tanto en la oficina como fuera de ella (nunca
sabes cuándo te llegará la inspiración).
4. Canva
Canva es la herramienta perfecta para crear una variedad de recursos creativos, incluyendo
moodboards. Para generar un tablero de inspiración con Canva, empieza con una de las
plantillas o haz el tuyo propio usando dimensiones personalizadas. A partir de ahí, los usuarios
pueden elegir un formato y estructura para su panel de inspiración con la opción de grids:
Una vez que el marco esté colocado, puedes subir imágenes en cada segmento y añadir texto o
gráficos para crear una visualización personalizada.
Para compartir el moodboard con otras personas, solo descárgalo como una imagen, un PDF de
alta calidad o simplemente invita a los miembros del equipo a unirse a tu cuenta para tener una
colaboración en tiempo real.
5. Pinterest
Pinterest es una de las redes sociales más usadas para generar moodboards. Cuenta con 433
millones de usuarios que cada mes buscan su gran colección de imágenes para inspirarse y
enriquecer sus proyectos. Una de sus principales ventajas es que puedes crear moodboards que
incluyan diferentes tipos de imágenes, dependiendo del tema de tu interés y hasta añadir
colaboradores.
Para crear tu moodboard en Pinterest, solo tienes que iniciar sesión en tu cuenta y guardar
imágenes en tu tablero. Es muy fácil de usar y lo mejor es que ya contiene imágenes que no
tienes que descargar de ningún otro sitio.
Para comenzar a usar Pinterest tendrás que crear un nuevo tablero, el cual puede ser público o
secreto, que podrás compartir con otros para realizar colaboraciones.
Una vez que creas tu tablero, eres libre de investigar qué hay en Pinterest al usar su
funcionalidad de búsqueda para descubrir ilustraciones de las que tú y tu equipo pueden
obtener inspiración. Puedes incluir colores y diferentes estilos de tipografía que coincidan con
lo que quieras crear. 6. Mural
Mural es una herramienta que permite a los usuarios crear un moodboard desde un lienzo en
blanco y también contiene varias plantillas preestablecidas. Para comenzar solo hay que
arrastrar los elementos desde tu biblioteca de imágenes. Te brinda la opción de trabajar con tu
equipo de diseño de manera remota, a fin de que colaboren agregando imágenes y escribiendo
copys. De esta manera todos pueden estar alineados en un mismo concepto y estar
actualizados sobre lo que se está agregando.
7. Milanote
Si lo que buscas es una herramienta fácil de usar, Milanote es la opción: te ayuda a organizar
tus ideas de manera sencilla. Puedes usarlo de manera privada o compartida, según tus
necesidades. El registro es gratuito y además contiene diferentes plantillas que pueden
inspirarte. Tiene integradas más de 500.000 imágenes, gracias a que está integrado a Unsplash,
una biblioteca virtual de fotos profesionales gratuitas. También puedes cargar las tuyas, si así lo
prefieres.
Ya conoces las mejores herramientas para crear y compartir tus ideas. ¡Esperamos que este
artículo te haya resultado inspirador para comenzar con tu propio moodboard!
Moodboard
El rol de los figurines en el diseño de
indumentaria
Si estudias diseño de indumentaria seguramente te va a interesar esta nota donde explicamos
cuál es el rol de los figurines en el diseño.
En el mundo del diseño de indumentaria, los figurines cumplen un papel muy importante, y esto
se debe en gran medida a la capacidad que tienen estos elementos para poder visualizar la idea
y los conceptos generales del diseño.
Para que un figurín pueda tener éxito, se deben cumplir determinadas especificaciones. A
continuación, vamos a darte algunos puntos a seguir para poder tener un gran figurín que
cumpla con todas las necesidades de la industria de la moda.
El tamaño
El figurín debe tener la medida adecuada para poder observar cada detalle de sus atributos. Es
decir, debe tener el tamaño suficiente para que los diseñadores puedan observar todo lo que se
realiza y nada quede afuera. Se recomienda un boceto de figurín por hoja tamaño carta.
La pose
La pose del figurín es clave para el diseño final. Es la pose la que va a permitir que se aprecie el
diseño desde distintas perspectivas y ángulos.
La técnica
Son muchas las técnicas que existen en la actualidad para poder hacer un buen figurín. Se puede
hacer en lápiz, en acuarela, con colores o también en digital. Ninguna de estas es mejor que la
otra, aunque, en la actualidad, se utiliza cada vez más el formato digital para poder hacer
modificaciones de forma más sencilla.
Las proporciones
Al brindar al figurín proporciones anatómicas humanas, los diseñadores pueden observar las
dimensiones y formas de las prendas. Es importante que la forma sea lo más humana posible.
Las congruencias
Las vistas deben ser congruentes en lo que refiere al diseño. El modo en que se muestren los
detalles de un lado de la silueta debe notarse de manera congruente desde los otros ángulos.
El tejido
Al momento de diseñar una prenda utilizando un figurín, se debe tener en cuenta el tejido que se
va a utilizar. Eso es importante para comprender cómo colocar los pliegues y el volumen en el
diseño.
Los figurines se utilizan para representar de forma precisa lo que el diseñador tiene en mente,
por eso es importante que el diseñador cuente con ciertas habilidades para dominar la técnica
del dibujo, en la cual se debe destacar el realismo y la exactitud de cada una de las prendas.
Paleta de colores
Una paleta de colores es un conjunto de colores, o de distintas tonalidades, que han sido
seleccionados de forma armoniosa para usarse bajo un objetivo común. Como una ilustración,
una composición gráfica o incluso una página web. Hablamos de una de las herramientas más
elementales del diseño gráfico.
El científico Thomas Young detalló en su teoría ocular que las células sensibles al
color ubicadas en la retina (conos) pueden llegar a reconocer más de cien
graduaciones distintas de azul, verde y rojo. Lo que es lo mismo, cerca de un millón
de colores. Increíble, ¿verdad?
En OPTICA2000 os queremos hablar hoy de los colores. ¿Sabes que tienen una
clasificación?
Primarios
Secundarios
Terciarios
Los colores primarios son aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir
de la mezcla de otros, pero que sí se pueden mezclar entre sí para producir una mayor gama de tonos.
Son la pieza clave a partir de la que se forma el círculo cromático.
Y, por último, los colores terciarios, ¿sabes cuáles son? Se denomina así a aquel color que se
consigue a través de la mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios. Son tonos
intermedios entre unos y otros, por lo que son seis. Por ejemplo, si nos ponemos alrededor de
un círculo cromático de doce colores, se diría que se obtienen seis colores terciarios de la
mezcla de tres colores primarios y tres secundarios.
Colores terciarios:
Rojo naranja o rojo anaranjado.
Tipos de colores
Al comenzar a hablar de los tipos de colores, debemos pensar que existe una clasificación
primaria y otra secundaria.
La clasificación primaria consta de los colores: rojo, azul y amarillo. Esto quiere decir que, al tener
los tres colores primarios es posible elaborar los colores secundarios.
Los colores secundarios son: violeta, verde y naranja. Las combinaciones son las siguientes:
Además tenemos que mencionar a los colores blanco, negro, gris y marrón
Lo más sencillo es la observación y el reconocimiento de los colores primarios. Esto es mejor que
se incorpore de forma arbitraria. Es decir, recordando o memorizando cuales son los colores
primarios.
Cherry Tomato
PANTONE 17-1563 –
Rojo intenso
Combina tonos rojizos y anaranjados.
Su cálido resplandor no puede pasarse
por alto, es poco común y expresivo,
excitante y enérgico.
Pink Lavender
PANTONE 14-3207 –
Rosa Lavanda
Rosa lavanda delicada y romántica que
desprende calma y tranquilidad.
Arcadia
PANTONE 16-
5533 – Verde
intenso
Un verde fresco, limpio
e intenso en el que
conviven una estética
retro y un marcado
punto moderno.
Ultra Violet PANTONE 18-
3838
Violeta intenso, con una
marcada nota morada que intriga y
fascina. Simboliza la originalidad, la
innovación y el pensamiento visionario
que nos conduce al futuro.
Emperador
PANTONE 18-
1028 –
chocolate
Marrón chocolate
muy rico que añade
fuerza y sustancia a la
paleta de moda.
Figurines con sus respectivos paleta de
colores
Tipos de telas y tejidos con los que crear
todo tipo de prendas
Cada prenda de ropa es única. En su confección se utilizan diversos tipos de telas y tejidos que
le confieren unas características determinadas y la dotan de personalidad. Una misma prenda
puede adquirir aspectos muy distintos en función de los materiales que utilicemos. El tejido de
una prenda de ropa es muy importante, ya que le otorga propiedades diversas, desde elegancia
hasta deportividad. Un pantalón de lino no tiene el mismo coste y la misma durabilidad que un
pantalón de poliéster, por ejemplo.
¿Quieres estudiar moda online? No puedes perderte el Máster en Patronaje Industrial y Moda.
Gracias a esta titulación aprenderás a crear tus propias prendas de ropa y accesorios. Además,
estudiarás el proceso de confección al detalle y conocerás todos los materiales utilizados en la
industria textil.
Para los principiantes en el mundo de la moda, es imprescindible conocer los diversos tipos de
tela con los que podemos trabajar, ¡así que allá vamos!
Algodón
El algodón es uno de los tejidos favoritos por excelencia, ya que es muy versátil y se utiliza para
confeccionar todo tipo de prendas: jerséis, camisetas, pantalones, chaquetas y un largo etcétera.
Además, si se combina con otros tejidos se obtienen diversos telas complementarias; tales como
la tela de gabardina, el tejido denim o vaquero o el popelín, entre otros. El algodón es un tejido
de origen vegetal, es muy económico y sus fibras son muy suaves al tacto, lo que la convierte en
uno de los mejores tejidos del mercado. Por si fuese poco, es una opción muy asequible, ya que
su coste no es elevado.
En la actualidad, muchas marcas han optado por utilizar algodón orgánico o reciclado. El algodón
orgánico está libre de fertilizantes, tóxicos y químicos que perjudiquen la piel, por lo que es hipo
alergénico e ideal para pieles sensibles. Además, es un producto respetuoso con el medio
ambiente y con la salud de los agricultores que lo cultivan, ya que no se ven expuestos a
productos tóxicos.
Poliéster
El poliéster es una fibra sintética que se utiliza, mayoritariamente, en la industria textil. Está fabricado
a partir de agua, aire, carbón y productos petrolíferos. Suele utilizarse como una alternativa al algodón,
ya que es más económico y resistente, pero la calidad no es la misma. Este tipo de fibras no resisten
altas temperaturas y, además, se puede quemar con facilidad, desprendiendo un fuerte olor a plástico.
Lino
El lino es un tejido de origen vegetal de gran calidad y más resistente que el algodón. Además, es un
tejido muy ligero y fresco, ideal para los días calurosos de verano. Una de sus principales desventajas
es que no es muy elástico, lo que lo puede llevar a deformarse si no lo cuidamos como es debido. Este
tejido se utiliza desde hace miles de años, y es uno de los más antiguos del mercado.
El lino se utiliza, principalmente, para elaborar prendas textiles de verano y ropa para el hogar: sábanas,
colchas, alfombras y cortinas, entre otros. En el mundo de la moda se considera un tejido bastante
lujoso y elegante, por lo que su coste puede ser bastante elevado.
Mohair
El Mohair es un tipo de tela que procede del pelo de las cabras de angora, originarias de Ankara,
en Turquía. Este tejido es muy apreciado por su suavidad y su brillo natural. Además, es muy
cálido y tiene una alta retención de la humedad, lo que lo convierte en un tejido ideal para
prendas de abrigo. Al igual que la lana, tiene un coste elevado.
Seda
Más caras; sin embargo, sus características la convierten en una buena opción si queremos lucir
una prenda refinada La seda es un tejido de origen animal que se obtiene gracias a los gusanos
de seda. Es una de las telas, elegante y de gran calidad. La seda destaca por ser un tejido ligero y
transpirable. De la seda se elaboran tejidos más complejos como el tul o el encaje, ideales para
vestidos, camisas y ropa interior.
Algunos de sus inconvenientes radican en que es muy delicada y necesita un lavado especial. Si
no se cuida como es debido, se estropea con facilidad.
Piel y cuero
La piel y el cuero son tejidos de gran calidad, pero su origen es estrictamente animal, y procede
de zorros, bueyes, vacas, serpientes y animales exóticos, entre otros. Esto significa que para
confeccionar una prenda textil de piel o de cuero hay un animal que tiene que morir. Por norma
general es un tejido muy resistente y cálido, y su precio no suele ser económico.
En la actualidad, y gracias al auge del vaginismo y otras tendencias medioambientales que
quieren proteger la vida de millones de animales, muchas marcas prefieren fabricar sus
productos con tejidos alternativos. Uno de estos tejidos es la piel sintética, además de otros
materiales reciclados como el algodón o el poliéster.
Conocidos comúnmente como telas, se obtienen al entrecruzar o entrelazar hilos o fibras de forma
acorde a un patrón determinado. La forma de entrecruzar o entrelazar esas fibras o hilos es lo que le
confiere la textura a la tela, como la elasticidad, la suavidad, el brillo, la rigidez…
S E G Ú N S U E S T R U C TU R A :
TEJIDO PLANO
Se forma entrecruzando dos tipos de hilos, uno longitudinal, denominado urdimbre, y otro
transversal, llamado trama.
La urdiembre y la trama pueden ligarse de diversas maneras, dando lugar a diferentes tejidos,
como el tafetán, que es la forma más sencilla de ligamiento, la sarga, que crea un dibujo en
diagonal, el satén cuya superficie tiene un brillo característico, etc.
Los tejidos de punto, también llamados tricotados, se forman mediante lazadas. El hilo va
formando bucles que dan lugar a otros bucles y así sucesivamente.
Se caracterizan por su elasticidad. Según cómo se entrelacen los hilos, obtenemos punto jersey,
piqué, etc.
O T R O S T E J I D O S Hay otros tejidos, como los no tejidos, el fieltro, la guata, el TNT, etc., o
los tejidos técnicos, donde hay un gran campo de investigación actualmente.
SEGÚN SU COMPOSICIÓN :
Otra forma de clasificar los tejidos es considerando la composición o naturaleza de la fibra textil
usada para elaborarlos.
TEJIDOS NATURALES
Los tejidos naturales son aquellos que se elaboran con fibras que se obtiene directamente de la
naturaleza. Los hilos o filamentos con los que se elaboran los tejidos pueden ser de origen
vegetal o animal.
La celulosa es un material que permite obtener filamentos largos y resistentes con los que tejer y,
por lo tanto, elaborar los materiales textiles.
Las fibras vegetales para la elaboración de los tejidos celulósicos pueden provenir de las semillas
(algodón, coco), del tallo (lino, cáñamo) o de la hoja (sisal, esparto) y más raramente de la raíz
(agave).
ALGODÓN
LINO
La seda se obtiene del filamento continuo de los capullos del gusano de seda, que es la larva de
la mariposa Bombyx mori.
LANA
SEDA
TEJIDOS ARTIFICIALES
La investigación en el campo de los tejidos, primero artificial y luego sintético, surgió al querer
imitar el tejido de seda.
Los tejidos artificiales son aquellos cuyas fibras se elaboran a partir de materia prima natural,
pero a diferencia de los naturales, los hilos o filamentos se realizan de forma artificial.
Al igual que los tejidos naturales, los podemos clasificar según sea de origen animal o vegetal la
materia prima:
Tejidos artificiales proteínicos: la materia prima son proteínas, que pueden ser de
origen animal, como la caseína, o proteínas vegetales del maíz, de la soja… Para formar la fibra
hay que disolver las proteínas en soluciones caústicas. Este tipo de tejidos no ha tenido el
desarrollo esperado. Algunos de estos tejidos son la fibrolana, lanitel, chinon, vichara, ardil.
Lyocell
Punto Viscosa T E J ID O S SI N T É T IC O S
Los tejidos sintéticos están elaborados a partir de fibras textiles que se obtienen de la
polimerización de productos derivados del petróleo. Por lo tanto su composición es
completamente química.
De forma resumida, en la industria textil las fibras sintéticas más comunes son las poliamidas
(más conocidas como nylon), el poliéster y las acrílicas. Sin embargo es una industria que
avanza aprisa y cada vez hay más textiles sintéticos con composiciones variadas: neopreno,
polietileno, polipropileno, microfibra…
Poliéster
TNT (propilen
Catalogo de telas en tejidos plano y punto
Plano
Punto
Costo de falda
Costos directos
Costo
Costo total
Descripción materiales Cantidad unitario
S/
S/
Costos directos
Tela chantu 1.20
Materiales Chanel metro 25 30
Mano de obra directa 1 operario 10,00 10
Costos indirectos
Avíos
hilo 1cono 270mt 6,50 0.6
2
Botón botón N°241 unidades 0,50 1
Entretela Adhesiva 10cm 9,00 0.9
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
,maquinas Recta, remalle 0.2
Secretaria,admin
Gastos administrativos is 0.4
Teléfono 0.2
Costo total 43.62
Utilidad 30% 8.89
Costo de prenda 52.51
IGV 18% 9.45
Costo final 61.96
Precio de venta 62.00
}
Costo de pantalón
Costo
Costo total
Descripción materiales Cantidad unitario
S/
S/
Costos directos
Costo
Costo total
Descripción materiales Cantidad unitario
S/
S/
Costos directos
Nombre de la colección
Autor del diseño
Descripción detallada del diseño
A quién va dirigido
El material textil
Colores del material textil
Tallas a realizar,
Accesorios etc.
¿DÓNDE SE ELABORA UNA FICHA TÉCNICA?
Se elabora en la unidad del desarrollo del producto (U.D.P)
Es importante porque es en esta área donde se diseña el producto tomando como base la
moda, la imaginación, las tendencias, los aspectos de comodidad y movimiento.
INGENIERIA: Es importante porque este departamento nos permite ver la factibilidad del
diseño, es decir si es posible hacerlo de acuerdo al consumo de tela, diagrama de
operaciones, tiempo de producción, etc.
¿PARA QUE SIRVE?
La ficha técnica de confección sirve para guiarse de ella, interpretar y aplicar las medidas en el
proceso de confección.
En este sentido, información como el tipo de pieza, modelo, características básicas, tipo
de tejido, ornamentación, ribete, tipos de costuras, materias primas
y demás procesos involucrados en la producción debe estar presente en su expediente técnico,
como el más detallado la información, una mejor comprensión del propósito
y cómo esa pieza encaja en la colección.
Igual
que la industria alimentaria, en donde los archivos técnicos deben contener información precis
a y detallada sobre el producto, desde su origen, envasado y forma de alojamiento, la ficha de
moda, aunque no necesita información milimétricamente precisa, también se
beneficia del detalle.
Por lo tanto, asegúrese de agregar información pertinente para todos los sectores
involucrados en la cadena ya sea la parte creativa, el diseño técnico, el corte y la costura e
incluso la distribución. Este conjunto de datos convierte al expediente técnico en un recurso
comunicativo de gran valor y garantiza la integración de todos los sectores
implicados en el proceso.
Beneficios de la ficha técnica de moda integrada
Ya sabemos que gran parte de los objetivos de la ficha de moda es incrementar el grado
de integración entre los profesionales de la confección, ¿verdad? Sin embargo, ¿sabías que
es posible ampliar aún más el nivel de integración a sectores
como el logístico, la calidad y el comercial?
La denominada ficha técnica integrada de moda es el recurso que hace posible esta asociación.
La principal diferencia entre este y la ficha tradicional
es la forma en que la ficha integrada está disponible en el entorno virtual. Esta digitalización, a
través del software de gestión, seguida de la distribución en la base
de datos de fabricación permite obtener ventajas como:
Análisis temprano de errores, a través de la integración con el sector de la calidad;
Exacto control de costos, considerando que el sector comercial es capaz de analizar y
estipular costos de producción;
Optimización del tiempo de producción, a través de la gestión del desempeño habilitada
por la conciencia de los esfuerzos productivos necesarios;
Reducción de retrabajos;
Facilidad de comunicación y almacenamiento de datos, al reemplazar el papel
por archivos digitales.
Hay muchas ventajas de
integrar hojas de datos de piezas. Hicimos una publicación exclusiva con otras
ventajas que obtiene al invertir en el sistema de tarjeta integrado, ¡no te lo pierdas!
Herramientas para realizar dibujos técnicos completos, fichas técnicas y cálculo previo de los costos de
forma automática e integrada
1 – Evite
especificar cantidades excesivas de materias primas
Sabemos que todo el tiempo ocurren imprevistos con materias primas,
especialmente en producciones a gran escala. Uno de los intentos comunes para evitar este
problema es
especificar cantidades adicionales de materiales en la hoja de datos del producto, lo cual es un
gran error.
Por lo tanto, proporcione una cantidad de materias primas lo más precisa posible. De esta
forma, evita tanto desabastecimientos imprevistos como exceso de materiales, además de
permitir un control de gastos más eficiente para el equipo responsable.
2 – Explore el campo de observaciones
A pesar de ser un campo no obligatorio en la ficha técnica de
moda, las observaciones son cruciales para que el documento sea asertivo y
completo. Esto se debe a que la falta
de información aumenta la posibilidad de reprocesamiento, lo que genera retrasos y mayores c
ostos, aspectos evitables de la producción.
HOJA DE DISEÑO
DELANTERO
PRETINA
PRECILLA
BOTON
BOLSILLO DIAGONAL
BRAGUETA
BOLSILLOS COSTADO
BASTA
ESPALDA
PINZAS
Pantalón cargo
MODELO Pantalón cargo TELA PRINCIPAL corduroy TALLAS S,M,L,XL
COLECCION Casual elegante COMPOSICION 30% algodón FECHA NOV:2022
PRIMAVERA
GENERO DAMA TEMPORADA VERANO
40/2 hilo
poliéster al
tono de la
1 Hilo no nylon …………. prenda
Adhecivo,100%
poliésterer de
2 entretela …………………. 72gr/m
3
Cierre metálico
de 15 cm
1
4 cierre
falda
Falda media
MODELO agua TELA PRINCIPAL corduroy TALLAS S,M,L,XL
COLECCION Casual elegante COMPOSICION 100% algodón FECHA NOV:2022
PRIMAVERA
GENERO DAMA TEMPORADA VERANO
Pretina
botones
Basta
Tela terciopelada
1 Tela corduroy 0.70 cm de algodón
Botones de
2 botones 5 madera
adhesivo 100%
3 Entretela ….. poliéster 75 gr
Blusa
MODELO blusa TELA PRINCIPAL gazul TALLAS S,M,L,XL
COLECCION Casual elegante COMPOSICION 40% algodón FECHA NOV:2022
PRIMAVERA
GENERO DAMA TEMPORADA VERANO
Cuello alto
Suave y lisa, no
1 Tela gazul 1 metro resbaladiza
Adhesivo 100%
3 Entretela ……….. poliéster 75 gr
Gracias