Portafolio Virtual 1

Portada
Portafolio de moda
La frecuencia de la vida puesta en marcha
FORMACION PROFECIONAL
SERVICIO NACIONAL DE ADIESTRAMIENTO PARA EL
TRABAJO (SENATI)
cfp Abancay - Apurimac
 HABLIDADES
 Diseño e ilustración
 Construcción de prendas.
 Creación de marcas
 Comunicación y negociación
 Creativas y artísticas
 Patronaje
 Capacidades
CINTHIA TAPIA
AROHUILLCA
 Capacidad de innovar
PERFIL  Trabajo en equipo
 Comunicación
Me defino como una persona
 Creatividad
positiva, comprometida
 Organización
responsable y en constante
 Solucionar problemas
formación.
 Constancia
Mi vocación siempre ha sido el  Idioma
DISEÑO DE MODA por ello  Castellano
soy estudiante del Servicio  Quechua
Nacional de Adiestramiento
para el trabajo (SENATI), pero
mi objetivo profesional
terminando la carrera es ser
diseñadora que crea
colecciones de ropa
adecuados según la tendencia
social cultural y del mercado
en un periodo en particular,
como primavera o invierno.
Presentación
La frecuencia de la vida puesta en

marcha
El presente trabajo se centra en el estudio de la moda que son la temporada y la
colección, moodboard, carta de colores, catálogo de telas y finalmente el costo
del producto que es la prenda.
Este portafolio es un proceso en el cual recopilo datos como evidencia para

incrementar el aprendizaje
El objetivo es mostrar la variedad de prendas en cada temporada este portafolio

esta dirigido a la temporada de primavera verano 2022 inspirado en la primavera
que son las flores y los animales
Por otro lado el interés por el estudio de moda en el estilo de casual elegante
que refleja una forma de vestir elegante pero cómoda y relajada, es ideal para ir
a trabajar, un evento de día o una comida en la ciudad. Sus claves son utilizar
prendas básicas, de calidad y diseños sencillos, acompañándolas de otras piezas
un poco más elegantes o formales.
Para llevar a cabo este estudio adoptaremos el enfoque tener interés por la
moda y las nuevas tendencias Ser una persona organizada y con capacidad para
planificar.
 Tener habilidades de comunicación y negociación.

 Tener habilidades creativas y artísticas.
 Tener capacidad para resolver problemas y tolerancia al estrés.
 Ser flexible para crear diseños que satisfagan las necesidades de los
clientes.
 Capaz de aplicar sus ideas en un diseño en tres dimensiones.
 Prestar atención a los detalles.
 Comprensión de diferentes técnicas confección de ropa y conocimiento
de los distintos materiales.
 Trabajar con plazos de tiempo limitados y presupuestos concretos.
 Tener conocimientos de softwares de diseño.
 Ser capaz de gestionar equipos.
 Tener conocimientos comerciales y de marketing.
Colección de moda
Después de que ya “tienes tu marca definida” debes pensar en la colección que vas a vender en
el mercado, es decir el conjunto de productos que tienen características similares y que se rigen
por el concepto de la marca. No es simplemente diseñar y ya, debe existir un proceso creativo y
de investigación lo suficientemente profundo para llegar a un resultado final con credibilidad.
Hoy te enseñaremos esos 10 pasos que debes seguir para lograr con éxito el lanzamiento de tu
primera colección.
1. Definir una tendencia: una tendencia es un estilo que permanece por un

periodo de tiempo determinado y en un lugar en específico, este puede reflejarse por
medio de ropa y accesorios. Como ya sabemos las tendencias no solo las definen los
diseñadores, estas pueden generarse a partir del análisis del comportamiento del
mercado, lo que
denominamos streetwear. Por eso, este
es el primer paso del proceso, definir cuál
es la tendencia por la que se regirán tus
diseños, qué estilo definirá tu colección.
Una tendencia puede especificar factores
como los colores, materiales, texturas y
siluetas. Existen plataformas como el
WGSN que se dedican a hacer estas
investigaciones, pero en internet,
pinterest o blogs de moda puedes
encontrar información muy clara que te
servirá como guía.
2. Definir el perfil de cliente: este
es tal vez uno de los pasos más importantes, a
quien le vas a vender tu colección, quienes deseas
que sean los protagonistas de todos tus diseños.
Aquí es cuando debes hacer una investigación
exhaustiva del mercado al que te vas a dirigir,
especificar quienes son, su edad, gustos, lugares
que frecuentan, etc. Si quieres saber cómo
encontrar el perfil de cliente adecuado puedes
visitar nuestro artículo para definir tu cliente
objetivo.
3. Definir una ocasión de

uso: básicamente debes especificar en dónde y para
que tu perfil de cliente usará los atuendos y diseños.
Por ejemplo, si son para la playa, para unas
vacaciones en crucero, para una gala importante o
para una situación en específico.
4. Definir una inspiración: al

momento de crear una colección es vital elegir
en qué te vas a inspirar, de que tema te
apropiarás y tendrás como referente para crear
tus diseños. En realidad “el cielo es el límite” a
la hora de escoger un tópico, puedes
hacerlo de una época de la historia, de la fauna
y flora de algún lugar, de una comunidad o etnia específica, una ocasión de uso, una corriente
filosófica, etc. Lo importante en todo este proceso es hacer una investigación y tener los
fundamentos teóricos confiables que sustenten tu colección.
5. Definir paleta de colores,

materiales y acabados: aquí
debes definir qué colores serán los protagonistas,
qué materiales vas a trabajar (de acuerdo al
universo de consumo de tu marca, la temporada del
año y ocasión de uso) y que acabados tendrán tus
textiles, por ejemplo, si se van a estampar o
teñir. Aunque la tendencia ya nos puede brindar
este tipo de información, es momento de filtrar la
gran cantidad de opciones que es posible que tengas y escoger las que vayan acorde a tu
inspiración. Recuerda siempre procurar que tanto los colores, materiales y acabados tengan una
línea conductual, es decir, que al ver todo sea vea una unidad entre ellos.
6. Hacer diseños sobre

figurín: este el momento de empezar a
dejar volar tu imaginación y creatividad,
teniendo como referente los pasos
anteriores. Crea las prendas o conjuntos
que harán parte de tu colección. Procura
que tengas característica similares entre
ellos, puedes escoger un detalle en
específico y desarrollarlo de diferentes
maneras en cada diseño.
7. Búsqueda y
Cotización de
materiales: Este es más un
trabajo de campo, ya que es necesario
que visites o agendar reuniones con
proveedores de insumos y telas que
puedan tener en sus catálogos de
producto tejidos que te interese usar para
tu colección, evalúa precios y recuerda
siempre tener varias opciones para que
puedas comparar e irte por el que mejor
se adapte a tu presupuesto, no siempre lo
más barato es lo mejor, es bueno invertir
en calidad.
8. Elaboración de ficha técnica para patronaje y

confección: después de tener
definidos tus diseños es momento de
llevarlos a la realidad, esto se hace a
través de personas que se dedican a
desarrollar el patronaje, corte y
confección de cada prenda, para eso no
será suficiente con los dibujos sobre
maniquí, es necesario realizar una ficha
técnica con el dibujo plano y
especificaciones de medidas y detalles
que tiene cada diseño para que se pueda
entender lo más claro posible. Es
importante aclarar que si cuentas con
los conocimientos técnicos tú mismo puedes llevar a cabo este proceso.
9. Elaboración de muestras o prototipos: es aquí cuando inicia la
etapa de elaboración de cada diseño. Después de la entrega de los prototipos se realizará la
revisión, corrección y finalmente aprobación de muestras.
10. Aprobación de muestras y planeación de

producción: Este último paso del proceso es en caso de que tu colección se quiera lanzar
en masa. Cuando ya se tienen los prototipos listos y con las correcciones y ajustes necesarios se
planea la producción, es decir, cuántas unidades se confeccionarán en total y por cada talla, y se
procederá a hacer la compra de los materiales e insumos necesarios para el volumen de prendas
a elaborar.
MOODBOARD
 ¿QUE ES UN MOODBOARD?
 Un moodboard es un recurso visual que sirve para comunicar ideas a través de collages
de imágenes, texturas, frases, fotografías y otros elementos compositivos. El principal
objetivo de esta estrategia de comunicación es evocar emociones que faciliten la
transmisión de un concepto y la venta de la idea que está detrás.
 ¿Para qué sirve un moodboard?

Los moodboard son muy útiles en diferentes ámbitos. En su formato más tradicional se han
utilizado sobre todo con fines personales, pero también son excelentes recursos en áreas como
la publicidad, el marketing, arquitectura, diseño y moda.
Esta técnica es perfecta para hacer una presentación gráfica sobre cualquier concepto, sobre
todo de aquellos proyectos que requieran una representación visual.
Lo más importante a la hora de crear un moodboard es tener clara la idea de lo que quieres
mostrar, así como los valores que quieres transmitir a través de las imágenes. De este modo,
tu creatividad estará mejor enfocada.
Sin embargo, esta herramienta también es buena para definir planes, del mismo modo que una
lluvia de ideas, pero a través de imágenes. Utiliza esta técnica como una guía visual del
proyecto.
7 ejemplos inspiradores de moodboard

Un moodboard permite exponer ideas a los clientes, pero también puede ser muy útil como
inspiración personal, ya sea para trabajar en algún proyecto laboral, familiar o un pasatiempo.
A continuación te presentamos algunos ejemplos de moodboard que funcionan para
diferentes usos personales o profesionales
1.
Moodboard personal
No hace falta ser un profesional del diseño para utilizar esta técnica creativa. Por el
contrario, cualquier persona puede hacer uso de un moodboard. Seguramente, a lo largo de tu
vida has hecho un collage. Estos recursos pueden utilizarse para plasmar sentimientos,
organizar ideas, reflejar el estado de ánimo o poner a prueba un proyecto antes de llevarlo a la
acción.
2. Moodboard de moda
En el ámbito de la moda, los moodboard son una herramienta indispensable para la

preparación previa de las colecciones. Puedes realizar collages que muestren de manera visual
la inspiración de cualquier concepto. Por lo regular los moodboard de moda se basan en
texturas, telas, colores, bocetos e incluso fotografías que ayudan a apuntalar el concepto.
3. Moodboard publicitario
En la publicidad esta técnica creativa es muy relevante, ya que permite reunir toda la
información que el cliente nos ha proporcionado sobre un proyecto y visualizarla en un solo
lugar. Con él puedes aterrizar lo que se ha recopilado de manera gráfica, y compartirlo con el
equipo que estará involucrado en el proyecto. El moodboard será y la guía para planificar y
realizar el diseño final.
4. Moodboard de diseño
Los moodboard son especialmente útiles para los diseñadores que requieren integrar
diferentes ideas para tener un panorama general de algún proyecto y evaluar si existe armonía
entre los elementos. Por ejemplo, los diseñadores de interiores tienen que jugar con colores,
formas, texturas y objetivos que pueden ser combinados más fácilmente a través de un
moodboard, en lugar de pintar paredes, comprar muebles y usar acabados para cada idea
creativa.
5. Moodboard creativo
Como hemos revisado, los moodboard pueden tener diferentes estilos y plasmarse en soportes
tanto físicos como digitales. Algunas personas han llevado esta tarea a las redes sociales,
aprovechando el formato de plataformas como Instagram o Pinterest, para crear moodboard
sustentados en imágenes.
Tal es el caso del popular sitio Graphic Design Blog, que lleva 7 años creando con gran cuidado
un muro con las mejores ideas de diseñadores gráficos de todo el mundo. Este formato
experimental es llamativo, acerca a la gente a una idea y plasma en un vistazo lo necesario para
empaparse de la actualidad creativa y del mundo del arte.
6. Moodboard de inspiración
Los moodboards pueden también utilizarse para comunicar ideas y servir de inspiración y crítica
social. Tal es el caso de los diseños creados por Kirana Kartawidjaja, que reflexionan en torno al
problema de las redes sociales y la imagen corporal, incluyendo frases, fotografías, texturas y
símbolos reconocibles, como los iconos de Instagram.
7. Moodboard textual
Ten en mente que un moodboard no solamente debe estar integrado por imágenes y texturas,
y también existen algunos que únicamente emplean texto como medio de inspiración. Tal es el
caso de los voice moodboards, que están diseñados para servir de apoyo a los creativos de la
escritura, quienes encuentran en las palabras lo que otros ven a través de imágenes.
¿COMO HACER UN MOODBOARD?

 Establece la idea principal
 Define el estilo
 Prueba y atrévete
 Depura y perfecciona
1. Establece la idea principal

Cualquier proyecto comienza con una idea y para llevarlo a la realidad esta debe ser totalmente
clara, sin importar si estará dirigida a un trabajo profesional o personal. Un moodboard no
necesariamente debe estar pensado como un recurso definitivo e inamovible. Por el contrario,
crear uno de estos paneles puede servir solo para probar ideas, combinar elementos y ver qué
funciona mejor.
Es importante contar con un concepto definido que sea tu objetivo principal y punto de partida.
Por ello deberás reunir toda la información antes de comenzar con el moodboard, de lo
contrario tendrás solo un collage de imágenes sin sentido y heterogéneo, que probablemente
se desvíe de tu propósito.
Te recomendamos seleccionar algunas palabras clave que definan tu concepto para que sea
más fácil delimitar la información y agrupar tus recursos en torno a estas categorías. Incluye
palabras en otros idiomas, si tu concepto lo requiere.
2. Define el estilo
La utilización de colores, formas y arreglos preestablecidos o completamente novedosos te
permitirá crear una armonía en la composición, además de establecer el tono de tu mensaje.
No abuses de los colores; por el contrario, desde el comienzo define con cuáles vas a trabajar y
enfócate en ellos para generar una composición única. Más adelante puedes probar otras
combinaciones o acentos que favorezcan tu resultado final.
Piensa de manera estratégica, es decir, ten en cuenta la marca, la audiencia y hasta la

temporada en la que se presentará este proyecto. Pensar en el objetivo final te ayudará a
definir mejor la paleta de colores y el estilo que quieres usar.
En plataformas como Canva puedes encontrar estilos predefinidos que están optimizados para
potenciar la experiencia de los clientes en diversas áreas. No temas inspirarte en los demás,
pero esfuérzate en crear una idea propia y original que impacte a tu público.
3. Prueba y atrévete
Es hora de seleccionar los elementos que quieres incluir para reflejar tu idea; busca aquellos
que hablen de la historia que quieres contar y que, en conjunto, representen el estilo de tu
marca o estilo personal. Si alguno te llama la atención, pero aún no sabes dónde ponerlo, no te
preocupes. Tenlo cerca y pronto descubrirás algún significado para él.
Da protagonismo a las imágenes que representan tu idea principal y rodéalas con otras más
pequeñas que pertenezcan a la temática sobre la que estás trabajando, con el fin de que te
sirvan de apoyo. Todo debe estar relacionado: si hay una imagen que se salga del tema
principal o genere dudas, elimínala para evitar confusiones.
No te preocupes si no estás totalmente convencido, la idea es mezclar texturas, colores,

imágenes e incluso frases. ¡Tómate tu tiempo!
4. Depura y perfecciona
A pesar de que los moodboards son grandes recursos visuales para comunicar ideas, lo cierto es
que también son útiles para evaluar proyectos y aterrizar ideas. Es por ello que siempre tienen
un aspecto de borrador o de ensayo. Esto significa que siempre pueden cambiar y
perfeccionarse, según se modifique tu idea original.
Cuando termines de organizar tu material intenta verlo desde fuera, como si se tratara de un
anuncio que observas en una revista o en la calle, ¿comunica algo?, ¿qué emociones te
produce? ¿Cómo puede interpretarse?, ¿se aleja de lo que te interesa destacar? Si alguna de
estas respuestas no te convence, evalúa otras posibilidades, reordena o intenta integrar nuevas
imágenes.
Es posible que cuando termines tu moodboard, la idea que tenías en un inicio también habrá
cambiado; no te preocupes. El uso de imágenes y de otros recursos visuales puede abrir nuevos
panoramas y crear conexiones que antes no habías visto. Mientras tu moodboard cuente la
historia que quieres transmitir, habrás hecho bien la tarea.
Ahora es momento de presentarte algunas herramientas digitales que pueden ayudarte a

materializar tu moodboard de forma sencilla.
7 HERRAMIENTAS PARA CREAR UN MOODBOAR

 Go Moodboard
 Niice
 InVision
 Canva
 Pinterest
 Milanote
 Mural
Es importante que compares y elijas la herramienta adecuada para el proyecto que tienes en
mente. Para ello te mostramos a continuación siete herramientas para hacer moodboards
online:
1. Go Moodboard
Esta es probablemente la herramienta más sencilla de la lista. Para empezar a utilizar Go

Moodboard ni siquiera necesitas tener una cuenta. La herramienta permite a los usuarios crear
un moodboard desde cero usando la plantilla en blanco, o empleando algunas de sus plantillas
prediseñadas.
Una vez que selecciones una plantilla, puedes arrastrar y soltar imágenes sobre la pantalla y se
cargarán al instante. También puedes agregar comentarios debajo de cada imagen una vez que
se haya cargado.
Cuando publicas un panel, permanecerá como privado y tendrás la opción de editar esta
función. Si quieres colaborar con otros, comparte el enlace para hacerlo público. Es muy
sencillo.
2. Niice
Con Niice los usuarios pueden acceder a una fuente de imágenes para inspirarse, coleccionarlas
en espacios privados y aprovechar la interfaz de arrastrar y soltar para tener listo un tablero de
inspiración en minutos.
Otra función interesante es la extensión de Chrome de Niice, que permite a los usuarios tomar
imágenes y guardarlas fácilmente mientras navegan por internet.
3. InVision
InVision es una plataforma líder para la creación de prototipos, colaboración y flujo de trabajo.
El software cuenta con muchísimos complementos impresionantes. Uno de ellos es Boards, una
herramienta para crear moodboards de muy buena calidad.
Boards facilita a los profesionales del marketing y los diseñadores convertir ideas en
experiencias visuales, y compartirlas con clientes y colegas.
¿Y lo mejor? La visualización de Boards, tanto en los dispositivos móviles como en las tabletas,
hace más fácil colaborar con tus clientes y equipo; tanto en la oficina como fuera de ella (nunca
sabes cuándo te llegará la inspiración).
4. Canva
Canva es la herramienta perfecta para crear una variedad de recursos creativos, incluyendo
moodboards. Para generar un tablero de inspiración con Canva, empieza con una de las
plantillas o haz el tuyo propio usando dimensiones personalizadas. A partir de ahí, los usuarios
pueden elegir un formato y estructura para su panel de inspiración con la opción de grids:
Una vez que el marco esté colocado, puedes subir imágenes en cada segmento y añadir texto o
gráficos para crear una visualización personalizada.
Para compartir el moodboard con otras personas, solo descárgalo como una imagen, un PDF de
alta calidad o simplemente invita a los miembros del equipo a unirse a tu cuenta para tener una
colaboración en tiempo real.
5. Pinterest
Pinterest es una de las redes sociales más usadas para generar moodboards. Cuenta con 433
millones de usuarios que cada mes buscan su gran colección de imágenes para inspirarse y
enriquecer sus proyectos. Una de sus principales ventajas es que puedes crear moodboards que
incluyan diferentes tipos de imágenes, dependiendo del tema de tu interés y hasta añadir
colaboradores.
Para crear tu moodboard en Pinterest, solo tienes que iniciar sesión en tu cuenta y guardar
imágenes en tu tablero. Es muy fácil de usar y lo mejor es que ya contiene imágenes que no
tienes que descargar de ningún otro sitio.
Para comenzar a usar Pinterest tendrás que crear un nuevo tablero, el cual puede ser público o
secreto, que podrás compartir con otros para realizar colaboraciones.
Una vez que creas tu tablero, eres libre de investigar qué hay en Pinterest al usar su
funcionalidad de búsqueda para descubrir ilustraciones de las que tú y tu equipo pueden
obtener inspiración. Puedes incluir colores y diferentes estilos de tipografía que coincidan con
lo que quieras crear. 6. Mural
Mural es una herramienta que permite a los usuarios crear un moodboard desde un lienzo en
blanco y también contiene varias plantillas preestablecidas. Para comenzar solo hay que
arrastrar los elementos desde tu biblioteca de imágenes. Te brinda la opción de trabajar con tu
equipo de diseño de manera remota, a fin de que colaboren agregando imágenes y escribiendo
copys. De esta manera todos pueden estar alineados en un mismo concepto y estar
actualizados sobre lo que se está agregando.
7. Milanote
Si lo que buscas es una herramienta fácil de usar, Milanote es la opción: te ayuda a organizar
tus ideas de manera sencilla. Puedes usarlo de manera privada o compartida, según tus
necesidades. El registro es gratuito y además contiene diferentes plantillas que pueden
inspirarte. Tiene integradas más de 500.000 imágenes, gracias a que está integrado a Unsplash,
una biblioteca virtual de fotos profesionales gratuitas. También puedes cargar las tuyas, si así lo
prefieres.
Ya conoces las mejores herramientas para crear y compartir tus ideas. ¡Esperamos que este
artículo te haya resultado inspirador para comenzar con tu propio moodboard!
Moodboard
El rol de los figurines en el diseño de
indumentaria
Si estudias diseño de indumentaria seguramente te va a interesar esta nota donde explicamos
cuál es el rol de los figurines en el diseño.
En el mundo del diseño de indumentaria, los figurines cumplen un papel muy importante, y esto
se debe en gran medida a la capacidad que tienen estos elementos para poder visualizar la idea
y los conceptos generales del diseño.
Cómo se utilizan los figurines en el diseño de

indumentaria
Los figurines se utilizan para representar de forma precisa lo que el diseñador tiene en mente,
por eso es importante que el diseñador cuente con ciertas habilidades para dominar la técnica
del dibujo, en la cual se debe destacar el realismo y la exactitud de cada una de las prendas.
Generalmente los figurines se caracterizan por un aspecto estilizado y hasta exagerado. Además,
en los figurines debe reflejarse el movimiento y las poses habituales de las modelos, que son
flexibles, armónicas y ágiles.
En el diseño de indumentaria, los figurines siempre se utilizan para representar gráficamente un
determinado vestido o toda una colección. Para que las prendas se luzcas adecuadamente, el
figurín debe tener una expresión viva, llena de frescura y dinamismo.
Al momento de confeccionar los figurines se debe evitar la representación de modelos estáticos
o demasiado realistas porque no condicen a la esencia de los figurines que consiste en transmitir
una imagen efímera y poética.
Aunque los figurines suelen tener un aspecto estilizado nunca se debe deformar el cuerpo del
maniquí porque su función es la de facilitar la lectura del corte y los detalles de la prenda. Por
eso también es importante evitar los figurines con posiciones extrañas o inadecuadas porque no
permiten interpretar el concepto general del vestuario.
Un buen figurín es aquel que combina el estilo personal del diseñador junto con los patrones
gráficos necesarios para interpretar fielmente las prendas que se han diseñado.
¿QUÉ ES EL FIGURÍN DE MODA?

Dentro del campo de la moda, los bocetos constituyen el momento en que se empieza con el
proceso creativo para dar lugar al diseño. Todo proceso de confección empieza con la idea
creativa. Es entonces donde aparece una figura fundamental en el mundo de la indumentaria:
el figurín. Es el que se encarga de plasmar los principios y las ideas, dejando en evidencia las
funcionalidades de las prendas, para poder tener una idea del resultado final antes de
comenzar.
Para que un figurín pueda tener éxito, se deben cumplir determinadas especificaciones. A
continuación, vamos a darte algunos puntos a seguir para poder tener un gran figurín que
cumpla con todas las necesidades de la industria de la moda.
Especificaciones del figurín
El tamaño
El figurín debe tener la medida adecuada para poder observar cada detalle de sus atributos. Es
decir, debe tener el tamaño suficiente para que los diseñadores puedan observar todo lo que se
realiza y nada quede afuera. Se recomienda un boceto de figurín por hoja tamaño carta.
La pose
La pose del figurín es clave para el diseño final. Es la pose la que va a permitir que se aprecie el
diseño desde distintas perspectivas y ángulos.
La técnica
Son muchas las técnicas que existen en la actualidad para poder hacer un buen figurín. Se puede
hacer en lápiz, en acuarela, con colores o también en digital. Ninguna de estas es mejor que la
otra, aunque, en la actualidad, se utiliza cada vez más el formato digital para poder hacer
modificaciones de forma más sencilla.
Las proporciones
Al brindar al figurín proporciones anatómicas humanas, los diseñadores pueden observar las
dimensiones y formas de las prendas. Es importante que la forma sea lo más humana posible.
Las congruencias
Las vistas deben ser congruentes en lo que refiere al diseño. El modo en que se muestren los
detalles de un lado de la silueta debe notarse de manera congruente desde los otros ángulos.
El tejido
Al momento de diseñar una prenda utilizando un figurín, se debe tener en cuenta el tejido que se
va a utilizar. Eso es importante para comprender cómo colocar los pliegues y el volumen en el
diseño.
Los problemas de un mal diseño

Si no se presta suficiente atención al diseño del figurín, se puede terminar obteniendo malos
resultados en el final de la prenda. Prestar atención al diseño en el figurín es importante para
evitar cuestiones como incomodidad, accidentes, poco interés por la marca, forma distinta a la
deseada, entre otros problemas posibles.
Los figurines se utilizan para representar de forma precisa lo que el diseñador tiene en mente,
por eso es importante que el diseñador cuente con ciertas habilidades para dominar la técnica
del dibujo, en la cual se debe destacar el realismo y la exactitud de cada una de las prendas.
Paleta de colores
Una paleta de colores es un conjunto de colores, o de distintas tonalidades, que han sido
seleccionados de forma armoniosa para usarse bajo un objetivo común. Como una ilustración,
una composición gráfica o incluso una página web. Hablamos de una de las herramientas más
elementales del diseño gráfico.
Qué es una Paleta de Colores?

Una paleta de colores es la designación al conjunto de colores y tonalidades, iniciada por los
tres colores primarios. Es decir, al mezclar rojo, amarillo y azul y los derivados de unir estas
tres tonalidades.
En el mundo digital, se refiere a la gama de colores completo de colores que se pueden
mostrar en una pantalla u otra interfaz. Un correcto dominio y uso de una paleta de colores,
sobre todo en el diseño web, garantiza coherencia. Según qué combinación se emplee,
puede crear un cierto tipo de ambiente o dotar de una personalidad concreta a un producto.
¿Cómo funciona una paleta de colores?

Antaño, los pintores, que eran quienes las empleaban, utilizaban las paletas de colores para
ir combinando tonalidades a partir de los tres colores primarios. Pincel en mano innovaban e
iban jugando para dar distintos tonos a sus proyectos y obras. Por ejemplo, la mezcla entre
el azul y el amarillo es verde, aunque todo dependerá de la intensidad que pongamos de
cada uno de estos dos colores al mezclarlos.
Hoy en día, gracias a la llegada de Internet, tenemos paletas de colores digitales con las que
jugar en muchísimos programas informáticos. No solo eso, sino que las paletas de colores
están integradas e implementadas en los programas más básicos y esenciales de cualquier
ordenador, tableta o Smartphone .
¿Sabes cuántos colores puede distinguir el ojo?
Científicamente no existe un consenso sobre el número exacto de colores que una
persona puede percibir, aunque se estima que está en torno al millón de variaciones
cromáticas.
El científico Thomas Young detalló en su teoría ocular que las células sensibles al
color ubicadas en la retina (conos) pueden llegar a reconocer más de cien
graduaciones distintas de azul, verde y rojo. Lo que es lo mismo, cerca de un millón
de colores. Increíble, ¿verdad?
En OPTICA2000 os queremos hablar hoy de los colores. ¿Sabes que tienen una
clasificación?
 Primarios
 Secundarios
 Terciarios
Los colores primarios son aquellos colores básicos que no se pueden producir a partir
de la mezcla de otros, pero que sí se pueden mezclar entre sí para producir una mayor gama de tonos.
Son la pieza clave a partir de la que se forma el círculo cromático.
Colores primarios: Son el azul, el rojo y el verde.
Los colores secundarios son aquellos que se consiguen a través de la mezcla de

colores primarios.
Colores secundarios: cian, magenta y amarillo.
Y, por último, los colores terciarios, ¿sabes cuáles son? Se denomina así a aquel color que se
consigue a través de la mezcla de un color primario y uno de sus colores secundarios. Son tonos
intermedios entre unos y otros, por lo que son seis. Por ejemplo, si nos ponemos alrededor de
un círculo cromático de doce colores, se diría que se obtienen seis colores terciarios de la
mezcla de tres colores primarios y tres secundarios.
Colores terciarios:
Rojo naranja o rojo anaranjado.
Amarillo naranja o amarillo anaranjado o ámbar.
Verde amarillo o amarillo verdoso o lima o chartreuse.
Azul verde o azul verdoso o azul turquesa.
Azul violeta o azul violáceo o violeta.
Rojo violeta o rojo violáceo o grana.

Seguro que cuando eras pequeño, jugabas a mezclar los colores para comprobar cuál era el
resultado y conseguir este círculo de colores del que hoy hablamos mezclando temperas.
Tipos de colores
Al comenzar a hablar de los tipos de colores, debemos pensar que existe una clasificación
primaria y otra secundaria.
La clasificación primaria consta de los colores: rojo, azul y amarillo. Esto quiere decir que, al tener
los tres colores primarios es posible elaborar los colores secundarios.
Los colores secundarios son: violeta, verde y naranja. Las combinaciones son las siguientes:
 Color rojo y azul = color secundario violeta

 Color rojo y amarillo: color secundario naranja
 Color amarillo y azul: color secundario violeta
Luego se encuentran los colores intermedios. Estos colores se consiguen mezclando un color
primario con uno secundario pero variando las cantidades de uno u otro. El resultado serán
colores secundarios en diferentes tonalidades: naranja más claro y más oscuro, violeta más claro
y más oscuro y verde más claro o más oscuro.
Además tenemos que mencionar a los colores blanco, negro, gris y marrón
 El color blanco, es la ausencia de todos los colores.

 El Color negro, es la sumatoria de todos los colores.
 El color gris, es una mezcla entre los colores blanco y negro.
 El color marrón, por su parte es el resultado de la sumatoria de los 3 colores primarios.
¿Por qué existen diferentes tipos de colores?

Un color es una sensación producida por los rayos luminosos provenientes del sol. Es un efecto
óptico que producen estos rayos en nuestra visión. El cambio de un color a otro, depende de la
longitud de la onda.
Cómo identificar los tipos de colores

Para poder identificar los tipos de colores debemos recordar los colores primarios y los colores
secundarios. En tal caso, es de mucha utilidad disponer de varias témperas de colores primarios
para que los niños mezclen dos de estos colores hasta obtener los colores secundarios. Este
resulta ser un excelente ejercicio para reconocer los colores secundarios.
Clasificación de los colores cálidos y los colores fríos

Además se puede distinguir otra clasificación; colores cálidos y colores fríos
 Colores cálidos. Son los colores amarillo, naranja, púrpura y rojo.

 Colores fríos. Son los colores azul, verde y violeta.
Ciertamente, para poder identificar los diferentes tipos de colores debemos reconocer que dicha
clasificación deriva de la percepción sensorial de los rayos del sol que, al reflejarse sobre los
diferentes elementos, producen diferentes colores.
Lo más sencillo es la observación y el reconocimiento de los colores primarios. Esto es mejor que
se incorpore de forma arbitraria. Es decir, recordando o memorizando cuales son los colores
primarios.
En segundo lugar es importante recordar

las combinaciones de estos y los resultados
(colores secundarios) que estos producen.
Esto es mejor realizarlo desde la práctica.
Para poder reconocer los colores cálidos lo

ideal es asociar que los mismos se
relacionan con los colores del día, mientras
que los colores oscuros se asocian con los
colores de la noche.
Tendencias – Colores de moda
primavera
verano
Meadowlark –
PANTONE 13-0646 –
Amarillo brillante
Es un tono jugoso, brillante y
audaz de color amarillo, lleno de
alegría y diversión. Como el sol
de primavera, trae luz y
optimismo a esta paleta de
colores de primavera.
Cherry Tomato
PANTONE 17-1563 –
Rojo intenso
Combina tonos rojizos y anaranjados.
Su cálido resplandor no puede pasarse
por alto, es poco común y expresivo,
excitante y enérgico.
Pink Lavender
PANTONE 14-3207 –
Rosa Lavanda
Rosa lavanda delicada y romántica que
desprende calma y tranquilidad.
Arcadia
PANTONE 16-
5533 – Verde
intenso
Un verde fresco, limpio
e intenso en el que
conviven una estética
retro y un marcado
punto moderno.
Ultra Violet PANTONE 18-
3838
Violeta intenso, con una
marcada nota morada que intriga y
fascina. Simboliza la originalidad, la
innovación y el pensamiento visionario
que nos conduce al futuro.
Emperador
PANTONE 18-
1028 –
chocolate
Marrón chocolate
muy rico que añade
fuerza y sustancia a la
paleta de moda.
Figurines con sus respectivos paleta de
colores
Tipos de telas y tejidos con los que crear
todo tipo de prendas
Cada prenda de ropa es única. En su confección se utilizan diversos tipos de telas y tejidos que
le confieren unas características determinadas y la dotan de personalidad. Una misma prenda
puede adquirir aspectos muy distintos en función de los materiales que utilicemos. El tejido de
una prenda de ropa es muy importante, ya que le otorga propiedades diversas, desde elegancia
hasta deportividad. Un pantalón de lino no tiene el mismo coste y la misma durabilidad que un
pantalón de poliéster, por ejemplo.
¿Quieres estudiar moda online? No puedes perderte el Máster en Patronaje Industrial y Moda.
Gracias a esta titulación aprenderás a crear tus propias prendas de ropa y accesorios. Además,
estudiarás el proceso de confección al detalle y conocerás todos los materiales utilizados en la
industria textil.
Clasificación de los tipos de telas

Para confeccionar cualquier prenda textil, el tipo de tejido que se utilice es una de las decisiones
más importantes, ya que le otorga una serie de características que la diferencian del resto.
Existen diversos tipos de telas que pueden convertir una chaqueta en una prenda
elegante, casual o deportiva, entre otros. Además del tejido, otros aspectos importantes que hay
que considerar son el patrón, el corte y la confección de la prenda.
Para escoger el tipo de tela que vamos a utilizar hay que tener en cuenta diversos factores. En
primer lugar, hay que pensar en qué época del año queremos utilizar esa prenda, qué calidad y
textura queremos que tenga y cómo queremos que luzca estéticamente. Si es verano, una prenda
de lino será ideal, ya que es fresca y permite que la piel respire. Por lo contrario, si es invierno,
una prenda de lana será ideal, ya que es un tejido muy cálido y retiene el calor.
Para los principiantes en el mundo de la moda, es imprescindible conocer los diversos tipos de
tela con los que podemos trabajar, ¡así que allá vamos!
Telas y tejidos de origen vegetal
Algodón
El algodón es uno de los tejidos favoritos por excelencia, ya que es muy versátil y se utiliza para
confeccionar todo tipo de prendas: jerséis, camisetas, pantalones, chaquetas y un largo etcétera.
Además, si se combina con otros tejidos se obtienen diversos telas complementarias; tales como
la tela de gabardina, el tejido denim o vaquero o el popelín, entre otros. El algodón es un tejido
de origen vegetal, es muy económico y sus fibras son muy suaves al tacto, lo que la convierte en
uno de los mejores tejidos del mercado. Por si fuese poco, es una opción muy asequible, ya que
su coste no es elevado.
En la actualidad, muchas marcas han optado por utilizar algodón orgánico o reciclado. El algodón
orgánico está libre de fertilizantes, tóxicos y químicos que perjudiquen la piel, por lo que es hipo
alergénico e ideal para pieles sensibles. Además, es un producto respetuoso con el medio
ambiente y con la salud de los agricultores que lo cultivan, ya que no se ven expuestos a
productos tóxicos.
Poliéster
El poliéster es una fibra sintética que se utiliza, mayoritariamente, en la industria textil. Está fabricado
a partir de agua, aire, carbón y productos petrolíferos. Suele utilizarse como una alternativa al algodón,
ya que es más económico y resistente, pero la calidad no es la misma. Este tipo de fibras no resisten
altas temperaturas y, además, se puede quemar con facilidad, desprendiendo un fuerte olor a plástico.
Lino
El lino es un tejido de origen vegetal de gran calidad y más resistente que el algodón. Además, es un
tejido muy ligero y fresco, ideal para los días calurosos de verano. Una de sus principales desventajas
es que no es muy elástico, lo que lo puede llevar a deformarse si no lo cuidamos como es debido. Este
tejido se utiliza desde hace miles de años, y es uno de los más antiguos del mercado.
El lino se utiliza, principalmente, para elaborar prendas textiles de verano y ropa para el hogar: sábanas,
colchas, alfombras y cortinas, entre otros. En el mundo de la moda se considera un tejido bastante
lujoso y elegante, por lo que su coste puede ser bastante elevado.
Telas y tejidos de origen animal

Lana
La lana es un tejido que se obtiene del pelaje de las ovejas. Es una tela de gran calidad, resistente
y elástica. Además, es muy cálida y mantiene el calor a la perfección, por lo que es ideal para los
meses de otoño e invierno. En función de la calidad de la lana, tendrá un coste u otro, pero cabe
destacar que por norma general es elevado. Sin embargo, al ser prendas muy duraderas,
constituyen una inversión de futuro.
Mohair
El Mohair es un tipo de tela que procede del pelo de las cabras de angora, originarias de Ankara,
en Turquía. Este tejido es muy apreciado por su suavidad y su brillo natural. Además, es muy
cálido y tiene una alta retención de la humedad, lo que lo convierte en un tejido ideal para
prendas de abrigo. Al igual que la lana, tiene un coste elevado.
Seda
Más caras; sin embargo, sus características la convierten en una buena opción si queremos lucir
una prenda refinada La seda es un tejido de origen animal que se obtiene gracias a los gusanos
de seda. Es una de las telas, elegante y de gran calidad. La seda destaca por ser un tejido ligero y
transpirable. De la seda se elaboran tejidos más complejos como el tul o el encaje, ideales para
vestidos, camisas y ropa interior.
Algunos de sus inconvenientes radican en que es muy delicada y necesita un lavado especial. Si
no se cuida como es debido, se estropea con facilidad.
Piel y cuero
La piel y el cuero son tejidos de gran calidad, pero su origen es estrictamente animal, y procede
de zorros, bueyes, vacas, serpientes y animales exóticos, entre otros. Esto significa que para
confeccionar una prenda textil de piel o de cuero hay un animal que tiene que morir. Por norma
general es un tejido muy resistente y cálido, y su precio no suele ser económico.
En la actualidad, y gracias al auge del vaginismo y otras tendencias medioambientales que
quieren proteger la vida de millones de animales, muchas marcas prefieren fabricar sus
productos con tejidos alternativos. Uno de estos tejidos es la piel sintética, además de otros
materiales reciclados como el algodón o el poliéster.
Los tejidos textiles
Conocidos comúnmente como telas, se obtienen al entrecruzar o entrelazar hilos o fibras de forma
acorde a un patrón determinado. La forma de entrecruzar o entrelazar esas fibras o hilos es lo que le
confiere la textura a la tela, como la elasticidad, la suavidad, el brillo, la rigidez…
S E G Ú N S U E S T R U C TU R A :
Según la forma de entrecruzarse o enlazarse los hilos al elaborar el tejido, distinguimos

principalmente dos tipos:
TEJIDO PLANO
Se forma entrecruzando dos tipos de hilos, uno longitudinal, denominado urdimbre, y otro
transversal, llamado trama.
La urdiembre y la trama pueden ligarse de diversas maneras, dando lugar a diferentes tejidos,
como el tafetán, que es la forma más sencilla de ligamiento, la sarga, que crea un dibujo en
diagonal, el satén cuya superficie tiene un brillo característico, etc.
Se le llama hilo a la urdimbre, que es la dirección en la que la tela va progresando al tejerse, y

contrahílo a la trama, que es transversal al hilo y va de orillo a orillo de la tela.
La pieza de tela resultante tiene un ancho determinado. La telas de confección suelen tener un
ancho simple de 70 cm o de 90 cm, y uno doble, de 140 cm o 150 cm. Actualmente las piezas de
tela suelen tener doble de ancho. Para tapicería, cortinas y decoración suelen ser incluso de
280 cm de ancho.
TEJIDO DE PUNTO O TRICOT
Los tejidos de punto, también llamados tricotados, se forman mediante lazadas. El hilo va
formando bucles que dan lugar a otros bucles y así sucesivamente.
Se caracterizan por su elasticidad. Según cómo se entrelacen los hilos, obtenemos punto jersey,
piqué, etc.
O T R O S T E J I D O S Hay otros tejidos, como los no tejidos, el fieltro, la guata, el TNT, etc., o
los tejidos técnicos, donde hay un gran campo de investigación actualmente.
SEGÚN SU COMPOSICIÓN :
Otra forma de clasificar los tejidos es considerando la composición o naturaleza de la fibra textil
usada para elaborarlos.
TEJIDOS NATURALES
Los tejidos naturales son aquellos que se elaboran con fibras que se obtiene directamente de la
naturaleza. Los hilos o filamentos con los que se elaboran los tejidos pueden ser de origen
vegetal o animal.
Por lo tanto, considerando la fuente de la materia prima distinguimos:
Tejidos naturales celulósicos
Los tejidos celulósicos provienen de las fibras vegetales y se componen principalmente de

celulosa, como el algodón, el lino, el cáñamo, el sisal, el coco, ramio, yute, piña…
La celulosa es un material que permite obtener filamentos largos y resistentes con los que tejer y,
por lo tanto, elaborar los materiales textiles.
Las fibras vegetales para la elaboración de los tejidos celulósicos pueden provenir de las semillas
(algodón, coco), del tallo (lino, cáñamo) o de la hoja (sisal, esparto) y más raramente de la raíz
(agave).
 ALGODÓN
 LINO
Tejidos naturales proteínicos

Los tejidos proteínicos se elaboran con fibras de origen animal y están compuestos
principalmente de proteínas. Así la lana se obtiene a partir del «pelo», llamado vellón, de los
ovinos: oveja, cabra, camello, llama…
La seda se obtiene del filamento continuo de los capullos del gusano de seda, que es la larva de
la mariposa Bombyx mori.
 LANA
 SEDA
Actualmente también se está investigando el filamento de la araña, que presenta propiedades

muy interesantes, como su gran resistencia.
TEJIDOS ARTIFICIALES
La investigación en el campo de los tejidos, primero artificial y luego sintético, surgió al querer
imitar el tejido de seda.
Los tejidos artificiales son aquellos cuyas fibras se elaboran a partir de materia prima natural,
pero a diferencia de los naturales, los hilos o filamentos se realizan de forma artificial.
En líneas generales se parte de pulpa vegetal, generalmente de madera y, la transformación de

ésta en fibra textil, es a través de un proceso químico.
Al igual que los tejidos naturales, los podemos clasificar según sea de origen animal o vegetal la
materia prima:
Tejidos artificiales celulósicos: la materia prima proviene de la celulosa de

vegetales, que a través de un proceso químico se forman fibras largas para poder tejerlas.
Dentro de los tejidos artificiales celulósicos encontramos el rayón o viscosa, el modal y el
lyocell.
Tejidos artificiales proteínicos: la materia prima son proteínas, que pueden ser de
origen animal, como la caseína, o proteínas vegetales del maíz, de la soja… Para formar la fibra
hay que disolver las proteínas en soluciones caústicas. Este tipo de tejidos no ha tenido el
desarrollo esperado. Algunos de estos tejidos son la fibrolana, lanitel, chinon, vichara, ardil.
Tejidos artificiales algínicos: es el rayón alginato, cuyas fibras se basan en el alginato

de sodio que se obtiene de las algas. Estos tejidos no pueden lavarse, ya que se disuelven en
agua, pero se utilizan para realizar tramas que permiten hacer encajes o formas complejas con
otros tejidos. La trama desaparece después disolviéndola con agua.
 Lyocell
 Punto Viscosa T E J ID O S SI N T É T IC O S
Los tejidos sintéticos están elaborados a partir de fibras textiles que se obtienen de la
polimerización de productos derivados del petróleo. Por lo tanto su composición es
completamente química.
La clasificación de los tejidos sintéticos es amplia y compleja, ya que depende de la forma de

sintetizarse las fibras y de los compuestos que las forman.
De forma resumida, en la industria textil las fibras sintéticas más comunes son las poliamidas
(más conocidas como nylon), el poliéster y las acrílicas. Sin embargo es una industria que
avanza aprisa y cada vez hay más textiles sintéticos con composiciones variadas: neopreno,
polietileno, polipropileno, microfibra…
 Poliéster
 TNT (propilen
Catalogo de telas en tejidos plano y punto
Plano
Punto
Costo de falda
Costo Costo total

Descripción materiales Cantidad
unitario S/ S/
Costos directos
Materiales Tela popelina 1.60 metro 10,00 16

Mano de obra directa 1 operario 10,00 10
Costos indirectos
Avíos
hilo 1cono 270mt 6,50 0.6
60
liga 5cm centímetros 7.50 4,5
Entretela Adhesiva 10cm 9,00 0.9
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
,maquinas Recta, remalle 0.2
Gastos administrativos Secretaria,adminis 0.4

Teléfono 0.2
Costo total 33.12
Utilidad 30% 8.89
Costo de prenda 42.01
IGV 18% 7.56
Costo final 49.57
Precio de venta 50.00
Costo de camisa
Costo
Costo total
Descripción materiales Cantidad unitario
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela popelina 1 metro 10,00 10

Costos indirectos
Avíos
6
Botón botón N°241 unidades 0,50 3
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 29.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 6.28
Costo final 41.15
Costo de blazer cropped
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Tela chantu 1.20
Materiales Chanel metro 25 30
Costos indirectos
Avíos
2
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
Secretaria,admin
Gastos administrativos is 0.4
Teléfono 0.2
Costo total 43.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 9.45
Costo final 61.96
}
Costo de pantalón
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela chantu Chane 1.20 cm 25 30

Costos indirectos
Avíos
2
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 43.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 9.45
Costo final 61.96
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela rip 1.20 cm 15.00 18

Costos indirectos
Avíos
liga 5cm ancho 0.60 cm 7.50 4,5
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 35.12
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 7.92
Costo final 51.93
Costo de crop top
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela chalis 0.60 cm 20.00 12

Costos indirectos
Avíos
cierre cierre 20 cm 3.00 3
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 27.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 6.57
Costo final 43.08
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela corduroy 1.20 cm 30.00 36.00

Costos indirectos
Avíos
cierre cierre 15cm 2.00 2
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 50.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 10.71
Costo final 70.22
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela versach 0.60 cm 20.00 12

Mano de obra
directa 1 operario 10,00 10
Costos indirectos
Avíos
brochas brochas 6 0.50 3
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
Gastos
administrativos Secretaria,adminis 0.4
Teléfono 0.2
Costo total 27.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 6.57
Costo final 43.08
Costo de terno blusa
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela chantu 1.20 cm 20.00 24

Mano de obra
Costos indirectos
Avíos
botones botones 8 0.50 4
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
Gastos
Teléfono 0.2
Costo total 40.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 8.91
Costo final 58.42
Costo de pantalon sastre
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela chantu 1.20 cm 20.00 24

Costos indirectos
Avíos
cierre cierre 15cm 2.00 2
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 38.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 8.55
Costo final 56.06
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela gazul 1.30cm 25.00 32.50

Mano de obra
Costos indirectos
Avíos
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
Gastos
Teléfono 0.2
Costo total 49.12
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 10.44
Costo final 68.45
Costo de blusa
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela gazul 1.30cm 25.00 28.

Mano de obra
Costos indirectos
Avíos
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de
Gastos
Teléfono 0.2
Costo total 41.12
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 9.00
Costo final 59.01
COSTO DE FALDA
Costo
Costo total
S/
S/
Costos directos
Materiales Tela corduroy 0.60 cm 30.00 18

Costos indirectos
Avíos
6
botones botones unidades 1 6
encaje encaje 2 metros 6
Gastos generales
Luz 70 0.28
Agua 10 0.04
Depreciación de

Teléfono 0.2
Costo total 42.62
Utilidad 30% 8.89
IGV 18% 9.27
Costo final 60.78
Ficha técnica
¿QUE ES UNA FICHA TÉCNICA?
Es un formato donde se detallan todas las especificaciones técnicas que el confeccionista

debe tener en cuenta al confeccionar una prenda.
La ficha técnica es elaborada por el diseñador para el patronista.
En ella se definen las características y tendencias de una prenda.

Contiene toda la información necesaria para el desarrollo del patrón y su posterior
confección.
¿QUE DEBEMOS INCLUIR EN UNA FICHA TÉCNICA?
 Nombre de la colección
 Autor del diseño
 Descripción detallada del diseño
 A quién va dirigido
 El material textil
 Colores del material textil
 Tallas a realizar,
 Accesorios etc.
¿DÓNDE SE ELABORA UNA FICHA TÉCNICA?
Se elabora en la unidad del desarrollo del producto (U.D.P)
La UDP es la unidad en la cual se juntan las áreas de diseño e ingeniería.

DISEÑO:
Es importante porque es en esta área donde se diseña el producto tomando como base la
moda, la imaginación, las tendencias, los aspectos de comodidad y movimiento.
INGENIERIA: Es importante porque este departamento nos permite ver la factibilidad del
diseño, es decir si es posible hacerlo de acuerdo al consumo de tela, diagrama de
operaciones, tiempo de producción, etc.
¿PARA QUE SIRVE?
La ficha técnica de confección sirve para guiarse de ella, interpretar y aplicar las medidas en el
proceso de confección.
PARTES DE UNA FICHA TECNICA:

FICHA DE DISEÑO Consta de una hoja donde se encuentra el dibujo en plano de una prenda
tanto del delantero como el de la espalda.
FICHA MOLDES Se realiza los moldes que componen la prenda a escala.
ESPECIFICACIONES TECNICAS DE COSTURA

Detallamos las máquinas y tipos de costura que intervienen en las diferentes partes de la
prenda, el tipo de hilo por la operación, las puntadas por pulgadas, el ancho de costuras y los
accesorios a usar.
Pero ¿para qué sirve la ficha técnica?
 Beneficios de la ficha técnica de moda integrada
 Errores en la ficha técnica: cómo evitarlos
o 1 – Evite especificar cantidades excesivas de materias primas
o 2 – Explore el campo de observaciones
o 3 – Priorizar la claridad de la información del formulario
La ficha técnica de moda es un documento fundamental para la fabricación de prendas
y colecciones. Es tan necesaria porque permite
una comprensión detallada de los productos individuales, es decir, si un artículo en particular
es viable o
no, por cual materiales serán compuestos, materias primas, precios y otras informaciones ese
nciales.
Además, al estar presente en todas las etapas de producción, la ficha técnica de

moda también se encarga de integrar los diferentes sectores
de la confección, generar beneficios para el equipo
y optimizar procesos más complejos en el desarrollo de colecciones.
Como se trata de un tema fundamental para la Industria de la Moda, el blog Audaces,
experto en el tema, ha elaborado un contenido completo sobre cómo utilizar la ficha técnica
dentro de su producción, sus ventajas y cómo evitar errores durante su montaje. Siga:
Pero ¿para qué sirve la ficha técnica?
Como todo documento descriptivo, la ficha técnica de moda pretende
registrar en detalle las características de una determinada pieza,
proporcionando datos suficientes y completos
a los profesionales involucrados en los procesos de fabricación para que sean capaces de
visualizar y comprender las ideas detrás del diseño de la prenda,
así como los subsidios necesarios para su producción.
En este sentido, información como el tipo de pieza, modelo, características básicas, tipo
de tejido, ornamentación, ribete, tipos de costuras, materias primas
y demás procesos involucrados en la producción debe estar presente en su expediente técnico,
como el más detallado la información, una mejor comprensión del propósito
y cómo esa pieza encaja en la colección.
Igual
que la industria alimentaria, en donde los archivos técnicos deben contener información precis
a y detallada sobre el producto, desde su origen, envasado y forma de alojamiento, la ficha de
moda, aunque no necesita información milimétricamente precisa, también se
beneficia del detalle.
Por lo tanto, asegúrese de agregar información pertinente para todos los sectores
involucrados en la cadena ya sea la parte creativa, el diseño técnico, el corte y la costura e
incluso la distribución. Este conjunto de datos convierte al expediente técnico en un recurso
comunicativo de gran valor y garantiza la integración de todos los sectores
implicados en el proceso.
Beneficios de la ficha técnica de moda integrada
Ya sabemos que gran parte de los objetivos de la ficha de moda es incrementar el grado
de integración entre los profesionales de la confección, ¿verdad? Sin embargo, ¿sabías que
es posible ampliar aún más el nivel de integración a sectores
como el logístico, la calidad y el comercial?
La denominada ficha técnica integrada de moda es el recurso que hace posible esta asociación.
La principal diferencia entre este y la ficha tradicional
es la forma en que la ficha integrada está disponible en el entorno virtual. Esta digitalización, a
través del software de gestión, seguida de la distribución en la base
de datos de fabricación permite obtener ventajas como:
 Análisis temprano de errores, a través de la integración con el sector de la calidad;
 Exacto control de costos, considerando que el sector comercial es capaz de analizar y
estipular costos de producción;
 Optimización del tiempo de producción, a través de la gestión del desempeño habilitada
por la conciencia de los esfuerzos productivos necesarios;
 Reducción de retrabajos;
 Facilidad de comunicación y almacenamiento de datos, al reemplazar el papel
por archivos digitales.
Hay muchas ventajas de
integrar hojas de datos de piezas. Hicimos una publicación exclusiva con otras
ventajas que obtiene al invertir en el sistema de tarjeta integrado, ¡no te lo pierdas!
Herramientas para realizar dibujos técnicos completos, fichas técnicas y cálculo previo de los costos de
forma automática e integrada
Errores en la ficha técnica: cómo evitarlos

Para que la ficha técnica de moda cumpla con sus objetivos, es importante que sea ensamblada
y ejecutada de la mejor manera posible, evitando errores que puedan comprometer
la producción, generar retrabajos e incluso retrasar la recolección de la ropa.
En primer lugar, es necesario comprender cuáles son las partes fundamentales de

una buena hoja informativa. Sabemos que, para que contenga información relevante y
de calidad, su archivo debe tener:
 Encabezamiento: contiene la información introductoria de la área y personas responsabl

es;
 Dibujo técnico: es la representación visual de la creación estilística, una
de las partes principales de la ficha técnica;
 Características de la pieza: en esta parte del formulario se insertan telas, tabla
de tallas y demás información pertinente y se informa al equipo
de producción de los moldes y tipos de piezas que se utilizarán;
 Fotografía / imágenes: conjunto
de referencias visuales que pueden ejemplificar detalles más específicos,
como el recorte, por ejemplo;
 Variables: las variables se refieren a diferentes versiones de una misma pieza base,
especialmente estampados, tejidos y similares. Esta es una parte opcional de la ficha de
moda;
 Costura y acabado: especifica al equipo de confección qué tipos de costura y
acabado recibirá la pieza;
 Notas: campo opcional, pero muy importante para
dar instrucciones específicas o comentar
sobre materias primas, tejidos o algún otro detalle importante.
Ahora que conoce algunos de los elementos esenciales para componer su hoja de datos de piez
as, es hora de saber cómo evitar algunos de los errores más comunes y aprovechar al
máximo la ficha, mira:
1 – Evite
especificar cantidades excesivas de materias primas
Sabemos que todo el tiempo ocurren imprevistos con materias primas,
especialmente en producciones a gran escala. Uno de los intentos comunes para evitar este
problema es
especificar cantidades adicionales de materiales en la hoja de datos del producto, lo cual es un
gran error.
La información inexacta puede aumentar el costo de producción, llevar al equipo de ventas y

compras a conclusiones erróneas e incluso hacer inviable la producción de ciertas piezas.
Por lo tanto, proporcione una cantidad de materias primas lo más precisa posible. De esta
forma, evita tanto desabastecimientos imprevistos como exceso de materiales, además de
permitir un control de gastos más eficiente para el equipo responsable.
2 – Explore el campo de observaciones
A pesar de ser un campo no obligatorio en la ficha técnica de
moda, las observaciones son cruciales para que el documento sea asertivo y
completo. Esto se debe a que la falta
de información aumenta la posibilidad de reprocesamiento, lo que genera retrasos y mayores c
ostos, aspectos evitables de la producción.
Por lo tanto, nuestro consejo es: explore el campo de observaciones,

brinde la mayor cantidad de detalles posible para que todo el equipo esté integrado
y pueda comprender los detalles de las piezas producidas.
3 – Priorizar la claridad de la información del formulario

Finalmente, como complemento
al consejo anterior, un error muy común en las fichas técnicas de
moda son las informaciones que dejan espacio a múltiples interpretaciones. Las consecuencias
de esto pueden ser muy graves, con el riesgo de incluso hacer inviable el producto.
Para que esto no suceda, nuestro consejo final es

priorizar la claridad de la información. Pero recuerda, asertividad no significa
renunciar el detallar, ambos necesitan estar presentes en tu expediente, pero de
forma coherente y comprensible, sobre todo porque es un documento que será utilizado por
diferentes profesionales de diferentes sectores.
La producción de buenas hojas de datos requiere conciliar detalles, precisión técnica e
intercambio de información. Sigue el blog de Audaces y descubre aún más
sobre la gestión y los procesos de la industria de la moda.
Pantalón cargo
MODELO Pantalón cargo TELA PRINCIPAL corduroy TALLAS S,M,L,XL
COLECCION Casual elegante COMPOSICION 100% algodón FECHA NOV:2022
PRIMAVERA
GENERO DAMA TEMPORADA VERANO
HOJA DE DISEÑO
DELANTERO
PRETINA
PRECILLA
BOTON
BOLSILLO DIAGONAL
BRAGUETA
BOLSILLOS COSTADO
BASTA
ESPALDA
PINZAS
Pantalón cargo
MODELO Pantalón cargo TELA PRINCIPAL corduroy TALLAS S,M,L,XL
PRIMAVERA
ITEM INSUMO CANTIDAD DESCRIPCION MODELO
40/2 hilo
poliéster al
tono de la
1 Hilo no nylon …………. prenda
Adhecivo,100%
poliésterer de
2 entretela …………………. 72gr/m
Tela corduroy 1.20 Cm Tela

aterciopelada
de algodón
3
Cierre metálico
de 15 cm
1
4 cierre
5 boton 1 Botón metálico
falda
Falda media
MODELO agua TELA PRINCIPAL corduroy TALLAS S,M,L,XL
PRIMAVERA
Pretina
botones
Basta
Tela terciopelada
1 Tela corduroy 0.70 cm de algodón
Botones de
2 botones 5 madera
adhesivo 100%
3 Entretela ….. poliéster 75 gr
Blusa
MODELO blusa TELA PRINCIPAL gazul TALLAS S,M,L,XL
PRIMAVERA
Cuello alto
Manga con liga
basta con liga
Suave y lisa, no
1 Tela gazul 1 metro resbaladiza
2 broches 1 par Broche metálico
Adhesivo 100%
3 Entretela ……….. poliéster 75 gr
4 elástico 1 metro Elástico de 3 cm

Presentación de informe final
El presente trabajo presentado como portafolio de moda fue elaborado

en el transcurso de los días
De forma general el trabajo consistió en reunir el conjunto de los trabajos
realizados por un diseñador a lo largo de su trayectoria. En este archivo –
que puede ser digital o físico – el diseñador muestra cuál es el estilo de su
trabajo en imágenes.
Un portafolio de diseño es el muestrario ideal para demostrar qué tanto
entiendes de estilo y tendencias en tu área, qué herramientas sueles usar
y qué tan diestro eres con ellas, así como para dejar en claro cuáles son
tus objetivos dentro de la industria.
Gracias

Portafolio Virtual 1

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