La Generación del 98

La Generación del 98 fue un grupo de escritores y pensadores españoles que se destacaron a

fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Estos intelectuales compartieron una
preocupación común por la crisis de identidad y los problemas sociales, políticos y culturales
que afectaban a España en ese momento. Su nombre proviene del año 1898, que marcó la
pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas) y generó una reflexión
profunda sobre la decadencia y la necesidad de regeneración del país.

La Generación del 98 se caracterizó por su visión crítica de la realidad española y su

compromiso con el análisis introspectivo. Los escritores de esta generación buscaban una
regeneración de la vida cultural y política de España a través de la exploración de la identidad
nacional, la recuperación de los valores tradicionales y la búsqueda de soluciones para los
problemas sociales.

Algunos de los autores más destacados de la Generación del 98 incluyen:

• Miguel de Unamuno: Fue uno de los pensadores más influyentes de la época. Sus obras
abordan la lucha entre la fe religiosa y la razón, y la búsqueda del sentido de la vida.
Algunas de sus obras más conocidas son "Niebla" y "San Manuel Bueno, mártir".
• Pío Baroja: Conocido por su estilo realista y su perspectiva pesimista, exploró temas
como la decadencia de la sociedad y la búsqueda de autenticidad. Entre sus obras más
destacadas se encuentran "El árbol de la ciencia" y la trilogía "La lucha por la vida".
• José Martínez Ruiz, "Azorín": Su estilo literario se caracterizaba por la atención a los
detalles y la descripción minuciosa de la realidad. Fue un gran ensayista y autor de obras
como "La voluntad" y "La ruta de Don Quijote".
• Ramón del Valle-Inclán: Conocido por su estilo innovador y experimental, su obra
maestra es "Luces de bohemia". También escribió la serie de novelas "Las Sonatas".

Estos son solo algunos de los autores más destacados de la Generación del 98, pero hay otros
escritores y pensadores relevantes que también contribuyeron a este movimiento literario y
cultural.
 El Modernismo

El Modernismo fue un movimiento literario y artístico que surgió a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX en España y América Latina. También conocido como Modernismo
hispano o Modernismo literario, se caracterizó por su búsqueda de renovación estética, el uso
de formas literarias innovadoras y la exaltación de la belleza y la sensibilidad.

El Modernismo en España:

En España, el Modernismo fue influenciado por movimientos europeos como el Simbolismo y

el Art Nouveau. Algunos de los rasgos distintivos del Modernismo español incluyen:

1. Esteticismo y refinamiento: Los escritores modernistas españoles buscaban la belleza y

la exquisitez en el lenguaje y en las formas literarias. Valoraban la musicalidad, el
colorido y la sensualidad.
2. Temas exóticos y cosmopolitas: Se inspiraron en culturas y lugares lejanos, explorando
temas exóticos y exaltando la figura del dandy. La evasión y el escapismo fueron
características destacadas.
3. Búsqueda de la originalidad: Los escritores modernistas españoles buscaban la
innovación estilística y rompieron con las convenciones literarias tradicionales.
Experimentaron con metáforas audaces, símbolos sugerentes y ritmos melódicos.

Algunos de los autores importantes del Modernismo en España son:

1. Rubén Darío: Considerado el máximo exponente del Modernismo hispano, Rubén Darío
revolucionó la poesía en lengua española. Su obra más destacada es "Azul" y otros libros
importantes son "Prosas profanas" y "Cantos de vida y esperanza".
2. Antonio Machado: Aunque es más conocido por su poesía posterior asociada a la
Generación del 98, Machado también escribió poemas modernistas en su juventud. Su
obra "Soledades, galerías y otros poemas" muestra influencias modernistas.
El Modernismo en América Latina:

En América Latina, el Modernismo adquirió características propias y se convirtió en un

movimiento de gran relevancia en la literatura latinoamericana. Algunos aspectos destacados
del Modernismo en América Latina son:

1. Búsqueda de la identidad latinoamericana: Los escritores modernistas latinoamericanos

exploraron y reivindicaron la identidad de sus países y su cultura autóctona.
2. Sensualidad y exuberancia: La exaltación de la belleza y los sentidos fue una
característica importante del Modernismo latinoamericano, expresada a través de
imágenes sensoriales, ritmos y metáforas exuberantes.
3. Temas sociales y políticos: Aunque el Modernismo se centró principalmente en la
estética, algunos autores también abordaron temas sociales y políticos, reflexionando
sobre la realidad latinoamericana.

Algunos de los autores importantes del Modernismo en América Latina son:

1. Rubén Darío (Nicaragua): Como mencionado anteriormente, Rubén Darío fue una
figura central en el Modernismo en toda la lengua española y tuvo una influencia
significativa en América Latina.
2. José Martí (Cuba): Poeta, ensayista y luchador por la independencia de Cuba, José Martí
también fue una figura destacada del Modernismo. Su obra "Versos sencillos" es uno
de sus trabajos más conocidos.
3. Julián del Casal (Cuba): Considerado uno de los precursores del Modernismo en
América Latina, su poesía se caracterizó por su sensibilidad y su estilo decadente.
Destacan sus "Poesías completas".
 El Realismo y Naturismo

En España, el Realismo y el Naturalismo también dejaron una huella importante en la literatura,

con autores destacados que reflejaron la realidad española de la época y abordaron cuestiones
sociales y políticas.

El Realismo en España:

El Realismo en España se desarrolló a mediados y finales del siglo XIX y se caracterizó por su
atención detallada a la vida cotidiana y su crítica social. Algunas características del Realismo
español son:

1. Descripción de la realidad española: Los escritores realistas españoles retrataron la

sociedad española de su época, explorando los problemas sociales, la estructura de
clases y las costumbres del país.
2. Crítica a las instituciones: Se abordaron temáticas como la corrupción política, la
injusticia social y la represión, poniendo de manifiesto las debilidades y los vicios del
sistema.
3. Realismo psicológico: Los personajes se presentaban con profundidad psicológica,
explorando sus motivaciones y conflictos internos.

Algunos autores importantes del Realismo en España son:

1. Benito Pérez Galdós: Considerado uno de los más grandes novelistas españoles, Galdós
retrató la realidad española en su serie de novelas "Episodios Nacionales" y en obras
como "Fortunata y Jacinta" y "Misericordia".
2. Emilia Pardo Bazán: Fue una de las primeras escritoras en destacar en el Realismo
español. Sus obras, como "Los pazos de Ulloa" y "La madre naturaleza", abordaron
temas sociales y la situación de la mujer en la sociedad de la época.

El Naturalismo en España:

El Naturalismo en España, influenciado por el movimiento francés liderado por Émile Zola, se
caracterizó por su enfoque científico y determinista de la realidad. Algunas características del
Naturalismo español son:
 1. Determinismo y ambiente social: Se enfocaba en la influencia del entorno y los
determinantes biológicos en el comportamiento humano, especialmente en ambientes
marginales y desfavorecidos.
2. Descripción objetiva y minuciosa: Los escritores naturalistas españoles empleaban una
observación detallada y una descripción minuciosa de los personajes y los escenarios.
3. Crítica social: El Naturalismo español también abordaba cuestiones sociales y políticas,
mostrando las condiciones de vida de las clases desfavorecidas y las desigualdades de
la sociedad.

Algunos autores importantes del Naturalismo en España son:

1. Leopoldo Alas "Clarín": Su novela "La Regenta" es una de las obras cumbre del
Naturalismo español. Retrata la vida de Ana Ozores, una mujer atrapada en un
matrimonio infeliz y sometida a las convenciones sociales.
2. Vicente Blasco Ibáñez: Aunque es más conocido por su posterior incursión en el género
de la novela histórica, Blasco Ibáñez también escribió obras naturalistas como "Cañas
y barro" y "Los cuatro jinetes del Apocalipsis".
 La Vanguardia

La Vanguardia en España fue un movimiento literario y artístico que tuvo lugar principalmente
durante las primeras décadas del siglo XX. Se caracterizó por su rechazo a las convenciones
tradicionales y su búsqueda de la innovación y la experimentación en la literatura y otras formas
de expresión artística.

Algunas características de la Vanguardia en España son:

1. Experimentación formal: Los escritores vanguardistas españoles rompieron con las

estructuras y formas literarias convencionales. Utilizaron técnicas como el collage, el
montaje, la simultaneidad y la yuxtaposición para crear efectos sorprendentes y desafiar
las expectativas del lector.
2. Renovación del lenguaje: Los vanguardistas exploraron nuevas formas de expresión y
experimentaron con el lenguaje, creando juegos de palabras, neologismos, metáforas
audaces y una sintaxis disruptiva.
3. Temas universales y contemporáneos: La Vanguardia abordó temas como el amor, la
muerte, la guerra, la tecnología y la alienación social, reflejando la experiencia de la
vida moderna y cuestionando la realidad establecida.

Algunos autores importantes de la Vanguardia en España son:

1. Ramón Gómez de la Serna: Conocido como el "inventor del género literario", Gómez
de la Serna fue una figura clave en la Vanguardia española. Su obra "Greguerías" es una
colección de breves y sorprendentes aforismos y metáforas.
2. Vicente Huidobro: Aunque nacido en Chile, Huidobro vivió en España y fue uno de los
fundadores del movimiento creacionista, una corriente vanguardista que buscaba crear
una poesía basada en la imaginación y la creación pura. Su obra "Altazor" es una de sus
obras más destacadas.
3. Federico García Lorca: Aunque es más conocido por su obra teatral, Lorca también
incursionó en la poesía vanguardista. Su libro "Poeta en Nueva York" muestra
influencias del surrealismo y aborda temas como la alienación urbana y la injusticia
social.
 4. Juan Ramón Jiménez: Jiménez fue uno de los mayores exponentes del movimiento
vanguardista conocido como el "Ultraísmo". Su obra "Platero y yo" es una prosa lírica
y poética sobre un burro llamado Platero.

Estos son solo algunos ejemplos de autores importantes de la Vanguardia en España. Cada uno
de ellos contribuyó a la experimentación estética y literaria de la época, dejando una huella
significativa en la literatura española y en el panorama literario internacional.
Jorge Luis Borges

Ideología: escéptico – renuncia a entender mundo

El mundo para él – caos, laberinto absurdo – el hombre transita por él, incapaz de pentrar su
destino o de gobernarlo = angustia existencial, el absurdo del mundo – Borges los evita con
ironía (x Sabato – permanece en angustia existencialista)
Esepticismo también en su postura política – en el fondo de sus convicciones – falta de fe en
el hombre + cierto utopismo lejano

Narrativa de Borges:

• - el objetivo de sus cuentos es proponernos sutiles juegos mentales, ejercicios de

imaginación

• - problemas metafísicos

temas predilectos:

1) la identidad humana – la personalidad del hombre – su consistencia o inconsistencia, sus

desdoblamientos y la posible identidad de todos los hombres

¿Somos uno o varios? (Borges y yo)
¿Son todos los hombres un mismo hombre?
¿Somos simples criaturas soñadas por otro, por Dios tal vez? (Ruinas circulares)

2) el destino del hombre – cuestiones de la libertad del hombre, de la fatalidad, sobre el

destino de la civilización

¿Somos libres?
¿Estamos acaso desempeñando un papel escrito de antemano? ¿Estamos repitiendo sin cesar
una misma historia?

3) el tiempo – pasado, presente, futuro se entrelazan – relativización de la historia y el destino

¿Es el tiempo una ilusión?
Posibilidad de lo que va a suceder ha sucedido ya n otros niveles, sólo aparentemente distintos
de aquel en que estamos

- idea del tiempo circular, del eterno retorno

4) la eternidad y el infinito – el reverso de las meditaciones sobre el tiempo y la

inconsistencia del mundo
cuestiones sobre la eternidad (abolición del tiempo) - ¿salvación o condena?
La idea del infinito - ¿consuelo o una pesadilla?

5) El mundo como laberinto – todos los interrongantes confluyen en una visión laberíntica
del ser del mundo y del existir del hombre
idea de laberinto de no saber qué es real y qué ilusorio (La biblioteca de Babel, La casa de
Asterión)

6) la muerte – espera inevitablemente al hombre al final del sendero o del laberinto = la

coronación del destino, condena o alivio u otra apariencia que seguimos viviendo para repetir
nuestra historia o para vivir otras historias
= temas anteriores: la identidad, el tiempo circular, la eternidad – referencia al mito de la
transmigración de las almas (La otra muerte)

narrativa de alcances metafísicos

interés por la belleza de las teorías, intuiciones poéticas x intención de construir un sistema
filosófico (452)
Borges ante todo creador, poeta – filosofía idealista + corrientes esotéricas (la Cábala), mitos
clásicos

Inquietudes, angustias + juego, ironía, puro placer de fabular, de crear (criticado por Sabato
en el Escritor y sus fantasmas)
 El Boom Hispanoamericano

El Boom Hispanoamericano fue un movimiento literario que tuvo lugar principalmente en la década de
1960 y se extendió hasta los años 70. Se caracterizó por la aparición de una generación de escritores
hispanoamericanos que lograron un reconocimiento internacional y transformaron la literatura en la
región. Este movimiento se destacó por su innovación estilística, experimentación narrativa y la
introducción de temáticas y enfoques diversos.

Algunas características del Boom Hispanoamericano son:

1. Experimentación narrativa: Los escritores del Boom rompieron con las estructuras tradicionales
de la narrativa, utilizando técnicas como el realismo mágico, el juego temporal y la mezcla de
géneros literarios.
2. Temas universales y regionales: Los autores exploraron temas como la identidad, la historia, la
realidad socioeconómica, la opresión política y las relaciones interculturales, abordando tanto
la realidad de América Latina como preocupaciones universales.
3. Enfoque estilístico innovador: Los escritores utilizaron un lenguaje poético, imágenes vívidas y
un estilo audaz para dar vida a sus historias y crear una experiencia literaria única.

Algunos autores importantes del Boom Hispanoamericano son:

• Julio Cortázar (Argentina): Cortázar es conocido por su estilo experimental y su uso del juego
literario. Su obra maestra, "Rayuela", es un ejemplo destacado de su enfoque innovador y
rompedor con las convenciones narrativas.
• Gabriel García Márquez (Colombia): García Márquez es uno de los autores más destacados del
Boom y es considerado el padre del realismo mágico. Su novela "Cien años de soledad" es una
obra cumbre del movimiento y una de las más influyentes en la literatura universal.
• Mario Vargas Llosa (Perú): Vargas Llosa es conocido por su estilo preciso y su exploración de
temas políticos y sociales. Su novela "La casa verde" y "Conversación en La Catedral" son
ejemplos de su narrativa audaz y su mirada crítica.
• Carlos Fuentes (México): Fuentes fue un escritor prolífico y uno de los principales exponentes
del Boom. Sus obras, como "La región más transparente" y "La muerte de Artemio Cruz",
exploran la historia y la identidad mexicana con una mirada crítica y audaz.
• José Donoso (Chile): Donoso es reconocido por su estilo introspectivo y su enfoque en temas
como la alienación, la opresión y la decadencia. Su novela "El obsceno pájaro de la noche" es
considerada una de sus obras más importantes.
El Realismo Mágico

El Realismo Mágico es un movimiento literario que surgió en América Latina en el siglo XX y

se caracteriza por combinar elementos realistas con elementos fantásticos o mágicos. Esta
corriente literaria busca fusionar la realidad cotidiana con lo mágico o sobrenatural, creando
una atmósfera en la que ambos aspectos coexisten sin contradicción.

Algunas características del Realismo Mágico son:

1. Fusión de lo real y lo fantástico: Los escritores del Realismo Mágico introducen

elementos fantásticos, mágicos o inexplicables en un contexto realista y crean una
atmósfera donde ambos aspectos coexisten sin cuestionarse.
2. Descripciones detalladas y sensoriales: Los autores del Realismo Mágico suelen
emplear una narrativa descriptiva, detallada y sensorial para crear imágenes vívidas y
evocadoras que transportan al lector a un mundo mágico.
3. Metáforas y símbolos: La simbología y el uso de metáforas son elementos recurrentes
en el Realismo Mágico, permitiendo a los escritores transmitir significados más
profundos y sugerentes.

Algunos autores importantes del Realismo Mágico son:

• Gabriel García Márquez (Colombia): García Márquez es considerado uno de los

máximos exponentes del Realismo Mágico. Su obra maestra, "Cien años de soledad",
es un ejemplo icónico de esta corriente, donde lo mágico y lo real se mezclan en la
historia de la familia Buendía.
• Isabel Allende (Chile): Allende es una destacada escritora que ha incorporado elementos
del Realismo Mágico en su obra. Sus novelas, como "La casa de los espíritus", presentan
una combinación de realidad y fantasía, retratando la historia y los acontecimientos
políticos de América Latina.
• Laura Esquivel (México): Esquivel es conocida por su novela "Como agua para
chocolate", que mezcla recetas culinarias, pasiones amorosas y eventos sobrenaturales
en un relato de amor y magia.
• Alejo Carpentier (Cuba): Carpentier, considerado uno de los precursores del Realismo
Mágico, introdujo elementos fantásticos y mágicos en su obra. Su novela "El reino de
este mundo" es un ejemplo destacado de esta corriente, explorando la historia y la
cultura de América Latina.
• Jorge Luis Borges (Argentina): Si bien Borges es más conocido por su estilo literario
asociado con el posmodernismo, sus cuentos a menudo presentan elementos del
Realismo Mágico. Su obra juega con la realidad y la imaginación, explorando temas
filosóficos y metafísicos.