Informe ILUMINACION E IMPULSOS

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA

EDUCACIÓN UNIVERSITARIA CIENCIA Y TECNOLOGIA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LA SEGURIDAD
CENTRO DE FORMACIÒN LARA
MANEJO DE LA ILUMINACION FOTOGRÁFICA

Informe
AUTORES (AS):
Adriana A. Lopez O.
Maria Puerta
Víctor Rojas
Rosibet Jansasoy
Luzbianny Santeliz
BARQUISIMETO, JUNIO 2023

INDICE
INTRODUCCION.......................................................................................1
1. MANEJO DE LA ILUMINACION FOTOGRÁFICA...........................2
1.1. DEFINICIÓN DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA.......................................2

1.2. TIPOS DE LUZ..................................................................................2
1.3. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN...............................................................3
1.4. ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN.............................................................4
1.4.1. Esquema de tres puntos.........................................................5
1.4.2. Esquema de cuatro puntos.....................................................5
1.5. EQUIPO DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA.............................................5
2. IMPULSOS ELÉCTRICOS DIGITALES............................................6
2.1. DEFINICIÓN:.....................................................................................6
2.2. CONVERSIÓN DE IMPULSOS ELÉCTRICOS EN IMÁGENES DIGITALES.....7
REFERENCIAS BILIOGRÁFICAS............................................................9
INTRODUCCION
La iluminación en fotografía es de suma importancia, ya que es el

elemento fundamental y la materia prima para la creación de imágenes. Sin
luz, la fotografía no podría existir. La iluminación actúa como una
herramienta expresiva que permite contar historias, destacar objetos,
imprimir dramatismo u ocultar figuras. Además, la luz es clave para crear
volumen, formas y color en los objetos.
El manejo adecuado de la iluminación es esencial para obtener
fotografías interesantes y con personalidad. La luz puede ser natural o
artificial, y su correcto control es determinante para el resultado final de la
imagen. Al distribuir las sombras y las luces con precisión en una imagen, se
pueden crear fotografías estilizadas de aspecto muy profesional.
Existen diferentes tipos de luz, aparatos de iluminación, equipamiento y
tecnología, calidez o temperatura de color, fuentes de luz, dirección e
intensidad, entre otros aspectos a tener en cuenta al trabajar con la
iluminación en fotografía.
A continuación, se presentan los elementos básicos para, conocer y
dominar estos aspectos es fundamental para lograr los efectos deseados y
mejorar la calidad de las imágenes capturadas. Asimismo, se hace un
análisis breve acerca de los impulsos eléctricos digitales y su papel en la
fotografía.
1
1. MANEJO DE LA ILUMINACION FOTOGRÁFICA
1.1. Definición de Iluminación Fotográfica

La iluminación en fotografía es fundamental para lograr una buena
exposición y destacar los detalles de la escena o del sujeto que se quiere
capturar. Sin luz, no hay foto. Por lo tanto, es el punto más importante de una
fotografía
La luz, es un elemento de expresión que le da sentido y contexto al
objeto. La luz y la sombra crean efectos increíbles y pueden cambiar de
manera dramática la imagen y lo que se quiere expresar a través de ella. La
luz es el pilar esencial de la fotografía, como la palabra lo indica: foto (luz) y
grafía (dibujar).
1.2. Tipos de Luz

Los principales tipos de luz son los siguientes: natural, artificial, dura y
suave o directa e indirecta. La primera es la luz que da el día, y puede variar
tanto en tono como en intensidad en función de si el día es soleado, nuboso
o lluvioso. La segunda, la artificial, también puede variar en tono e
intensidad, y depende de la potencia del punto emisor de luz y de su
posición.
Una luz dura, frecuente en los primeros planos fotográficos, es la que se
aplica de manera directa sobre cada objeto, y proyecta sombras muy
definidas en ella. Por tanto, el contraste que crea al aplicarse es muy
elevado. Por el contrario, la luz suave no genera sombras tan definidas. En
vez de eso, al aplicarse sobre un objeto, este va en degradado y a veces los
bordes de las mismas quedan incluso difuminados. No suele tener mucha
potencia, por lo que no aporta mucha luz al objeto y aporta una sensación de
calma.
La iluminación directa, es la luz que cae directamente sobre el objeto y se
utiliza cuando se necesita iluminación focalizada. También se llama luz
2
puntual. Se usa mucho en diseño de interiores en zonas concretas que
necesiten luz focalizada, por ejemplo, cocinas, zonas de lectura y algunas
áreas del baño, mientras que las habitaciones y recibidores se ven
favorecidos con iluminación indirecta.
Mientras que, en la luz Indirecta, la iluminación incide sobre las imágenes
de luz de forma más difusa. La luz se distribuye mejor y se usa generalmente
para destacar detalles. En diseño de interiores es utilizada para espacios
como las habitaciones, sala de estar, comedor, etc.
1.3. Técnicas de Iluminación

A continuación, se presentan las técnicas de iluminación, que puede ser
sencilla, o una combinación de varias. Son las siguientes:
 Luz frontal: es la más sencilla y consiste en iluminar como si el objeto
o el escenario tuviese la luz de frente. Eso sí, el aspecto del objeto o
la escena es bastante plano, porque las sombras producen un efecto
de aplanado sobre él. Las sombras quedarán tras el objeto al
modelarlo.
 Iluminación de relleno: Es una luz secundaria que se usa para
reducir contrastes producidos por la luz principal y aclarar sombras.
Su potencia es menor a la de la luz principal y no puede alterar su
carácter. Las fuentes principales de la luz de relleno pueden ser
lámparas para fotografía, flash o un reflector. En este esquema se
iluminan las sombras cuando los contrastes son muy fuertes.
 Luz lateral: como indica su nombre, la luz sobre el objeto viene de
uno de sus lados. Por tanto, uno de los lados del objeto o la escena
está iluminado, mientras el otro está en sombra. Puede utilizarse tanto
luz dura como más suave, en función de si se quieren generar
sombras más suaves o intensas. Además, se puede suavizar el efecto
añadiendo una luz mucho más suave en el otro lado.
3
 Luz semilateral: Según este método la luz principal se coloca a 45º
del objeto a fotografiar, iluminando de manera parcial y creando la
sombra. La luz semilateral es usada para luces sin fondo, para lograr
efectos de profundidad en la fotografía. Igual que con la luz lateral,
con esta técnica es posible usar luz de relleno con la intención bajar la
intensidad de la sombra.
 Contraluz: esta técnica coloca la luz detrás del objeto o la escena a
iluminar. Se utiliza cuando se quieren crear siluetas a partir del objeto
que se está modelando. La razón principal para ello es que el objeto
queda envuelto en una sombra, y se dejan de apreciar sus colores.
Solo se ve la silueta de este. Es una técnica perfecta en escenas en
las que se quiera generar cierto misterio.
 Semicontraluz: Este método es intermedio entre lateral y contraluz ya
que la luz se coloca a 135° del objeto, en una esquina. Genera
perspectiva y sombra en los primeros planos. La luz de relleno de
estos métodos de iluminación depende del criterio del ojo creativo.
 Luz cenital: coloca el punto de iluminación del objeto o la escena
sobre él. Un ejemplo de ello es la luz de una lámpara en el techo de
una habitación. Por tanto, el mayor nivel de luz estará en la parte
superior del objeto o la escena. A medida que se va descendiendo,
empiezan las sombras, que serán más duras en la parte inferior. Se
puede utilizar combinada con luces frontales y contraluces para
provocar diversos efectos en el objeto.
 Luz contrapicada: la fuente está bajo el objeto y está colocada en
diagonal, pero situada en el suelo. Aquí la iluminación se da con más
intensidad en la parte inferior del objeto o escenario, para ir
descendiendo a medida que sube. En la parte superior será donde se
den las sombras, y se utiliza mucho en escenas de películas de
miedo. Una de sus características es que estiliza los objetos y les
hace parecer más altos y delgados.
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1.4. Esquemas de Iluminación
Un esquema de iluminación es la repartición o distribución de los puntos
de luz, independientemente de cuál sea la fuente o imagen que queremos
iluminar. Existen gran cantidad de esquemas y ejemplos de iluminación.
Algunos de los más comunes y usados se mencionan a continuación, pero
nada es rígido y es posible crear nuevos esquemas de fotografía.
1.4.1. Esquema de tres puntos

Es un esquema muy usado en fotografía, pero se adapta a otros medios
como la televisión y algunos tipos de iluminación en cine. Esta iluminación se
basa en tres puntos de incidencia principales que generan sombras y brillos
para destacar las formas y la anatomía humana, sobre todo el rostro.
Los tres puntos son tres ubicaciones donde se colocan los emisores de
luz y desde ahí incidir en el motivo o imágenes de iluminación. En cada
ubicación pueden estar una o más luminarias dependiendo del efecto que se
busque. Un esquema, por ejemplo, sería una luz principal (key light) con una
luz de relleno (fill light) y una para fondo o contraste (back light). La luz
principal siempre es la de mayor intensidad.
1.4.2. Esquema de cuatro puntos

Con estas técnicas de iluminación se usan cuatro puntos de luces.
 La luz principal (key light): que como siempre es la más fuerte.
 La luz de relleno (fill light): es una fuente de iluminación difusa y se
usa para suavizar las sombras.
 Contraluz (back light): es utilizada para diferenciar al objeto del
fondo y darle un borde muy sutil de luz.
 Luz de fondo (background light): aporta profundidad y separa los
elementos de la escena.
5
1.5. Equipo de iluminación fotográfica
Para poder aplicar adecuadamente las técnicas de iluminación fotográfica
existen algunas herramientas de gran utilidad. Las principales son las
siguientes:
 Reflectores: existen reflectores blancos y negros. Sirven para

dispersar o reducir el exceso de luz respectivamente.
 Sistemas de iluminación continua: puede ser una lámpara
fluorescente. Proporcionará luz en todo momento aunque no se esté
haciendo la toma.
 Luz de modelado: este elemento hace el análisis sobre la luz
necesaria para hacer el trabajo. La luz que emite no es tan fuerte
como la del flash, pero igualmente es muy útil.
 Flashes: sirven para modelar la luz. Algunos son equipos bastante
pesados y potentes, como los flashes de estudio, pero existen
Flashes de mano muy prácticos y más económicos.
 Ventanas de luz: suavizan la iluminación proveniente de diferentes
tipos de luz artificial.
Existen muchos otros elementos que son de gran ayuda para la

iluminación en la fotografía, pero estos son los básicos. Las técnicas de
iluminación son herramientas decisivas para lograr los efectos deseados en
una fotografía. El conocimiento sobre estos métodos de iluminación, los tipos
de luz existentes y contar un equipo básico de trabajo son los elementos que
necesitamos para que nuestro trabajo de fotografía sea una obra de arte.
2. IMPULSOS ELÉCTRICOS DIGITALES
2.1. Definición:
6
Los impulsos eléctricos digitales en fotografía están relacionados con la
captura y almacenamiento de imágenes en cámaras digitales. A diferencia de
la fotografía analógica, que utiliza películas fotosensibles y químicos de
revelado, la fotografía digital captura la luz mediante un sensor electrónico
compuesto de unidades fotosensibles.
Estas unidades aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en
una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria. La
digitalización es el proceso mediante el cual un mensaje se convierte en una
sucesión de impulsos eléctricos, equivalentes a dígitos combinados (código
binario), como 0 y 1
La ventaja de la fotografía digital frente a la analógica es que permite
disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la
película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes.
Esto facilita que el fotógrafo realice cambios y correcciones de forma
inmediata.
Las cámaras digitales modernas también pueden grabar sonido y vídeo
además de fotografía. Además, la tecnología actual permite la inclusión de
cámaras digitales en varios dispositivos, como teléfonos móviles y tablets
Esta tecnología ha revolucionado la industria fotográfica y permitido el
surgimiento de las artes visuales digitales, así como la democratización de la
fotografía.
2.2. Conversión de Impulsos Eléctricos en Imágenes Digitales

Para convertir los impulsos eléctricos en una imagen digital, se sigue un
proceso que involucra varios pasos. A continuación, se describe este
proceso:
a.- Captura de la luz: La luz entra a la cámara a través del lente y llega al
sensor, que está compuesto por una matriz de fotosensores o células
fotoeléctricas. Cada célula fotoeléctrica convierte la energía luminosa en
impulsos eléctricos
7
b.- Conversión analógico-digital: Los impulsos eléctricos se convierten en
señales digitales mediante un conversor analógico-digital (ADC, por sus
siglas en inglés). El ADC mide la intensidad de los impulsos eléctricos y los
convierte en valores numéricos que representan los niveles de brillo de cada
píxel de la imagen
c.- Almacenamiento: Los valores numéricos se almacenan en la memoria
de la cámara o en una tarjeta de memoria
d.- Procesamiento: Los valores numéricos se procesan mediante
software de edición de imágenes para ajustar el brillo, el contraste, la
saturación, el enfoque y otros parámetros de la imagen
e.- Visualización: La imagen procesada se muestra en la pantalla de la
cámara o se imprime en papel fotográfico
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REFERENCIAS BILIOGRÁFICAS
MARTOS, SOL. (2022). Técnicas de iluminación: Los mejores métodos de

iluminación fotográfica para hacer fotos profesionales. Cinco Noticias
Disponible en: https://www.cinconoticias.com/tecnicas-de-iluminacion/
MIRA, ENRIC (2010). La fotografía en la era de la imagen digital. Master de

Fotografía: Arte y Técnica. Disponible en:
https://theoryofimage.files.wordpress.com/2010/02/03-fotografia-
digital.pdf
MORENO, LUCIANO (2005). Fotografía digital. Disponible en;

https://desarrolloweb.com/articulos/1863.php
SOLER, DAVID (2022). La Imagen Digital. Disponible en:

https://elsoler17.wordpress.com/2014/03/27/la-imagen-digital/

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1.1. DEFINICIÓN DE ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA.......................................2

2. IMPULSOS ELÉCTRICOS DIGITALES............................................6

La iluminación en fotografía es de suma importancia, ya que es el

1.1. Definición de Iluminación Fotográfica

1.2. Tipos de Luz

1.3. Técnicas de Iluminación

1.4.1. Esquema de tres puntos

1.4.2. Esquema de cuatro puntos

 Reflectores: existen reflectores blancos y negros. Sirven para

Existen muchos otros elementos que son de gran ayuda para la

2. IMPULSOS ELÉCTRICOS DIGITALES

2.2. Conversión de Impulsos Eléctricos en Imágenes Digitales

MARTOS, SOL. (2022). Técnicas de iluminación: Los mejores métodos de

MIRA, ENRIC (2010). La fotografía en la era de la imagen digital. Master de

MORENO, LUCIANO (2005). Fotografía digital. Disponible en;

SOLER, DAVID (2022). La Imagen Digital. Disponible en:

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