El Arte Gótico 16-17
El Arte Gótico 16-17
El Arte Gótico 16-17
XIII- XV)
INTRODUCCIÓN
Además de las órdenes religiosas, las construcciones serán encargadas por ayuntamientos o
gremios. (Apareciendo los primeros donantes: personas que encargan y pagan obras). Los encargos
serán tanto de edificios religiosos como civiles: Lonjas, ayuntamientos, universidades, capillas, ermitas,
iglesias,...
El arte gótico, denominado así de forma despectiva por algunos teóricos del renacimiento que lo
contraponían a las características clásicas por ellos propugnadas, fue revalorizado por el romanticismo
y recuperado como una de las formas artísticas más importantes del arte occidental.
Su desarrollo se centra en los siglos XIII al XV, con algunas prolongaciones en el siglo XVI, e
incluso hasta el XIX en Inglaterra.
Su extensión engloba a la mayoría de los países de Europa occidental.
La aplicación sistemática del arco ojival y de la bóveda de crucería, así como la representación
narrativa de nuevos temas figurativos, son elementos básicos sobre los que se asienta el estilo gótico.
Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. (Al igual que lo fue en
el románico)
Por su larga duración se deduce que existieron en el estilo gótico cambios importantes.
En el siglo XV se produjo un cambio fundamental, sobre todo en el eje Países Bajos e Italia,
donde el arte manifestó un carácter nuevo que fue perdiendo las notas góticas y preparando a su vez el
Renacimiento. Concretamente en Italia, el siglo XV recibe un nombre especial, “Quattrocento”, al que ya
no se le puede considerar propiamente gótico.
El gótico será sustituido por el Renacimiento.
El fin de la Edad Media y comienzo de la llamada Edad Moderna se sitúa teniendo en cuenta dos
fechas claves: la caída de Constantinopla (1452) o la conquista de América (1492)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Pórticos
PERIODOS Y EJEMPLOS:
Francia
Cerca de París, se construyó en la primera mitad del siglo XII, la Abadía de Saint-Denis. Su doble
girola, con capillas radiales y su cabecera abierta, ligera y luminosa, prefiguran ya un nuevo lenguaje
que se desarrolla en la segunda mitad del siglo en la Catedral de Notre Dame de París.
La época clásica se corresponde con el siglo XIII en el que se levantan las tres grandes catedrales de
Chartres, Reims y Amiens. En la segunda mitad de siglo se produce un incremento de la decoración y
las iglesias ganan en esbeltez y decoración (gótico radiante). El edificio más significativo sería La Santa
Capilla de París, cuyos muros han desaparecido, sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan casi
del suelo.
Inglaterra
El nuevo estilo se desarrolla a partir del siglo XIII con influencia del
modelo francés. Podemos hablar de un gótico decorativo u ornamental
propio del siglo XIV caracterizado por el uso de adornos curvos y
ondulantes: Catedral de Wells y un gótico perpendicular caracterizado
por el predominio de las líneas verticales, el uso de grandes ventanales
que sustituyen a los muros y las bóvedas de abanico o palmeadas: Las
Wells
obras más significativas se hallan en las universidades de Oxford y
Cambridge. También se puede destacar la Abadía de Westminster o la catedral de Gloucester.
Alemania
En Alemania la influencia francesa fue especialmente intensa por su proximidad
geográfica. El gótico alemán se caracteriza por la gran altura de sus edificios,
determinada por las agujas o flechas de rica tracería calada con que rematan sus
torres. La Catedral de Colonia, del siglo XIII, se considera el mejor ejemplo de
este estilo.
Italia Colonia
El retraso con que el gótico llegó a Italia y su escasa difusión favorecieron que
en el siglo XV se iniciara la nueva estética renacentista. El gótico italiano se
caracteriza por la persistencia del clasicismo, el empleo del arco de medio
punto ligeramente apuntado, la ausencia de arbotantes, la importancia del
gablete, las ventanas pequeñas, la tendencia a la horizontalidad, el empleo de
mármoles de colores y las cubiertas de madera. Ejemplos notables son la
Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y la de Siena de finales del Siglo
XIII, principios del XIV. Duomo de Milan
Gótico en España
Siglo XIII
La segunda mitad del siglo XIII es la del gótico clásico o pleno. Fundamentalmente es
el gótico de Castilla y León. El estilo tiene una gran influencia francesa y en él
aparecen todos los elementos que definen el estilo gótico. Las catedrales más
importantes son las de León (es la más francesa de las catedrales españolas, ya que
incorpora grandes ventanales cerrados con vidrieras que otorgan al interior una gran
luminosidad), Burgos y Toledo.
Catedral. Burgos
Siglo XIV
El siglo XV marca la madurez del gótico hispano que con el reinado de los Reyes Católicos derivará hacia
una tendencia decorativa que oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual el uso de
bóvedas estrelladas y arcos conopiales. Este estilo llega a España de la mano de los maestros de los
Países Bajos que vienen a España dado el esplendor de la Corona.
Catedral de Sevilla
Dos escuelas:
o Toledo: San Juan de los Reyes (Su claustro es uno de los más
bellos de la arquitectura gótica.)
o Burgos: las torres de la Catedral de Burgos, la Capilla del
Condestable en la girola de la catedral de Burgos
También a finales del siglo XV se construyen la Capilla Real de Granada y la Catedral de Sevilla.
El gótico perdura en España hasta el primer cuarto del siglo XVI con la construcción de catedrales de
Salamanca (1512) y Segovia (1525) aunque en ellas ya se prefigura el nuevo lenguaje renacentista
espacial y decorativo.
Etapas:
-1ª etapa: gótico inicial, finales del siglo XII. Es una escultura que está centrada
exclusivamente en la arquitectura, muy cercana a las premisas románicas.
-2ªetapa: gótico clásico, SXIII, encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a
la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas, tiende hacia la
escultura exenta.
-3ªetapa: gótico internacional, SXIV Tendrá en un primer momento llamado manierista con un
cierto amaneramiento con una tendencia a buscar el realismo que desembocara en el gótico
internacional es la etapa más destacada del estilo dando cada vez más importancia a la expresión.
-4ª etapa: gótico tardío o etapa final, SXV alcanzando en muchos sitios el SXVI. Terminará en
el gótico flamígero, se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva,
que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria
funeraria.
Temas:
Se sigue representando visiones del Apocalipsis y del Juicio Final pero mostrando un Dios más
humano con una imagen de divino maestro.
Ampliación del repertorio iconográfico hacia nuevos temas relacionados con la Virgen y los
Santos.
Sigue la función de adoctrinamiento de los fieles.
Se Abandona del anonimato
Se abandona el simbolismo y la rigidez románica, aparecen
representados sentimientos como el dolor (Cristo), la actitud maternal
(virgen), en general los rostros se individualizan. Y se vuelve al
contraposto, buscando posiciones más naturales en las figuras
(destacan artistas como Claus Sluter)
La Portada Gótica
Obras exentas
A) Las Vidrieras
La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo
XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos,
amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente,
sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico
transparente. Su momento culminante fue el siglo
XIII, con las de Chartres, Reims o León en España.
Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura,
con un mayor carácter narrativo y mayor gama
cromática.
B) El retablo
Se ubican en la parte más importante del templo, detrás del altar
mayor.
La causa del desarrollo de los retablos se debe al deseo de embellecer el
altar mayor tras el cambio en la liturgia, cuando la iglesia decide trasladar el
coro del presbiterio a la nave central.
Cumplen una función didáctica, doctrinal, simbólica y decorativa.
La temática es religiosa, el repertorio iconográfico tiene que ver con la
vida y la Pasión de Cristo.
No se deja ninguna zona sin decoración (Horror vacui). Los retablos se
organizan a modo de libro-casillero y se estructuran tanto en horizontal como
en vertical.
C) Miniatura
D) Pintura mural
Giotto
+La pintura mural o frescos siguieron
usándose como el principal medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, especialmente en Italia, como una
continuación de las tradiciones cristiana y románica
anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho.
+Italia, apegada a la forma basilical de las
iglesias, conservó mayor extensión en los muros Giotto
para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas.
+Esta pintura toscana del Trecento, aun siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento.
+Los nombres más destacados fueron Duccio, Cimabue, Giotto, y Simone Martini
Duccio
s. Martini
CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca
modelados, crea ritmos compositivos.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz
real y puede tener contenido simbólico.
- El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal
lleno de contenido simbólico.
- El interés por la perspectiva también evoluciona, apareciendo la
preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores
italianos y el gótico internacional, pero serán sus primeros grandes maestros,
en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos
flamencos, dentro de este tema dedicado al gótico.
- Pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados Retablo de Blesa, Huesca
a base de pan de oro. óleo sobre tabla
- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, individualizándose los rostros, incluso en los grupos, al igualolque en la escultura.
Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta
el siglo XV. Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico
internacional y el estilo flamenco:
Estilo internacional
Surge bajo la influencia de la manera italiana, comienza al final del siglo XIV y perdura en la mayor parte
de Europa durante la primera mitad del siglo XV.
Características: riqueza cromática con colores brillantes a veces irreales. Las figuras, de una
elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de la línea
curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados
abundantes y sinuosos. Un paisaje convencional en el fondo de las
representaciones. La técnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de
la perspectiva son notas que distinguen también este estilo. Se acentúa el carácter
narrativo, apareciendo incluso elementos sacados de la vida diaria. El retrato se
desarrolla en las pequeñas figuras de los donantes.
Destacan artistas como Jean Fouquet, los hermanos Limbourg, entre otros. Jean Fouquet
Escuela flamenca
En el s XV, en los Países Bajos y Flandes, se desarrolla una importante escuela de artistas
que pintan al óleo y con gran realismo no sólo escenas religiosas sino
también a burgueses, retratos y paisajes
El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV,
paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa
durante la segunda mitad del siglo.
El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la
estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los
pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles
naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.
óleo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la Van Eyck
realización de veladuras y la obtención de colores compuestos.
Destacan artistas como El Bosco, Van Eyck, Roberto Campin.
Roberto Campin
El Bosco
Van Eyck