EL ARTE GÓTICO (S.

XIII- XV)
INTRODUCCIÓN

La Baja Edad media está representada por dos estilos artísticos:

-el Románico (s XI, XII) y -el Gótico (s XIII y XIV).
El surgimiento y desarrollo del gótico coincide con cambios notables en Europa:
 Inicio de la decadencia del sistema feudal, en favor de las monarquías.
 Auge del comercio tras las Cruzadas.
 Un impulso del saber en las universidades.
Estos cambios favorecen el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social:
La burguesía.
A partir del s XIII Europa vive una prosperidad económica lo que permitirá ciertos cambios en
la sociedad:
 Aumenta el poder de los reyes: exigiendo sumisión a los nobles.
 Se desarrollan las ciudades (burgos)
 Surgen instituciones más dinámicas y emprendedoras: Los gremios.
En el s XIV hay una gran crisis : guerras, epidemias (gripe, peste negra), malas cosechas, tiene
como consecuencia un gran descenso de la población, huida del campo a la ciudad, inestabilidades y
rebeliones tanto de los campesinos como de los nuevos burgueses frente a los nobles que representan
los estamentos antiguos.
En la religión también hay cambios importantes a lo largo de este periodo, La Alta Edad Media
estuvo protagonizada por la orden de Cluny. En la Baja Edad Media surgen las órdenes mendicantes
(renuncia al lujo) y entre ellas destaca la Orden del Císter: mucho más sobria y austera en su modo de
entender el arte, (el estilo Cisterciense será un intermedio entre el Románico y el gótico).
La religión se humaniza, surgimiento de una nueva espiritualidad más humanizada y próxima a
la naturaleza, este cambio será favorecido también por los nuevos avances científico-técnicos; que se
expresará en las nuevas órdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos) y en la orden del
Cister, que será la promotora del desarrollo del estilo Gótico.
Un elemento fundamental de acercamiento a Dios, será el valor simbólico de la luz.

CONTEXTO HISTÓRICO Y LOCALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

Es un estilo europeo y urbano. A pesar de tener unas características comunes, encontraremos

estilos muy diferenciados en las distintas regiones, a veces con resultados muy peculiares: gótico
Francés, italiano, aragonés, castellano, flamenco, Inglés, Germánico, Normando,...

Además de las órdenes religiosas, las construcciones serán encargadas por ayuntamientos o
gremios. (Apareciendo los primeros donantes: personas que encargan y pagan obras). Los encargos
serán tanto de edificios religiosos como civiles: Lonjas, ayuntamientos, universidades, capillas, ermitas,
iglesias,...

El arte gótico, denominado así de forma despectiva por algunos teóricos del renacimiento que lo
contraponían a las características clásicas por ellos propugnadas, fue revalorizado por el romanticismo
y recuperado como una de las formas artísticas más importantes del arte occidental.
Su desarrollo se centra en los siglos XIII al XV, con algunas prolongaciones en el siglo XVI, e
incluso hasta el XIX en Inglaterra.
Su extensión engloba a la mayoría de los países de Europa occidental.
La aplicación sistemática del arco ojival y de la bóveda de crucería, así como la representación
narrativa de nuevos temas figurativos, son elementos básicos sobre los que se asienta el estilo gótico.
Francia es la cuna de este estilo y desde aquí se difunde por toda Europa. (Al igual que lo fue en
el románico)
Por su larga duración se deduce que existieron en el estilo gótico cambios importantes.
En el siglo XV se produjo un cambio fundamental, sobre todo en el eje Países Bajos e Italia,
donde el arte manifestó un carácter nuevo que fue perdiendo las notas góticas y preparando a su vez el
Renacimiento. Concretamente en Italia, el siglo XV recibe un nombre especial, “Quattrocento”, al que ya
no se le puede considerar propiamente gótico.
El gótico será sustituido por el Renacimiento.
El fin de la Edad Media y comienzo de la llamada Edad Moderna se sitúa teniendo en cuenta dos
fechas claves: la caída de Constantinopla (1452) o la conquista de América (1492)

LA ARQUITECTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

En la época gótica se produjeron cambios de índole técnica y estética al
mismo tiempo. Lo más característico no es tanto la utilización del arco
apuntado (ojival) como el cubrimiento del espacio con bóvedas de crucería,
llamadas así por los dos nervios que se cruzan en diagonal a la altura de sus
claves (centros). Este sistema tiene una serie de ventajas, entre las que destaca
la concentración en cuatro puntos el empuje ejercido por la bóveda en lugar de
cargar el peso a todo lo largo del muro como sucedía en la arquitectura
románica. Además, esto permitió abrir grandes huecos de luz, que iluminan
el interior a través de amplias vidrieras (arquitectura de
la luz). Esta es la novedad estética, y la bóveda de
crucería, la técnica, que como complemento y refuerzo
lleva en el exterior todo un sistema de contrafuertes, arbotantes y pináculos,
los cuales dan un aspecto inconfundible a sus construcciones. Gracias a este afán
de crear una arquitectura ligera, la arquitectura gótica superó con creces a la
románica en la altura de sus construcciones.
Los monumentos más característicos, en los que se resumen los
caracteres propios de la arquitectura gótica son las catedrales, templo de la
sede episcopal, que se convierte en el símbolo del poderío económico de la ciudad y del prestigio de sus
habitantes. El mundo urbano defiende su independencia respecto al decadente mundo feudo-rural, lo
que se plasma en la aparición de otras edificaciones civiles emblemáticas, como los ayuntamientos, las
lonjas de comercio, los hospitales, mercados, casas de gremios, etc.
La construcción que simbólicamente marca el primer paso en el largo proceso del gótico es la
abadía de Saint-Denis s. XII.
A principios del siglo XIII la arquitectura gótica dejó de ser patrimonio
exclusivo de Francia para extenderse por toda Europa.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Empleo sillares de piedra bien labrados.

 Uso generalizado del arco
apuntado. Aunque usan otras
variantes más complicadas.
 Bóvedas de crucería. La
bóveda de crucería, está compuesta por
arcos que se cruzan diagonalmente,
llamados nervios, con una clave central. Este tipo de bóveda
concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que
apoyan los nervios cruzados, lo que permite prescindir de los
muros macizos del Románico, sustituidos por amplios ventanales
con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más ligera, lo que permite
elevar el edificio, al completarse los espacios entre los nervios con
plementería, (conjunto de piedras o dovelas que, a modo de cerramiento,
cubren el espacio entre los nervios de una bóveda de crucería. Cada uno de los
paños se denomina plemento. Son elementos pasivos que no tienen función
estructural y se apoyan sobre los arcos de la bóveda, que son los elementos
activos).
 Al evolucionar el gótico se emplean otros tipos
de arcos (conopial, carpanel) y de bóvedas más
complejas y decorativas (sexpartitas, de terceletes, de
abanico, estrelladas, etc.).
• Edificios de gran altura.
 Los empujes de las bóvedas son trasladados
por medio de arcos exteriores llamados
arbotantes a unos contrafuertes situados fuera
del edificio que rematan en pináculos, lo que
acentúa la verticalidad.
 La bóveda descansa en el interior sobre altísimos pilares
fasciculados, con columnas adosadas o baquetones (molduras redondas)
adosados, que corresponden a los nervios de la bóveda.
 Los capiteles tienden a hacerse corridos
• Amplios ventanales, que dan mayor luminosidad al edificio.

• Plantas de cruz latina:

- Eje longitudinal con una nave central y naves laterales. En

alzado destaca la nave central más alta que
las laterales y se sigue marcando el
crucero en altura, aunque en el exterior el
pesado cimborrio del Románico es
sustituido por una airosa aguja o flecha.
- Transepto menos destacado y más centrado.
- El crucero está casi en el centro y apenas marcado
- Cabecera en forma de ábside con girola que da acceso capillas
poligonales.
- Es frecuente que las catedrales aumenten el número de naves (3,
5 ó 7 naves), en la zona de la cabecera a partir del transepto. Esta
tendencia se llama
macrocefalia.
- Surgen otros tipos de plantas : de salón , el
transepto queda integrado en cuerpo del edificio
• El coro es mayor que en el románico y es el centro
de toda la luz y las miradas.

• Pórticos

Abocinados, siguen un esquema similar a los

pórticos románicos, el tímpano se divide en tres
franjas horizontales y se corona con un triangulo o
Gablete, las esculturas se colocan siguiendo la
 curvatura del arco y las protegen con unos doseles o chambranas. Tracerias Góticas
 La fachada se divide en tantas zonas verticales como naves, generalmente
tres, y en tres fajas horizontales. La de los pies tiene generalmente tres vanos
abocinados, con abundante decoración escultórica y está flanqueada por
torres, de varios cuerpos que rematan en terraza o en una aguja o chapitel.
 Este sistema constructivo permite sustituir la horizontalidad del románico
por un sentido de verticalidad al que ayudan todos los elementos de la
catedral.

 Los elementos decorativos son muy variados: pináculos, tracerías caladas en

las ventanas, vanos apuntados y geminados, rosetones (en las portadas),
gabletes, esculturas, tracerías o decoraciones en vanos, florones, claves y
gárgolas (desagües del tejado esculpidos en formas fantásticas).

• Las vidrieras, los muros se sustituyen por vidrieras

que representan sobre todo escenas bíblicas.

El gótico es reflejo de una nueva espiritualidad. Los

ventanales con vidrieras distribuyen y gradúan la luz en el
interior de las catedrales, terminando con la penumbra
románica y creando un espacio transfigurado, idealizado.
Además de la arquitectura religiosa hay una destacada arquitectura civil, destacan los castillos
(muy importantes en la baja edad media) que eran a la vez residencias nobles, fortalezas militares y
emblemas de poder, a partir del sXV con la aparición de la bala de cañón, el castillo perdió su función
militar.
Con el avance de la edad media la ciudad fue tomando autonomía convirtiéndose aves en
verdaderas ciudades estado (Siena, Flandes,…). En la ciudad muchos nobles y nuevos acaudalados se
construirán grandes residencias (palacios urbanos) y espacios comunes (ayuntamiento, lonjas,..)
llegando a competir el poder cívico con el religioso.

PERIODOS Y EJEMPLOS:

En el siglo XII (gótico robusto) los

arquitectos cistercienses ya habían introducido el
arco apuntado y la bóveda de crucería en sus
iglesias carentes de decoración. Pero el paso
decisivo se da en la Isla de Francia (San Denis,
Nôtre Dame, Chartres de
Paris). Notre Dame Chartres Reims

El siglo XIII es la época clásica o de madurez del gótico, su apogeo. En

Francia se hacen las catedrales de Chartres, Reims, Amiens y la Santa Capilla de
París. Se extiende por otros países. En España se construyen las catedrales de
León, Burgos y Toledo.
León Siena

En el siglo XIV se desarrolla el gótico lanceolado, con arcos más apuntados y

bóvedas de terceletes. Se desarrolla el gótico en Italia, de mayor horizontalidad y con
empleo de mármoles de colores por influencia clásica (catedral de Siena). Tiene gran
importancia la arquitectura civil (palacio de la Señoría en Florencia y del Dux en
Venecia).
 Lonja de Palma
Igualmente importante es el gótico en la Corona de Aragón (catedrales de
Gerona, Barcelona, Palma de Mallorca y lonjas como la de Palma y
Valencia). En Inglaterra son características las bóvedas de abanico
(catedral de Gloucester). En Alemania destacan las elevadas agujas
(Colonia).

En el siglo XV tiene lugar el gótico florido o flamígero, muy adornado, que

emplea bóvedas estrelladas, con terceletes y combados, y arcos carpaneles y
conopiales en abundancia. Es importante en Inglaterra (catedral de
Canterbury), Países Bajos (Lonja de Yprés, Ayuntamiento de Bruselas), Portugal
(Monasterio de los Jerónimos de Lisboa) y en España (estilo isabelino en San
Juan de los Reyes de Toledo, Capilla del Condestable en Burgos)

Monasterio de los Geronimos

Arquitectura Gótica en Europa:

Francia
Cerca de París, se construyó en la primera mitad del siglo XII, la Abadía de Saint-Denis. Su doble
girola, con capillas radiales y su cabecera abierta, ligera y luminosa, prefiguran ya un nuevo lenguaje
que se desarrolla en la segunda mitad del siglo en la Catedral de Notre Dame de París.

La época clásica se corresponde con el siglo XIII en el que se levantan las tres grandes catedrales de
Chartres, Reims y Amiens. En la segunda mitad de siglo se produce un incremento de la decoración y
las iglesias ganan en esbeltez y decoración (gótico radiante). El edificio más significativo sería La Santa
Capilla de París, cuyos muros han desaparecido, sustituidos por inmensas vidrieras que arrancan casi
del suelo.

Inglaterra
El nuevo estilo se desarrolla a partir del siglo XIII con influencia del
modelo francés. Podemos hablar de un gótico decorativo u ornamental
propio del siglo XIV caracterizado por el uso de adornos curvos y
ondulantes: Catedral de Wells y un gótico perpendicular caracterizado
por el predominio de las líneas verticales, el uso de grandes ventanales
que sustituyen a los muros y las bóvedas de abanico o palmeadas: Las
Wells
obras más significativas se hallan en las universidades de Oxford y
Cambridge. También se puede destacar la Abadía de Westminster o la catedral de Gloucester.

Alemania
En Alemania la influencia francesa fue especialmente intensa por su proximidad
geográfica. El gótico alemán se caracteriza por la gran altura de sus edificios,
determinada por las agujas o flechas de rica tracería calada con que rematan sus
torres. La Catedral de Colonia, del siglo XIII, se considera el mejor ejemplo de
este estilo.

Italia Colonia
El retraso con que el gótico llegó a Italia y su escasa difusión favorecieron que
en el siglo XV se iniciara la nueva estética renacentista. El gótico italiano se
caracteriza por la persistencia del clasicismo, el empleo del arco de medio
punto ligeramente apuntado, la ausencia de arbotantes, la importancia del
gablete, las ventanas pequeñas, la tendencia a la horizontalidad, el empleo de
mármoles de colores y las cubiertas de madera. Ejemplos notables son la
Catedral de Milán, la Catedral de Florencia y la de Siena de finales del Siglo
XIII, principios del XIV. Duomo de Milan
Gótico en España

Siglo XIII

La segunda mitad del siglo XIII es la del gótico clásico o pleno. Fundamentalmente es
el gótico de Castilla y León. El estilo tiene una gran influencia francesa y en él
aparecen todos los elementos que definen el estilo gótico. Las catedrales más
importantes son las de León (es la más francesa de las catedrales españolas, ya que
incorpora grandes ventanales cerrados con vidrieras que otorgan al interior una gran
luminosidad), Burgos y Toledo.

Catedral. Burgos

Siglo XIV

En el siglo XIV el impulso constructivo se traslada de Castilla a Levante y,

sobre todo, a Cataluña. En sus edificios se observa una tendencia a la
horizontalidad y un gusto por la austeridad. Suelen ser templos de tres
naves, la central más ancha y las laterales casi de la misma altura que ésta.
Los ejemplos más notables son la Catedral de Barcelona, la de Palma de
Mallorca o el templo de Santa María del Mar, erigido por los gremios de Catedral de Palma
Barcelona.

Siglo XV. Gótico flamígero o isabelino

El siglo XV marca la madurez del gótico hispano que con el reinado de los Reyes Católicos derivará hacia
una tendencia decorativa que oculta la estructura arquitectónica y en la que es habitual el uso de
bóvedas estrelladas y arcos conopiales. Este estilo llega a España de la mano de los maestros de los
Países Bajos que vienen a España dado el esplendor de la Corona.
Catedral de Sevilla
Dos escuelas:

o Toledo: San Juan de los Reyes (Su claustro es uno de los más
bellos de la arquitectura gótica.)
o Burgos: las torres de la Catedral de Burgos, la Capilla del
Condestable en la girola de la catedral de Burgos

También a finales del siglo XV se construyen la Capilla Real de Granada y la Catedral de Sevilla.

El gótico perdura en España hasta el primer cuarto del siglo XVI con la construcción de catedrales de
Salamanca (1512) y Segovia (1525) aunque en ellas ya se prefigura el nuevo lenguaje renacentista
espacial y decorativo.

LA ESCULTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

La escultura siguió el precedente románico, con una amplia difusión de imágenes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La
escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carácter predominantemente arquitectónico. Las
figuras más destacadas son las estatuas colosales de las jambas de las portadas y las de los parteluces
de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuas-columnas.
Sin embargo, las estatuas-columna no eran las únicas manifestaciones escultóricas figurativas de
las portadas, que seguían un rico y elaborado programa iconográfico centrado en los altorrelieves del
tímpano, arquivoltas y en menor medida, en los dinteles de las puertas. En los parteluces, solían
aparecer estatuas de la Virgen, Cristo o algún santo relacionado con la iglesia catedralicia.
La escultura de bulto redondo, poco a poco, se va liberando del marco arquitectónico y
haciéndose cada vez más autónoma.
Se representan las figuras con mayor naturalismo en los gestos y en la expresión de los rostros
(dolor, ternura, simpatía) que desembocará en una humanización de las figuras, hasta llegar al
patetismo en el siglo XV. No falta en la iconografía el bestiario fantástico. Preocupación por la
corporeidad y el volumen de los ropajes y de los cuerpos.
La simplificación del Románico fue sustituida por un creciente sentido narrativo.
Reaparece el retrato. El artista tiene más libertad para hacer sus obras y las firmará.
También adquiere gran importancia la escultura funeraria (Este es el ámbito del retrato, donde
hay un mayor realismo).

Etapas:
-1ª etapa: gótico inicial, finales del siglo XII. Es una escultura que está centrada
exclusivamente en la arquitectura, muy cercana a las premisas románicas.
-2ªetapa: gótico clásico, SXIII, encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a
la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas, tiende hacia la
escultura exenta.
-3ªetapa: gótico internacional, SXIV Tendrá en un primer momento llamado manierista con un
cierto amaneramiento con una tendencia a buscar el realismo que desembocara en el gótico
internacional es la etapa más destacada del estilo dando cada vez más importancia a la expresión.
-4ª etapa: gótico tardío o etapa final, SXV alcanzando en muchos sitios el SXVI. Terminará en
el gótico flamígero, se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva,
que da movimiento a las figuras. La escultura se hace totalmente exenta y se difunde la estatuaria
funeraria.

Temas:
Se sigue representando visiones del Apocalipsis y del Juicio Final pero mostrando un Dios más
humano con una imagen de divino maestro.
Ampliación del repertorio iconográfico hacia nuevos temas relacionados con la Virgen y los
Santos.
Sigue la función de adoctrinamiento de los fieles.
Se Abandona del anonimato
Se abandona el simbolismo y la rigidez románica, aparecen
representados sentimientos como el dolor (Cristo), la actitud maternal
(virgen), en general los rostros se individualizan. Y se vuelve al
contraposto, buscando posiciones más naturales en las figuras
(destacan artistas como Claus Sluter)

La Portada Gótica

El principal ámbito escultórico siguen siendo las portadas, casi siempre

ajustándose al mismo esquema:
• El tímpano, a menudo divido en
bandas horizontales, acoge el tema principal.
• En las jambas se alinean los apóstoles
y profetas sobre pedestal o ménsulas y bajo
doselete.
• En el parteluz es frecuente la
representación de la Virgen de pie y con el niño en
brazos.
• En las arquivoltas se disponen pequeñas figuras también sobre ménsulas y bajo doseletes
en la dirección de la curva del arco y no en sentido radial como en el románico
Nuevas ubicaciones:

La escultura conquista nuevos espacios y se va liberando de la

arquitectura:
- Gárgolas. - Sepulcros.
- Retablos escultóricos. (Se desarrollan sobre todo en España)
- Sillerías de los coros.
 Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes, el personaje esculpido
refleja las emociones y sentimientos de cualquier mortal.

Los personajes tienen un cierto movimiento

Obras exentas

 Crucificados de tres clavos, rostro que comienza a tener expresión de dolor.

 La Virgen con el niño, pierde su frontalidad tiene una actitud más
maternal
 La piedad, la virgen con Cristo muerto.

Adam, Notre Dame

Virgen blanca, parteluz

cate. León

LA PINTURA GÓTICA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y TIPOLOGIA.

En el interior de las catedrales góticas el espacio para las pinturas murales, a diferencia del
románico, se reduce por la aparición de las vidrieras de colores.
Se generaliza, así, el uso de las pinturas sobre tabla de madera policromada (retablos).
Solían colocarse detrás de los altares, en el ábside, y podían alcanzar un gran tamaño (con hasta 2 o
3 tablas formando un díptico o un tríptico).
Al principio el protagonismo será casi exclusivamente de las vidrieras y de la iluminación de
libros con miniaturas, desarrollándose en una fase más avanzada del gótico la pintura sobre la tabla.
Los temas son principalmente religiosos (escenas de la vida de Cristo, la Virgen o los Santos)
pero también aparecen personajes notables de la época como donantes de las obras siendo retratados
en los retablos y tablas.
Las obras tienen un mayor realismo y los fondos dorados son sustituidos por arquitecturas y
paisajes aportando cierta perspectiva. Las figuras adquieren unas proporciones más naturales y una
mayor expresividad en rostros y gestos. La pintura gótica tiene un carácter narrativo y una finalidad
didáctica y devocional.
En menor escala también encontramos ejemplos de pintura profana, desarrollándose el retrato.
Las técnicas empleadas en pintura son variadas, según los soportes:
  Temple sobre tabla, con aglutinante de huevo o colas, permite su aplicación con finos
pinceles, lográndose un gran detallismo y colores más intensos y brillantes,
 Fresco en pintura mural, se utiliza en algunas pinturas murales importantes. Su utilización
cada vez será más reducida.
 Miniaturas sobre pergamino
 Pintura sobre vidrieras
 Pintura al oleo, se comienza a utilizar a partir del siglo XV, utilizan diferentes aceites como
aglutinantes del color.

A) Las Vidrieras
La técnica de las vidrieras comienza en Francia en el siglo
XII: se montan los vidrios, coloreados con tonos azules, rojos,
amarillos y verdes en la pasta vítrea fundida o posteriormente,
sobre un bastidor emplomado, logrando el efecto de un mosaico
transparente. Su momento culminante fue el siglo
XIII, con las de Chartres, Reims o León en España.
Posteriormente evoluciona en paralelo a la pintura,
con un mayor carácter narrativo y mayor gama
cromática.

B) El retablo
Se ubican en la parte más importante del templo, detrás del altar
mayor.
La causa del desarrollo de los retablos se debe al deseo de embellecer el
altar mayor tras el cambio en la liturgia, cuando la iglesia decide trasladar el
coro del presbiterio a la nave central.
Cumplen una función didáctica, doctrinal, simbólica y decorativa.
La temática es religiosa, el repertorio iconográfico tiene que ver con la
vida y la Pasión de Cristo.
No se deja ninguna zona sin decoración (Horror vacui). Los retablos se
organizan a modo de libro-casillero y se estructuran tanto en horizontal como
en vertical.

El retablo será el soporte gótico por excelencia, evolucionando al pasar de

una tabla a dos "díptico", tres "tríptico" o a muchas, "políptico". A veces las
tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso su
cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas", que semejan esculturas.
El retablo hasta mediados del siglo XIV consistía
simplemente en una serie de tablas pintadas con sentido
ilustrativo y descriptivo de la vida del santo titular, ocupando el centro la efigie
del mismo y a su alrededor, en pequeños recuadros, escenas de su vida.
Pero en la segunda mitad del s. XIV el
retablo pictórico ya está formado, es rígido, con
múltiples tablas, con una ordenación de base arquitectónica y con una
distribución iconográfica uniforme.
Su organización es del modo siguiente:
+ En el banco, parte inferior, se pintan santos.
+ En el cuerpo central está representado el tema principal de la obra.
+ En las calles o zonas verticales se recogen las escenas secundarias o
complementarias del tema central, se decoran con un marco gótico y remate de tracería,
generalmente flamígero.
 + En las entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros finas columnas o
pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con cardinas, decoración vegetal a base de hojas.
+ Las espigas son los remates superiores de las calles. En la central se pinta, casi sin excepción, el
Calvario, en las restantes los temas no están fijados.

C) Miniatura

Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación

de la pintura gótica se realizaban sobre
pergamino
+Las miniaturas consistían en pequeñas
composiciones: pinturas o dibujos de figuras
enmarcadas en las letras iníciales (exlibris) o en
diversos compartimentos como medallones,
arabescos etc.
+ Se llamaban miniaturas porque se
realizaban con minio, u óxido de hierro, mezclado con colorantes
naturales.
+En el periodo románico y en el primer gótico los temas tenían carácter sacro, su composición
estaba influida por criterios similares a los que regían para los vitrales de las
catedrales e iglesias del propio periodo.
+ En el siglo XIV, se introdujeron temas profanos y el arte
de las miniaturas se trasladó a los talleres artesanos de París,
Borgoña y Flandes.
+El más famoso manuscrito gótico es Las muy Ricas Horas
del Duque de Berry, (libro de plegarias, muy ilustrado con temas
laicos). (Taller de los hermanos Limbourg)

D) Pintura mural
Giotto
+La pintura mural o frescos siguieron
usándose como el principal medio para la narración
pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de
Europa, especialmente en Italia, como una
continuación de las tradiciones cristiana y románica
anteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho.
+Italia, apegada a la forma basilical de las
iglesias, conservó mayor extensión en los muros Giotto
para las pinturas y mosaicos que narrasen historias religiosas.
+Esta pintura toscana del Trecento, aun siendo plenamente gótica, anticipa ya el Renacimiento.
+Los nombres más destacados fueron Duccio, Cimabue, Giotto, y Simone Martini

Duccio

s. Martini
 CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca
modelados, crea ritmos compositivos.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz
real y puede tener contenido simbólico.
- El color es un elemento clave, pero con frecuencia es un colorido irreal
lleno de contenido simbólico.
- El interés por la perspectiva también evoluciona, apareciendo la
preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores
italianos y el gótico internacional, pero serán sus primeros grandes maestros,
en el XV, los pintores del primer Renacimiento italiano y los primitivos
flamencos, dentro de este tema dedicado al gótico.
- Pero siguen siendo muy abundantes los típicos fondos neutros dorados Retablo de Blesa, Huesca
a base de pan de oro. óleo sobre tabla

- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado
individual y expresivo, individualizándose los rostros, incluso en los grupos, al igualolque en la escultura.

EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA: PRINCIPALES ESCUELAS DE LA PINTURA GÓTICA

En la evolución de la pintura gótica se distinguen cuatro estilos, cuya cronología es difícil de
concretar por la simultaneidad de algunos de ellos:
 Estilo Franco-Gótico o Gótico Lineal: siglo XIII y primera mitad del XIV.
 Estilo Italo-Gótico o Primitivos Italianos: desde finales del siglo XIII a mediados del XIV.
 El Gótico Internacional: segunda mitad del siglo XIV y primera del XV.
 Escuela de los Primitivos Flamencos: segunda mitad del siglo XV y principios del XVI.
PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV: GÓTICO LINEAL, FRANCOGÓTICA Y PRIMITIVOS ITALIANOS.

Extendido por toda Europa. Importancia de la línea y del

contorno. Colores planos y vivos. Escenas bajo arquerías góticas.
Ausencia de luz natural. Desinterés por el espacio: ausencia de
perspectiva. Figuras recortadas sobre fondos neutros. Movimiento
indicado por los pliegues de las vestimentas.
Destacan artistas del trecento italiano como Cimabue, Giotto,
Duccio, Simone Martini, Hermanos Lorenzetti.
En España: Ferrer Bassa, Hermanos Serra
Simone Martini

Los hermanos Serra

PINTURA POSTERIOR AL SIGLO XV: ESCUELA FLAMENCA Y EL GÓTICO INTERNACIONAL

Frente a lo que ocurre en Italia, en el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta
el siglo XV. Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico
internacional y el estilo flamenco:
 Estilo internacional
Surge bajo la influencia de la manera italiana, comienza al final del siglo XIV y perdura en la mayor parte
de Europa durante la primera mitad del siglo XV.
Características: riqueza cromática con colores brillantes a veces irreales. Las figuras, de una
elegancia amanerada, se hacen alargadas y espirituales. Predominio de la línea
curva que se manifiesta en el movimiento y en los ropajes que dibujan plegados
abundantes y sinuosos. Un paisaje convencional en el fondo de las
representaciones. La técnica minuciosa y el detalle realista junto con el estudio de
la perspectiva son notas que distinguen también este estilo. Se acentúa el carácter
narrativo, apareciendo incluso elementos sacados de la vida diaria. El retrato se
desarrolla en las pequeñas figuras de los donantes.

Destacan artistas como Jean Fouquet, los hermanos Limbourg, entre otros. Jean Fouquet

Escuela flamenca

En el s XV, en los Países Bajos y Flandes, se desarrolla una importante escuela de artistas
que pintan al óleo y con gran realismo no sólo escenas religiosas sino
también a burgueses, retratos y paisajes
El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV,
paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa
durante la segunda mitad del siglo.
El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la
estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los
pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles
naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa.

La principal aportación de esta escuela es la utilización de la técnica al

óleo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la Van Eyck
realización de veladuras y la obtención de colores compuestos.
Destacan artistas como El Bosco, Van Eyck, Roberto Campin.

Roberto Campin

El Bosco

Van Eyck