José Daniel Feijoó García

Análisis de las Obras Más

Significativas y sus Respectivos
Artistas de los Países Bajos y
Alemania
La influencia del Renacimiento Italiano, y las Diferentes
Modalidades del Estilo Gótico.
Alberto Durero - Los Cuatro Apóstoles
Durero nació en Núremberg, 1471 y, aunque era alemán y no vivió en Italia, el rancimiento italiano tiene relación con su
estilo innegablemente gótico.
Así, podemos observar que, por ejemplo, en Los Cuatro Apóstoles, hay características que delatan un estudio
exhaustivo de la anatomía humana, lo que le permitió dar a las personas que representaba detalles realistas;
especialmente me gustaría señalar la manera en la que San Pablo mira de lado imperturbablemente (1), pues es, en
mi opinión, lo que más llama la atención de la pintura, se ve natural, sospechando de alguien que quizás esté al
acecho. De todos modos, me parece que no se puede hablar de detalles realistas sin tener en cuenta que, para llegar
a ellos, se hace necesario tener un sentido humanista, elemento que tiene relación evidentemente con
renacimiento italiano, el cual se refleja en la representación de los sujetos y la expresión de sus personalidades, como
se puede observar en el rostro de Pablo que ya señalé, pero también en el mirar de San Marcos, quien, a mi parecer,
muestra preocupación por algo o alguien (2), quizás de lo mismo de lo que San Pablo se encuentra sospechando.
Ahora bien, es importante mencionar que el estilo de Durero no solo incluía detalles humanistas, sino que también
albergaba características góticas que lo hacían único, como lo serían las composiciones verticales, que evocaban al
observador a alzar su mirada, este detalle se puede observar en esta obra, que está dividida en dos tablas, cada una
midiendo 2 metros y 15 centímetros de alto y 76 centímetros de ancho, además de los claros temas religiosos, pues
estamos hablando de cuatro apóstoles, incluso señalando la llave típica de San Pedro (3).
De esta manera, el estilo de Durero se convirtó en una mezcla entre elementos góticos y renacentistas, que lo
llevaron a ser único en su campo.

Ficha Técnica Ficha Técnica

Título Los Cuatro Apóstoles Medidas 214,5 cm × 76 cm (Cada tabla)

Autor Alberto Durero Año 1526

Técnica Óleo Localización Alte Pinakothek, Múnich, Alemania

Rogier van der Weyden - Tríptico del altar de Santa Columba
Rogier van der Weyden nació en Tournai, Bélgica, entre 1399 y 1400.
Van der Weyden influenció al renacimiento italiano de distintas maneras,
una de ellas sería su interés y preocupación por el espacio tridimensional
que respresentaba en sus obras, que estaría estrechamente
realacionado con la perspectiva renacentista y es que se puede apreciar
su esfuerzo por dar profundidad y solidez a sus obras de arte; de esta
manera, se puede observar en diferentes partes del tríptico cómo la luz
permite encontrar distintos puntos de profundidad en la imagen (1), lo que
hace que no se sienta plana. Además, van der Weyden daba importancia
a las expresiones corporales de las personas que retrataba, intentado
hacerlas parecer realistas e involucradas en lo que pasaba en la obra, sin
embargo, puedo ver que casi todas las personas que aparecen en este
tríptico se ven ominosamente tristes o, incluso, indiferentes a lo que
sucede (2), de esta manera, pareciese que priorizaba la expresión corporal,
sin embargo, también deja entrever su interés por el humanismo
claramente renacentista, pues la atención al detalle de las personas es
innegable, pero una inspección más profunda de los animales en escena
revela indiferencia por los mismos, debido a su ligera desproporción (3).
Ahora bien, las obras de van der Weyden también demuestran un estilo
gótico particular, una de sus características se observa en su atención a
pequeños detalles que pueden parecer simples elementos decorativos,
pero que tienen un trasfondo mucho mayor, como sucede con el cristo
en la cruz representado en el tríptico (4), se trata de una premonición, Ficha Técnica Ficha Técnica
durante su nacimiento, de lo que más adelante le sucedería a Jesús,
siendo este un detalle único y adelantado a su época. Además, la
simtería y el equilibrio, elementos góticos, se representan también en la
Título Tríptico del altar de Santa Columba Medidas 139,5 cm × 293 cm (153 cm la tabla central)
obra de van der Weyden, como se puede ver al comparar las tres partes
del tríptico, las partes de los laterales son de igual tamaño entre sí y llegan
al centro de manera ordenada.
El Tríptico del altar de Santa Columba es una obra fenomenal, en mi
Autor Rogier van der Weyden Año 1455
opinión, que devela fundamentos artísticos y teorícos que resultan ser
únicos de van der Weyden, que lo llevan a contar una historia sin hacer
uso de palabras. Técnica Óleo Localización Alte Pinakothek, Múnich, Alemania
Jan van Eyck- San Francisco de Asís recibiendo los estigmas
Jan van Eyck nació en 1390, en Maaseik, Bélgica. Al igual que los artistas anteriormente mencionados, este artista
influenció al renacimiento italiano.
La técnica de la pintura al óleo sería un factor importante en la obra de van Eyck y es que, aunque él no la inventó,
llevó a que se normalizara su uso más tarde en el renacimiento; es de esta manera que su maestría en óleo lo
lleva a crear detalles minuciosos en sus personajes, me gustaría que fijaramos la atención, curiosamente, en la
cabeza de San Fracisco, específicamente en su cabello (1), pues los detalles son asombrosos, cada pelo que tiene y
que se eleva hacia su calvicie permite observar la pasión del pintor por la representación fiel de las personas. De
igual manera, se puede observar el interés de van Eyck por la profundidad y la perspectiva, por el detalle que le da
a la ciudad que está de fondo (2), este elemento tienen detalles, pero durante el renacimiento se les llegaría a dar
muchísimo más detalle y profundidad. Es importante, mencionar, también la manera en que se representa a
ambos hombres, los cuales se podrían considerar figuras religiosas en situaciones mundanas, más que todo al
hermano León, quien, al parecer, se está frotando la mejilla, quizás limpiando su rostro con el agua del riachuelo (3).
Van Eyck prestaba especial atención incluso a los detalles más pequeños, no solo en las personas, sino también
en los elementos que las rodeaban, como lo puede ser la pequeña caída de agua que sale del muro de piedra al
lado del hermano León (4), se puede observar el agua salpicar, esas pequeñas gotas que apenas si son
perceptibles en la gran escala de la obra le dan un sentido natural a la pintura. Claramente no nos podemos olvidar
del cristo crucificado que aparece antes San Franciso, quien, al parecer, en su omnipotencia, es capaz de flotar (5),
un poder inverosímil, característico del estilo gótico de la época.

Ficha Técnica Ficha Técnica

San Francisco de Asís recibiendo los

Título estigmas Medidas 32.4 cm x 29.3 cm

Autor Jan van Eyck Año 1430

Técnica Óleo Localización Galería Sabauda, Turín, Italia

Pieter Brueguel - El Regreso de la Manada
Se puede ver que los árboles han perdido sus hojas o son claramente anaranjadas, lo que da a
entender que es otoño (la tormenta también es un factor que lo delata), por lo que se sobre entiende,
además del título de la obra, que los ganaderos llevan a sus vacas nuevamente a algún establo,
después de haber estado pastando un buen tiempo al aire libre. La simetría de de la obra (un lado
“bueno” y un lado “malo”) y el entendimiento de cómo funcionan las épocas del año y la cotidianidad
humana para plasmarlas en una imagen son elementos que guardan relación con el estilo gótico y
con el renacimiento, respectivamente.
Se debe apreciar, innegablemente, al único personaje que mira fijamente al espectador, la vaca del
centro, al estar en la mitad de la obra se nota su descontento en su mirar (5), siente incertidumbre al
no saber en qué lado verdaderamente está, además es la única vaca blanca de toda la manada y no
es coincidencia que tenga manchas negras (6), ella podría pertenecer a cualquiera de los dos lados y
eso la aterra. Se necesita un entendimiento especialmente naturalista y humanista para darle
características tan humanas a un animal y aun así, a simple vista, hacerlo parecer lo que en esencia
es, la representación fiel de la naturaleza y los elementos humanistas son claramente renacentistas.
A pesar de anteriormente haber mencioado que el lado izquierdo de la obra es más optimista, se
nota la intención del artista de hacer parecer la obra un circulo vicioso infinito, las vacas
eventualmente volverán a pastar a donde fuera que estuviesen y también tendrán que volver a irse,
es un ciclo interminable, así lo muestra el camino que recorren en la esquina inferior izquierda, que es
totalmente negro (7), al igual que la tormenta, que está ubicada opuestamente en la esquina
superior derecha, otro guiño a la simetría, característica gótica.

Ficha Técnica Ficha Técnica

Título El Regreso de la Manada Medidas 1.17 cm × 1.59 cm

Pieter Brueguel nació entre el 1526 y 1530, en los Países Bajos y sería reconocido como uno de los pintores más
importantes de la época.
De esta manera, podemos analizar El Regreso de la Manada, una obra que muestra el esfuerzo incansable de
unos ganaderos y sus vacas por, al parecer, alejarse de la tormenta que se avecina. Se puede decir que la obra Autor Pieter Brueguel Año 1565
está dividida en dos partes, a la izquierda un panorama más calmado y optimista, en donde están todas las
vacas, que no parecen estar muy asustadas (se puede analizar a una de ellas que pareciera estar buscando
Museo de Historia del Arte, Viena,
algo de comer en el suelo (1)), mientras que a la derecha se ve la terrible tormenta (2), la montaña oscura (3)y al Técnica Óleo Localización
Austria
único hombre en caballo, que parece ser el líder del grupo, quien, curiosamente, está vestido de negro (4), como
la tormenta, lo que quizás sea un indicador de un líder tirano.
Hieronimus Bosch - La Nave de los Locos
El Bosco nació en el 1450, en Bolduque, Países Bajos y fue uno de los pintores más innovadores de su época, por sus temas radicales y obras
extraordinarias.
La Nave de los Locos es una obra de arte que expresa la locura de un mundo arrebatado de la razón, en donde el exceso y el crimen regirían. De
esta manera, El Bosco nos señala de multiples maneras lo que sería de la actividad humana en ese contexto, claramente cuenta una historia
de decadencia. La composición de esta obra de arte está llena de distintos detalles que pueden llegar a pasar desapercibidos, en los que hay
diferentes personajes y escenas que complejizan la pintura, este elemento es innegablemente gótico. Lo que me llamó la atención de
inmediato fue el temple inmutable del búho, quien observa tranquilamente y juzga cómo los humanos se han dejado llevar por sus instintos
más primitivos (1), el hecho de que esté en el punto más alto de la pintura tampoco es coincidencia, El Bosco intenta decirnos que la inmundicia
del ser humano sin razón lo hace perder su honor, lo que lo vuelve inferior, incluso, a un ave rapaz.
Es interesante pensar en las figuras religiosas representadas en la imagen, un fraile y una monja (2), los cuales podrían hacer parte de un cuadro
renacentista, sin embargo, son llevados a posiciones extremas, que podrían tener aspectos góticos, pero tampoco cuadran del todo, el estilo de
El Bosco, en este caso, se vuelve único y muy crítico, de esta manera sí que habría influenciado a los artistas renacentistas a explorar temas
más simbólicos en su arte. En cierto sentido, los ladrones representados parecieran ser las personas más cuerdas en esta obra (3), por lo menos
tienen un objetivo claro: robar la comida para subsistir un día más, no han perdido su razón del todo, lo que es curioso, considerando que se
supone que son los peores miembros de una sociedad. El arlequín, sin lugar a dudas, es el personaje más trágico de la pintura, se le ve solo,
ensimismado en la bebida, mientras que su bastón expresa lo que seguramente su mente está sintiendo, el desdén de una profesión perdida
(4). Otras escenas se pueden observar, como el hombre que vomita (5), seguramente por haber bebido demasiado y las personas que parecen
estar peleando (6), son elementos que añaden al caos de la pequeña barca.

Ficha Técnica Ficha Técnica

Título La Nave de los Locos Medidas 58 cm × 33 cm

Autor Hieronimus Bosch Año 1503-1504

Museo del Louvre, París, Bandera de

Técnica Óleo Localización Francia Francia