Revista Intersección. Tecnología en Organización de Eventos. Facultad de Comunicación Audiovisual. Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid.

Año 1, Edición 1. Medellín - Colombia. 2014. ISSN 2357-5875. Págs. 64-75.

MODA Y MÚSICA: FASHION AND MUSIC:

Colección Fiebre de sábado en la noche Collection Fever saturday night
Katherine Vélez Acevedo*

Resumen Resumen
En el artículo se propone una colección de vestuario femenino, The article proposes a collection of female clothing, taking as
que toma como referentes la relación que existe entre la reference the relationship between fashion and music of the
moda y la música de las décadas de los años 60, 70, 80 y 90. decades of the 60s, 70s, 80s and 90s. For this, silhouettes,
Para ello se analizaron las siluetas, materiales, colores y los materials, colors and fashion icons of those years were
iconos de moda de esos años. analyzed.

En el texto se argumenta que en la década del 60 las bandas The text argues that in the 60s the bands imposed their
musicales impusieron su vestimenta y accesorios. Surge el clothes and accessories. Born the concept of young, fun and
concepto de la ropa joven, divertida y experimental. El lujo y el experimental clothing. The luxury and glamor are back and
glamour quedan atrás y se da turno a la extravagancia. turn given to extravagance. Referrals from this period are the
Mary Quant miniskirt and Nehru jackets of The Beatles. The
Referentes de esta época son la minifalda de Mary Quant y las psychedelic and colorful style is embodied in fashion, graphic
chaquetas Nehru de los Beatles. El estilo psicodélico y lleno arts and music of singers like Janis Joplin or bands like Love,
de colorido se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en Grateful Dead, Jefferson Airplane and Pink Floyd.
la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como
Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd. The most important representatives of the fashion of the
70s were the Sex Pistols and the Ramones. In this decade
Los representantes más importantes de la moda de los 70 skirts were in all sorts of lengths, from minis, maxis and all
fueron los Sex Pistols y los Ramones. En esta década las long. The punk movement established cigarette pants. The
faldas se vieron en todo tipo de longitudes, desde minis, fabrics used were also very varied, from sequins to ethnic
maxis y todos los largos. El movimiento punk estableció designs; we experimented with virtually all types of materials
los pantalones pitillo. Las telas usadas también fueron and colors. Among the fashion icons of the 70’s is Bowie,
muy variadas, desde lentejuelas hasta diseños étnicos, se linked to various genres such as folk rock, glam rock, soul and
experimentó prácticamente con todo tipo de materiales electronic music, popularly known as the Chameleon of Rock.
y colores. Entre los iconos de la moda de los años 70 está
Bowie, vinculado con múltiples géneros como el folk rock, The eighties became fashionable look of the Madonna:
el glam rock, el soul o la música electrónica; popularmente permanent, cross rings, leggings, corsets and lace fingerless
conocido como el Camaleón del Rock. gloves. Also influenced the decade, Axel Rose of Guns and
Roses, the actress and singer Cher, among others. In the 90’s
Los años ochenta pusieron de moda el look de Madonna: Grunge movement marked a turning point in the history of
permanente, aros en cruz, polainas, corsés de encaje y music and fashion. This style of music arises in a context in
guantes sin dedos. También influenciaron esta década Axel which it was the Hair metal, popular style of music represented
Rose de Guns n´Roses, la actriz y cantante Cher, entre otros. by the band Bon Jovi.
En los 90 el movimiento Grunge marcó un punto en la historia
de la música y la moda. Este estilo de música surge en un
marco en el que lo popular era el Hair metal, estilo de música
representado por la banda Bon Jovi.

Palabras clave Keywords

Moda y música, vestuario femenino, iconos de la Fashion and music, female clothing, fashion icons,
moda, colección de ropa, moda urbana. clothing collection, urban fashion.

Recibido: 5 de noviembre de 2013 - Aprobado:15 de noviembre de 2013 Received: :November 5, 2013 - Approved: November 15, 2013

*Tecnóloga en Diseño Textil y de Modas. Tecnológico Pascual Bravo Institución Universitaria, Medellín- Colombia. Email: [email protected]

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 Algunas de las prendas más comunes de los 60
Introducción fueron los pantalones acampanados y las prendas
hechas con telas naturales, surge la moda batik,
La moda es un factor de deseo de carácter estético se usan sandalias hechas a mano. Las mujeres
inherente en todos los seres humanos. Es así, como dejaron de usar maquillaje y productos para el
la moda, está constantemente evolucionando cabello, se dejó de usar el corpiño y se puso de
y modificándose al ritmo del progreso de las moda las polleras largas.
sociedades. Cada ciertos periodos de tiempo se
retornan piezas, accesorios y referentes de siluetas,
colores o texturas de épocas pasadas, traídas y 2. Años 70
reinventadas por la mano de grandes diseñadores,
quienes generan un nuevo valor agregado con Los 70 fueron los años de los grandes ideales
detalles de diseño y convierten una prenda en un políticos y sociales, el cambio y la controversia
nuevo ícono de la moda. Los iconos musicales de estaban a flor de piel. La moda de los jóvenes se
cada década, han marcado e influenciado en gran impuso fuerte y vigorosa con gran brillo y colorido.
medida, la moda, generando así, tendencias que La moda de 1970 surgió con la música punk, la
sobreviven en el tiempo. cual se convirtió en un símbolo y estilo de vida.

1. Años 60 El estilo punk consistió en camisetas sujetadas

por broches, pantalones estrechos con cuadros
escoceses, cabello de punta e indumentaria de
La moda de 1960 se caracteriza por ser una
cuero. La escena punk se caracterizaba por la ropa
de las más revolucionarias en la historia de
de color negro con mensajes agresivos impresos
la vestimenta. En esta década surge una gran
y diseños desalineados. De hecho, durante los 70,
necesidad de cambio, el cual se ve impulsado por
los punks destrozaban su propia ropa para que
la disconformidad de la mujer con respecto a su rol
luciera más oscura y perturbadora.
en la sociedad.
La moda Punk apareció en Inglaterra y se expandió
La moda de esa época estuvo influenciada
por todo el mundo. La banda de música Sex Pistols
por el movimiento hippie, estos formaron
y los Ramones, fueron los representantes más
una contracultura políticamente atrevida y
importantes de esta moda. Aunque contaban con
artísticamente prolífica en Estados Unidos y en
diseñadores exclusivos, sus fans se identificaban
Europa. Su estilo psicodélico y lleno de colorido
con su look. Realmente los fanáticos eran los
estaba inspirado por drogas alucinógenas como el
verdaderos punks que lucían camisetas viejas y
ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda,
desarregladas.
en las artes gráficas y en la música de cantantes
como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful
Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.

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Entre los símbolos de las culturas juveniles de Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar
la época estaba la calle Carnaby Street, que da esa espontaneidad perdida. Pero faltaba algo más,
nombre a toda una zona comercial en Londres, porque si por algo se caracterizaba este estilo era
dedicada a la moda, complementos y un modo por dar tanta importancia a la música como a su
de vida (lifestyle) moderno. Ubicada en el área de estética. Así que frente a la imagen de macho-rock
‘Carnaby’, en el distrito Soho, cerca de las calles imperante en esos días, ellos se rebelaron jugando
Oxford Street y Regent Street, su nombre proviene con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud
de Karnaby House, un gran edificio creado hacia el descarada y provocativa.
este de la zona de referencia, alrededor de 1683.
Uno de los representantes de esta época fue
Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos
se encuentran los estampados de leopardo,
las chisteras, las boas de pluma y la purpurina.
Conforme iba creciendo el género se fueron
popularizando los trajes futuristas brillantes, las
botas con plataforma, los peinados imposibles y
los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban.
David Bowie también contribuyó al inspirarse en
las travestis neoyorquinas del entorno de Andy
Warhol, por cuya estética sentía predilección. Y así
nace la extravagante imagen Glam.
Carnaby Street se hizo muy popular en la década
de los 60s,y 70s por los seguidores del estilo Mod
(Modernistas) y de grupos y bandas musicales
tales como Rolling Stone, Small Faces y The
Beatles, que visitaban habitualmente la zona para
hacer sus compras o simplemente pasearse
por su entorno. Muy pronto, boutiques de moda
alternativa y diseñadores como Mary Quant y
“Lord John” trasladaron sus comercios y talleres
a esta calle, también salpicada de bares de música
“undergroud” como el “Roaring Twenties”.

El Glam Rock, también conocido como Glitter Rock,

es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo
apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es
una contradicción de la palabra “glamour”. Nació
en una época en la que el rock psicodélico derivó
hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y
los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio
de la frescura que se podía encontrar en el viejo
rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, con Marc

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Los vestidos entallados se popularizaron en los

3. Años 80 clubes. También asociados con el look disco
se utilizó la lycra y las prendas ajustadas. Los
Moda disco. Disco es un género de música de
hombres se animan a usar trajes de colores claros
baile que tiene sus raíces en los clubes de African
y camisetas con cuellos en punta.
American, las comunidades psicodélicas y otros
en Nueva York y Filadelfia. Etimológicamente,
Los 80 trajeron dos estilos, uno basado en el mundo
disco proviene de la palabra “discoteca”. Por
del trabajo y otro en el auge del ejercicio físico. En
consiguiente, música disco es aquella que suena
el ’81, nace Music Televisión- MTV – volviéndose
en las discotecas.
un negocio de la industria rock que influye en los
jóvenes en cuanto a tendencias, estilos y ritmos.
Esta década trajo de regreso la alta costura y el
sentido elitista de la moda.

La década de los 80 se caracterizó entre otras

cosas por ser los años del boom de la moda juvenil,
una gran cantidad de diseñadores y marcas vieron
en estos años sus mejores momentos en donde
los jóvenes de aquel entonces hacían lo posible
por comprar los zapatos o prendas de vestir de
las mejores marcas. Con dicho boom y el de las
dietas y ejercicios, se publica casi a diario una
dieta nueva y los gimnasios se llenan de jóvenes
interesados en mantener la figura. La moda
La era disco surge cuando los jóvenes, cansados los obligaba a mantenerse delgados y trabajar
de su vida rutinaria de trabajo diario durante la duro para conseguir un buen aspecto físico. Esta
semana, buscaban salir a divertirse. Se empiezan “obsesión” trajo la moda aeróbica o deportiva.
a usar zapatos de plataforma alta, remeras o Llegan los joggings, los calentadores (medias de
camisas muy apretadas y con los cuellos amplios. lanas que se usaban en los tobillos), la ropa de
Se comenzó a usar colores muy llamativos y telas lycra y la TSHIRT americana.
como el terciopelo, lentejuelas y brillos. Estos son
los años de la “Fiebre de sábado por la noche”. Comienza el culto al cuerpo y el gran negocio
Las grandes plataformas se ganan un lugar en las de la moda. Se lleva la cultura de la bonanza
pistas de los discos, junto con las vestimentas de económica, el lujo se refleja en la ropa cargada de
colores fuertes. complementos y accesorios dorados, los monos
de raso de colores flúor, las lentejuelas, los pitillo, y
los vestidos disco. Los complementos se añaden
a las solapas, enormes imperdibles de influencia
punk, oro, grandes cinturones, plástico, cuero y
estampados.

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Entre los iconos musicales de esta época están: Madonna, es otra de las representantes de
Kurt Cobain: cantante, compositor y guitarrista de esta década. Es cantante de música disco, pop,
la prominente banda Grunge Nirvana. Kurt Cobain dance y electrónica; compositora y productora
era un joven profundamente insatisfecho. Venía de estadounidense, de ascendencia italiana y
una niñez difícil, hijo de padres divorciados. francocanadiense principalmente. Ha trabajado de
manera más intermitente como actriz, diseñadora
de moda y escritora, y últimamente ha debutado
como directora de cine. Desde que está en el
mundo del espectáculo, en los años ochenta, no
ha hecho más que reinventarse a sí misma para
estar siempre en la cima de los consagrados.
Sin embargo, durante todos estos años de
carrera también ha sido muy criticada, ha tenido
momentos de pocas ventas y muchos problemas
personales. Pero como el ave Fénix resurge de sus
propias cenizas con una entereza envidiable.

Kurt se interesó profundamente por la energía de

las bandas punk y poco a poco fue entrando en
el circuito musical underground de Seattle. Fue
la estrella con mayor influencia en la moda de
1989, cuando apareció por primera vez con sus
pantalones rotosos y el sweater de su abuelo, hasta
los más jóvenes querían lucir exactamente como
él. Cobain utilizó su indumentaria y sus letras para
expresar su infelicidad en el mundo en el que vivía,
y tuvo mucha influencia en las generaciones más
jóvenes con respecto a estas ideas.

Bandas nuevas que también buscaban imitar El nuevo look de Madonna puso de moda la
a Kurt Cobain y a Nirvana aparecieron en esta permanente, los aros de cruz, las polainas, los
era. Nirvana significa libertad lejos del dolor y corsés de encaje y los guantes sin dedos. La reina
sufrimiento del mundo exterior”. La banda trataba del pop supo ser ícono de la moda en la década del
de dar una imagen anti consumista, desafiante y ‘80. Con cada nuevo estreno musical, Madonna se
casi siempre terminaban sus recitales rompiendo reinventa.
sus instrumentos. No sólo copiaban su música e
ideas, sino también su estilo de vestuario. Parecía
ser que este tipo de música estaba directamente
conectado con esta moda.

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Axel Rose de Guns N´ Roses, compositor e Cher es una cantante, actriz, compositora,
intérprete de música rock estadounidense, diseñadora y productora estadounidense. Varias
alcanzó la popularidad tras integrar y triunfar con veces ha sido galardonada por su desempeño en
el grupo Guns N’ Roses, con el cual vendió más de su carrera musical y como actriz. Cher se destacó
100 millones de discos, actualmente es el único como un icono popular moderno y por su forma
miembro fundador en la banda. Axel Rose es otra de vestir un tanto extravagante. Con una carrera
buena representación de la indumentaria de 1989. que rebasa los 40 años y sin mostrar signos de
decadencia, Cher ha sido conocida por ser una
de las pocas cantantes consideradas divas de la
música además de su joven apariencia, debido a
sus múltiples cirugías plásticas.

Su cabello largo y sus pañuelos rojos. Su pecho

desnudo y pantalones apretados y su actitud
salvaje crearon un personaje que pronto miles de
fans siguieron alrededor del mundo. Su apariencia
tuvo gran influencia en los adolescentes y los
más jóvenes. Todos los miembros de los Guns
N’ Roses usaban el peinado similar a como se
usaba en los 80. También usaban chaquetas de
cuero y muchas cadenas en el caso de Flash, el
guitarrista de la banda lo que era muy común en
los 80. Sin embargo, el look general de la banda
era muy característico e innovador y por esto se
lo considera una tendencia de la indumentaria de 4. Años 90
1989.
La década de los noventa es reconocida por la
revolución de Internet y de las telecomunicaciones,
la utilización de nuevas tecnologías, la guerra
en Yugoslavia, el efecto 2000, la generación X, la
explotación masiva de la TV, Barcelona 92, etc. La
música tuvo su influencia en los acontecimientos
sociales de esta década. Precisamente uno de los
aspectos más importantes fue la reinvención de
uno mismo.

La década del 90 se caracterizó por el surgimiento

de muchas bandas de música rock que tuvieron
influencia en el mundo de la moda.

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El principal movimiento de rock de los 90 que Los años noventa se caracterizaron por una
marcó un punto en la historia de la música fue el eclosión luminosa y dinámica acontecida por
movimiento grunge. Este estilo de música surge la acumulación de motivos culturales de otras
en un marco en el que lo popular era el hair metal, décadas. Tuvo la época del dance, del grunge y
un estilo de música cuyo representante más la consolidación de ritmos marginales como el
conocido fue la banda Bon Jovi. La idea principal reggae o el rap.
del movimiento grunge, como otros movimientos
musicales anteriores, era la oposición a la moda de Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las
la época. Hasta entonces el rock parecía estar muy nuevas tendencias. Varios diseñadores definen
relacionado con un look extravagante y las letras la moda de los 90 como “la mezcla de todos los
machistas en sus canciones. Con el grunge surge estilos”. Los zapatos de plataforma, los colores
una nueva tendencia que se basaba en melodías fuertes, el clásico negro, los colores pasteles;
más simples y letras mucho más sensibles, por lo todo llego con mayor aceptación. Vuelve la mini
general críticas sobre la sociedad superficial de y la falda a la rodilla. Los pantalones de tiro bajo
la época. En realidad, el grunge empieza a surgir y los escotes. Los accesorios, las carteras y los
a fines de los 80, pero es en la siguiente década cintos anchos y finitos, todo se recicla. La ropa
que se vuelve un género conocido y con mucha se superpone. El jean se transforma en un clásico
influencia en la juventud. junto con el cuero. Los peinados tienden a respetar
la naturaleza del cabello; estilos simples, largos,
cortos y el rubio, color predilecto de las mujeres.

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El movimiento EMO, influencia la moda de esta Otro gran exponente del reciclaje ecléctico de esta
década, es un estilo de ropa que surge con el década finisecular, es Beck, hippie posmoderno
nacimiento de bandas que pertenecen al género que combinó en sus celebrados vídeos musicales,
“emotional hardcore”, también conocido como nociones de la ciencia ficción, la psicodelia de
“emocore”. Este estilo de música surge a fines de los sesentas y un lirismo folk muy pronunciado,
los 80 y se caracteriza por ser melódica y lenta y por en cierto instante de su respetable trayectoria.
expresar en sus letras distintos estados de ánimos Uno de sus discos más logrados: Sea change. Su
y sentimientos. El término “emo” proviene de la música es considerada como una mezcla de esas
palabra “emoción”, y justamente es a través de la influencias de su infancia: hip-hop callejero, delta
música, con cambios en las melodías y estallidos blues, himnos presbiterianos, punk con letras de
abruptos, y la vestimenta que se trata de reflejar scat.
las distintas emociones de sus compositores.

La vestimenta emo se destaca por un look que

tiene gran influencia en modas anteriores, como
la moda punk y el estilo gótico o dark. La ropa
característica de un emo se basa en el uso del
color negro, pantalones apretados, zapatillas
de skater, y el peinado disparejo con un flequillo
hacia el costado que por lo general cubre un ojo
o los dos, y mucho maquillaje en los ojos. El fin
de la vestimenta emo es expresar, no sólo una
preferencia musical, sino una actitud hacia la
sociedad y una sensibilidad muy especial. Muchos
suelen relacionar al emo con un joven deprimido,
oscuro y hasta a veces con tendencias suicidas,
pero lo cierto es que el emo por sí mismo no se ve
de esta manera.

El pensamiento de los jóvenes que persiguen

esta subcultura se basa principalmente en la
sensibilidad. La ropa oscura de la vestimenta emo,
es solo una expresión de la sensibilidad de un
joven con una mirada al mundo y su realidad no
necesariamente negativa, sino lo suficientemente
sensible y perceptiva. Muchas letras de las bandas
emos abarcan principalmente temas relacionados
con la pérdida del amor, el abandono y la tristeza.
Sin embargo, se ha criticado mucho las letras de
algunas bandas ya que expresan un cierto grado
de misoginia o degradación de la mujer.

Una labor como la de Beck, es más valiosa de

lo que parece, porque no solo rescata varios
aspectos de la cultura contemporánea que se
quedaron relegados por diversas circunstancias,
sino que además les otorga un nuevo sentido, en
un despliegue creativo muy recomendable.

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5. Metodología y resultados del proyecto

El tipo de estudio fue experimental, partiendo de Fuentes secundarias: Las fuentes secundarias son
una investigación previa acerca de la relación textos basados en fuentes primarias, e implican
que existe entre la música y la moda a través generalización, análisis, síntesis, interpretación o
de las décadas. El método de investigación fue evaluación, analizan fuentes primarias. Algunos
histórico con el fin de conocer las distintas etapas tipos de fuentes secundarias son: libros de texto,
de los objetos en su sucesión cronológica, la artículos de revistas, enciclopedias, biografías.
evolución y desarrollo de la moda y la música.
Las etapas llevadas a cabo fueron: 1. Definición
e Identificación del problema. 2. Recolección y
análisis de la información. 3. Proceso de diseño,
este proceso consistió en: elaboración de bocetos, carta de texturas
toma de medidas: para la elaboración del patrón
se seleccionaron a 10 mujeres, entre 20 y 23 años.
Compra de materiales e insumos, Desarrollo de
Resultados del proyecto o diseño técnico
carta de texturas
patronaje e industrialización del molde, corte,
confección de las prendas, procesos de acabados. Carta de texturas

• Fichas técnicas

Población: La colección pertenece al universo

Jeanswear, está elaborada para mujeres entre
los 20 y 30 años de edad, son mujeres que se
destacan por su libertad de expresión, ya que
son extrovertidas, seguras de sí mismas, que no
temen usar cualquier tipo de prenda aunque sea
retomada de las décadas pasadas. carta de colores
Estas prendas se elaboraron con el fin de que la carta
Carta de colores
de colores
mujer las pueda utilizar en cualquier espacio
sea formal, o informal, ya que sus diseños y los
materiales en que están elaboradas permiten que
cada una de las prendas se adecue a cualquier
ocasión. Dándole a la mujer la seguridad de que se
verá bien presentada.

Recolección de la información

Fuentes primarias: Una fuente primaria es aquella

que provee un testimonio o evidencia directa sobre
el tema de investigación. Las fuentes primarias
son escritas durante el tiempo que se está
estudiando o por la persona directamente envuelta
en el evento.

Las fuentes primarias ofrecen un punto de vista

desde adentro del evento en particular o período
de tiempo que se está estudiando. Algunos tipos
de fuentes primarias son: documentos originales,
artefactos, prendas, artes visuales, ropa,
entrevistas, encuestas, noticias, fotografías.

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 INTERSECCI N

Colección Fiebre de sábado en la noche

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Conclusiones Cibergrafia
La música y la moda son dos formas de expresión http://www.modaweb.com/aula/historia/index.
que han estado relacionadas de forma directa y que htm
siempre lo estarán. La música genera ideologías y
formas de pensar que hacen que la gente se agrupe, http://perugrunge.tripod.com/#3
convirtiéndose en un fenómeno cultural que mueve
masas, y que además, crea iconos culturales que http://www.1990-clothes.com/Tendencias-y-
se convierten en patrones y modelos a imitar, por Ropa-de-1990.aspx
sus seguidores, de esta forma, la música deriva
en la moda, patrones de conducta que originan mhtml:file://H:\TRABAJO%20DE%20GRADO\
movimientos sociales que promueven ideologías, p e i n a d o s % 2 0 6 0 . m h t ! h t t p : / / w w w. e m u j e r.
convirtiéndose en subculturas o tribus urbanas. com/2007/09/05/de-regreso-a-los-anos-60/
La moda es un estilo variable a seguir que tiene teletrece.canal13.cl/html/Especiales/60s/
como fin imponer una determinada forma de Sociedad/index.html
vestirse. A la vez, la moda es cíclica porque siempre
se utilizan objetos que se usaron anteriormente, www.alipso.com/monografias3/La_Publicidad_
aunque llegan actualizadas, pero siempre se en_la_Decada_de_los_60/index.php -50k
vuelven a retomar. Siempre se emplean siluetas,
peinados, colores, zapatos, materiales y texturas w w w. g e n t e l o c a . c o m / b i b l i o t e c a / 8 9 0 2 /
que fueron representativas en las décadas alternativos-(analisis-propio).html - 34k
anteriores, y que ahora en la actualidad llegan con
toques modernos y con un gran impacto social. http://usuarios.lycos.es/ninielilla/
fourphotogalery6.html
La moda puede verse como estilos que valoran
belleza, mensajes simbólicos, comunicación http://e-pop.blogspot.com/
durante un período de tiempo. Tiene que ver con
el contexto o momento histórico particular de http://www.portalplanetasedna.com.ar/el_
una sociedad. Los hechos históricos que marcan mundo07c.htm
las décadas, siempre han tenido y tendrán
consecuencias en el desarrollo sociocultural de http://rock.vestimenta2.com/Vestimenta-1990.
una sociedad, influyendo de manera determinante aspx
en los comportamientos humanos lo cual se hace
evidente, a través de la moda, que algunas veces se http://minifaldasatuestilo.blogspot.
vive como una imposición de hechos sociales que com/2009/04/moda-en-los-anos-70.html
ejercen un poder de coerción sobre los individuos,
imponiendo de esta manera, nuevos códigos de http://mujer.hispavista.com/glamour/
vestuario.
http://foro.dentromusica.com:80/m/1076-
historia-del-punk-anos-70.php

http://vistiendoidentidades.ning.com/
profile/2841igv9x3qm

h t t p : / / w w w. m e x i c o t o p . c o m / a r t i c l e /
A%C3%B1os+70

http://www.blogymoda.com/

http://www.blogymoda.com/moda.buscar.
asp?buscar=iconos+de+moda

74
http://mundomoda.portalmundos.com/la-moda-
en-los-90-indefinida/

http://elparaninfo.galeon.com/la%20musica%20
en%20los%2090.htm

http://gpolanco.multiply.com/journal/item/1/La_
Historia_del_New_Wave

mhtml:file://H:\TRABAJO%20DE%20GRADO\
de%20vuelta%20%20alos%2060.mht!http://www.
emujer.com/2007/09/05/de-regreso-a-los-anos

H:\Centro de Expresiones Contemporáneas -

Rosario - Argentina CONCLUSIONES.mht

H:\Resultados de la Búsqueda de imágenes de

Google de http--lh5_google_com-stereoblog-
RytYInzDgFI-AAAAAAAAGaI-MP35YmHoYJg-
s800-mondrian_jpg.mht

http://www.monografias.com/trabajos37/la-
moda/la-moda.shtml

PARA CITAR ESTE ARTÍCULO:

Vélez Acevedo, Katherine (2014). MODA Y

MÚSICA: Colección Fiebre de sábado en la noche.
Revista Intersección, Año 1, N1. Tecnología en
Organización de Eventos, Politécnico Colombiano
Jaime Isaza Cadavid. Medellín-Colombia.
Págs 64-75.

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