Revista de Investigación sobre Flamenco

La Madrugá, nº 7, Diciembre 2012

ISSN 1989-6042

ENRIQUE MORENTE:
PARADIGMA DE LIBERTAD Y CREATIVIDAD ARTÍSTICAS

Balbino Gutiérrez Quesada

Enviado: 16-06-2012
Aceptado: 20-11-2012

Resumen

Proponemos un acercamiento a la figura del genial cantaor Enrique Morente, un

artista caracterizado por su independencia y la creatividad de sus propuestas.

Palabras clave

Enrique Morente, morentinas, flamenco, letras flamencas.

Abstract

We propose an approximation to the figure of the brilliant flamenco singer

Enrique Morente, an artist characterized by his independence and the creativity of his
offers.

1. Introducción
Nos descubrimos ante una de las mayores cualidades de Enrique, reconocidas
por muchos y reflejadas en el propio título de este trabajo, cual ha sido la
reivindicación de su libertad como hombre y como artista, y la independencia
intransigente que ha mantenido siempre en su conducta, con relación a los diferentes
grupos de presión del flamenco, personas y hasta de amigos…

Del estudio de la obra y personalidad de Enrique Morente se revela un

deslumbrante ejemplo de libre vocación artística. Ni su ámbito familiar lo predestinaba
ni los medios sociales y flamencos le fueron excesivamente propicios en los
comienzos de su andadura vital y profesional. Incluso en etapas posteriores y
recientes tuvo que demostrar día a día, actuación tras actuación y grabación tras otra,

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su insólito talento. Enrique Morente ha sabido construir una de las obras más ricas y
variadas no solamente en el panorama del flamenco sino también en el de la música
en general.

Su importancia como intérprete queda probada a través de los más de 42 palos

flamencos diferentes que ha dejado impresos en sus discos y recitales, renovando y
rescatando algunos que ya se encontraban en el olvido. Su no menos importante vena
creadora en tanto que autor, adaptador o compositor, se ha manifestado igualmente
mediante sus “morentinas”, su repertorio de poesía culta, sus conciertos para
orquesta y sus numerosas bandas sonoras para el teatro, el cine y la televisión.

Pero Morente es también un símbolo ético y estético de libertad dentro y fuera

del mundo flamenco, siendo capaz de concitar la admiración de miles de aficionados,
a la vez que el respeto de individualidades y minorías sobresalientes en los distintos
campos de la cultura y del arte. Él ha hecho posible históricamente la relación e
integración de los diversos modos de expresión artísticos, en el interior de un
inequívoco y permanente latir flamenco.

2. Obra
En este epígrafe me referiré a la obra del genial granadino recopilada por mí
hasta junio 2012.

No cabe duda de que la suya, es una de las obras más extensas, ricas y
variadas en toda la historia del flamenco, y se ha desarrollado en varios niveles:

a) Discografía propia

b) Colaboraciones discográficas (49 colaboraciones)

c) Trabajos para el teatro (12)

d) Cine (6)

e) Documentales sobre su vida y obra (6)

f) TV: documentales sobre el cantaor o intervención en programas (22)

g) Ballet (1)

h) Vídeo (1)

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i) Conciertos (10)

Por limitaciones de tiempo vamos a detenernos principalmente en la obra que se

origina en su propia discografía (a), sus colaboraciones discográficas (b) y en sus
conciertos (i).

2.1. Discografía propia

De los 26 álbumes propios grandes (elepés) en su mayoría y otros de menor

extensión que Morente publicó, me atrevo a afirmar que no hay ninguno que sea
superfluo.

Un punto importante y que lo distingue de muchos de los trabajos discográficos

de otros artistas que ponen primero el carro antes que los bueyes, es que Morente
interpretaba, rodaba en los recitales los temas que después iba a grabar unos años
más tarde. Baste como ejemplo mencionar que los cantes con textos de Miguel
Hernández o de Lorca-Morente los estuvo cantando en directo muchos años antes de
que aparecieran en discos. Y consecuentemente Morente seguirá cantando los temas
de sus discos años después de publicados estos, y eso contrasta, así ha sido
observado por profesionales de la crítica musical, con el procedimiento de otros
artistas que hacen discos en estudio y luego se olvidan para siempre de sus
contenidos en el directo.

El segundo y más importante es el punto relacionado con la naturaleza de los

contenidos, que adelanto de manera esquemática.

La esencia de la discografía de Morente la clasifico en cinco apartados a los que

llamaré conceptos:

1.-Un grupo de discos con cantes clásicos y letras populares: Cante

Flamenco, Cantes antiguos del flamenco, Homenaje a don Antonio Chacón, Essences
Flamencas y Morente-Sabicas. A los anteriores se añaden los tres últimos discos de
grabaciones en directo: dos Morente Flamenco (Argentina y España) y Morente+
Flamenco, aunque en ellos Morente ha añadido nuevos cantes de estudio: ‘Nanas de
Oriente’ o ‘Bulerías de la Plaza’.

2.-Un segundo concepto más innovador o heterodoxo tanto en la factura de

los cantes como por la aparición de letras de Morente y algunas cultas: En vivo
Enrique Morente, Se hace Camino al andar, Despegando y Sacromonte.

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3.-Un tercero de cantes clásicos y pocas letras populares mezclados a otros con
canciones aflamencadas y con letras de poetas cultos: Homenaje flamenco a Miguel
Hernández y Cruz y Luna.

4.-Un cuarto con cantes clásicos o “modificados” y letras casi

exclusivamente de poetas cultos: En La Casa Museo de Federico García Lorca,
Misa flamenca, Negra si tú supieras, Morente-Lorca y el postrer, Llanto.

5.-Y un quinto concepto, el más alejado de la ortodoxia, en el que Morente altera

los cantes y mezcla letras populares con letras de poetas cultos: Obsesión
(colaboración) y la Fantasía de Cante jondo, más el Alegro-soleá, con Robledo;
Omega, el Pequeño Reloj, Morente sueña la Alhambra, y el segundo CD dedicado a
Picasso, Pablo de Málaga.

Volcándome en el estudio de esta vasta obra, he recogido cuatro repertorios

de cantes:

• un repertorio popular

• repertorio moderno

• repertorio culto

• un repertorio de “morentinas”

Para ello he rastreado prácticamente toda su discografía, incluido un gran

número de colaboraciones, y un conjunto de 57 conciertos, entre 1970 y 2010,
distribuidos significativamente a lo largo de los años. Con esto no pretendo ni mucho
menos haber agotado completamente toda la producción artística del Morente
intérprete o compositor. Primero, porque queda una gran tarea de recopilación una
parte de las obras que cantó o compuso para el teatro y la televisión, o las músicas de
Mauricio Sotelo. Sus contenidos se encuentran dispersos en manos particulares y no
fueron grabados en soportes para su difusión. Segundo y en lo relativo a los recitales,
hubiera sido preciso asistir a todos, absolutamente a todos los recitales de Morente,
pues en cada uno de ellos introduce casi siempre nuevas letras populares o sorprende
con algún texto culto de poetas no siempre fáciles de identificar. “Este hombre no
tiene fin”, me dijo en una ocasión Pepe Habichuela, refiriéndose al hecho de que
Morente introducía nuevos giros de cantes o coplas con los que le sorprendía en cada
actuación conjunta.

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2.1.1. El Repertorio Popular

Es sin duda el más extenso y uno de los más largos de cualquier cantaor de
cualquier época del flamenco. En el mismo he recogido 555 cantes con otras tantas
coplas populares, repartidas en 42 palos, desglosando las variantes de fandangos y
cantes sin guitarra o libres:

• 40 alegrías.

• 64 bulerías más 15 bulerías por soleá.

• 44 fandangos.

• 22 malagueñas.

• 44 siguiriyas.

• 94 soleares

• y 105 tangos y tientos (omito el resto de palos con menor número de

muestras)

2.1.2. Repertorio moderno

Se refleja en 11 palos con 27 cantes o temas que se mantienen dentro de los

estilos convencionales del flamenco, y de los que Morente es tanto el autor, ya sea de
los textos, de las músicas, o el adaptador de las letras que le brindaron varios
compañeros de profesión, cantaores y guitarristas. Quiero destacar una toná con letra
de Morente igualmente: Me veía contento/tenía yo el alma como el pecho/de un amor
herío que llora y canta (Fantasía...). El resto de los cantes llevan letras de Manolo
Sanlúcar, de Isidro Muñoz, padre del anterior; Diego Carrasco, Pedro Peña; temas
musicales de Juan Carlos Romero, adaptados por Morente; Isidro Muñoz, hijo, así
como de otros profesionales.

2.1.3. Repertorio culto

Representa una hermosa antología de distintas épocas de la poesía española -

con algunos ejemplos de otros orígenes-. Confirma la calificación de paradigmático, y
está compuesto por un total de 92 cantes; correspondientes a igual número de
poemas o estrofas, repartidos en un gran abanico de 21 estilos flamencos, más una
serie de canciones aflamencadas, a lo largo de 20 grabaciones mayores, amén de
otras menores, colaboraciones y diversos recitales. Son 39 los poetas cantados, que

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yo he encontrado y entre los que se encuentra Georges Brassens, cuyo poema Le

petit joueur de flûteau lo cantó Morente con su francés sui generis en un ritmo de
bulerías-vals. Y sin olvidarnos de un fragmento en latín de ‘Martinete’, ni de Walt
Whitman, de quien cantó una estrofa al final de ‘Ciudad sin sueño’ en Omega.

Sigue el índice de poetas, en el que se incluyen a los cantados tanto en el

repertorio moderno como en las “morentinas”.

En la inmensa obra de Enrique Morente de acoplar la poesía culta al flamenco,

los poemas de Federico García Lorca ocupan el lugar más señalado, tanto por su
número (38 poemas o estrofas) cuanto por la constancia en la tarea de adaptación.
Los versos de Lorca constituyen la materia lírica de 22 palos flamencos diferentes.
Son protagonistas en discos como En la Casa-Museo de Federico García Lorca,
Morente-Lorca y Omega, pero aparecen igualmente en mayor o menor medida en los
siguientes trabajos discográficos: Morente en vivo. Negra, si tú supieras. La luz que se
apaga, Llanto, Algo pa nosotros (colaboración con la Barbería del Sur) y a título
póstumo en disco de Dorantes Sin muros. También en las composiciones del maestro
para el teatro: La Casa de Bernarda Alba de Ángel Facio, y en Yerma y Así que pasen
cinco años de Miguel Narros, y Los Caminos de Lorca (coautor con Carmen Linares).

2.1.4. Repertorio de “morentinas”

Di el nombre de “morentinas” a las composiciones y cantes de Morente que no

podían ser clasificados de manera convencional, ni por las letras ni por los estilos
clásicos, y que constituyen una parte muy importante de su producción creadora o
interpretativa de los últimos doce años.

Las morentinas representan unas composiciones de amalgama de letras, ritmos

y músicas que Morente ha elaborado (“fusionado”) como reflejo de su madurez,
dominio y conocimiento del cante flamenco más tradicional. Consideré que 2/3 el disco
de Omega está configurado con morentinas y que estas se encuentran igualmente en
cuatro de los últimos discos publicados: El pequeño reloj y Morente sueña la
Alhambra, en Pablo de Málaga y Llanto. Estas morentinas sientan las bases de la
futura evolución de un flamenco nuevo, que ya no podrá ser nunca como el anterior al
tiempo y a la línea trazada por Enrique Morente, y su influencia se ha hecho notar en
la obra de grandes artistas flamencos así como en la de numerosos/sas jóvenes. Son
49 las morentinas que yo he recogido hasta la fecha, en cuya mayoría aparece la
complejidad de sus estructuras tanto de letras como musicales.) Resumen 3

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3. Morente innovador
La empresa innovadora y renovadora de E. M. se ha desarrollado a través de los
siguientes procedimientos:

1. Creaciones originales o cantes nuevos a partir de cancioneros anónimos

tradicionales, o de poesía culta o de autor (el más desarrollado).

2. Versiones sobre cantes de otros artistas.

3. Versatilidad, y uso del anacronismo literario.

4. Composiciones o amalgamas de materiales flamencos y otras músicas.

Repasemos cada uno de esos procedimientos con ejemplos:

3.1. Creaciones originales

Todo el repertorio culto mencionado y aproximadamente 1/3 del repertorio

popular (184cantes) son creaciones originales de Morente, a partir de letras que se
encuentran en los siguientes cancioneros; Cantos Populares Españoles y El alma de
Andalucía en sus mejores coplas amorosas, ambos de Rodríguez Marín. El Pueblo
Andaluz, 1860, de José María Gutiérrez de Alba y Cantes Flamencos de Demófilo.
“Son coplas que yo he recogido y cantao y de las que no existía ningún registro en el
cante” (Morente dixit)

En la mayoría de los casos Morente canta literalmente los tercios pero en

muchos otros hace modificaciones muy significativas que muestran su genio:

• Por cañas y (Martinetes): “Aquel que tiene tres viñas/ y el pueblo le quita
dos/que se conforme con una/ y le dé gracias a Dios.” (en C. P. E. 6364:
"…Y el tiempo le quita dos / conténtese con una…").

• (La soleá de la Misa Flamenca): “Los pájaros son clarines/ entre los
cañaverales/ a darle los buenos días/ al divino sol que sale” (en C. P. E.
6360 con variación en el cuarto verso: "…Al sol de Dios cuando sale".
También cantada por jaleos (connotación pagana)).

• ‘Tangos de Morente’: “A la hora de la muerte/ que no ponérmela a mí

delante/ que como la quiero tanto/ el corazón se me parte”.

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• (En Dem 1 como soleá de cuatro versos y en C. P. E. 2318: "A esa niña de
mis ojos…".) (Morente le dio un sesgo dramático).

• “A mi lengua le eché un nudo/ quieren que me esté callao/ y esta gente son
capaces/ de hacerle hablar a un múo”. (En C. P. E. 4235: "…Son tus
cosillas capaces…". El cambio que introduce Morente en el tercer verso
dio a la copla una connotación política muy oportuna, si se tiene en cuenta
las circunstancias sociales en que comenzó a cantarla).

• Coplas de alto contenido lírico (Cantada en la XV Bienal de Sevilla 11-10-

08 y en el último recital del Teatro del Liceu, Barcelona, 2010): “La vida
solitaria/ y la luna solitaria/ baila en el cielo/ como de amor/ la llama arde en
mi pecho/ y es que la luna pasa/ y el amor se queda” (C. P. E. 2.268. Copla
de gran contenido lírico, parecería de autor conocido).

• (Cantada Teatro Carlos V, Granada, 5-4-2008): “Si me miraras el rostro/ y

me abrieras el corazón/ de tanto como te quise/ no tiene palpitación2.

• (C. P. E. 2.263. Versió original de Morente. Se puede hacer el mismo

comentario que con la anterior).

3.2. Versiones sobre cantes de otros artistas

1. (Por fandangos): “Pa ese coche funeral/ yo no me quiero quitar el

sombrero/ que la persona que va dentro/ me ha hecho a mí de pasar/ los
más terribles momentos”. Bastó con cambiar una palabra del fandango
cantado por Corruco de Algeciras (La Línea, 1910, Teruel, 1937: "…Que
la mujer que va dentro…", para que Morente hiciera historia.

• (La siguiriya): “Mírame a los ojos/ hazme ese favor/ que con la mirada de
mis ojos/ camelo decírtelo tó” (del disco Despegando). Aunque es del
repertorio por siguiriyas de La Niña de los Peines. Enrique le dio un
acompañamiento instrumental de órgano sintético realmente innovador.

• “Señor cirujanito/ desengáñeme usté /si estos tres niños se quéan sin su
pare/ lo quiero saber”. Cantada en el Teatro de la Villa, el 3-2-89. (Pepe
de la Matrona le da el nombre de siguiriya de cambio de María Borrico y
la canta así: "Señor cirujanito / no desengañarme usté / si estos
chorreles (niños) se quéan si su bata (madre) / lo quiero saber").

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• Soleares cantadas en diversos recitales de los últimos años: Festival

Caja Madrid 2008: “La tierra con ser la tierra/ se comerá mi dolor/ ay, no
se comerá mi dolor/ al pie del almendro estuve/ y no le corté la flor”. Son
soleares de Alcalá de A. Mairena. El maestro comenzó a introducir la
variante negativa en el tercer tercio. “no se comerá mi dolor”, cuando se
percató de que la “tierra” era una metáfora de la muerte, según le
comenté en una ocasión- y me respondió: “Claro, es verdad, pero
cantaré las dos formas, se comerá y no se comerá”, y así se pueden
escuchar en algunos conciertos.

• La letra que sigue por tientos es del disco Morente Flamenco 2009
(Argentina) y Morente Flamenco 2009 (España), grabadas en el
Bañuelo, Granada 2008: “Aquél que le pareciere/ que mis penitas no
eran na/ mis duquelas no eran na/ siquiera por un momento/ que se
pusiere en mi lugar”. (Manolo Caracol la cantó por martinetes.)

3.3. Versatilidad

Encontramos numerosos ejemplos de cómo Morente es capaz de cantar el

mismo texto por distintos palos. Estos ejemplos se hallan tanto en el repertorio popular
como en el culto.

3.3.1. En el repertorio popular:

• “Cuando se corta una rama/ y el tronco siente el dolor/ las raíces lloran
sangre/ y se marchita la flor” (la misma letra por tres estilos diferentes:
alegrías, bamberas y bulerías).

• La granaína: “Una cruz llevas al cuello/ engarzá en oro y marfil/ déjame

que muera en ella/ y crucificadme allí” (granaína de Antonio Chacón),
él la canta también por bamberas).

• Por malagueñas: “Yo no me he muerto de pena/ porque no supe sentir/ a

mi corto entendimiento/ Le agradezco yo el vivir”. En ‘La buena Música
de los flamencos’, de TVE, 1984, como malagueña del Mellizo. Morente
la canta por soleares en discos: Homenaje flamenco a Miguel
Hernández, Se hace camino al andar y Misa flamenca, y muy
frecuentemente en recitales. Del repertorio por soleares de Juan Varea.

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• Por martinetes y cañas: “Aquel que tiene tres viñas/ y el pueblo le quita
dos/ que se conforme con una/ y le dé gracias a Dios”.

• (Por soleares en Despegando): “Tú vienes vendiendo flores/ las mías son
amarillas/ las tuyas de tós colores”. Navarro García la recoge como letra
de “tangos del Camino”. Y Morente la cantó también por tangos
estilizados (en Omega) y por bulerías. Manolo Caracol la cantó como
pregón. Antonio Mairena grabó posteriormente los tonos y le dio el
nombre de soleá de Charamusco).

• (Cantada en el Teatro Real 16-5-86): “Ya no me asomo a la reja/ que me

solía asomar/ que me arrimo a la ventana/ alma vida y de los dos/ que
me asomo a la ventana/ que cae a la soleá”. (En C.P.E.5437 y cantada
por alegrías, fandangos y rondeñas. Se puede comprobar el cariño
especial que Morente siente por esta copla para desear recrearla por
tantos palos distintos.

Morente mueve el cante y sus propios cantes:

• “Voces doy al viento/ y grito al alto cielo/ porque yo tengo una llama viva/
dentro de mi pecho”. El propio Morente narra la historia de esta siguiriya:
“Un día llegué al tablao Zambra y canté una siguiriya nueva y Rafael
Romero, que era tremendo para los cánones del flamenco, me preguntó
de quién era aquello. Para que no me regañara, le contesté: “-Eso se lo
escuché a un viejo de Granada”. No le dije que era mío, claro”.

Estas siguiriyas fueron precedente a las dos que Morente cantó en la

película Flamenco de Carlos Saura, y que recojo en el Repertorio Moderno:

1. “Ay,.../ay, cómo me dejas,/ fuente de luna/ por donde quiera que el cielo te
guíe/ llorando, ay, cómo me dejas,/ fuente de luna”. (Música de Isidro Muñoz a
partir de siguiriyas de Morente en Se hace camino al andar. En E. P .A. como
“playera”, pág. 245: “Llorando me dejas/ carita de luna/ por donde quiera que el
cielo te guíe/ Dios te dé fortuna”.

2. “Mi ropita yo vendo/ quién me la quiere comprar/ como la vendo por poquito
dinero/ por tu libertad”.

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3.3.2. En el repertorio culto

Veamos solo algunos ejemplos más significativos.

• “Andaluces de Jaén”, de Miguel Hernández, la cantó Morente por

peteneras, la chica y la grande y apareció en el Homenaje flamenco a M.
H, edición mejicana en 1971 y en una colaboración Poetas para el cante
con Perico del Lunar, hijo. Y también la cantó como taranto con cambio
por villancicos de Jerez En Morente en vivo, 1974.

• La ‘malagueña’ de Manuel Machado: “Yo pensaba haber cogío/la naranja

y el azahar/con hacer leña del tronco/me tuve que conformar”, Morente la
cantó por rumbas y como soleá apolá o polo como remate de la caña, e
incluso la cantó sin el último tercio en la primera de sus dos
comparecencias con los Sonic Youth.

• “Ay, mare, llévame a los campos…”, canción del acto II de ‘Doña Rosita
la soltera’, disco En la Casa-Museo…. Este poema fue el primero de
Federico que Enrique cantó (por tangos) en el disco “pirata” Morente en
vivo (1974), también lo canta con variaciones rítmicas el disco Morente-
Lorca, 1998).

• “Nadie puede abrir semillas/ en el corazón del sueño…”, poema del acto
III, cuadro 1º de Así que pasen cinco años (en discos En la Casa-
Museo… por tientos y en Morente-Lorca con ritmo de bolero).

• Poema del joven: “Yo vuelvo por mi alas, dejadme volver”, por cantes
abandolaos en disco La Casa-museo, y por bulerías en Negra, si tu
supieras.

3.3.3. Anacronismo literario

Tenemos otros ejemplos de libertad creativa: en unos tangos-rumba uniendo a

un poeta renacentista, Juan del Encina, y a un poeta comunista, republicano y
bohemio, Pedro Garfias (la “Salve” de la Misa Flamenca).

Dulce María, dime,

si es verdad que te encontraste,
cuando bajabas la colina oscura
y retumbaba la tarde
con la mare de Judas
que también era muerto,
y os abrazasteis

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y llorasteis juntas,
juntas como dos mares.

(Últimos poemas sueltos, Pedro Garfias)

Toítos te deben servir,

Virgen y madre de Dios
que siempre ruegas por nos
y tú nos haces vivir.
Duélete, Virgen de mí,
mira bien nuestro dolor
que en este mundo pecador
no pueden vivir sin ti.
Tú que reinas con el Rey
de este reino celestial,
cumbre de nuestra ley.

(Juan del Encina)

O uniendo a García Lorca y a San Juan de la Cruz en las ‘Nanas del Pastor’ en
el disco La luz que se apaga. Y también para terminar yuxtaponiendo una canción de
albada anónima (ya cantan los gallos) con un poema de María Zambrano en Morente
sueña la Alhambra)

3. 4. Amalgamas de materiales flamencos y otras músicas

Como ya señalé, las “morentinas” representan unas composiciones de

amalgama de letras, ritmos y músicas que Morente ha elaborado (“fusionado”) como
reflejo de su madurez, dominio y conocimiento del cante flamenco más tradicional.

3.4.1. Morentina 1

Tema “Omega” (10 minutos aprox.) del disco Omega (año 1996)

Martinete

Como la noche es interminable

Cuando se apoya en los enfermos
y hay barcos que buscan ser mirados
para poder hundirse tranquilos
si cada aldea tuviese una sirena
mi corazón tendría la forma de un zapato.

(Fragmento de “Luna y panorama de los insectos” de Poeta en Nueva York,

de Federico García Lorca)

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Grito lamento

Y las yerbas, las yerbas

Bulería por soleá

Que no lo sientan, que no lo sientan

tengo un guante de mercurio
y otro de seda y otro de seda
se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta
yo me cortaré la mano
me cortaré la mano derecha
con un guante de mercurio
de mercurio y otro de seda
se cayeron las estatuas ay que
al abrirse la gran puerta.

(Variaciones sobre ‘Omega’ Poema para muertos, de Federico García Lorca,

hacia 1935): Las hierbas/ yo me cortaré la mano derecha./ Espera./ ¡Las hierbas!/
Tengo un guante de mercurio y otro de seda./ Espera/ ¡Las hierbas!/ No solloces.
Silencio, que nos sientan./ Espera./ ¡Las hierbas!/ Se cayeron las estatuas/ al abrirse
la gran puerta. ¡¡Las hierbaaas!!)

Siguiriya

A quéos los golpes

a quéos por Dios
que se le arrancan las alas
que se le arrancaban de fatigas
las alas a mi corazón...
(Samplers cantaores)

Como doblaron las campanas

(Siguiriyas del repertorio de Manuel Torre)

Bulerías por soleá

No solloces silencio
(coro)

Que no lo sientan que no lo sientan

tengo un guante de mercurio
y otro de seda y otro de seda
se cayeron las estatuas
y al abrirse la gran puerta.

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Grito lamento

Las yerbas las yerbas las yerbas

Tangos estilizados

Tú vienes vendiendo flores

(Morente y coro)

Las tuyas son amarillas

las mías de tós colores

(Repertorios de Morente por soleares, bulerías y tangos)

Bulería por soleá

No solloces silencio
(Morente y coro)

Silencio que no lo sientan

se cayeron las estatuas
al abrirse la gran puerta

Músicos: Morente, Lagartija Nick, Miguel Ángel Cortés (guitarra flamenca) y coro.

4. Cierre
Enrique Morente no necesitaba la posteridad para crear una escuela. Ya desde
hace muchos años su obras y enseñanzas han puesto la semilla de la imitación en
muchos otros artistas flamencos, jóvenes y coetáneos, imitación no de su formas,
porque eso constituiría un plagio, sino de su gran legado como cantaor creativo, de su
intención, de su estilo y método. En definitiva Morente se ha convertido con el paso del
tiempo en el paradigma de artista libre y creativo y son esos mensajes de libertad y
creatividad la fuente de inspiración “que mana y corre” -como la de San Juan de la
Cruz, al que él cantó- por la obra de otros creadores no sólo del campo del flamenco
sino igualmente de otras músicas contemporáneas.

5. Bibliografía
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Editorial Cinterco.
DELGADO SANROMÁN, Isaac (1982). Los cantes flamencos en el siglo XX. Ávila:
Edición de autor.
GARCÍA LORCA, Federico (1969). Obras completas. Madrid: Ediciones Aguilar.
GUTIÉRREZ DE ALBA, José María (1860). El Pueblo Andaluz. Madrid: Gaspar
Editores.

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GUTIÉRREZ, Balbino (1996). Enrique Morente, la voz libre. Madrid: SGAE (segunda
edición, Madrid: Fundación Autor, 2006).
MACHADO Y ÁLVAREZ, Antonio (Demófilo) (1887/1975). Cantes flamencos. Madrid:
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NÚÑEZ DE PRADO, Guillermo Núñez de Prado (1904/ 1986). Cantaores Andaluces.
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RODRÍGUEZ MARÍN, Francisco (1882/ 1981). Cantos Populares Españoles. Madrid:
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VV. AA. (1994). A Morente. Granada: Edic. La Platería, Diputación Provincial de
Granada.

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