La Musica

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LA MUSICA

NOMBRE:
Adrian Ugaz Llamosas

PROFESOR:
Jorge Alan Puscan Chávez

GRADO:
4to de secundaria

Contenido
INTRODUCCION.............................................................................3
HISTORIA DE LA MUSICA ORIGEN.................................................4
LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD...................................................5
LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA....................................................6
LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO................................................6
LA MUSICA EN EL BARROCO..........................................................7
LA MUSICA EN EL CLASICISMO SI6LO XVII.....................................9
LA MUSICA EN ELROMANTICISMO SI6LO XIX..............................10
LA MUSICA EN ELSI6LO XX..........................................................11
MUSICA ACTUAL..........................................................................12
VALORES Y ANTIVALORES DE LAMUSICA....................................14
CONCLUSIONES...........................................................................15
INTRODUCCION

La música tiene diversidad de ritmos por lo cual hace que las


personas actúen de diferentes maneras según su estilo, forma de
pensar, actuar, de ser, y de convivir en una sociedad o comunidad
que está en constante cambio, que puede llegar a generar
agresividad o tranquilidad o una serie de sentimientos que se han
venido descubriendo desde su origen hasta nuestros días. Este
trabajo muestra este proceso y resume en gran parte la evolución
que ha tenido la música y como nuestros sentimientos son el pilar
de ella.
HISTORIA DE LA MUSICA ORIGEN

 El origen de la música es tan antiguo como la existencia


del ser humano.

 Nace de la imitación de los sonidos de la naturaleza, (del


agua, el viento, el trueno, ruidos de animales y plantas) y
del choque de los elementos por parte de los que habitaban
la tierra, estos choques generaban sonidos que los iban
relacionando hasta llegar a crear inconscientemente una
melodía.

 según los mitos de los distintos pueblos, tiene su origen en


lo divino.

 Se llevaba a cabo a través de:


-El canto
-La danza
-Los instrumentos

 Los instrumentos musicales eran de percusión y viento


hechos con huesos, piedras y madera.

LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD
MESOPOTAMIA: Los músicos eran tan importantes que se les
perdonaba la vida al ser capturados en una batalla. después de los
reyes y sacerdotes, los músicos eran los más influyentes en la
sociedad.

EGIPTO: Ya utilizaban la escala musical, los instrumentos eran


de viento y cuerda, la música se escuchaba en las actividades
sociales, en el trabajo y en las ceremonias.

GRECIA: La palabra música es de origen griego, al igual que


otros términos, pentagrama, coro, orquesta. La música estaba
presente en la poesía, el teatro y el canto en todos los aspectos de
la sociedad, utilizaban instrumentos de cuerda y viento, como la
lira, el aulós, trompeta, citara. Cantos a la mitología griega

ROMA: La música acompa3aba todo acto social, religioso y


militar, su cultura via1aba por todo el mundo, lo que le permitió
escoger lome1or de cada pueblo, bas4ndose sobre todo en la
música de Grecia. Los instrumentos utilizados fueron la lira,
flauta, percusión y órgano

LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

 En la edad media la música estaba muy vinculada a la


religión. Siglo 5 al 65-redominaba el canto sobre los
instrumentos especialmente el canto gregoriano en iglesias
y monasterios
 Los protagonistas de los cantos eran personajes bíblicos
%parece la primera notación musical recogida por Guido
D´Arezzo.
 Dio nombre a cada nota de la escala a partir de la primera
silaba de cada verso de un himno.
 Invento la actual escritura musical situando notas sobre
líneas paralelas y horizontales.
 Convirtió su mano en un mapa de notas y escalas para
enseñar música
 El gregoriano es un canto religioso que se canta en latín.
En sus orígenes, la intención de las obras del canto
gregoriano fue fortalecer el sentimiento cristiano y facilitar
la actitud de oración en las iglesias, dado por el Papa San
Gregorio Magno.
 También avía música popular que no tenía nada que ver
con la religión la interpretaban dos tipos de artistas.
 Los trovadores generalmente cultos y con conocimiento de
la música.
 Los jugladores artista ambulantes que contaban historias
con su música.

LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO

 La música evolucionó y llegó a los palacios de los reyes y


las cortes.

 Había música vocal, instrumental y danzas cortesanas


 Los instrumentos adquieran mayor importancia. Se
compuso música para laúd, para y para grupo.

 Los temas musicales ya no son religiosos ahora son de más


profanos donde los caballeros idealizaban a las mujeres
amada.

 Los compositores e intérpretes brillantes eran muy


valorados

 Aparecieron los primeros teatros musicales

 Aparece la voz como instrumento predominante

 Compositores como lozquin des Prez (francés), Tomas


Luis de Victoria (español), Cristóbal Morales

LA MUSICA EN EL BARROCO

 Del siglo XVII al XVIII. Nacimiento de la ópera que es la


unió perfecta de la literatura con la música. Claude
Monteverdi, compuso la primera ópera L Orfeo

 Termina con la muerte de Johan Sebastián Bach 1750

 Durante la época del Barroco la música vivió un periodo de


oro.
 El violín fue el rey de los instrumentos.

 En cualquier acontecimiento social había música.

 La música era muy complicada, destacando muchos músicos


virtuosos

 Representantes de esta época, Bach (alemán), Haendel


(alemán), Vivaldi (Italia). Instrumentos utilizados violín,
clavicémbalo, el Oboe, fagot y el timbal, violonchelo.

 Aparece el concepto de Orquesta como tal.

LA MUSICA EN EL CLASICISMO SI6LO XVII

El Clasicismo fue un período en la historia de la música que se


desarrolló aproximadamente entre 1750 y 1820, más comúnmente
asociado con el siglo XVIII. Durante este tiempo, la música se
caracterizó por su claridad, simplicidad y equilibrio. Los
compositores más famosos de este período incluyen a Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven (en sus primeros años)
y Franz Joseph Haydn.
La música del Clasicismo se alejó de la complejidad y la
ornamentación del Barroco y se centró más en la melodía y la
armonía. Las formas musicales se estandarizaron y se
desarrollaron, incluyendo la sonata, el concierto y la sinfonía.

La música de cámara, como el cuarteto de cuerda, también se


volvió muy popular durante este tiempo. Los compositores
comenzaron a escribir música que era accesible y agradable para
el público en general, en lugar de solo para la iglesia o la nobleza.

LA MUSICA EN ELROMANTICISMO SI6LO XIX

El Romanticismo fue un período en la historia de la música que se


desarrolló aproximadamente entre 1800 y 1910, durante el siglo
XIX. Este período estuvo marcado por una fuerte expresión de
emoción y personalidad por parte de los compositores, así como
por una mayor experimentación con la forma y la armonía.

Los compositores románticos, como Franz Schubert, Johannes


Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y Richard Wagner, crearon
música que expresaba sus emociones y experiencias personales, a
menudo inspirándose en la literatura, el arte y la naturaleza. La
música de este período también se caracteriza por su uso de
melodías largas y expresivas, armonías ricas y complejas, y un
mayor énfasis en la orquestación.

Durante el Romanticismo, la música se volvió más accesible para


el público en general, con la aparición de conciertos públicos y la
publicación de partituras. También se produjo un aumento en el
tamaño y la importancia de la orquesta, y se desarrollaron nuevas
formas musicales, como el poema sinfónico y el concierto para
piano.

LA MUSICA EN ELSI6LO XX

El siglo XX fue un período de gran cambio y experimentación en


la música. Se desarrollaron muchos nuevos estilos y géneros, y
los compositores y músicos exploraron nuevas técnicas y
tecnologías.

En la música clásica, compositores como Igor Stravinsky, Arnold


Schoenberg y Béla Bartók rompieron con las convenciones del
Romanticismo y experimentaron con nuevas formas y técnicas,
como el atonalismo, el dodecafonismo y la música aleatoria.
El jazz, nacido en los Estados Unidos a principios del siglo XX,
también tuvo un gran impacto. Artistas como Louis Armstrong,
Duke Ellington y Miles Davis fueron figuras clave en el
desarrollo de este género.

Además, el siglo XX vio el nacimiento y desarrollo de la música


popular moderna. El rock and roll, el pop, el hip hop, el country,
el reggae, el R&B, y muchos otros géneros se desarrollaron
durante este tiempo, con artistas como The Beatles, Elvis Presley,
Bob Marley, Madonna y Michael Jackson dejando su huella en la
historia de la música.

La música electrónica también comenzó a tomar forma en el siglo


XX, con el desarrollo de nuevas tecnologías y equipos que
permitieron a los músicos y productores crear sonidos y texturas
completamente nuevos.

MUSICA ACTUAL

La música actual abarca una amplia gama de géneros y estilos que


están en tendencia en la actualidad. Algunos de los géneros más
populares y prominentes en la música actual incluyen el pop, el
hip hop, el R&B, el rock, la música electrónica y el reguetón,
entre otros.

El pop sigue siendo un género muy influyente y dominante en la


música actual, con artistas como Taylor Swift, Ariana Grande, Ed
Sheeran y Billie Eilish encabezando las listas de éxitos. El hip
hop y el R&B también han ganado una gran popularidad, con
artistas como Drake, Kendrick Lamar, Beyoncé y Rihanna
liderando la industria.
La música electrónica ha experimentado un gran crecimiento en
las últimas décadas, con subgéneros como el EDM (Electronic
Dance Music) y el house siendo muy populares en la escena de la
música de baile.

El reguetón, originario de América Latina, ha ganado una enorme


popularidad en los últimos años, con artistas como J Balvin, Bad
Bunny y Ozuna llevando el género a nivel internacional.

Además de estos géneros principales, también hay una gran


diversidad de estilos y fusiones musicales en la música actual. Los
artistas están experimentando con diferentes influencias y
combinando elementos de diferentes géneros para crear un sonido
único y fresco.

La música actual se mantiene en constante evolución y siempre


hay nuevos talentos emergentes y nuevas tendencias que surgen.
VALORES Y ANTIVALORES DE LAMUSICA
Valores de la música:
 Expresión emocional: La música puede ser una poderosa
forma de expresar emociones y sentimientos, permitiendo a
los oyentes conectarse y procesar sus propias emociones.
 Unidad y diversidad: La música tiene la capacidad de unir a
las personas, trascendiendo barreras culturales y
lingüísticas. También puede celebrar y respetar la
diversidad cultural y musical.
 Inspiración y motivación: La música puede inspirar y
motivar a las personas, brindando un impulso de energía,
esperanza y positividad.
 Creatividad y originalidad: La música es un medio para la
creatividad y la expresión personal. Fomenta la originalidad
y la innovación en la composición y el rendimiento musical.
 Empatía y comprensión: La música puede fomentar la
empatía y la comprensión al transmitir mensajes y
narrativas que abordan temas universales y experiencias
compartidas.
Antivalores de la música:
 Violencia y agresión: Algunas formas de música pueden
promover la violencia y la agresión a través de letras o
ritmos agresivos.
 Discriminación y prejuicio: Algunas canciones pueden
contener letras que promueven la discriminación, el
racismo, el sexismo u otros prejuicios.
 Consumismo y materialismo: Algunas canciones pueden
enfocarse excesivamente en la riqueza material, el
consumismo y los valores superficiales.

CONCLUSIONES

 La música ha tenido varios cambios en


diferentes épocas y cada una tiene un
representante.

 Cada época tiene características que las


distinguen unas de otras por su expresividad y
forma de transmitir.
 La música, como toda manifestación artística, es
un producto cultural que expresa, sentimientos,
circunstancias, pensamientos, ideas..

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