Hana Word

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
CENTRO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS ECONÓMICO
ADMINISTRATIVAS
MAESTRÍA EN TECNOLOGÍAS PARA EL APRENDIZAJE
Título:
Taller de Apreciación de la Cultura de los Videojuegos para el Desarrollo de
Competencias Parentales
Tabla de contenido
Taller de Vinculación con la Cultura de los Videojuegos11.1 Módulo 1: Historia de
los videojuegos (Titulo 1)................................................................................................4
11.1.2 Instrucciones (Título 3)....................................................................................................4
11.1.3 Material (Título 3)............................................................................................................6
11.1.4 Contenido (Título 3).........................................................................................................8
11.1.4.1 ¿Qué es un videojuego? (Título 1)...........................................................8
Definición (Título 3)..................................................................................................................16
11.1.4.2 Del “Arcade” a la consola casera: Acceso a los contenidos (Título 1).....17
Orígenes (Título 2).....................................................................................................17
Inicios (Título 3)..................................................(Lacasa, 2011) (Lacasa, 2011) (Lacasa, 2011)19
Crisis (Título 2)..........................................................................................................22
Reinvención (Título 1)........................................................................................24
11.1.4.3 Generaciones de videojuegos (Título 1).................................................28
Ilustración 1: Tennis for two.................................................................................................16
Ilustración 2: Pong................................................................................................................18
Ilustración 3: Atari................................................................................................................21
Ilustración 4: Nintendo Entertainment System.....................................................................26

Historia de los videojuegos
Taller de Vinculación con la Cultura de los Videojuegos11.1 Módulo 1:
Historia de los videojuegos (Titulo 1)
11.1.1 Habilidad a desarrollar (Título 3)
El objetivo del presente módulo es propiciar una comunicación asertiva por parte
del padre de familia en el tema de la cultura de los videojuegos, mediante la obtención de
información que le permita ampliar su conocimiento y referentes para que se exprese
respecto a las dinámicas y objetos con las categorías adecuadas. El facilitador otorgará
información que contextualice a los asistentes, de la historia y estructura tecnológica de los
mismos desde tres perspectivas, la primera sobre antecedentes históricos, la segunda
referente a la evolución de las dinámicas sociales por el acceso al contenido y una tercera
que explica la visualización y diferenciación de plataformas por sus cuestiones técnicas.
11.1.2 Instrucciones (Título 3)
El facilitador o tallerista, tomará el contenido base y lo estructurará de la forma que
crea pertinente para lograr el objetivo del módulo, se recomienda un dominio de la
información que se ofrece como mínimo y a partir de la misma ahondar en los aspectos que
crea necesarios para, complementar o mejorar la didáctica que atiende a un público con
características específicas.
Se sugiere que el taller no conste de más de 20 asistentes, con un mínimo de 10.
Dado que, para la realización de una aplicación óptima, se les solicitará a los asistentes que
interactúen con algunos videojuegos, con la finalidad de que la mayoría tenga acceso a los
juegos que se utilizan cómo ejemplo de ser utilizados al momento de realizar la actividad,
además, se recomienda un mínimo de 10 personas para que se dé la oportunidad de tener
diversos puntos de vista.
La extensión del taller deberá ser de 45 a 50 minutos en su totalidad. El cual se
distribuirá de la siguiente manera:
35 minutos, para la explicación del contenido: en donde el tallerista usará los
conocimientos sugeridos por este documento, con el cual realizará su presentación y
proporcionará los ejemplos en el formato que crea necesarios; sin embargo, está en la
libertad de modificar el orden según las necesidades particulares del grupo, además de
poder complementarla con casos recientes.
Posterior a la exposición del contenido se propone 15 minutos para la actividad del
taller, ésta consistirá en: la exposición de ejemplos, de ser posible jugar, se dará un espacio
a los participantes para que exploren los juegos provistos por el tallerista y para esclarecer
dudas referentes al contenido a partir de las experiencias, que, como padres, han
experimentado en su vida cotidiana los asistentes. Esto con la finalidad de que se realice
una interiorización de los elementos expuestos y se sugiera una aplicación en su entorno
inmediato.
Las preguntas que se realizarán a manera de actividad no están pre elaboradas, sino
que se sugieren una serie de pasos a seguir para realizar cuestionamientos sobre elementos
de la vida cotidiana, para incentivar un análisis por parte de los asistentes.
La actividad que corresponde para este módulo es:
Paso 1: Identificar las aplicaciones del celular que los asistentes utilizan para perder
el tiempo.
Paso 2: Diferenciar cuáles son las aplicaciones usadas que podrían catalogarse como
videojuegos, de las que no.
Paso 3: Realizar una autoevaluación del tiempo que se le dedica a utilizar las
aplicaciones.
Paso 4: Hacer una lista jerárquica según el tiempo, otra según la cantidad de
entretenimiento que perciben.
Paso 5: Comparar sus hábitos de uso con los que perciben en casa por parte de sus
hijos.
Una vez terminada la actividad, quien imparte el taller solicitará el apoyo de los
asistentes para completar la encuesta de evaluación del mismo, en caso de que el taller
conste de varios módulos, dicha encuesta se proporcionará al final de la impartición de la
totalidad del taller, esta herramienta se puede encontrar en los anexos del documento.
11.1.3 Material (Título 3)

Proyector/Cañón
Computadora o Laptop
Bocinas (opcional)
Controles para videojuegos (opcional)
Software1
Power Point / Pages / Presentaciones
Emulador
Reproductor de Video
Pong (1972)
Asterioids (1979)
Space Invaders (1978)
Centipede (1981)
Pac-Man (1980)
Donkey Kong (1981)
Super Mario Bros. (1985)
1
Nota: Los juegos que se sugieren pueden ser jugados o utilizarse como
ejemplo mediante el uso de un video ilustrativo. El uso del material dependerá de
la finalidad con la que se imparta el taller, si bien es con fines educativos, no dejan
de ser productos culturales bajo una legislación referente a la propiedad intelectual
e industrial, además al momento de elegir su uso será responsabilidad del
expositor si se apoya de tecnología con licencia oficial como el caso de consolas
con repositorio de juegos viejos que cuentan con el aval de las compañías para su
disposición o Emuladores y “rom” no oficiales elaborados por la comunidad de
fanáticos; el autor sólo sugiere el uso de los videojuegos como material, pero deja
a criterio de quien imparte el taller si utiliza los juegos como interacción o como
ejemplo mediante el uso de videos que reflejen las dinámicas descritas en el
contenido del módulo.
11.1.4 Contenido (Título 3)
Para entender los videojuegos primero hay que conocer de dónde surgen, pareciera
que es algo relativamente nuevo, o que se popularizó en la última década, pero no es así,
esta herramienta es tan vieja como la Guerra Fría, de hecho, uno de los primeros juegos que
cuenta con las características de éstos surge dentro del contexto de desarrollo tecnológico
militar en Estados Unidos. Para comprender mejor este avance, convertido ya en industria,
es necesario saber cómo se origina y cómo ha evolucionado, pero es primordial definir de
lo que se habla.
Entender que es posible explicar los videojuego desde una postura fuera de lo
cotidiano y que se apoya de diferentes disciplinas y puntos de vista, permite abrir el
panorama para poner en perspectiva los juicios preestablecidos, ya sea por el colectivo o la
incapacidad de entender el fenómeno debido a su complejidad, para propiciar mejores
acercamientos ante el objeto y el usuario, lo que puede provocar una óptima convivencia
entre usuarios, no usuarios y tecnología, al obtener información sobre el tema que permita
entender los comportamientos y acciones que ocasionan los videojuegos

11.1.4.1 ¿Qué es un videojuego?
11.1.4.1 ¿Qué es un videojuego? (Título 1)
Principios (Título 2)
El videojuego es una tecnología que surge a mediados del siglo XX con la finalidad
de experimentar y probar las capacidades militares, posteriormente con la mejora de éstas,
cambiaron las características de las simulaciones lúdicas en las máquinas, abriendo paso a
una nueva forma de entretenimiento. Esta explicación sólo nos menciona sus orígenes, pero
no es suficiente para definir las capacidades y cualidades de la ciencia de los videojuegos,
por tal motivo, es necesario recurrir a las definiciones estructuradas por teóricos y
académicos del tema para elaborar una explicación detallada sobre en qué consiste este
fenómeno social.
El formato es fundamental para entender a los videojuegos, éstos no se pueden
explicar sin la incorporación de diferentes elementos tecnológicos como una pantalla que
proporcione “output” o retroalimentación para generar la inmersión a un sistema, también
conocido como “software”, un mando de control con el que se ingresarán los comandos, un
soporte físico que contenga y corra el programa. Al software se le conoce como
“Videojuego” y el soporte físico como consola o plataforma. Cuando nos referimos al
objeto hablaremos del videojuego como tal, pero si se quiere referir al fenómeno que
implica la acción de jugar es imprescindible el tener en cuenta que son necesarias todas las
partes, carecer de alguna de ellas convierte en un imposible la interacción con el objeto, por
lo tanto, no se puede jugar con éstos, la acción es consecuencia de la interacción con todos
los objetos en conjunto como parte de su estructura sistémica, lo que lo convierte en un tipo
de juego sumamente específico.
Sin embargo, para explicar que es un videojuego la academia no se limita a las
partes tecnológicas que lo contienen, también recurre al texto del antropólogo holandés
Johan Huizinga titulado Homo Ludens, en dónde se explica lo que es un juego, categoría
general que contiene al videojuego, desde sus características, al poder definir lo que es un
juego, se puede comenzar a vislumbrar algunas de las interacciones y características de los
videojuegos debido a que son un formato que se desprende del juego. Huizinga (2010)
afirma que:
podemos decir, por tanto, que el juego, en su aspecto formal, es una acción libre
ejecutada <<como si>> y sentida como situada fuera de la vida corriente, pero que, a pesar
de todo, puede absorber por completo al jugador, sin que haya en ella ningún interés
material ni se obtenga en ella provecho alguno, que se ejecuta dentro de un determinado
tiempo y un determinado espacio, que se desarrolla en un orden sometido a reglas y que da
origen a asociaciones que propenden a rodearse de misterio o a disfrazarse para destacarse
del mundo habitual. (p. 27)
Aquí se muestran los rasgos que definen al juego, que son cuatro desde la
perspectiva de Huizinga: 1) Es una interacción voluntaria, el juego no puede ser forzado o
corre el riesgo de perder su aspecto lúdico; 2) Está limitado al tiempo y espacio específico
según el formato del juego, lo cual puede ser un tablero como un campo abierto o una sala
con un televisor en un horario específico que limita el tiempo de juego; 3) Contiene reglas,
los participantes no pueden realizar acciones arbitrarias y; 4) Ocurre fuera de la vida
corriente, lo que significa que al tener un espacio y tiempo específicos con reglas
establecidas en una interacción voluntaria, se convierte en una pausa a las interacciones
sociales cotidianas para someterse a una estructura diferente.
Estas características son útiles para entender el aspecto social del videojuego, pero
resultan incompletas para definir los videojuegos debido a que no se tiene en cuenta las
cuestiones tecnológicas y sus características propias, como lo son la ubicuidad en algunas
de sus plataformas y la monetización de la acción de jugar, fenómeno cada vez más común
en internet y para lo que existen plataformas específicas que fomentan este fenómeno.
Por tal motivo, es necesario apropiar las características base que definen a los
juegos para adaptarlas al contexto que rodea la acción de utilizar los videojuegos. En una
perspectiva más hacia la definición de los videojuegos se toman algunas de las
características descritas por Huizingia, cómo es la participación voluntaria en un juego y
que están limitados por reglas, sin embargo, se deja de lado la limitación a un tiempo y
espacio y el que ocurra al margen de la vida corriente para mencionar que todo juego
contiene un objetivo y un sistema de retroalimentación (Jane, 2011)
Por su parte (Raph, 2005)teórico y desarrollador de videojuegos, utiliza las bases de
Roger Caillois refiriéndose al juego como una actividad voluntaria, regida por reglas,
incierta e improductiva y que hace imaginar realidades alternas, aspectos que coinciden con
los establecidos con Huizinga, pero con los cuales no concuerda del todo, dado que existe
la ausencia del factor “diversión” en dichas características, , por lo que el autor prefiere
realizar un acercamiento más ligado a la práctica del diseño de videojuegos para definir a
los juegos partiendo de que éstos deben de ser divertidos. Para (Raph, 2005)los juegos son
rompecabezas o acertijos para resolver como cualquier otro aspecto de la vida cotidiana, en
dónde la característica principal es el reto de aprendizaje del patrón para poder completar el
objetivo estipulado, por tal motivo, no están alejados de la realidad y la única diferencia de
ésta es lo que está en riesgo al momento de intentar resolver el rompecabezas.
Tabla 1.
Características del juego según varios autores
El P A H C S C C A
ementos ariett bt uizinga aillois ults rawford ostikyan vedon
en la (1999) (197 (1938) (1962) (1978 (1984) (1994) y
definició 0) ) Sutton-
n de Smith
juego. (1971)
Pr X X X X X X X
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onflicto o
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la
eficacia
X X
Si
stema de
partes y
elemento
na Forma X
de arte
Elementos en la definición de juego. A partir de Salen y Zimmerman (2004) (Citado
en Lacasa, 2011, pág. 23)
Otros académicos, como la española Pilar Lacasa (2011), prefiere retomar las partes
que definen los juegos desde las características de cada uno de los teóricos, para
ejemplificar la complejidad que conlleva el intentar definir lo que es un juego (Tabla 1). Sin
embargo, no difieren mucho entre los mismos, a partir de las características antes
explicadas se puede generar una definición de lo que es un videojuego, si se toman en
cuenta su naturaleza física y de interacción social, entonces se puede decir que un
videojuego es: una tecnología que depende de un formato físico y digital para recrear un
sistema de patrones cerrado de reglas, objetivos y representaciones de la realidad para que
el individuo interactúe a través de controles de mando, y que con esta interacción el mismo
podrá obtener una retroalimentación instantánea que puede ser gratificante o no para quien
lo utiliza.
Definición (Título 3)
Una vez construida una definición se tiene en cuenta que: el videojuego como un
contenedor de información a manera de representaciones de la realidad, se debe tener en
cuenta que es un medio de comunicación y, por sus alcances, es masivo. Por tal motivo, se
pueden realizar diferentes cosas con ellos, como con cualquier medio, pueden utilizarse de
manera positiva o negativa, todo depende de las intenciones del creador o incluso del
jugador quien interpreta el mensaje contenido. En este aspecto (Ian, 2011)menciona que no
se debe encasillar al videojuego en una característica correspondiente a dicotomías, es
decir, el videojuego no es ni bueno ni malo, ni serio ni superficial, etc. e incluso puede
tener ambas cualidades o más debido a las capacidades de comunicación que presentan.
Ilustración 1: Tennis for two
A partir de la idea de que no se debe encasillar al videojuego en características
dicotómicas, entra la pertinencia del segundo aspecto de suma importancia, y es el hecho de
que, al ser una tecnología, el videojuego también es una herramienta, por esto, abonando a
la idea de Bogost, el videojuego no es ni bueno ni malo, simplemente “es” como cualquier
otra herramienta que utiliza la humanidad, p.e. internet, un martillo, un cuchillo, el
lenguaje, por mencionar algunos. Que un videojuego sea benéfico o perjudicial para la
salud, convivencia, ocio, desarrollo, educación, entre otras, dependerá directamente del uso
que el individuo le dé, e indirectamente de la forma en que los individuos que rodean al
usuario reaccionen, o regulen, los hábitos de uso de la tecnología

11.1.4.2 Del “Arcade” a la consola casera: Acceso a los contenidos
11.1.4.2 Del “Arcade” a la consola casera: Acceso a los contenidos (Título 1)
Orígenes (Título 2)
Una forma diferente de entender la complejidad que envuelve a los videojuegos es a
través de su devenir histórico, desde su invención, la cual no se sabe con exactitud a quién
atribuírsela, la creación de una industria, su burbuja económica, crisis, resurgimiento y
restructuración de la misma para fundar todo un ecosistema mediático en donde convergen
científicos, artistas, fans, desarrolladores, empresas transnacionales, gobierno y demás
esferas sociales.
Ilustración 2: Pong
Para comenzar se debe reconocer que la primera parte de la historia de los
videojuegos ocurre en Estados Unidos de Norteamérica, para algunos historiadores de la
materia, el primer intento de “videojuego” se da en 1958 en el “Brookheaven National
Laboratory” donde William A. Higginbotham, físico que participó en el desarrollo de la
bomba atómica, experimenta con un osciloscopio, que es un instrumento de visualización
de señales eléctricas, en el que crea un software que simula una partida de tenis al que
denomina “Tenis For Two”. La controversia de que si Higginbotham es el padre o no de los
videojuegos radica en que utiliza un dispositivo de retroalimentación no basado en la
transmisión de imágenes, como lo es un monitor o televisión, aspecto de suma importancia
para la definición de un videojuego, además de considerarse un caso aislado debido a la
naturaleza del experimento, por lo que no era posible su socialización.
El siguiente intento se da unos años más tarde en el Instituto Tecnológico de
Massachusetts, MIT por sus siglas en inglés, a finales de los años 50 y principios de los 60
se preocupa por la incorporación de la nueva tecnología en la investigación y comienza a
adquirir computadoras para su uso académico. Sin embargo, un grupo de estudiantes, entre
ellos Steve Russell, pertenecían a un club el cual se dedicó a entrar a escondidas a estos
primeros laboratorios de computación para explorar y explotar las capacidades de esta
nueva tecnología que requería de tarjetas perforadas para almacenar información e
introducir comandos, a pesar de que el club no estaba enfocado a los ordenadores sino al
modelaje de trenes, de este club surgen los pilares para la filosofía hacker y la industria de
los videojuegos con “Spacewar!”, este último creado por Steve Russell en 1961 (L, 2001)
“Spacewars!” es un juego simple si se valora a partir de los criterios con los que se
evalúan los juegos actuales, consiste en la representación de dos naves espaciales, cada una
controlada por un jugador, con la capacidad de disparar a objetos que simulan ser
meteoritos con el fin de obtener un mayor puntaje que el contrincante sin ser alcanzado por
ningún objeto ya que esto dabapor terminada la partida. Este primer videojuego resultaba
sumamente simple en su descripción y no tenía ninguna finalidad de ningún tipo que no
fuese el demostrar las capacidades de la tecnología de aquel entonces, porque estaba creado
en un contexto de la ética hacker, por tal motivo, luego se le agregaron características según
la participación de más personas, así se desarrolla su versión final en 1962.
Inicios (Título 3)
El siguiente registro que se tiene sobre la creación de videojuegos corresponde al
inventor germano estadounidense Ralph Heinrich Baer, a quien se le reconoce como el
“Padre de los videojuegos”, debido a que es el primero que intenta comercializar los
videojuegos a inicios de los 70 con la consola “Odyssey”. Esta plataforma es lanzada en el
año de 1972, se considera la primer videoconsola de la historia, su diseño era simple y con
un total de 28 títulos almacenados en cartuchos intercambiables pone la primera piedra en
la creación de la industria del videojuego, sin embargo, esto no fue suficiente para crearla
en su totalidad hasta la aparición de Nolan Bushnell a quien se le apoda el “Padre de la
industria del videojuego” (L, 2001)

Ilustración 3: Atari
Si bien Russell y Higginbotham crean las bases de lo que será la forma de
interactuar con los videojuegos, y Baer la posibilidad de comercializar esta tecnología, no
es sino hasta la llegada de Nolan Bushnell cuando se crea el modelo de comercialización de
los videojuegos y donde se empieza a acelerar la aparición de efemérides en la línea del
tiempo de los videojuegos. A Bushnell se le atribuye la creación de la estructura de
comercializar los videojuegos mediante los “arcade”, gabinetes con un monitor y el
hardware necesario para correr un programa específico en donde se le insertan monedas
para poder jugar una partida. Basado en la lógica de comercialización de las rocolas y de la
exportación de este hardware a las consolas caseras, los videojuegos comienzan a tener un
mayor alcance y se crea la compañía “Atari” junto con Ted Dabney, esta dinámica de
comercialización se implementa por primera vez con el juego de su autoría llamado
“Pong”.
El famoso juego de “Pong”, que simulaba una partida de tenis y que posteriormente
lo llevaría a una serie de conflictos legales por derechos de autor2, al momento de crearlo
2
Si bien el título de “Pong” se le atribuye a Bushnell, y algunas veces
también a Ted Dabney, Allan Alcorn fue quien estuvo involucrado en casi la
totalidad del desarrollo del juego, hay quien incluso lo denomina como el creador
del título, pero se le otorga poco o nulo crédito. Además, este título ha sido el
objeto de diferentes polémicas legales al ser considerado un plagio de “Tenis For
fue pensado para que se jugara en lugares públicos y que las personas pagaran por cada
partida, como cuando pagan por cada canción en una rocola. Una vez terminado el juego,
incluido el hardware y el mueble, Bushnell junto con su socio Ted Dabney, y co-creador
del juego, fueron a Andy Capp’s Tavern, un bar local de Sunnyvale, a poner a prueba la
máquina en septiembre de 1972. El relato cuenta que a las dos semanas de haber instalado
la máquina Allan Alcorn, un trabajador de Atari, recibe una llamada por parte del dueño de
la taberna, Alcorn pensó que era para que retiraran la máquina, pero fue una llamada más
amigable que solicitaba que arreglaran la máquina rápido debido a la popularidad que había
ganado el juego, lo que ocasionó que la gente se formara en la puerta de la taberna antes de
abrir para poder jugar, con este hecho se puede decir que había nacido la era de los
“Arcade”.
Con la llegada de Atari se inicia una etapa de comercialización y generación de la
industria del videojuego, esta compañía no sólo se encargó de realizar gabinetes para los
“arcade”, también elaboró diferentes consolas caseras y adaptó los juegos de los gabinetes a
estas consolas, además de importar algunos de los juegos originarios en otros países, como
Japón, para ser comercializados en Norteamérica. En años posteriores se sumarían más
empresas a la industria con lo que se terminaría de afianzar, “Williams” y “Midway” en
América y “Taito” junto con “Namco” en Japón, entre otras empresas que se crearían o
Two” y de uno de los varios juegos disponibles para el Odyssey. Sin embargo, el
ahondar a detalle en cada polémica de la historia de los videojuegos desvía la
atención del objetivo principal que es vislumbrar la complejidad del ecosistema
que ha creado el medio y no una revisión meticulosa de los hechos. Para una
revisión más a detalle se puede leer el texto de Kent “The ultimate history of
videogames: From Pong to Pokémon and beyond- The story behind the craze that
touched our lives and Changed the world.” De dónde se obtiene la mayoría de los
datos referidos y cuyo dato a detalle se encuentra en la bibliografía.
incorporarían, otro aspecto importante de la década de los 70 es la incorporación de
Shigueru Miyamoto a la compañía nipona “Nintendo” una figura clave en años posteriores
y que es de suma importancia en la industria actual.
No es sino hasta inicios de los años 80 cuando se realiza otro avance en los
videojuegos, pero esta vez no a nivel tecnológico sino narrativo, Toru Iwatani crea un ícono
de la industria y cuya franquicia sigue en funcionamiento, que es “Pac-Man”, el cual es de
gran importancia para la industria por ser el primer protagonista o personaje de un
videojuego. Durante la década, las controversias con los videojuegos eran cuestiones
monetarias, con la crisis de monedas en Japón en 1978 por el “Space Invaders” y su
asociación de los videojuegos y “Arcades” con las máquinas de apuestas y casinos
controlados por la mafia en Japón como en E.E.U.U., que de aquí se desprende uno de los
primeros mitos sobre los lugares donde había videojuegos como espacios de vicios y
corrupción para los jóvenes.
La década de los 80 es la más importante de la industria y la que cambiaría su
configuración de la segunda mitad de ésta en delante, cuando se cambia el objeto de
atención de los videojuegos: pasa de forma gradual de lo tecnológico a los contenidos, en
1980 aparece el primer personaje y al año Shigueru Miyamoto crea el primer videojuego
con una historia definida, “Donkey Kong”, con dos de los personajes icónicos de la
compañía Nintendo, Donkey Kong que le da el nombre al juego y “Jumpman” que unos
años después se convertiría en “Mario Bros.”
Crisis (Título 2)
En 1983, Atari que contaba con el éxito de respaldo de haber importado “Pac-Man”
y “Donkey Kong” a Norteamérica, se asocia con la compañía de medios “Warner Bros.”
con la finalidad de adaptar la historia de la película “E.T.”, de Steven Spielberg, a los
videojuegos. El proyecto se realizó de manera tan apresurada y con bajos estándares de
calidad que el videojuego se convirtió en uno de los peores juegos de todos los tiempos, se
retiraron las copias de los anaqueles de venta y se enterraron en el desierto de Nuevo
México, Estados Unidos3. La adaptación de la película de Spielberg a las consolas de Atari
fue tan de mala calidad que se considera el hecho que truena la burbuja económica que se
había formado por los videojuegos.
La burbuja económica se creó por la creencia, en su momento cierta, que lo único
que importaba para hacer un producto que llamara la atención dentro de la industria eran
los avances tecnológicos, en esta burbuja la dinámica llevó a la creación de una industria
rapaz y de varias peleas legales por derechos de propiedad intelectual que se nunca vio por
otros aspectos y posibilidades de la tecnología. No es sino hasta la aparición de “Pac-Man”
y posteriormente de “Donkey Kong” que surge una nueva visión sobre lo que importa en un
videojuego, dicha visión sería corroborada con la aparición de juegos como “Q Bert”,
“Centipede”, “Pitfall”, “Defender”, por nombrar algunos, que terminaron de marcar la
tendencia por una calidad de contenidos dentro de las capacidades tecnológicas, sin
3
Este hecho fue uno de los mitos urbanos más grandes de la comunidad de
videojugadores hasta el año 2014 cuando se realizó una investigación histórica
para conocer el paradero de todos los cartuchos de “E.T.”, hecho que corroboró la
veracidad del mito, para mayor información del tema se puede revisar la nota de
Kotaku: http://kotaku.com/e-t-found-in-new-mexico-landfill-1568100161
embargo, el daño estaba hecho y el mercado de las consolas caseras muere y deja casi
moribundo a los “Arcade”.
La crisis de los videojuegos dura poco, hasta 1984, pero ahora el protagonismo pasa
de América a Asia con la creación de la primera consola de Nintendo, una empresa
enfocada en la creación de juegos y que ya había incursionado en la industria de los
juguetes electrónicos y videojuegos, lanza el “Famicon” que llegaría en 1985 a América
como “Nintendo Entretainment System” (NES) con el juego de “Super Mario Bros.”,
también de Shigueru Miyamoto; se consolida el ícono más importante de la industria y que
hizo debut en “Donkey Kong” como “Jumpman” del mismo creador. En 1986 la empresa
“SEGA” lanza su propia consola y un año más tarde nace otra de las franquicias más
importantes para la industria “The Legend of Zelda” debido a que es uno de los primeros
juegos en presentar una historia de fantasía sólida y con elementos narrativos equiparables
a los relatos en otros medios de comunicación.

Reinvención
Reinvención (Título 1)
Para finales de la década, la industria se había reinventado, los videojuegos de
consolas estaban cada vez más enfocados a los contenidos, en 1988 sale otra de las
franquicias que sigue teniendo renombre en la actualidad con más de 70 juegos, que es
Final Fantasy, aspecto por el cual se le considera un fenómeno cultural junto con otras
franquicias como Zelda o Super Mario, y en el 89 los videojuegos mudan de los anaqueles
del “Arcade” y las consolas caseras a un formato móvil con las salida del “Game Boy” de
“Nintendo”. Para inicios de los 1990 la industria había dejado de ser mayormente
norteamericana preocupada por el avance tecnológico ,a ser en su mayoría nipona,
interesada más en los contenidos, las historias y el aspecto divertido, así se crean los
estándares de calidad de la industria.
Ilustración 4: Nintendo Entertainment System

Reinvención
En la última década del siglo XX “Atari”, creadora de toda una industria, está en su
última pelea por el negocio de las consolas caseras y para finales de la misma su derrota es
inminente, la lucha está focalizada en consolas entre “SEGA” y “Nintendo”, las cuales
sacan varias aparatos, pero con un espacio moderado de tiempo que permitiría a los
desarrolladores crear productos con mayor planeación, lo que permitió que se pudiesen
aprovechar todos los aspectos técnicos del hardware para mayor calidad. Con esta nueva
dinámica de la industria se publican títulos de gran calidad visual, además de la narrativa;
comienza la siguiente batalla y se consolida uno de los mitos que todavía es un fuerte
debate a pesar de tener más de 20 años en la mesa de discusión: la violencia y los
videojuegos.
La controversia se desata cuando se lanzó la ahora franquicia “Mortal Kombat”, un
juego de peleas, también icónico, que mostraba sangre y movimientos especiales, que
incluía desmembramientos, para acabar con el contrincante. El mayor conflicto está
dividido en dos partes, el primero es que los videojuegos habían sido catalogados como un
objeto de entretenimiento meramente infantil; la preocupación de los contenidos no había
sido un problema debido a que los pocos intentos por generar otros nichos de mercado en
rangos de edad mayor no habían sido positivos, pero esta franquicia innova la manera de
crear gráficas realistas, la segunda parte del conflicto, mediante la captura de movimiento
de artistas marciales caracterizados de los personajes para ser insertados en el juego,
característica sumamente innovadora pero que preocupó a los padres de familia por su
“realismo”.
Reinvención
La alarma de la violencia en los videojuegos no se despertó únicamente por la
capacidad gráfica de las consolas caseras, para 1993 se lanza uno de los videojuegos que
despierta la polémica y que lleva por nombre “Doom”, pero no es para las consolas caseras,
sino para computadoras. Hasta ese entonces, y por unos años más, se hacía una diferencia
entre videojuegos y juegos de computadora, además de diferenciar la industria, los
segundos se acuñaban en la industria del software de cómputo y tuvieron una evolución
diferente ya que dependían de las capacidades de los ordenadores4. En 1993 la capacidad de
las computadoras de recrear gráficas es tal, que se logra uno de los primeros, y que
estableció las bases del género, juegos de disparos. A pesar de ser sumamente explícito y
contener iconografía satánica, se libra de la controversia al estar en un contexto de ciencia
ficción y fantasía. Aunque “Doom” fue uno de los primeros juegos en convertirse en objeto
de polémica por la violencia, al no ser ligado con violencia hacia humanos y no estar en una
plataforma, inicialmente casera, porque las computadoras eran asociadas con un rango de
edad mayor al infantil se libra un poco de la polémica, pero el debate ya se había generado
y en ese mismo año la preocupación termino en el senado de Estados Unidos.
La lista de los juegos con alto contenido gráfico de violencia no es poca y se
comienza a analizar la vinculación entre la violencia en las escuelas y los videojuegos,
aspecto que aún se investiga y que no se ha llegado a una conclusión definitiva sino todo lo
contrario; para hacer una afirmación categórica de tal modo es necesario dejar de lado el
4
El caso de “Doom” dentro de su nicho es sumamente interesante debido a
que es uno de los primeros softwares de ser compartido y copiado mucho antes
de la llegada del internet comercial, no obstante, esto no evitó que fuera objeto de
piratería y copia por su gran calidad gráfica y de jugabilidad. Este aspecto fue
capitalizado de tal manera que se estudia de forma constante para modelos de
distribución de software y videojuegos en la actualidad.
Reinvención
contexto de los jugadores y su comportamiento previo al acercamiento con el videojuego,
pero en aquel entonces no había marcha atrás, era necesario la creación de normas que
regulen el acceso de contenidos pertinentes según la edad debido a que los esfuerzos de las
compañías por controlar sus contenidos no era suficiente y se requería una intervención
neutral.
En 1994 se crea la “Interactive Digital Software Association” como respuesta a las
audiencias en el senado de Estados Unidos. como una forma de autorregulación de la
industria, además se crea la “Entertainment Software Rating Board”, un organismo sin fines
de lucro y no gubernamental que se encargaría de la catalogación de los títulos según su
contenido y que es respaldado por la normatividad norteamericana. Este organismo sigue
en funcionamiento y, si bien no nos rige, es el modelo que se toma como base para la
comercialización en nuestro país a pesar de que ya han existido intentos por la creación de
una categoría nacional, pero a diferencia de la del país vecino en nuestro caso sería
controlado por el Estado5.
Con estas instituciones a cargo de velar por la pertinencia de los contenidos el resto
de la década no tiene mayor problema, para finales del siglo “SEGA” va perdiendo en la
guerra contra “Nintendo”, no obstante, aparece un nuevo contrincante que ayudará a
5
Este debate es una de las mayores preocupaciones de la comunidad de
jugadores en México, debido a que el control de categorización la tendría el
Estado mexicano pues se teme una posible censura, aspecto del cual el mismo
Senado en su propuesta de ley está consciente, pero se deslinda al mencionar
que la iniciativa privada no tiene problema alguno con este modelo, aunque es
consciente que académicos, artistas y otros sectores sociales están en constante
debate con el tema. Más información sobre la ley en:
http://www.senado.gob.mx/index.php?ver=sp&mn=2&sm=2&id=38581
Reinvención
reconfigurar por tercera vez la industria de los videojuegos. Para 1996 “Sony”, también
japonesa, entra a la industria con su consola “PlayStation” que será la competencia directa
con la tercer consola de su competidor el “Nintendo 64”, las cuales se retirarían del
mercado a inicios del siglo XXI y entraría el primer contrincante de peso norteamericano en
mucho tiempo “Microsoft” con su “Xbox” que da continuidad a la guerra de las consolas
que inicia con SEGA y Nintendo, además de volver a la preocupación, no del todo perdida,
11.1.4.3 Generaciones de videojuegos
por los avances tecnológicos y un enfoque de entendimiento basado en las
generaciones de los videojuegos.
11.1.4.3 Generaciones de videojuegos (Título 1)
La guerra de las consolas que inicia en la década de los 90 se agudiza con la entrada
al nuevo siglo y el cambio de contrincantes, por su parte “SEGA” se retira de la creación de
hardware para consolas caseras y se dedica al software, pero entra “Sony” para competir
con la tercera consola de “Nintendo” y “Microsoft” para contender contra la segunda y
cuarta consola de los adversarios. A pesar de la desventaja en legado, “Microsoft” logra
colocar su consola en el mercado debido a una fuerte campaña de marketing, pero también
a las capacidades tecnológicas de su consola “Xbox”, con esto se retoma la visión técnica
de los videojuegos, pero no se dejan de lado los contenidos, además, de fortalecer la
cuestión de jugabilidad, estos tres aspectos se convierten en puntos clave para calificar la
calidad del videojuego y se empiezan a categorizar por sus capacidades tecnológicas en
generaciones de consolas.
Esta es otra forma de entender a los videojuegos: como un objeto, el cual está
dividido por diversas generaciones, cada una comparte arquitectura y lógicas similares, con
la salida a mercado de la séptima consola de “Nintendo” llamada “Switch” se inaugura la
novena generación . Estas generaciones categorizan tanto consolas móviles como
caseras, la visión se agudiza en la sexta generación que es la que se inicia con el siglo XXI.
Es interesante que desde la aparición de consolas de 1972 al 2001, es decir en 29
años, pasan 5 generaciones y en menos de dos décadas de la industria actual se han
desarrollado de la sexta a la novena generación, es decir cuatro generaciones en 16 años,
casi la misma cantidad en un poco más de la mitad del tiempo. En esta etapa de los
videojuegos se normaliza su uso a pesar que varios mitos no han desaparecido, y se
comienzan a segmentar los mercados de los productos, dado que la industria ya tiene
bastante tiempo; se hace visible una cualidad que no era notoria antes: los adultos que
compran los videojuegos son adultos que crecieron con ellos, o en un entorno familiarizado
con los mismos. Por tal motivo, su entendimiento pasa de ser un objeto de diversión infantil
a uno de ocio generalizado, en el cual lo importante es encontrar el balance entre la
diversión, la historia y los avances tecnológicos.
La industria se reconfigura para ofrecer consolas cada vez más complejas, por tal
motivo las convierten en centro de entretenimiento. La transición del cartucho al CD y sus
evoluciones, permiten que estas consolas también se conviertan en reproductores de otros
medios de comunicación y con la conectividad a internet comienzan a desarrollarse otros
comportamientos como de la aparición de productoras de contenido independientes quienes
en su mayoría prescinden del formato físico y optan por una distribución de software en
línea, cuestión que capitalizan las grandes empresas que en la actualidad generan sus
propias tiendas en línea que permiten la compra de software sin necesidad del formato
físico, esto tiene como consecuencia cambios en los hábitos de consumo y otra
reestructuración comercial. Todos estos cambios cada vez más acelerados tienen como
resultado el comparativo de comportamiento de los jugadores ante los videojuegos, por lo
tanto, es común encontrar comentarios como: “Los estándares de la época”; “lo que
permitía la consola”; “según los alcances tecnológicos de la época”; etc.
Estas comparativas del antes y el ahora permiten la generación de matices para
entender que no se analiza un videojuego como tal, sino que se analizan videojuegos como
medios cambiantes y que algunos académicos como (Ian, 2011)) los compara con
ecosistemas mediáticos. Al ser los medios de comunicación equivalentes a un ecosistema,
se crea la afirmación implícita de que la tecnología evoluciona debido a las dinámicas de su
entorno, además de modificar el entorno en el que están insertas. Por tal motivo, se debe
evolucionar la forma en la que se quiere entender los videojuegos ya que son una
tecnología cargada de mensajes que se encuentra en un contexto específico al que modifica
y que a su vez los cambia, por eso no basta con haber jugado en el pasado videojuegos, si
no se actualiza en la tecnología y sus dinámicas actuales, se caería en una lectura sesgada
similar a quienes no tienen contacto con la tecnología.
La visión de los videojuegos como tecnologías que evolucionan permite un
acercamiento también hacia las dinámicas sociales que se desarrollan, si bien la postura
académica permite el entendimiento del proceso de jugar del individuo, la histórica como
un proceso económico estructural para entender su importancia en la economía, permite
entender cómo las capacidades tecnológicas generan comportamientos sociales, aspectos
que no son iguales en de la quinta a la cuarta generación, la primera es un híbrido de
formatos debido a una transición del cartucho al Disco Compacto (CD) que facilitaba el
traslado de información de las partidas guardadas por la necesidad de una memoria externa
en el caso del CD; la cuarta generación y las consolas dependientes del cartucho, era
necesario el traslado de este e imposible el compartir partidas guardadas entre dispositivos.
Actualidad
Con esta forma de explicar los videojuegos podemos entender la importancia social
que tienen y tuvieron, junto con la generación de dinámicas y efectos colaterales en otros
estratos sociales. Se mencionó con anterioridad de una crisis económica en Japón por un
juego, en 1978 el juego de “Space Invaders” era tan popular entre los jóvenes que se hacía
fila para poder jugarlo, sin embargo el formato de “arcade” requería del uso de monedas;
por lo que, la popularidad fue más grande que la cantidad de monedas en circulación y
generó una escasez, este aspecto no es imaginable con la tecnología actual y la
accesibilidad a las consolas caseras, pero en esta generación de videojuegos se da el caso de
personas que crean cuentas para jugar en línea con las cuales suben de nivel para después
venderlas, y así se genera un nuevo modelo de negocio.
Estas dinámicas generadas por los videojuegos como objetos que necesitan ser
entendidos de diferentes posturas nos ayuda a matizar los comportamientos de las personas
que los juegan, para un posterior acercamiento. Los videojuegos en general pueden ser muy
complicados si se quiere entender todo, pero es posible ir comprendiéndolos poco a poco
desde una perspectiva, para después utilizar a otra. Es de suma importancia vislumbrar
diferentes representaciones, aquí se ponen a discusión las que utilizan la historia como
base, pero hay muchísimos más, y donde una ahonda para desvirtuar otra refuta las
afirmaciones de la primera, por tal motivo, es necesaria la invitación a no ser ajenos a esta
tecnología y estar bien atentos a las dinámicas, contenidos y capacidades técnicas que
pueden tener en casa.

Bibliografía
L, K. S. (2001). The ultimate history of videogames: From Pong to Pokémon and
beyond- The story behind the craze that touched our lives and Changed the world . New
Tork: threerivers press.
Lacasa, P. (2011). Los videojuegos: Aprender en mundos reales y virtuales. Madrid,
España: Ediciones Morata, S. L.
Ian, B. (2011). how to do things with videogames. Minnesota: university of
minnesota press.
Jane, M. (2011). Reality is Broken: Why Games Make Us Better and How They Can
Change the worl . New York: peguin Group.
Raph, K. (2005). A Theory of Fun for game Design. paraglyph press.

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UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

CENTRO UNIVERSITARIO DE CIENCIAS ECONÓMICO

MAESTRÍA EN TECNOLOGÍAS PARA EL APRENDIZAJE

Taller de Apreciación de la Cultura de los Videojuegos para el Desarrollo de

los videojuegos (Titulo 1)................................................................................................4

11.1.2 Instrucciones (Título 3)....................................................................................................4

11.1.3 Material (Título 3)............................................................................................................6

11.1.4 Contenido (Título 3).........................................................................................................8

11.1.4.1 ¿Qué es un videojuego? (Título 1)...........................................................8

Definición (Título 3)..................................................................................................................16

Orígenes (Título 2).....................................................................................................17

Inicios (Título 3)..................................................(Lacasa, 2011) (Lacasa, 2011) (Lacasa, 2011)19

Crisis (Título 2)..........................................................................................................22

Reinvención (Título 1)........................................................................................24

11.1.4.3 Generaciones de videojuegos (Título 1).................................................28

Ilustración 1: Tennis for two.................................................................................................16

Ilustración 4: Nintendo Entertainment System.....................................................................26

Taller de Vinculación con la Cultura de los Videojuegos11.1 Módulo 1:

Historia de los videojuegos (Titulo 1)

11.1.1 Habilidad a desarrollar (Título 3)

del padre de familia en el tema de la cultura de los videojuegos, mediante la obtención de

información que le permita ampliar su conocimiento y referentes para que se exprese

información que contextualice a los asistentes, de la historia y estructura tecnológica de los

mismos desde tres perspectivas, la primera sobre antecedentes históricos, la segunda

que explica la visualización y diferenciación de plataformas por sus cuestiones técnicas.

11.1.2 Instrucciones (Título 3)

El facilitador o tallerista, tomará el contenido base y lo estructurará de la forma que

crea pertinente para lograr el objetivo del módulo, se recomienda un dominio de la

Se sugiere que el taller no conste de más de 20 asistentes, con un mínimo de 10.

además, se recomienda un mínimo de 10 personas para que se dé la oportunidad de tener

diversos puntos de vista.

La extensión del taller deberá ser de 45 a 50 minutos en su totalidad. El cual se

distribuirá de la siguiente manera:

35 minutos, para la explicación del contenido: en donde el tallerista usará los

conocimientos sugeridos por este documento, con el cual realizará su presentación y

poder complementarla con casos recientes.

Posterior a la exposición del contenido se propone 15 minutos para la actividad del

una interiorización de los elementos expuestos y se sugiera una aplicación en su entorno

de la vida cotidiana, para incentivar un análisis por parte de los asistentes.

La actividad que corresponde para este módulo es:

videojuegos, de las que no.

entretenimiento que perciben.

conste de varios módulos, dicha encuesta se proporcionará al final de la impartición de la

11.1.3 Material (Título 3)

Controles para videojuegos (opcional)

Power Point / Pages / Presentaciones

Space Invaders (1978)

Donkey Kong (1981)

Super Mario Bros. (1985)

11.1.4 Contenido (Título 3)

es necesario saber cómo se origina y cómo ha evolucionado, pero es primordial definir de

cotidiano y que se apoya de diferentes disciplinas y puntos de vista, permite abrir el

incapacidad de entender el fenómeno debido a su complejidad, para propiciar mejores

entender los comportamientos y acciones que ocasionan los videojuegos

11.1.4.1 ¿Qué es un videojuego? (Título 1)

de experimentar y probar las capacidades militares, posteriormente con la mejora de éstas,

no es suficiente para definir las capacidades y cualidades de la ciencia de los videojuegos,

El formato es fundamental para entender a los videojuegos, éstos no se pueden

proporcione “output” o retroalimentación para generar la inmersión a un sistema, también