El Arte Renacentista

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4¿Qué es el arte renacentista?
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió en Italia en el siglo XIV,
durante la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna, y se destacó por su interés
en el saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua Grecia.
La colonización de América y el fin de la época medieval cambiaron la comprensión de

la realidad. El hombre comenzó a creer en su propia individualidad, en su propia mente
y en las ilimitadas posibilidades del conocimiento.
El movimiento surgió en un contexto de prosperidad económica y de desarrollo de

nuevas tecnologías como la imprenta, que impactó de manera directa en la difusión del
conocimiento, las artes y la filosofía. Se destacaron artistas como Leonardo Da Vinci,
Miguel Ángel y Rafael.
Ver además: Arte gótico
Características del arte renacentista

El arte renacentista buscaba la perfección, simetría y proporción perfectas.
El arte renacentista atravesó dos etapas principales:
 El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las

construcciones de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva
y la pintura al óleo.
 El Cinquecento (siglo XVI). Se logró la madurez de la época renacentista.
Surgieron los grandes artistas que marcaron época, tales como Miguel Ángel, Da
Vinci, Miguel de Cervantes, Rafael, entre otros.
El arte renacentista se caracterizó por:
 Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la

proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
 Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar
de considerar a Dios como centro del universo (si bien el arte renacentista tomó
como figuras principales a los ángeles, a los apóstoles y a Dios).
 Debilitar a la Iglesia, que perdió poder social ante la nueva concepción de la
razón como el centro de todo. Predominaba la idea de razón por sobre la fe.
 Considerar al sufrimiento humano como consecuencia de la ignorancia. Sostenía
que el conocimiento conducía a la felicidad del hombre.
 Buscar la perfección, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura
como en la escultura, para representar el cuerpo humano.
 Considerar las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de
geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía.
 Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza.
 Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo.
 Crear el ensayo, un nuevo género en la literatura.
 Incorporar el mecenazgo, durante este período las figuras importantes y
poderosas de la época (reyes, príncipes y nobles) realizaban encargos para la
decoración de iglesias u otras construcciones de importancia.
Puede servirte: Humanismo
La pintura renacentista
El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple.
La pintura renacentista se caracterizó por la perfecta representación de los detalles,

en cuanto al balance, la armonía y la perspectiva, en base a la observación del artista.
Surgió el concepto de perspectiva y punto de fuga para la concepción de los espacios.
La nueva técnica al óleo sobre el lienzo, que predominó sobre la clásica pintura al
temple o témpera de secado rápido, permitió perfeccionar el efecto de las luces y las
sombras, permitiendo alcanzar mayor realismo en los retratos y cuerpos desnudos.
Se destacaron artistas como Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angélico, Piero Della
Francesca y Sandro Botticelli, que emplearon diversas técnicas. A partir del siglo XVI
se destacaron las obras de Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel
Buonarroti.
Puede interesarte: Literatura renacentista
La escultura y la arquitectura renacentista

El arte renacentista se destacó por la perfección en las formas del cuerpo humano.
La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas

griega y romana, en especial, por el nivel de detalle y realismo. Buscaban romper con
el estilo gótico y se basaron en la perfección de las representaciones, a través de
cálculos matemáticos y geométricos para obtener proporciones reales.
En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del cuerpo

humano debido a que los artistas adquirían, cada vez más, conocimientos sobre
anatomía, física y matemáticas, además de la observación. Las obras solían ser
plasmadas en mármol y bronce. Los más reconocidos escultores y arquitectos, entre
otras especialidades, fueron Miguel Ángel y Donatello.
Representantes del arte renacentista

Entre los principales representantes del arte renacentista y sus más reconocidas obras se
destacaron:
 Andrea Palladio (1508 – 1580). Arquitecto del Teatro Olímpico en Vicenza.
 Dante Alighieri (1265 – 1321). Escritor de La divina comedia.
 Donatello (1386 – 1466). Escultor del David de bronce.
 Donato d’Angelo Bramante (1443 – 1514). Arquitecto de la basílica de San
Pedro.
 Leonardo Da Vinci (1452 – 1519). Pintor de La Gioconda.
 Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455). Arquitecto de la Puerta del paraíso, en el
Baptisterio de Florencia.
 Miguel Ángel (1475 – 1564). Pintor de la obra en la Capilla Sixtina.
 Sandro Botticelli (1445 – 1510). Pintor de El nacimiento de Venus.
 Fra Angélico (1395 – 1455). Pintor de la Coronación de la Virgen.
EL TEATRO DEL ARTE RENACENTISTA:

El Teatro del Renacimiento, del Siglo XVI se caracteriza por el Humanismo, partiendo de lo
religioso, confía más en sus potenciales para crear tecnología, no dejando su destino
solamente en manos de Dios. De igual manera, las obras de este teatro, idealización de la
naturaleza, la vuelta a lo clásico, tomando en un comienzo principios de lo griego y lo romano.
PRINCIPALES ESCULTORES DEL ARTE

RENACENTISTA:
Raffaello Sanzio (1483-1520), más conocido como Rafael, uno de los artistas más importantes
del Renacimiento.
Junto a Raffaello Sanzio, hoy repasamos la figura y las obras de los grandes artistas
renacentistas italianos: Donatello di Betto Bardi, Leonardo da Vinci y Michelangelo
Buonarroti.
Donatello (1386-1466)
Donato di Niccolò di Betto Bardi Nacido en Florencia en 1386, este escultor fue un auténtico
innovador en la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.
Su obra más famosa es el David de bronce que realizó por encargo de Cosme de Médici, uno
de los mecenas más importantes de Italia. Donatello se inspiró en la obra de Praxíteles, uno de
los escultores más importantes de la antigua Grecia.
Otras de sus obras destacadas son el púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua
ecuestre de Gattamelata en Padua, la figura de María Magdalena penitente y la escultura de
Judith y Holofernes, ambas en Florencia.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci, Nacido en Florencia el 1452, Da Vinci exploró nuevos estilos de pintura,
investigó el ser humano y la naturaleza e imaginó nuevas máquinas e inventos. Fue arquitecto,
pintor, científico, escritor, escultor, filósofo, inventor, músico y poeta.
Da Vinci es el autor de dos de las obras más famosas de la historia del arte: La Gioconda,
actualmente en el Museo del Louvre, y el fresco de la Santa Cena , que puede visitarse en el
convento de Santa Maria delle Grazie de Milán.
Miguel Ángel (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti, también conocido como Miguel Ángel.Nacio en Roma en 1475, vivió
una vida larga y muy productiva: fue arquitecto, escultor y pintor durante casi setenta años.
Miguel Ángel realizó sus grandes obras para la familia Médici de Florencia y para diferentes
papas de Roma. Precisamente, el papa Julio II le encargó la que sería su obra más famosa y
ambiciosa: los frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina.
 Andrea Verocchio, Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Antonio Pollaiuollo,

Donatello y Miguel Ángel Buonarroti en Italia;
 Damián Forment, Diego de Siloé, Bartolomé Ordónez, Alonso Berruguete y
Juan de Juni en España;
 Germain Pilon y Jean Goujon en Francia;
 Peter Vischer el Viejo y Adolf Daucher en Alemania;
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 Miguel Angel Buonarroti (1475 – 1564)
 Auguste Rodin (1840 – 1917)
 Donatello (1386 – 1466)
 Constantin Brancusi (1876 – 1957)
 Antonio Canova (1757 – 1822)
 Lorenzo Ghiberti (1378 – 1455)
 Pablo Picasso (1881 – 1973)
 Alexander Calder (1898 – 1976)

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La colonización de América y el fin de la época medieval cambiaron la comprensión de

El movimiento surgió en un contexto de prosperidad económica y de desarrollo de

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Características del arte renacentista

El arte renacentista atravesó dos etapas principales:

 El Quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las

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La escultura y la arquitectura renacentistas se inspiraron en las antiguas culturas

En la escultura se destacaron los detalles perfeccionistas y proporcionales del cuerpo

Representantes del arte renacentista

EL TEATRO DEL ARTE RENACENTISTA:

PRINCIPALES ESCULTORES DEL ARTE

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Miguel Ángel (1475-1564)

 Andrea Verocchio, Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Antonio Pollaiuollo,

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