Las Octavas Interiores y La Musica Oriental

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Las Octavas interiores y la Música Oriental

Por Jeffrey Werbock

Una idea central en el sistema de conocimientos de Gurdjieff habla sobre una de


las dos leyes fundamentales que rigen todos los procesos en el universo. De
acuerdo con esta idea, el universo es una totalidad singular que se divide en siete
grados de densidad.

Estas divisiones están a su vez divididas en siete grados de densidad, y así


sucesivamente. Por la acción de esta ley, el universo expresa la eterna relación
entre su integridad y sus divisiones, así como las relaciones entre todas las
divisiones.

Gurdjieff explicó que aunque esta ley se aplica a todos los fenómenos, en nuestra
condición actual no somos capaces de observarla en acción. Con cierta forma de
ayuda, sin embargo, él nos asegura que es posible. Una forma de ayuda
mencionada en numerosos lugares en sus escritos y conferencias, es la música.
Gracias a Gurdjieff, ahora sabemos que examinando la estructura de la música
podemos explorar la estructura de la realidad.

Este estudio tiene dos aspectos, ambos esenciales para la comprensión. Una
parte es analítica, la otra parte es vivencial (de la experiencia). Nuestro análisis
puede comenzar con las propiedades naturales del sonido. El sonido es producido
por un material que vibra con ondas inducidas de una frecuencia definida de
energía acústica a través de un medio de transmisión. La esencia del sonido,
como todos los demás fenómenos naturales, es una vibración. Una vibración es
un pulso continuo y suavemente alternado de energía.

Las vibraciones se miden por sus frecuencias (tasa de vibración) y sus amplitudes
(intensidad de vibración).

Cuando dos vibraciones de la misma frecuencia vibran en el mismo medio,


simplemente se suman las fuerzas de sus señales combinadas. Cuando vibran a
diferentes frecuencias, sin embargo, su relación se vuelve más compleja.

En la música, cuando dos vibraciones de diferentes frecuencias interactúan, se


llama intervalo. Entre todos los intervalos, se destaca uno. Este intervalo se llama
la octava, y se obtiene al duplicar o reducir a la mitad la tasa de vibración. Debido
a que el señor Gurdjieff le da tal importancia en sus escritos y conferencias a la
octava, estamos llamados a asumir el desafío de tratar de entender su contenido.
Podemos comenzar nuestra investigación mediante el examen de lo que la octava
es en el ámbito de la música.

El intervalo de octava sirve de marco para todas las escalas musicales de todo el
mundo. Puede ser dividido en muchos pequeños intervalos para hacer muchas
escalas diferentes. Por lo general, es dividido en siete intervalos enmarcados por
ocho tonos; de ahí la palabra ' octava’. Hay una serie de escalas de siete tonos de
uso común que abarcan todo el rango de una octava. El Sr. Gurdjieff eligió uno de
ellos, conocido como la escala mayor, para describir la acción de la Ley de Siete.
Esta división de la octava en siete intervalos se basa en la propiedad del sonido
conocido como consonancia.

En la música, la consonancia y la disonancia se refieren a la respuesta humana a


un intervalo.

Sin embargo, hay una física objetiva detrás de la experiencia subjetiva de la


audición, lo que sucede cuando dos tonos interactúan. Cuando la mayoría de las
vibraciones de diferentes frecuencias interactúan, alguna disonancia aparece en
la forma de una tercera vibración. La octava, sin embargo, es totalmente
consonante, ya que la interacción de los dos tonos que la componen no produce
ninguna tercera vibración.

El intervalo más consonante después de la octava, es conocido en la música


como la quinta justa, produce una pequeña cantidad de disonancia en la forma
de una tercera vibración, una " tercera fuerza. '

El siguiente intervalo más consonante es conocido como la cuarta dominante -


produce una mayor tercera fuerza, y así sucesivamente. El séptimo de la serie de
intervalos con progresiva disminución de la consonancia y aumento de la
disonancia, produce tanta tercera fuerza que comienza a ser notada. Este
intervalo, conocido en la música como la séptima menor, comienza a exhibir una
disonancia audible. Continuando con esta progresión de total consonancia hacia
el aumento de la disonancia, el intervalo 12 º en la serie - llamado el tritono - es
tan disonante que en un momento en la historia de la música, se refirió la Iglesia a
él como el " diablo en la música. "

La mayor parte de la música occidental se compone utilizando la escala de los


siete tonos de la que se deriva la escala de los doce intervalos más consonantes
(o menos disonantes).

La música de Oriente, sin embargo, a menudo incluye intervalos que son aún más
disonantes que el tritono. Conocidos en la música como microtonos,
corresponden a las notas de las 'octavas interiores‘. La música oriental
tradicional es estrictamente monofónica, lo que significa que sólo utiliza
melodías, y puede soportar fácilmente la inclusión de intervalos microtonales
intensamente disonantes.

La música occidental es sobre todo polifónica, lo que significa que también utiliza
los acordes. En general, la música polifónica occidental evita la inclusión de
microtonos debido al efecto que tendría en la armonía de los acordes. Incluso sin
microtonos no puede haber considerable disonancia entre los 12 intervalos más
consonantes, pero si la música polifónica debiera incluir intervalos distintos de los
12 más consonantes, sería muy difícil de escuchar.

Podemos tolerar e incluso disfrutar la emisión de energía a partir de un momento


de intensa disonancia que se produce en algunas melodías orientales, pero la
liberación de energía que se produciría en la música de cuerdas occidental si
incluyera los intervalos fuertemente disonantes de microtonos sería muy
cacofónico.

Según Gurdjieff, ciertas melodías compuestas por los microtonos en octavas


interiores tienen el poder de afectar a los estados internos de los seres humanos y
animales. Imbuidos con esta idea, podemos estudiar la música de todo el mundo,
en cuyas melodías se pudiera encontrar la inclusión de los microtonos.

Tocar melodías que incluyan microtonos es en realidad bastante común en todo el


mundo. Las melodías exóticas, inquietantes que se han escuchado en todas las
culturas orientales y entre los nativos de tribus indígenas de todo el mundo
expresan una gran variedad de formas para tocar melodías con la inclusión de
microtonos. De esta manera, cada cultura, cada tradición, tiene su propia y única
"huella digital" o "firma" de microtonos, enmarcados por los tonos de la octava '
exterior’.

El poder de la música que incluye microtonos depende no sólo de la reproducción


de la melodía con la entonación correcta, sino también de la intención del
músico. Tocado sin intención, un microtono termina por sonar fuera de tono.
Tocado intencionalmente, el mismo microtono tendrá un efecto totalmente
diferente en el oyente. La energía de los microtonos puede alcanzar las
vibraciones más sutiles en las octavas interiores del ser del oyente, pero sólo
cuando el oyente está convencido de que el músico está tocando los microtonos
intencionalmente. Parte de la experiencia se induce por la energía del sonido de la
música, especialmente cuando se toca en los instrumentos diseñados para la
música microtonal, y parte de la experiencia es provocada por el oyente cuando
escucha con toda su atención. Para inspirar la calidad del escuchar, el músico
debe hacer algo más que un buen desempeño. El músico debe estar presente y
escuchar activamente con el objetivo de la intención de cada uno y cada nota.
Como con todo, la intención se expresa en grados.

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