LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA.

2. EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA: BRUNELLESCHI, ALBERTI, BRAMANTE Y PALLADIO.
1. BASES Y ETAPAS DEL RENACIMIENTO.
El propio término nos da una idea clara de su significado: “vuelta a la vida”, en
contraposición a la idea de “oscura Edad Media”. Se trata de “volver a nacer”, recuperando
las formas perdida de la Antigüedad clásica, reinterpretándolas y adaptándolas al nuevo
lenguaje artístico en torno a dos conceptos: la perspectiva y la proporción, elementos de
una nueva búsqueda de la belleza.
El regreso a la Antigüedad traerá consigo la vuelta a una cultura antropocéntrica, donde el
ser humano se siente el centro del universo arropado por el espíritu humanista del
momento, en contra del teocentrismo de la etapa medieval, donde Dios era el centro del
mundo. Surge el Humanismo que retoma la lectura de los clásicos, el griego, el latín, la
filosofía, el interés científico por la naturaleza y la pasión por el arte.
Esta valoración del individuo va a estar respaldada por la figura del mecenas, personaje de
gran prestigio social que avalará la labor de los grandes humanistas y artistas del momento,
afectando a todos los ámbitos culturales. Entre los más célebres encontramos a la familia
Médici, en Florencia; los Sforza en Milán, los Moltefeltro en Urbino, o el mismo Papado den
Roma.
La costumbre de adquirir prestigio mediante el arte dio un nuevo valor a los artistas. Estos reivindicaron un nuevo
estatus: rechazaron que se les considerase meros artesanos, ya que, argumentaban, ellos no trabajaban con las manos,
sino que sus obras eran el fruto de una reflexión teórica e intelectual.
El Renacimiento se inicia en Italia, donde nunca se había perdido del todo la herencia clásica. En el siglo XV los
arquitectos renacentistas descubren la obra de Vitrubio, arquitecto romano del siglo I a.C., que escribió un tratado
sobre esa disciplina. Esta obra, Los diez libros de arquitectura, Vitrubio plantea un sistema de proporciones basado en
“firmitas, utilitas y vetustas”, es decir, solidez, utilidad y belleza. El libro será estudiado por los más reconocidos
maestros. No menos importante fue el hecho de conocer de cerca las ruinas grecorromanas, tan abundantes en Italia.
Cronológicamente, el Renacimiento se desarrolló en dos fases:
 El Renacimiento del siglo XV, o Quattrocento. Destaca la ciudad de Florencia.
 El Renacimiento del siglo XVI, con dos etapas muy definidas: (Roma)
- El Cinquecentro, hasta 1527. Clasicismo y periodo de los grandes genios.
- El Manierismo, hasta 1594 aproximadamente. Ruptura con el equilibrio clásico, efectismo.
- En el siglo XV el arte renacentista se difunde por Europa: Venecia, Francia, España, Alemania.
2. ARQUITECTURA: LA NUEVA CONCEPCIÓN DE BRUNELLESCHI Y ALBERTI.
El orden, la proporción, la simetría y la unidad serán las bases de la arquitectura renacentista. Para alcanzarlos, los
edificios serán el fruto de elaborados cálculos matemáticos. La regularidad de los elementos utilizados contribuirá
también a dar unidad al conjunto.
2.1. CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA.
□ Uso de elementos constructivos clásicos: recuperación de los cinco ordenes clásicos, arco de medio punto, techos
artesonados, cubiertas de cañón y de arista, la cúpula de media naranja, frontones, columnas y pilastras, etc.
□ Se prefiere lo horizontal sobre lo vertical, más apropiado para la perspectiva y la escala humana. En la decoración de
las fachadas destacan almohadillados, guirnaldas, medallones. Hay una preferencia por las líneas rectas sobre las curvas.
□ Frente al gótico se recupera el muro como elemento sustentante y cierre.
□ Preocupación por una visión unitaria del espacio. Las plantas de los templos tienen una gran perfección matemática,
tanto las centralizadas, como la basilical de cruz latina y la cruz griega. Se busca un módulo arquitectónico a base de
conjugar formas geométricas claras: cuadrado-círculo; cubo-cilindro-esfera. Aplicación de la premisa: el todo es la
suma de las partes.

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□ Los materiales utilizados son el ladrillo, el sillar almohadillado y el mampuesto revestido de mármol.
□ Los interiores se decoran con motivos tomados de la antigüedad clásica, como los grutescos dispuestos a candilieri,
amorcillos (putti), veneras, laureas, etc.
□ Los tipos de edificios son muy variados. Junto a las iglesias, se realizan también edificios civiles: palacios y villas
campestres para nobles y burgueses, fortalezas, bibliotecas, etc..
2.2. ARQUITECTOS Y OBRAS IMPORTANTES.
A) QUATTROCENTO.
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446).
Puso las bases de la nueva arquitectura renacentista. Tenía un gran interés por las
matemáticas y por el estudio de monumentos antiguos. Sus obras destacadas son:
□ CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA (1409-1436)
Levantada en el siglo XIV y que se corresponde con un edificio gótico inacabado al que le
faltaba la cúpula que debía cubrir la enorme anchura de sus tres naves. Se situará encima
del cimborrio con unos 42 metros de diámetro, como la del Panteón de Agripa, en la que
se inspira. La cúpula se colocó sobre un tambor octogonal, con grandes óculos y planchas
de mármol coloreadas.
Consta de dos partes (como si fueran dos cascarones): el exterior de más altura se
utiliza una cubierta exterior apuntada y al interior una cúpula semiesférica. Estos dos
cascarones están separados entre sí por un espacio hueco que junto con los ladrillos
huecos aligeran el peso.
También destaca el sistema de contrarresto de empujes a través de las cupulillas
menores en torno a la gran cubierta.

Al exterior la cúpula se divide en ocho plementos por lo que aparecen ocho nervios,
realizados en mármol. Destaca su valor cromático con el blanco y del verde de las
planchas de mármol, más el rojo de los ladrillos de los elementos que anima el
exterior arquitectónico desterrando la imagen pétrea de la arquitectura medieval.
Finalmente y coronando la cúpula aparece la linterna de forma circular, que
contribuye a la iluminación del crucero.
□ IGLESIA DE SAN LORENZO. Florencia (1420).
Su planta es de cruz latina pero inspirada en las basílicas
romanas, aunque dividida en compartimentos cuadrados
que se aprecian entre las naves laterales, en las capillas
abiertas junto a estas naves, en los brazos del transepto
e incluso en la cabecera.
En el interior se recuperan elementos arquitectónicos
clásicos. Las naves se separan por columnas (principal
elemento) y arcos de medio punto. Se utiliza plinto,
basa, el fuste liso, el capitel corintio y sobre el capitel
una parte de entablamento que realza el arco y que tiene la finalidad de
dar altura. Utiliza también pilastras acanaladas.
Destaca el bicromatismo muy característico en sus obras (piedra gris y color blanco de los muros) que
sirve para resaltar la perfección geométrica.
La utilización de la perspectiva, la proporción y la simetría están presentes tanto en planta (cuadrado-
círculo) como en la organización en torno al ábside.

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Las cubiertas también siguen modelos clásicos. Son planas o adinteladas con casetones en la nave central
y en las naves laterales de bóvedas baídas (es decir, esférica cortada por cuatro planos verticales y perpendiculares
entre sí). Consigue una visión unitaria del Renacimiento que puede
contemplarse desde un solo punto del edificio.
Junto a estas dos obras podemos destacar también:
□ Iglesia del Espíritu Santo, Florencia. Similar a la de San Lorenzo.
□ Fachada del hospital de los Inocentes de Florencia. Dotada de un hermoso
pórtico con arquerías de columnas con capiteles corintios, que sostienen arcos
de medio punto, en cuyas enjutas aparecen tondos de cerámica vidriada.
Destaca su horizontalidad.

□ CAPILLA PAZZI del convento franciscano de Santa Croce.

La capilla presenta una planta centralizada, basada en un cuadrado cubierto por

una cúpula sobre pechinas.

La fachada tiene un pórtico de entrada que presenta una combinación de arco

y dintel que se repite en el interior, donde de nuevo se utiliza el blanco y el gris.
Las pilastras dividen los muros con un esquema rítmico y la decoración se sitúa
en los medallones esculpidos.

MICHELOZZO (1396-1472).
Discípulo de Brunelleschi. Su obra clave fue el
PALACIO MÉDICI-RICARDI en Florencia.
- Planta cuadrada.
- Tres pisos con decoración diferenciada.
1. Almohadillado rústico. Símbolo de poder.
2. Almohadillado más suave.
3. Pulido.
- Cada piso separado por cornisa volada.
- Remate superior con cornisa en voladizo muy acentuado.
- Patio interior (cortile) con arquerías.

LEON BATTISTA ALBERTI (1404-1472).

Es el gran maestro también florentino de la generación de la segunda mitad del siglo XV, que destacó no sólo como
constructor sino también como teórico de la arquitectura (con gran influencia de Vitrubio). Para Alberti la belleza radica
en los principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geométricas (círculo y cuadrado). Crea
diversos tipos arquitectónicos, la iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias
jesuíticas barrocas) y la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos. En sus iglesias une la tradición clásica con la
cristiana (sistema de columna- dintel, pilar- arco). Destacan las siguientes obras:

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□ FINALIZACIÓN DE LA FACHADA DE SANTA MARÍA

NOVELLA en Florencia.
- Construcción previa de la parte inferior: arco apuntado y
hornacinas).
- Cuerpo superior rematado con frontón.
- Dos inmensas volutas de unión entre la parte inferior y
superior.
- Placas de mármol verde oscuro y blanco.
- Sistema de proporciones basado en el módulo del
cuadrado, que oculta la estructura gótica del edificio bajo un
nuevo aspecto renacentista.

□ SAN ANDRÉS EN MANTUA (1460).

Planta de cruz latina de una sola nave cubierta con bóveda de medio cañón, capillas laterales, transepto y cúpula en el
crucero. La fachada a semejanza de un arco de triunfo y templo clásico fundidos en armonía perfecta, se corona con una
bóveda de cañón. Destacan las dos escalas distintas por pilastras corintias y gran frontón triangular.

□ PALACIO RUCELLAI en Florencia (1448).

Sigue el esquema de Brunelleschi de palacio, pero rompe la monotonía del

paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto más clásico.
Subraya la división horizontal, como era habitual y además crea divisiones
verticales, formando una retícula de entablamentos y pilastras que ordena y
organiza la superficie sin caer en la monotonía, puesto que lleva a cabo una
combinación de arquitectura abovedada y adintelada.
Para establecer la diferencia formal entre los tres pisos, Alberti no opta por la
gradación de relieve en los paramentos como Brunelleschi, sino que emplea
un procedimiento clásico como es la superposición de órdenes (toscano y de
orden corintio) recordando al Coliseo de Roma.
En el primer piso diseña un banco corrido tallado en rombos.
En la segunda y tercera planta, las pilastras corintias, serán mucho más finas.
También siguiendo esquemas clásicos separa ambos pisos por medio de
entablamentos con molduras y relieves.
Un elemento muy personal de los palacios de Alberti son las ventanas bíforas
(recuerda al gótico con el parteluz), rematada en sendos arcos de medio
punto, englobadas a su vez en uno mayor, en cuyo tímpano se integra un característico óculo.
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B) EL CINQUECENTO.
Los últimos años del siglo XV y los primeros del siglo XVI, etapa que se ha denominado Pleno Renacimiento o
Cinquecento, se caracterizan por el clasicismo. En este momento el arte se valora como una expresión de la belleza que
pasa a ser considerada como algo inaccesible. Los artistas sintieron que su objetivo era llegar hasta cuotas insuperables
de belleza y verdad, superando con creces las metas del Quattrocento. Es el periodo más conocido del arte italiano,
cuando surgen artistas elevados a la categoría de genios, como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel o Tiziano. En
esta etapa, el foco artístico se desplaza desde Florencia a Roma, gracias al mecenazgo de los papas Julio II o León X.

2. LA ARQUITECTURA DE BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO.

La capitalidad del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, León X y Sixto V). Para
demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los órdenes
clásicos, es un arte solemne y monumental pero predominando la medida, el equilibrio y la proporción; empleo de
frontones triangulares y semicirculares en combinación; se impone el uso de plantas centralizadas con cúpula símbolo
del orden divino existente en el universo.
2.1. EL CLASICISMO DE BRAMANTE (1444-1514).
Es el punto de unión entre los siglos XV y XVI, puesto que se inicia bajo las formas anteriores pero cambia
hacia un nuevo clasicismo. En Roma queda impresionado por las ruinas romanas (por sus volúmenes
grandiosos). Renuncia a lo ornamental y muestra preferencia por las estructuras simples, por lo
constructivo con gran interés por el geometrismo, perspectiva y simplicidad, características de toda la
arquitectura del XVI.
□ SAN PIETRO IN MONTORIO. Su construcción comienza en 1502 y será la que le
proporcione más fama a Bramante. Este templete fue encargado por los Reyes
Católicos para conmemorar y señalar el lugar en el que según la tradición había
sido crucificado San Pedro, así pues no es funcional.
Se sitúa en el claustro de un convento franciscano levantado sobre una colina en
Roma. Está inspirado tanto en el templo de Vesta romano como en los tholos
griegos.
Es un pequeño templo circular (de planta centralizada) sobre gradas circulares y
rodeado de columnas dóricas lisas en el piso bajo (es por tanto períptero). En el
piso superior tiene un cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Así los
distintos espacios (escalinata, pórtico, muro de cierre…) se disponen en círculos
concéntricos. Todo ello coronado por una proporcionada cúpula, situada sobre
un tambor y rematada por una linterna. Destaca la sobriedad, elegancia y
robustez puramente romanas, donde se consigue el ritmo, la proporción y la
armonía.
Tiene una enorme riqueza simbólica: el círculo y la cúpula simbolizan el mundo y expresan visualmente la idea de la
perfección y lo sagrado. Esta obra enlaza la figura de San Pedro, pontífice romano, con los papas, sus continuadores,
concretando la imagen de Roma como centro del imperio y a la vez como sede del papado, centro político y religioso del
valor universal.
□ PROYECTO DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO del VATICANO.
El papa Julio II decide en 1503 sustituir la antigua basílica paleocristiana de San Pedro, por una iglesia nueva
acorde con la importancia monumental que había de tener la iglesia donde se encontraba la tumba de Pedro, sede del
pontificado y centro de la cristiandad. Así, gracias a un plano de pergamino que se guarda en el museo de los Uffizi y a
una moneda del año 1506, podemos saber cómo era el proyecto diseñado por
Bramante para la Basílica de San Pedro.
Este templo era de planta de cruz griega, inscrita en un espacio
cuadrangular (que representaba los cuatro puntos cardinales). El punto de
encuentro de los cuatro brazos, bajo el que se encuentra la tumba del apóstol San
Pedro, se cubría con una enorme cúpula que representaba el firmamento. De este
modo el templo era la imagen de la Jerusalén Celeste y se unían los elementos de la
arquitectura clásica con los principios del cristianismo. La cúpula se situaría sobre
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un alto tambor de columnas clásicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bóvedas laterales. Había
también proyectado otras cuatro cúpulas en los codos de la cruz.
En 1513 muere el papa Julio II y un año después Bramante, por lo que el proyecto lo continúa Rafael y Sangallo el Joven
que eliminarán la forma de cruz griega.
2.2. EL MANIERISMO.
El término Manierismo fue empleado por primera vez en el siglo XVIII para referirse a un importante grupo de
artistas que trabajaron durante la segunda mitad del Cinquecento. Surge en un contexto histórico donde habrá
problemas económicos, políticos y religiosos, como el surgimiento de la Reforma Protestante que hizo necesaria una
revisión del mundo católico dentro de lo que se llamó Contrarreforma, a partir del Concilio de Trento, iniciado en 1545.
Estos acontecimientos van a tener repercusión en el arte. Así por ejemplo, en la arquitectura, debe convertirse en
expresión de fe renovada, de la austeridad de los nuevos tiempos. También al mismo tiempo nacerán órdenes religiosas
como la Compañía de Jesús (jesuitas), que plantean una reforma de los templos.
Características:
→ El Manierismo es una época de crisis cultural, que se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo
clásico e iniciando el dinamismo protobarroco.
→ A la severidad y sereno equilibrio del arte de Bramante, sucede en la segunda mitad del siglo, un estilo diverso que
sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los efectos de sorpresa. El arquitecto se está apartando de los
ideales de belleza clásicos basados en el orden, la proporción y la medida.
→ Es un movimiento en el que los elementos establecidos dejan de obedecer a unas reglas para ser vistos desde la
óptica personal de los grandes maestros. Los elementos que se emplean son los mismos del vocabulario clásico, pero
arbitrariamente empleados. Algunos de los elementos arquitectónicos no siempre cumplen una función estructural.
→ Las obras manieristas estaban destinados a una clientela refinada y culta.
→ En este período se publican tratados teóricos que recogen y codifican las experiencias anteriores y proporciones de
plantas, alzados, motivos decorativos, susceptibles de ser usados luego por otros con absoluta libertad.
ARQUITECTOS DEL MANIERISMO.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564).

Es también escultor y pintor, y se le considera el iniciador del Manierismo, donde
busca los grandes efectos espaciales.

□ SAN PEDRO DEL VATICANO.

En 1546 el Papa Paulo III le encomienda a Miguel Ángel la continuación de las obras
de San Pedro del Vaticano, tras haberlo hecho antes Rafael, quien modificó la planta de cruz
griega a latina, y posteriormente Sangallo.
Miguel Ángel completará además el ábside de la basílica, donde en realidad representó
una violenta reacción contra el espíritu y los ideales renacentistas. En el exterior sustituyó los
motivos austeros y equilibrados por enormes pilastras corintias. Tras él finalmente terminará
las obras Gioacomo Della Porta.
□ CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA.
Miguel Ángel, levanta la cúpula sobre un tambor, fijando el modelo definitivo de
cúpula en occidente, con poderosos contrafuertes subrayados por columnas pareadas de
órdenes corintios, que se continúan en los nervios de la cúpula. Sobre el tambor se eleva un
sobrecuerpo o segundo tambor, con decoración de guirnaldas, y sobre éste la cúpula en sí,
apuntada de nervios destacados creando juegos de luz y sombra. La cúpula es de
doble casquete, como la de Brunelleschi en la catedral de Florencia. Sobre la cúpula se eleva
una linterna abierta a la luz, también entre pares de columnas. Todo ello dentro de un lenguaje
claramente manierista. Su construcción se terminó a finales del siglo XVI. La cúpula del Vaticano se convierte en un
símbolo universal, tanto al interior, que llena de luz creando una concepción espacial diáfana de gran unidad espacial
como al exterior, por su perfecta concepción volumétrica, con toda la fuerza expresiva de la labor escultórica de Miguel
Ángel, gracias a un juego de masas, tensiones y rupturas ya de corte manierista, de una grandeza extraordinaria.

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□ ESCALERA DE LA BIBLIOTECA LAURENCIANA (FLORENCIA).

En 1520 la familia Médici decide crear una biblioteca pública. El espacio de acceso a la
sala de lectura es un vestíbulo rodeado por elementos arquitectónicos (columnas,
frontones..) que no poseen ninguna función constructiva sino sólo decorativa. Miguel
Ángel juega con este espacio de dimensiones reducidas e irregulares para impactar en
el visitante antes de su acceso a la sala de lectura, puesto que en un espacio pequeño
logra dar la impresión de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el manejo
de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de
dinámicas curvas con otros de estáticas rectas, llenándola de ritmo y movimiento.
Miguel Ángel rompe con la estructura de la arquitectura clásica iniciada con Bramante y crea un nuevo estilo:
rompe tímpanos, columnas que no pertenecen a ningún orden arquitectónico y que se introducen en la masa del
basamento, pilastras que adelgazan en parte inferior, continuo contraste entre línea curva y recta. Mantiene todavía
una cierta simetría e introduce elementos decorativos, arbitrarias alteraciones entre las partes y el conjunto. Con todos
estos elementos arquitectónicos novedosos de un nuevo estilo, el manierismo, preludia el barroco. Es, por lo tanto, una
obra manierista.
□ SACRISTÍA DE SAN LORENZO: Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de
Médicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrándose perfectamente arquitectura y escultura.

□ ORDENACIÓN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO EN ROMA. Es una plaza rodeada de edificios solemnes, adintelados y
decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal. Esta plaza es de planta
trapezoidal para dar más énfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoración escénica.

ANDREA PALLADIO (1508-1580).

Tras visitar Roma, conoció tanto los edificios del Renacimiento como los de la Antigüedad romana
que después interpretó de un modo muy personal. Escribió un importante tratado titulado “Los
cuatro libros de arquitectura”, en el que demuestra un gran conocimiento de la historia de la
edificación. Defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista.
□ VILLA CAPRA “La Rotonda” (1550). Es una residencia situada en las afueras de la ciudad de Vicenza,
cerca de Venecia. Se incluye dentro de las muchas villas que Palladio construyó para las familias
poderosas de Véneto, que en este momento basaban su riqueza en la posesión de tierras, pero no es
exactamente una villa agrícola sino una residencia situada cerca de la ciudad y destinada a las fiestas (y que sirve de
belvedere o mirador).
Esta casa de campo está trazada como un templo de
planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y con
cúpula en medio; con cuatro fachadas idénticas,
como pórticos de templos romanos, próstilos,
exástilos, de orden jónico, con remate en frontón y
una amplia escalinata de acceso, uno en cada
fachada.
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Aquí se reduce la ornamentación, los entablamentos que reflejan en el exterior la división en plantas, y el
ritmo de los vanos son los únicos elementos que hay en los muros. Palladio, con sus tratados, influyó en la arquitectura
posterior. Sus villas fueron copiadas en cientos de residencias campestres y edificios civiles y tuvo gran influencia en el
Neoclasicismo.

□ IGLESIA DE JORGE EL MAYOR. Venecia.

Consiste esencialmente en la superposición de dos

fachadas de templo antiguo: una central con cuatro
columnas de orden colosal sobre plintos, que se
corresponden con la nave central; y otra más ancha
y retraída respecto de la anterior, con pilastras de
altura igual a la de las naves laterales.
Este modelo de fachada representa una referencia
explícita a la Antigüedad, y más coherente, pues no
se inspira en el arco del triunfo, como había hecho
Alberti, sino en el propio templo romano, y además
mantiene una perfecta correspondencia, en altura y
anchura, con las diferentes naves.