Complemento - Lecturas Obligatorias
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Ser modernos: encontrarnos en un entorno que nos promete aventuras, crecimiento y transformación de nosotros y del mundo y que, al
mismo tiempo, amenaza con destruir todo lo que tenemos, sabemos, somos. Los entornos y las experiencias modernas atraviesan todas las
fronteras de la geografía → la modernidad une a toda la humanidad.
Es una unidad paradójica, la unidad de la desunión: época de desintegración y renovación, lucha, contradicción y ambigüedad →
remolino de cambio.
Las personas que se encuentran en el centro de esta vorágine experimentan a la modernidad como una amenaza radical a su historia y sus
tradiciones, aunque ésta ha desarrollado una multitud de tradiciones propias.
Cosas que impulsaron a la modernidad: Siglo 19
Descubrimientos científicos El crecimiento urbano
Industrialización Los movimientos sociales masivos
Alteraciones demográficas El mercado capitalista mundial en extensión
Lucha de clases
Berman divide el modernismo en 3 fases:
1) Del siglo 16 hasta finales del 18, las personas comienzan a experimentar la vida moderna. Buscan desesperadamente un vocabulario
adecuado, poca sensación de pertenecer a un público o comunidad moderna. Apenas son conscientes de lo que están viviendo.
Voz moderna Jean Jacques Rousseau (primero en usar la palabra modernista, y es la fuente a alguna de nuestras tradiciones modernas más
vitales: democracia participativa):
“La nueva Eloisa”
Protagonista: movimiento de millones de jóvenes del campo a la ciudad.
Describe al personaje desde las profundidades del torbellino social - asombro y miedo
Experimenta la vida metropolitana como un choque perpetuo de grupos, un flujo y reflujo de prejuicios y opiniones en
conflicto → Atmósfera de agitación, vértigo, destrucción de barreras morales y vínculos personales.
2) Ola revolucionaria de la década de 1790: Con la Revolución francesa y sus repercusiones surge abruptamente el gran público
moderno. Comparte la sensación de estar viviendo una época revolucionaria, que genera insurrecciones explosivas en todos los
aspectos de la vida (personal, político y social). Conciencia para generar las ideas modernistas. Público moderno presentan la
sensación de vivir simultáneamente en 2 mundos distintos (dicotomía interna)
Siglo XIX: paisaje de máquinas de vapor, fábricas, vías férreas, zonas industriales
3) Finalmente en el siglo XX, el proceso de modernización se expande para abarcar prácticamente todo el mundo y la cultura del
modernismo en el mundo en desarrollo consigue triunfos espectaculares en el arte y el pensamiento. Surgen los desafíos y
contradicciones de la modernidad en la época contemporánea.
Dos voces distintivas: Siglo 19
Marx está en contra de la modernidad:
“La atmósfera moderna los está matando”; nos estamos olvidando de lo estético y del arte.
Plantea la modernidad como algo contradictorio → La sociedad es una pero está fragmentada.
Mejoró la producción, pero mató a “los trabajadores del hambre” que son reemplazados por máquinas.
El dominio del hombre sobre la naturaleza es cada vez mayor; pero, al mismo tiempo, el hombre se convierte en esclavo de otros
hombres.
Máquinas tienen la capacidad de hacer más ligero el trabajo humano PERO provocan el hambre y el agotamiento del trabajador.
Una clase de “hombres nuevos” (obreros), hombres totalmente modernos, será capaz de resolver las contradicciones de la
modernidad, de superar las presiones aplastantes, en medio de los cuales están obligados a vivir los hombres y mujeres modernos. La
importancia de la autoexpresión y la creatividad como formas de resistencia y reafirmación de la identidad en un mundo cada vez más
impersonal.
Nietzsche:
Modernidad destruyó el propio cristianismo (valores y pensamientos)
Modernismo = “la muerte de dios”
La sociedad moderna no tiene valores (falta de respeto, ser mediocre, egoísmo); si posibilidades.
Cree en una nueva clase de hombre: “el hombre de mañana y pasado mañana” → quienes crearán nuevos valores, para no vivir
el peligro de la modernidad”
Frente al desequilibrio social, el individuo se atreve a individualizarse, necesita un conjunto de leyes propias, necesita de sus
propias habilidades para su autoconservación, auto despertar, auto liberación.
Ambiente de falta de respeto y egoísmo
Modernismo de los 60
Se puede dividir a grandes rasgos en tres tendencias basadas en las actitudes hacia la vida moderna en su conjunto:
- Afirmativa: Estimula a artistas a romper las fronteras de sus especialidades para trabajar juntos en producciones que combinan
diversos medios. Idea de que tenía que existir un vínculo entre el arte y lo comercial. (Diseño, moda, espectáculo, política). Romper
la barrera entre el arte y las otras actividades humanas.
- Negativa: Destrucción de los valores modernos, pero sin preocuparse por su reconstrucción.
Negativa: La vida moderna era una constante revolución. Negativa hacia la idea de los cambios. Destrucción de los valores modernos, pero
sin preocuparse por su reconstrucción.
- Marginada: Propone como modelo de sociedad moderna una sociedad que en sí misma está exenta de problemas → omite todas
las perturbaciones interrumpidas de las relaciones sociales. Ej: Cuando los estudiantes se rebelaron los profesores conservadores
describieron sus acciones como modernistas en las calles. Veían al arte como una idea marginada del resto de la vida.
Básicamente intenta marginarse de la vida moderna y busca liberar a los artistas del pensamiento moderno.
La modernidad
Implica una aceleración del ritmo de vida, una multiplicidad de estímulos y una constante transformación de la sociedad → el artista debe
ser capaz de capturar y representar esta modernidad en su obra.
Implica una ruptura con las convenciones tradicionales y una búsqueda de nuevas formas de expresión → en sintonía para reflejarlos en su
obra. La modernidad en el arte implica una sensibilidad hacia la vida urbana, la moda, la fugacidad de las experiencias y las contradicciones
de la vida contemporánea.
En el arte va más allá de la representación literal de la realidad → implica una exploración de la subjetividad y una búsqueda de la verdad
interior.
El arte mnemónico
Forma de arte que utiliza imágenes y símbolos para ayudar a la memoria a recordar y retener información → herramienta utilizada por los
artistas para capturar y preservar los momentos y las impresiones fugaces de la vida moderna.
Pueden utilizar el arte mnemónico para crear imágenes que evocan recuerdos y emociones en el espectador. Estas imágenes pueden
actuar como signos despertando sensaciones y asociaciones personales en aquellos que las observan.
El dandi
El dandismo, que es una institución al margen de las leyes, tiene leyes rigurosas a las que están estrictamente sometidos todos sus
súbditos
Busca diferenciarse de la masa y desafiar las normas establecidas, adoptando una actitud de superioridad y refinamiento.
Se convierte en un símbolo de resistencia contra la mediocridad de la sociedad, buscando destacarse a través de su estilo y su presencia.
Puede ser visto como una obra de arte en sí mismo, ya que su apariencia y su comportamiento son cuidadosamente elaborados y
estudiados.
Utiliza su apariencia como un medio de expresión artística, provoca una reacción estética en los demás.
Foucault:
La preocupación principal de Foucault es el problema del orden.
Es como un conjunto de tecnologías culturales que se ocupa de organizar una ciudadanía autorregulada que propone examinar la
formación del complejo expositivo.
La dinámica de poder y la construcción del conocimiento dentro de los espacios de exhibición en lugar de abordar específicamente los
nuevos métodos de seguridad.
El complejo expositivo parte de la idea de que el acto de exhibir objetos no es neutral ni objetivo, sino un ejercicio deliberado de poder →
Implica la selección, categorización, interpretación y presentación de objetos de manera que reflejen agendas sociales, culturales y
políticas específicas.
Por lo tanto, no son simplemente espacios pasivos para ver objetos, sino sitios activos donde se construye, media y controla el
conocimiento.
Sistema carcelario:
Desarrollo del sistema carcelario, el castigo fue removido del ojo público al ser infringido tras las paredes cerradas y tenía en vista no la
producción de signos para la sociedad sino la corrección del delincuente.
Fue a la era moderna, a la creciente influencia del Estado, que querían estar en la intervención de todos los detalles y todas las relaciones
de la vida social, que se le reservó la tarea de incrementar y perfeccionar sus garantías, utilizando y dirigiendo hacia esa gran meta la
construcción de edificios cuya intención era observar a una gran multitud de hombres simultáneamente
El complejo expositivo →contexto para la exhibición permanente de poder/conocimiento. Esta era la retórica del poder encarnada en el
complejo expositivo un poder manifiesto no en su habilidad para infringir dolor sino en su habilidad para organizar y coordinar un orden
de las cosas y producir un lugar para la gente en relación a ese orden.
EJEMPLO: Panopticon → público ya no tenía que actuar como espectador impresionado, se los invitaba a volverse participantes frívolos, orden
fue reemplazado por la confusión, y la instrucción por el entretenimiento. "El complejo expositivo" considera cómo operan la vigilancia y la
observación dentro de los espacios de exhibición. Cómo el comportamiento de los visitantes puede verse influido por la conciencia de ser
observados y cómo se emplean las tecnologías de vigilancia para regular y controlar. Abolir la concepción de la multitud como “una masa
compacta, individualidades fundidas entre sí” y reemplazarla por “una colección de individualidades separadas”.
● Espectáculo Público y Disciplina: El complejo expositivo considera las exposiciones como espacios tanto de espectáculo público como
de control disciplinario.
Crystal Palace:
Innovación arquitectónica que consistió en la distribución de relaciones entre el público y las exhibiciones de modo que, mientras que
todos podían ver, también había puntos estratégicos desde los cuales todos podían ser vistos, combinando así las funciones del
espectáculo y la vigilancia.
Ya no era construido para ser vista o para observar el espacio externo, sino para permitir un control interno, articulado y detallado – para
visibilizar a quienes se encuentran en su interior.
Estado:
→ Intención: Crear en el público una identidad unificada, nacional y superior.
Creciente participación del Estado en la provisión de dichos espectáculos → museos, galerías y las exhibiciones jugaron un rol central en la
formación del Estado moderno y son fundamentales en su concepción como, entre otras cosas, un conjunto de acciones educativas y
civilizadoras.
Habían compartido dos principios: el de la propiedad privada y el de acceso restricto. → La formación del complejo expositivo involucra un
quiebre con ambos al efectuar la transferencia de propiedad cultural y científica de lo privado a lo público, donde fueron alojados en
instituciones administradas por el Estado para el beneficio de un público general extendido.
La historia escrita del Movimiento Moderno en arquitectura es producto de la segunda fase o fase académica de ese movimiento:
La escritura histórica está asociada con esa segunda fase de la arquitectura moderna: 1928 y 1940, por Gideon.
Lucha para establecer la arquitectura moderna en muchos países
Consolidación, no innovación
Zone of silence
Gideon habla de volver a los comienzos últimos e ignorar todos los "escombros" que se habían acumulado encima de ellos. El resultado fue la
creación de una Zona de Silencio, que se extendió desde aproximadamente 1910 hasta 1926, el período en que la mayoría de los Maestros de la
arquitectura Moderna estaban perfeccionando sus estilos personales, como individuos, y el Estilo Internacional, como grupo.
En el proceso de creación de esta Zona de Silencio, se propagaron dos conceptos erróneos alternativos: uno, siempre a favor de algún grupo u
otro, que había escándalos que ocultar; el otro que el Movimiento Moderno es una continuación directa del Racionalismo y Funcionalismo del
siglo XIX.
Banham presenta un gran interés por Sant Elia dado que reconoce el poco reconocimiento que se le había dado en el pasado, y además,
reconoce la importancia del futurismo es los movimientos modernistas
Antonio Sant Elia:
Arquitecto y urbanista italiano que
En 1914 publicó el Manifiesto de la arquitectura futurista
Tuvo una gran participación en los movimientos modernistas sin embargo recibió poco reconocimiento
Manifiesto de la Arquitectura futurista:
Explica y habla acerca de lo central que es el entendimiento de su trabajo en la historia del movimiento moderno.
El artículo empieza con la afirmación de que no hubo arquitectura desde 1800, sino solo una mezcolanza de estilos decorativos.
En el artículo Sant Elia plantea que:
La arquitectura había sido desgastada por el tradicionalismo
Que la ciudad futurista se debía rehacer como un paisaje dinámico.
Que la decoración no se tendría que usar más y resolver los problemas de la arquitectura
Banham describe el poder simbólico y expresivo de este edificio y destaca el hecho de que los escritores del movimiento moderno lo ignoran
por completo.
Se expresa la importancia para el sueño de cristal de la exposición anteriormente nombrada llevada a cabo en Colonia (Alemania).
Hubo un pabellón dedicado exclusivamente a la gloria del vidrio. Gran impacto en la imaginación de los arquitectos.
Además analiza la importancia de los vidrios Tiffany de la época y por otro lado, como la arquitectura gótica, fue una de las predecesoras de
este sueño de cristal
“El vidrio nos trae la nueva era, la cultura del ladrillo solo nos hace daño”
Sin embargo esta idea no tenía en cuenta los efectos secundarios del uso del cristal; llegando a la conclusión de que la arq de vidrio solo era
para zonas templadas únicamente. Existían mejores materiales, más resistentes
Mendelsohn → Reconocido arquitecto del siglo XX, máximo exponente de la arquitectura expresionista y futurista
El cuerpo de dibujos anteriores a 1917 de Mendelssohn contiene toda una serie relacionada con el Palais Stoclet de Hoffman, pero también
otro grupo que no muestra signos de este estilo Art Nouveau clásico, pero, dibujado con gruesas pinceladas negras.
Sin embargo, elementos de ambas series: Art Nouveau de la decoración lineal, un toque de BeauxArts, una deuda con los expresionistas
'plásticos' de la generación anterior; estos elementos aparecen en la serie de fábricas y proyectos de almacén que para la mayoría de nosotros,
son típicamente Mendelsohn.
También aparece un elemento nuevo:
Un tono de gran entusiasmo futurista por el mundo de la máquina, y definiendo al edificio futurista que se alzaría como 'una maquina
gigantesca' sobre el abismo rugiente de las calles.
A estos imperativos literarios se puede añadir ciertamente una aguda apreciación de las posibilidades expresivas de La Turbinenfabrik de
Behrens y la Galerie des Machines, las cuales Mendelsohn elegiría más tarde en declaraciones públicas. Pero un examen más detenido de los
dibujos reales arrojará más luz interesante sobre su mente creativa en este período. La poderosa sensibilidad plástica, que configura las formas
agresivas de estos proyectos, a menudo los modela de una manera que parece bastante ajena a la naturaleza y desempeño del material que se
supone que los compone.
LE CORBUSIER: “Hacia una arquitectura”
“La máquina de habitar” → la arquitectura tiene que servir
Los ingenieros utilizan las formas geométricas, satisfacen nuestros ojos mediante la geometría. Los grandes problemas del futuro, dictados por
las necesidades colectivas, presentan la necesidad de un plan (orden).
La arquitectura es una de las necesidades más urgentes del hombre
Le Corbusier criticaba las ciudades existentes por su caos, congestión y falta de planificación.
Propuso la demolición de áreas antiguas y la construcción de grandes bloques de apartamentos y rascacielos en su lugar. Estas
estructuras verticales permitirían una mayor densidad de población y una mejor utilización del espacio urbano, liberando terrenos
para espacios verdes y áreas de recreación.
Hoy en día tenemos una óptica y una vida social nuevas, pero no hemos adaptado la casa a ellas.
Las grandes ciudades se han hecho demasiado densas para la seguridad de los habitantes y no son capaces de responder a las
necesidades de la sociedad.
Creación de amplios espacios verdes y de recreación, y la separación de las funciones de la ciudad en zonas especializadas (vivienda,
trabajo, ocio, etc).
Organización que facilita la eficiencia y la comodidad de los habitantes, evitando largos desplazamientos y congestionamientos.
Edificios (rascacielos)
Densidad de población → permite generar más espacios hacia arriba
El cemento y el hierro permiten esto
Dejan más espacio en las ciudades, los servicios se organizan en los edificios
Construcciones sobre pilotes donde por abajo podrán circular camiones, los subterráneos que reemplazan a los tranvías → se habría
ganado una red entera de circulación
Reemplazo de tejado por terrazas
Departamentos que abrieran todas sus fachadas al aire y a la luz y que miren a jardines.
Nuevos planes de viviendas y una organización enteramente nueva de los servicios que responden a la vida de la ciudad.
La construcción de cemento armado ha determinado una revolución en la estética de la edificación → periodo de construcción y
readaptaciones a nuevas condiciones sociales y económicas.
Industrialización
Materiales nuevos:
Hormigones, hierros, materiales aislantes, tuberías, etc
Efectos de la revolución industrial: el reemplazo de los materiales naturales por los materiales artificiales
Los servicios de agua, iluminación, calefacción están en rápida evolución.
Los techos que ya no tienen necesidad de ser puntiagudos para evacuar el agua
La casa ya no será esa cosa pesada
Casas en serie:
La idea de producir viviendas en masa utilizando métodos industriales de fabricación y estandarización.
Concepto de "casa en serie" como parte de su búsqueda de soluciones eficientes y económicas para la vivienda.
Viviendas diseñadas como elementos modulares estandarizados que podrían ser producidos en serie y ensamblados rápidamente →
buscaba aumentar la eficiencia de la construcción, reducir los costos y proporcionar viviendas funcionales y cómodas para la creciente
población urbana.
Todos los elementos que proporcionar la industria, se establecen mediante un módulo común y se adaptan exactamente los unos con los
otros
Postes de hormigón armados, precio bajo, desplazados y modificarse fácilmente, uso exclusivo de la recta, diversidad necesaria a un
conjunto arquitectónico está provista por el loteo (grandes ordenamientos y ritmos arquitectónicos →impresión de calma y orden)
Los grandes espacios envueltos en caparazones tienen que ser iluminados y calentados de una manera bastante diferente, que los interiores
compuestos de cubículos de la tradición europea en torno a la que cristalizó inicialmente el concepto de arquitectura doméstica.
Desde el principio, el interior estadounidense tuvo mejores instalaciones para poder ser soporte de una cultura civilizada, y ésta es una de las
razones por las que los Estados Unidos han sido la vanguardia de las instalaciones mecánicas en los edificios.
Adolf Loos:
Confirmó que las notables virtudes del “american way of life”, estaban constituidas por su falta de etiqueta y por su pulcritud. La
obsesión por la limpieza fue otro de los motivos psicológicos que condujeron a la nación al uso de los servicios mecánicos.
Las primeras justificaciones del aire acondicionado no eran solo que la gente tenía que respirar, es decir, no era solo por salud, sino
por la higiene de la sociedad)
American Way
Gastar dinero en servicios y mantenimiento.
No piensa a largo plazo.
Burla al uso de la energía solar y los espacios abiertos sin divisiones.
“Anti-Casa”
Como respuesta a la creciente fragmentación de la vida moderna.
Vida cada vez más nómada, transitoria.
Efímera, Portátil
No compromete la movilidad ni la flexibilidad.
La arquitectura moderna europea no estaba preparada para recibir una invasión mecánica. Por lo tanto, Banham plantea que Norteamérica era
la región para la introducción de las tecnologías ya que:
Presentaba una estructura domesticada por la tecnología y estaban mejor preparados para suministrar el calor, la luz y energía.
Los americanos
En este caso, el espacio monumental de los Estados Unidos estaba constituido por los grandes exteriores. Los norteamericanos aprendieron a
deshacerse de las divisiones que los europeos necesitaban para darle al espacio interior un carácter arquitectónico y ordenado, y se fueron
deslizando hacia un modo donde los interiores estaban distribuidos informalmente → como grandes espacios unitarios. De esta manera, se
quitaron de encima el peso muerto de la arquitectura y comenzaron a usarse casas móviles que brindan un servicio mejor que el de las
estructuras aferradas a tierra.
El espacio monumental de los Estados Unidos:
Mejor preparados para suministrar calor, la luz y energía.
Está constituido por los grandes exteriores.
Deslizando a la idea de grandes espacios unitarios.
“Se han quitado de encima el peso muerto” → paquete unitario
Concepto que (pertenece a Bucky Fuller), quien dio lugar a la creación de la idea del “paquete unitario para un alto estándar de vida”
que podría hacer que el hombre volviera a acercarse a la naturaleza.
Tecnología como nuevo espacio natural
Idea de que la tecnología empleada se iba a extender hacia nuevas direcciones dando lugar a la creación de un paquete
autosuficiente y regenerativo, capaz de satisfacer las exigencias de un alto estándar de vida y que sea capaz de producir una especie
de unidad utilitaria.
Casa móvil
Americanos que ya han mudado el peso muerto de la arquitectura doméstica y viven en casas móviles que, incluso si pueden terminar sin
moverse jamás, siguen dando una mejor performance como refugio que las estructuras ancladas a tierra que cuestan por lo menos tres veces
más y pesan diez veces más.
Permite a las personas vivir de manera flexible, son altamente transportables y brindan la posibilidad de establecerse en diferentes lugares
según las necesidades y preferencias individuales.
Consiste en dos elementos: un piso formado por una plancha de ladrillos calefaccionada, y un elemento vertical que es un hogar o chimenea
por un lado y cuarto de baño por el otro. Se critica por su falta de intimidad y privacidad (su diseño abierto y el uso extensivo de vidrio generan
una sensación de exposición constante y falta de áreas privadas).
Experimenta la vida metropolitana como un choque perpetuo de grupos, un flujo y reflujo de prejuicios y opiniones en conflicto →
Atmósfera de agitación, vértigo, destrucción de barreras morales y vínculos personales.
4) Ola revolucionaria de la década de 1790: Con la Revolución francesa y sus repercusiones surge abruptamente el gran público
moderno. Comparte la sensación de estar viviendo una época revolucionaria, que genera insurrecciones explosivas en todos los
aspectos de la vida (personal, político y social). Conciencia para generar las ideas modernistas. Público moderno presentan la
sensación de vivir simultáneamente en 2 mundos distintos (dicotomía interna)
Siglo XIX: paisaje de máquinas de vapor, fábricas, vías férreas, zonas industriales
5) Finalmente en el siglo XX, el proceso de modernización se expande para abarcar prácticamente todo el mundo y la cultura del
modernismo en el mundo en desarrollo consigue triunfos espectaculares en el arte y el pensamiento. Surgen los desafíos y
contradicciones de la modernidad en la época contemporánea.
● “La atmósfera moderna los está matando”; nos estamos olvidando de lo estético y del arte
● Plantea la modernidad como algo contradictorio → La sociedad es una pero está fragmentada
● Mejoró la producción, pero mató a “los trabajadores del hambre” que son reemplazados por máquinas.
● El dominio del hombre sobre la naturaleza es cada vez mayor; pero, al mismo tiempo, el hombre se convierte en esclavo de otros
hombres.
● Máquinas tienen la capacidad de hacer mas ligero el trabajo humano PERO provocan el hambre y el agotamiento del trabajador.
● Una clase de “hombres nuevos”(obreros), hombres totalmente modernos, será capaz de resolver las contradicciones de la
modernidad, de superar las presiones aplastantes, en medio de los cuales están obligados a vivir los hombres y mujeres modernos.
La importancia de la autoexpresión y la creatividad como formas de resistencia y reafirmación de la identidad en un mundo cada
vez más impersonal.
Nietzsche:
● La sociedad moderna no tiene valores (falta de respeto, ser mediocre, egoísmo); si posibilidades.
● Cree en una nueva clase de hombre: “el hombre de mañana y pasado mañana” → quienes crearán nuevos valores, para no
vivir el peligro de la modernidad”
● Frente al desequilibrio social, el individuo se atreve a individualizarse, necesita un conjunto de leyes propias, necesita de sus
propias habilidades para su autoconservación, auto-despertar, auto-liberación.
● Ambiente de falta de respeto y egoísmo
Modernismo de los 60
Se puede dividir a grandes rasgos en tres tendencias basadas en las actitudes hacia la vida moderna en su conjunto:
- Afirmativa: Estimula a artistas a romper las fronteras de sus especialidades para trabajar juntos en producciones que combinan
diversos medios. Idea de que tenía que existir un vínculo entre el arte y lo comercial. (Diseño, moda, espectáculo, política). Romper
la barrera entre el arte y las otras actividades humanas.
- Negativa: Destrucción de los valores modernos, pero sin preocuparse por su reconstrucción.
Negativa: La vida moderna era una constante revolución. Negativa hacia la idea de los cambios. Destrucción de los valores modernos,
pero sin preocuparse por su reconstrucción.
- Marginada: Propone como modelo de sociedad moderna una sociedad que en sí misma está exenta de problemas → omite todas
las perturbaciones interrumpidas de las relaciones sociales. Ej: Cuando los estudiantes se rebelaron los profesores conservadores
describieron sus acciones como modernistas en las calles. Veían al arte como una idea marginada del resto de la vida.
Básicamente intenta marginarse de la vida moderna y busca liberar a los artistas del pensamiento moderno.
Weber (crítico de la modernidad) → La sociedad moderna no solo es una jaula, sino que todos los que la habitan están configurados por sus
barrotes; somos seres sin espíritu ni identidad, esclavos de la modernidad.
● Los críticos del siglo XX adoptan la perspectiva de ser los guardianes de esta jaula
● Estamos totalmente administrados y programados para producir exactamente aquellos deseos que el sistema social puede
satisfacer.
● Las personas se reconocen en sus mercancías, encuentran su alma en su automóvil, en sus casas gigantes, etc. → consumismo
● Alienación y deshumanización en las personas al privarlas de su individualidad y espiritualidad.
● Deseo de fundir sus energías con la tecnología moderna y crear el mundo de nuevo.
● El problema es que con unas máquinas resplandecientes y unos sistemas mecánicos que desempeñan todos los papeles
principales, al hombre moderno le queda muy poco que hacer.
● Los futuristas llevaron la glorificación de la tecnología moderna a un extremo grotesco y autodestructivo.
● El arte pop es un movimiento artístico de arte moderno, que basó su estilo en el uso de imágenes de la cultura popular
● Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la
moda.
● A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad. →
crítica al modernismo
Problema de la modernidad → apresuró la desintegración de nuestro mundo y agregó grupos privados de interés material.
● La modernidad pierde la capacidad de darle significado de unidad a la gente, los idiomas fragmenta el mundo
● La sociedad pierde el sentido de la vida y se vuelve más material → consumismo, menos valor al arte y estética
● Las personas que transitaron la modernización,se sienten pérdidas debido al bombardeo de información.
● No se puede detener, hay que adaptarse de forma forzada
● Fracasaron pero todas permitieron brotes de nuevas cosas (pensamientos y cambio de vida)
● La intensidad y vitalidad de expresión genera un lenguaje común, un horizonte compartido de experiencia y deseos.
● Todas estas iniciativas fracasaron pero brotaron de una amplitud de visión y de un ardiente deseo de disfrutar el presente.
En conclusión Berman retoma los modernismos del siglo 19 para forjar los del 20, a la luz de las contradicciones que presenta y
devolverle la profundidad a la experiencia de la vida moderna.