Apuntes de Arte en el Cine.

Modulo I. Expresionismo Alemán.

Clase I.
Nace el cine en 1895, junto a los hermanos Lumiére. 1830 fotografía. Esto permite realizar
registros de lo cotidiano que recibe el nombre de vista; no tiene. Una razón artística, sino
más bien un experimento científico.
Cuando algo es preparado (puesta en escena) es una escenificación de escena.
El cine se exponía con música en vivo, pero propiamente era muda.
El plano fijo responde a un valor conceptual y técnico. Conceptualmente había una
percepción/concepción visual desde la pintura traído desde el renacimiento, llevado al cine
y que fue cambiando a través del tiempo. Lo técnico se debe. A que las cámaras eran muy
pesadas, grandes por lo que costaba mucho moverlas y se necesitaba a alguien moviendo la
manivela.
Expresionismo Alemán.
Nace en 1919, con la película Caligare, fue producida en 1919 y exhibida en 1920. El
contexto entre guerras, el término de la primera guerra mundial y el ascenso de Hitler. Este
movimiento propone una actitud anti-naturalista, algo fuera de lo cotidiano. (Lo naturalista
se refiere a lo cotidiano sin alteración) La actitud se representaba a través de una realidad
alterada a través de los personajes. Es importante la puesta en escena, la iluminación,
decoración. (Claro oscuro, altos contrastes. -> Propuesta plástica llevada de la mano con un
simbolismo/significado. Esto da inicio al cine de terror, fantástico.
Caligari: Existe una revolución entre los personajes y el ambiente de la película.
A partir de esta película se genera o se forma el terror. -> Espacio dramático.

De Caligari a Hitlet: Una historia psicológica del cine Alemán. Apuntes.

Hans Janowitz, uno de los autores de la película, de origen Checo, poeta. Baso. Su película
en una experiencia de su vida real, la muerte de una joven donde el está seguro que
reconoce al culpable.
Carl Mayer es coautor de la película, austriaco.
Janowitz durante la guerra fue oficial de infantería y posterior a eso se volvió un pacifista
convencido, animado por el odio contra una autoridad que había llevado a la muerte a
millones de hombres.
“Intoxicado con las películas de Wegener” Creía que el cine podría servir para poderosas
revelaciones poéticas.
Feria -> Kantstrasse. Ambos vieron el argumento de Caligari al ver un show “hombre o
máquina”.
Caligari representa la autoridad ilimitada que deifica el poder por el poder mismo y que
para satisfacer su ansia de dominación viola cruelmente a los valores y derechos humanos.
Cesare es, más que un criminal culpable, una víctima inocente de Caligari. Es como los
milicos que deben matar porque están obligados.
El director iba a ser Fritz Lang, pero estaba ocupado y finalmente fue Wiene. Wiene
invertió las intenciones de los autores reales.

Escenografía -> Telas pintadas, artistas expresionistas (Hermann Warm, Walter Rohrig y
Walter Reimann) “Las películas deben ser dibujos a los que se da vida”. Existían sombras
pintadas para generar aspectos luminosos para romper o negar todas las reglas de la
perspectiva. Existe una influencia gótica.
Se dice que en vez de ser un ataque a la autoridad más bien es “despierta simpatía por
enfermos mentales y comprensión por la sacrificada actividad de los psiquiatras y
enfermos”
Caligarismo: Fue el film más discutido de su tiempo pero nunca influyó seriamente en el
curso de los cines francés y norteamericano.

Elementos -> Autoridad -> Tiranía

Esta película sería una premonición a lo que sería Hitler y su influencia en los alemanes y
el país entero. “La feria no es la libertad, sino la anarquía, que atrae aparejado el caos.”
Alemania post guerra.
Cualquier evasión de la tiranía parece llevar a un estado de total confusión. “Lo normal es
un manicomio”
Se dice que los directores alemanes preferían el dominio de un universo artificial a
depender del capricho del mundo exterior. Su retirada dentro del estudio era parte del
relegamiento general.
Caligari también pone en juego la luz. Esta es la máxima contribución alemana al cine. “El
cine alemán reveló que ellos preferían tratar sucesos irreales desplegados en una esfera
fundamentalmente controlable.

Clase II.
Nosferatu: Las películas se parecen a la película de Caligari, sobre todo la parte estética, el
claro oscuro, las sombras, el contraste lumínico, lo lúgubre. La de drácula está conectada
con estos elementos, místicos y mágicos.
Nosferatu son personajes poderosos, sin escrúpulos, tiranos, que dominan a otro. Poder
psíquico, también es omnipresente. Se hace la analogía de cómo ejerce este poder y cómo
nació el nazismo. Una de las respuestas para la caracterización de estos personajes es que
la clase de media existe una dualidad, la clase media tiende a aspirar a superarse, o a ser
clase alta y eso se llevó a un extremo en Alemania post guerra, es una clase media que no.
asumía su realidad. Existe esa lucha entre el bien y el mal.
No existen películas que sean como Caligari, pero siguen su estilo o movimiento, y
destacan dentro de la historia del Cine. Fritz Lang y Murnau. Ambos desarrollan el cine en
usa. Fritz lang crea el Cine Negro. Ambos directores son capaces de evolucionar dentro de
este mismo mov. Murnau comienza a realizar experimentos, comenzar a hacer
movimientos de cámara. Mover el ángulo de la cámara que con el tiempo fueron siendo
incorporados al lenguaje del Cine. Generó un efecto que se llama Flu, que es una especie de
desenfocado, difuminarlo con una intención. Hace una película llamada El último hombre,
es una película más humana, pero sigue manteniendo rasgos o hereda desde el
expresionismo Alemán.
Rasgos expresionistas en la película “El último hombre”. La escena de los rostros, las
sombras, la expresividad de los rostros, la negación de la realidad. El poder sigue siendo un
tema importante.
Metrópolis de Fritz Lang: Tiene un rasgo muy político. “Entre la mano y el cerebro en vez
del corazón” La mano representa la clase obrera y el cerebro la clase dominante. Esta
película trata sobre una lucha de clases, para el director es una película que reivindicaba a
la clase obrera. Termina con un tema conciliador entre clases.

Clase III.
Metrópolis es considerada la última película del estilo del expresionismo alemán. Cierra un
ciclo. Aunque algunos dicen que M el vampiro, es la final. Metrópolis tiene una temática
política, futurista, considerada la primera película de ciencia ficción. Existe el concepto de
la utopía, de una tecnología avanzada que viene a solucionar problemas de la humanidad,
pero también problemáticas. Existe una constante tensión entre la sociedad, también un
margen de población que queda abandonado. La ciencia genera un síntoma de
desconfianza, de desconocimiento. Existe un esplendor social por lo que entrega la
tecnología, pero afloran problemáticas sociales, que igual es parte de las problemáticas que
existen hoy en día. Son problemáticas traídas desde la Revolución industrial al siglo XX.
Star Wars tiene similitudes con Metrópolis.
Estas películas van de la mano con un contexto político aleman, que demanda una
revolución. ¿Quién comanda los obreros? Es alguien que desde el punto de vista política, es
alguien con un factor maligno. Este impulso revolucionario justificado queda en una
reconciliación entre el presidente y el pueblo. Lo que media entre las manos y la mente es
el corazón, es un discurso sentimental, poético. Se dice que aquí entre la confortación entre
el director y su esposa por sus tendencias ideológicas.
LAS PELÍCULAS ORIGINALES NO TENÍAN MÚSICA, FUE AGREGADA DESPUÉS.
Existe un descubrimiento de la verdad.
Fue muy rentable, la gente la fue a ver.
La puesta en escena, la estética visual es un gran aporte que deja el Expresionismo Alemán.
Cuál es el principal aporte del expresionismo alemán en el lenguaje del cine: LA
ESTÉTICA VISUAL. La estética visual les da el sello a las películas.
Light Motive: Fritz Lang. Es un motivo guía que viene de la opera, que significa que cada
personaje tiene su música propia.
M el Vampiro.
Es considerada un punto clave, cierra y abre posibilidades. Las posibilidades de un cine
sonoro, mantiene formalizaciones estéticas del expresionismo alemán (luz, sombra,
expresiones, iluminaciones, espacio) Da pie para abrir un nuevo género llamado CINE
NEGRO. Años 40-50. Abre también otras aristas, como indagar sobre la mente
psicopáticas.
Sin el sonido, la escena difícilmente hubiera podido ser expresada de esa manera, el sonido
no solamente nos permite escuchar al actor y apreciar su dramatización, también nos
permite esa indagación de su interior o de su mente, sobre todo en el momento que explica
su necesidad de matar, existe una exteriorización que antes no existía sin el recurso sonoro,
sino que era utilizado con la gestualidad. Esta escena está marcada en cómo el personaje
muestra su mundo interior, donde muestra que no tiene voluntad para resistirse, existe una
indagación de la mente psicopática. Es primera vez que se exterioriza este fenómeno. La
policía que es el símbolo de poder no es capaz de hacerse cargo de este tema. Existe un
tema ético moral con respecto a una analogía social que se demuestra en este juicio popular.
Este personaje tiene un sonido por sí mismo, Light Motive, por un silbido, que es
representativo y acompaña al personaje. La música enfatiza la escena.

Furia: Fritz Lang. 1936. Considerada la primera película del Cine Negro.
Personaje acusado de un crimen que nunca cometió y lo encarcelaron sin tener ninguna
prueba. El pueblo toma justicia por sus propias manos, queman la cárcel con él adentro y su
perro. Existe una exploración hacia lo perverso dentro del humano, y este es un rasgo
característico o principales del cine negro, de investigar la naturaleza humana a través de lo
perverso. Está el policía, el detective, la femme fatale. Existe un mundo FATALISTA.
Todo esto se traslada a USA. En el cine negro, de terror y ciencia ficción se pueden
identificar herencias del expresionismo alemán.

Drácula: Tiene los mismos rasgos estético, aunque sea otro tipo de cine, que es un cine de
terror usa. Es un Cine D, que es un cine de bajo recursos, aunque en realidad es un
problema creativo.
Se empieza a trabajar con el arte y la literatura. Es importante vincular el contexto político
con la fecha de las películas.
La abuela: Es la historia de un niño que es maltratado por sus padres y el crea a una
abuela. El busca un refugio emocional en su abuela, que es una metáfora de la vida. La
estética es una influencia expresionista aleman. El director sigue con las mismas temáticas.
El drama es muy expresionista.
Nuevo cine aleman. Años 60.
Un mov rupturista con una postura contraria a lo que se estaba haciendo en el cine
Alemania. Existía una Alemania federal y oriental, ya que fue dividida en dos por la
Segunda Guerra Mundial. Se dice que quieren recobrar el virtuosismo del cine
expresionista, haciendo un reconocimiento a lo que es el cine expresionista que se quiere
recobrar, y a partir de ahí nace el nuevo cine aleman.

Módulo II. Neorrealismo Italiano.

Clase I.
Es un movimiento muy inspirador, se conoce públicamente en el periodo post guerra,
(1943-44-45). El contexto social que explica, que permite entender el neorrealismo. Está
profundamente enraizado en su tiempo , espacio y territorio histórico. (ver documental
número 1). Nos sitúa no solo en el contexto de la segunda guerra mundial, el porqué,
quiénes intervienen, cómo se genera, cuáles son sus hitos más importantes. Es importante
ver que es de alguna manera consecuencia de la primera guerra mundial.
(2 documental) Mirada breve, pero profunda respecto qué ocurrió post 2 guerra mundial,
cuando ya las fuerzas de los aliados triunfan sobre el eje del mal como se le llamó. Y
empieza a sobrevivir las víctimas de ese terrible episodio que marcó el siglo XX. Esto
permite entender, cómo, porqué , dónde, cuándo y quiénes son los protagonistas de este
fenómeno artístico. Viene a recuperar el sentido humanista de nuestra existencia.

1918 termina la guerra. Pierden: Alemanía, austria hungría, y turquía. Guerra que
terminaría con todas las guerras.
2° guerra mundial. (la paz incómoda 1919- 1939)
-14 puntos de wilson
-tratado de Versalles (humillante castigo)
- eje roma berlin 1936 (italia-alemania)
-Conferencia de munich

1939 Invasión a polonia.

Bomba atómica trajo miles de consecuencias. Miles de muertes de civiles.

EEUU entra en el mercado del armaménto en la segunda guerra mundial.

Con la revolución industrial una de las industrias más poderosas es la tecnología militar.
(economía más grande que hay en el mundo).

Es muy importante que la historia no se olvide. El pasado está hablandonos, nos dice cosas
que no han sido superadas o están pendientes.

Un totalitarismo como el nazismo.

En ese sentido el cine ha hecho un acervo cultural, que van tomando el conjunto de las
experiencias humanas que se han vivido tanto en la guerra como en los países ocupados.

30 millones de pérdidas en rusia.

Esto dió origen a lo que generó esta nueva situación mundial , que fue la partición de la
Alemania. División de Alemania, que género la guerra fría que terminó hace pocas décadas
atrás. Por eso fue tan difícil la revolución cubana, porque era en occidente y se suponía que
era una revolución marxista. Y la revolución de la unidad popular, la revolución
democrácia hacia el socialismo. Generaba un desequilibrio en el mundo polarizado que
había repartido las grandes potencias.
Organización de naciones unidas. Han evitado muchos horrores.

Ese es el mundo que vivieron en Italia. No hay que olvidar que italia tiene una particular
situación respecto a la 2 guerra mundial.
La primera guerra mundial dejó tan castigada a Alemania que por eso es que se explica el
surgimiento del nazismo y lo que encarnó hitler y el nazismo. Que es esta idea de recuperar
el orgullo de un país que con el tratado de versalles, que los hicieron firmar como pueblo
derrotado, era realmente espantoso, las multas e impuestos, las cosas que no podía hacer.
Estaba totalmente limitado en su desarrollo, y eso es lo que va conquistando hitler como
bandera, y va poniendo a alemania detrás del. La idea de recuperar su dignidad como
pueblo y como país dando paso a esto tan terrible.

Italia, antes del nazismo surge el facismos, encabezado por un ex socialista. Benito
Mussolini era un marxista en sus primeros años y adhería a la revolución bolchevique del
17. El se transforma y funda el partido las camisas pardas, los facistas , grupos
paramilitares que se dedican a perseguir grupos comunistas y socialistas en italia. Golpes
torturas y muertes.
Llega al poder a fuerza de violencia organizada y respaldada por el fachismo. Movimiento
peligroso porque es muy masivo y su ideología de base es el socialismo. Estaban en contra
del poder del gran capital. Por otro lado establecían.

Fachimso movimiento totalitario muy preciso y amenazante. El control a través del

cooperativismo de la vida privada de las personas.
Benito mussolini quiere recuperar el imperio romano, y se alían con los nazis y los
japoneses, lo que se llama el eje del mal. Al frente tendrán a francia, Inglaterra, Polonía, los
países que fueron atacados por los nazis. Luego se mete la URSS , y luego EEUU.

Cuando los japoneses atacan Pear harbor. Ahí EEUU se mete a la guerra.

Mucho antes de que cayera hitler cae mussolini. Italia tuvo un periodo a favor del nazismo
y luego, tiene un poeriodo donde fue ocupado por alemania, ya que cuando derrocan a
benito mussolini, tratan de hacer convenio y aliarse con los aliados, los que derrocaron a
mussolini. Y ahí alemania invade italia.

Es importante ese dato, ya que italia también tuvo ocupación, tortura muerte y masacre de
parte de los alemanes, desarrollaron la resistencia de los partisanos, los que popularizaron
bellaciao y que le dieron dura resistencia a la ocupación alemania en Italia.

Buena parte de los cineastas italianos que van a fundar el neorrealismo ideológicamente o
políticamente, son miembros sobre todo del P comunista, socialista y de los partisanos.

Es por esto la importancia en este movimiento, el mundo de las ideologías , de la poítica de

la filosofía, está tiñendo mucho el trabajo de los creadores, de los artistas que se irán
revisando.

A través de las imagenes tienes un cuerpo de información y conocimiento, que más a llá de
detalles que pueden discutirse te dan una idea general. Las nuevas generaciones tienen
acceso a mucho material y a distintas versiones. Más allá de la nacionalidad, depende de
quien lo haga. Ej estados U. Ejemplo. En la dictadura se estrenó la negra Ester, hay que ver
quién está detrás.

Es muy importante tener información, y despierte un mayor interés. Esto fue una
cartografía sobre lo que fue la 2 guerra mundial. La recuperación, lo que pasó después de la
segunda guerra mundial, es muy importante. Las víctimas de los nazis, y del fachismo. Lo
que hicieron los vencedores con los pueblos vencidos es realmente espeluznante, es de no
creer, es tan miserable como lo que hicieron los nazis y los fachistas en la segunda guerra
mundial.

Perder el sentido de humanidad, es una de las cosas que más va a reivindicar el

neorrealismo italiano. Recuperar el sentido de humanidad, el sentido de crear, el
respeto por el otro, de la diversidad, el proteger a las víctimas, pero también hacerse
cargo de las causas de las cosas, no solo condenar.

Clase II: Ladrón de Bicicletas.

Clase III.
Retroalimentación del Test 1:
1. El Expresionismo Alemán a partir de sus formulaciones estéticas y conceptuales
intennta representar: Una visión alterada que exterioriza el estado interior de sus
protagoninstas.
2. La película de Caligari es connsiderada como paradigma de este mov, debido a:
Está concebida desde una propuesta integramente expresionista.
3. Las fuentes temáticas y formales del Cine Expresionista Alemán, provienen
principalmente de: La mitología y leyendas germáticas, el Romanticismo,
Expresionismo artístico.
4. En su tesis Kracauer expone que la tendencia del cine alemán, en el periodo
posterior a la primera guerra, hacia los imaginarios de la cultura germática obedece
a: Un sentido de introspeccion por la dificil realidad social y economica.
5. Kracauer postula ciertas coincidencias que anticipan el regimen nazi en el cine de
esa época, evidenciado en: Un grupo de peliculas que retrata personajes tiranincos
y. que ostenta poder, ejerciciendo dominio mental y de la voluntad sobre otros
6. Fritz Lang y F.W. Murnau son dos directores que logran trascender mas alla de este
movimiento. Algunnos rasgos de sus aportes se refleja en: Lang, incorpora en el
film la psicologia criminal psicopática, así como la explotación inteligente de
recurso sonoro. Murnau, incorpora nuevos recursos de mov y angulaciones de
camara.
 7. El expresionismo Alemán deja sus influenncias enn ciertos géneros
cinematográficos desarollados inicialmente en Estados Unidos a partir de los años
30, estos son: El cine negro, el cine de terror y fantáctico y de cienncia ficcion.
8. Las principales herencias de este mov o estilo, en la cinematografía actual, se
pueden indagar en: Propuestas que determinan unna estética cargada de armosferas
y dramatismo, en correspondencia con tematicas de lo fantástico, el terror y lo
siniestro.
9. Gran parte de las peliculas de ciencia ficcion como se conectarian
conceptualmennte con metropolis de 1927: Distopias que manifiestann
problemáticas existenciales, sociales y políticas en una relacion con la ciudad como
espacio simbolico.
10. El aporte del expresionismo alemán en el lenguaje cinematografico, estaría
principalmente configurado en el aspecto de: la estética visual.

El contexto histórico contiene el nacimiento del neorrealismo. Hitler encabeza el orgullo y

el espíritu alemán que nos llevó a la segunda Guerra Mundial.
El Ladrón de Bicicletas, Votorio de Sica.
Es una película cruda. Instala y desarrolla muy profundamente una reflexion e
introspeccion entre padre e hijo, este es uno de los aspectos más fundamentales de esta
película que trasciende. La película entra en el plano de la identificación, la teoría de las
neuronas espejo, se empieza a sentir lo mismo que el protagonista y esto es un logro dentro
de la comunicabilidad. “Nadie es ladrón por mala persona, sino por necesidad” es acusado
de ladrón de bicicleta por la misma razón que a el le roban la bicicleta. El sentido de
propiedad está muy centralizado. La película se trata en el fondo de cómo una persona
intenta recuperar su fuente de trabajo, buscando la bicicleta para volver a proveer a su
familia. La influencia del cine de USA, post guerra, ellos liberaron italia del fachismo y de
los italianos, durante dos años italia fue invadida y controlada por el nazismo, por los
representantes de Hitler en italia, cuando fuerzas italianas derrocan a mussolini. En ese
momento el cine proponía el final feliz y el neorrealismo va contrario a esto, no se sabe lo
que va a pasar realmente. La razón por la que liberan al papá fue por la presencia del niño,
de su hijo, respetan que el niño se pone a llorar y los personajes q capturan al papá se
compadece y lo dejan libre. Es una película muy cercana a la perfección, está basada en una
gran novela, y el guion es de sabatini. Ganó el oscar como mejor película extranjera.
Votorio de Sica fue un actor muy famoso en los años 20-30 en el cine italiano, era un galán.
Nadie pensó que podría ser autor de películas tan importantes a nivel internacional. Los
personajes que interpretan a esta obra, el obrero cesante es alberto mayorani, no era un
actor por profesión, no tuvo una carrera en el cine, sino q fue seleccionado por Vitorio de
sica porque se pudo interpretar a sí mismo, ya que era una persona que estuvo cesante. Aquí
el neorrealismo hace un trabajo notable.
Humberto D, es un homenaje al padre de Vitorio de Sica, que hace ilusión a un jubilado,
esta película representa en darle una vejez digna a las personas mayores. El jubilado y sus
miserias, interpretado por otro no actor profesional, solo era un jubilado que se interpretó a
si mismo.
Para Martin Scorsese la obra cumbre del neorrealismo italiano es Humberto D.
Documental de Martin Scorsese. El alma de la sociedad es la ley. Europa 51 es una pelicula
que transciende. De Sica antes de ser director fue actor, su padre le impidio ser contable y
lo obligó a actuar. A finales de los 30 comenzó a dirigir. El limpia botas es la primera
película dirigida por el, ellos hacen lo que sea para seguir sobreviviendo. Vittorio de Sica,
el ladrón de bicicletas se dice que es la cumbre del neorrealismo. Un hijo que comprende
que debe cuidar de su padre.
1952, humberto D. Es un filme sobre cómo te sumes en la pobreza y la dignidad. Es sobre
un hombre jubilado que vive de una pensión deprorable. Umberto se ve obligado a vivir de
la beneficiencia. La soledad se transforma en su modo de vida y su único compañero es su
perro. Finalmente se queda sin razón alguna para vivir. Intenta regalar a su perro pero no
encontró a nadie.
El neorrealismo tiene una vocación de trascendencia. Nunca hay que olvidar que el
neorrealismo es hijo del fachismo italiano. Mussulini crea en 1934 el ente nacional de la
industria cinematográfica. Este ente permitió un gran impulso al cine italiano y se
transformó un espacio de mucha propaganda fachista, nacionalista, propaganda política,
comedia banal.
El neorrealismo se basa en historiales realistas, con protagonistas no profesionales
pertenecientes a la clase obrera.
La mirada del cine neorrealista es una mirada actualizada del aquí y ahora, es una realidad
que viven los cineastas, sus personajes la mayoría van a ser de carácter popular, el mundo
en el que van a interesarse es el mundo que estaba externo a la burguesia y la elite, ellos
rescatan e interpretan actores no profesionales, sino la misma profesión, se representan a
ellos mismos. Los temas tratados son temas sociales, se recurre a grabar en locaciones
naturales como plaza, pueblos, en el campo, etc. Se trabaja con luz natural.

Clase IV.
Última clase del módulo del neorrealismo.
Se verá cómo influyó el neorrealista en Chile en los años 60.
Largo viaje. Película de Patricio Kauren. 1967

Módulo III. Nueva Ola Francesa (Nouvelle Vague).

Clase I.
Es un cine que marca un antes y después. Hacen un retrospeccion e introspeccion. Se
comienzan a analizar los canones del cine.
“Morir un poco” Dirigida en 1966, por Alvaro Covasobich. “Todos los días el hombre sale
a la calle a morir un poco, en vez de salir a vivir. De la casa al trabajo del trabajo a la casa.
Solo una vez al año va a la playa.

Apuntes Texto El Cine Neorrealista Italiano.

Se menciona que el neorrealismo no es un fenomeno terminnado; es un fenomeno vivo y
poderoso que no ha disminuido la influencia que ejerce en el mundo entero.
Valores del neorrealismo: sinceridad, la aparicion de un. Mono de contar nuevo, que
permitia al espectador, acostumbrado a infinitas formulas mas o menos convencionales,
observar el rostro autentico de un pais, de un pueblo y recoger el mas sincero y antirretorico
examen de conciencia.
El Contenido: Domina la calamitosa realidad de la Italia de entonces, de la guerra perdida,
de la resistencia, de la posguerra triste y dolorosa. El neorrealismo nació de la guerra y de
las experiencias heroicas y penosas motivadas por ésta.

El Estilo: Se opone al espectaluco artificiosamente fabricado en los estudios y elaborados

sobre los a menudo estereotipados rostros de los divos, la desnuda cronica de los hechos
reales, o afines a la realidad, captados fuera de los sets, en lugares autenticos, interpretados
muchas veces por personajes anonimos, que asumian impresionante y dolorosa intensidad.

La posicion moral: Ardiente exigencia de sinnceridad, el valeroso espiritu de confesion y de

buceo social que impelia a los directores a enfrentar los aspectos mas crudos de la realidad.
El neorrealismo nace en 1945. Con roma ciudad abierta. Inmediatamente despues de
terminada la guerra, los films. Neorrealistas se presentaran como producto efectivamente
nuevo. Expresa un amor por la realidad, observada mediante un estilo de inusitada, anti-
intelectualista simplicidad y desde una posicion moral inedita nacida de una dura prueba,
como la que italia sostenia desde años atrás.

Capitulo II. Rossellini y los films sobre la guerra y resistencia.

Existía una escasez de medios, obligandolos a crear métodos de trabajo más simples y de
menores costos.
Capitulo III. El neorrealismo tiene un firme fundamento moral. El lustrabotas afrontaba el
tema de la infancia de posguerra.
Capitulo IV. Comedia y Sátira. Desde 1946, en el ambito de la corriente neorrealista se
insinuó una tendencia ligera a explotar algunos ambientes, determinadas situaciones y
metodos caracteristicos del neorrealismo en tono de comedia, cuando no de farsa.
Capítulo V. Visconti y de Sica. El año 1948 fue muy importante para el neorrealismo
italiano. Dos auténticas obras maestras se agregaron a las dos con que Rossellini había dado
el primer impulso al movimiento. Se titulaban La tierra tiembla y Ladron de bicicletas. Son
los inicios del neorrealismo. Al neorrealismo documental, periodístico, de Rossellini,
Visconnti oponía un neorrealismo de sentido social polémico, de una profunda inspiracion
entre lírica y épica; y de Sica, un neorrealismo sacudido por una onda de generoso
sentimiento humano que iluminan relámpagos de agudo humorismo.

Apuntes Texto Nouvelle Vague.

Resumen: Las herencias de la Nouvelle Vague en el cine comtemporáneo son inevitables.
Figuras y motivos visuales; relatos, temas, rostros o lugares comunes; recursos estéticos y
de lenguaje.
En particular, el artículo sostiene que la Nouvelle Vague aboga por esta aproximación
haciendo del filme el espacio que permite pensar la visibilidad de la imagen y su
figurabilidad a partir de la búsqueda y la pérdida del objeto de deseo en el relato, de lo que
resulta una lógica de las imágenes a medio camino entre la representación y la figuración.
Por otro lado, la Nouvelle Vague culmina con los criterios estéticos propuestos por el
neorrealismo italiano: entre ellos, la reivindicación de películas personales, escritas,
dirigidas y autofinanciadas por el cineasta; la desaparición del storyboard para dar margen a
la improvisación; el uso del sonido directo, luz natural y escenarios cotidianos, o la
presencia de actores desconocidos o no profesionales, etc.