Apuntes Sesión 1

Estética del cine 2023
Sesión 1 – 08/08/23
¿Es el cine un arte? ¿Cómo afecta la masividad el estatuto de arte en el cine?
No podemos pretender que nuestro conocimiento estético (en cuanto a conocimiento por medio
de los sentidos y la percepción) se tome como verdad universal.
¿Cuál es la materia prima del cine?  El tiempo y la luz.
La luz (que está en el mundo) se imprime sobre una superficie que tiene una sustancia química
que reacciona a esta. La luz también está presente en el trabajo del director de fotografía (como
los focos) o también en la corrección de color que se hace en el proceso de editar, donde subimos
y bajamos la luz de los colores para ajustarlos.
La luz también es el mundo perceptible, el mundo de los objetos. El mundo mismo también puede
ser una materia prima, pues el cine registra a los objetos que existen en el mundo.
La herramienta técnica, la máquina, entendiéndose como la cámara (que era, en sus inicios,
simplemente una caja y una cortina con los Lumiere) puede tomarse también como una materia
prima del cine.
Las primeras películas tienen mucho de pictórico. El cine llega a liberar a la pintura de su labor
representacional.
 El arte, las masas y el mercado.
Se inventa el cine porque existe un desarrollo económico, social y tecnológico que lo respalda. El
cine era una parte de este desarrollo.
Nuestra relación con el cine siempre va a ser una relación con un centro o un medio cultural
distinto (El cine nace en Occidente y nosotros somos más bien, un occidente de segunda mano, no
realmente parte de lo occidental) nos entrampamos en el deber de imitar a Occidente, en sus
corrientes de narración cinematográfica y comprar sus insumos técnicos para hacer cine.
Hollywood – La relación del cine chileno (y de los países fuera de la hegemonía) con un orden de
producción, con elementos propiamente identiatrios, están heredadas de las grandes industrias.
Liberarnos de ello significa un proceso de deconstrucción, de rebeldía.
Aunque en general vivimos en un proceso de imitación.
 El cine se mueve entre dos convenciones culturales, entre dos creencias, el cine
documental y el cine de ficción. Ambos los veremos en este curso.
El cine es un arte de masa porque solo a través del consumo masivo de las películas podemos ser
capaces de pagar el costo de hacerla.
Pero la masividad es una condición de organización social que funciona a través de la ilusión del
yo particular.
Los personajes de héroe o heroína, al igual que aquellos personajes con lo que nos sentimos
“identificados” son una forma de lograr esta ilusión, nos apelan individualmente y a la vez, de
forma masiva.
Los cambios en los esquemas narrativos surgen desde una crisis de identidad generalizada en los
procesos de cambio social de diversa índole en el cine de todos los países (los grandes
movimientos de vanguardia en cine, surgen desde estos cambios en los países hegemónicos).
Por ejemplo, Las películas del neorrealismo italiano ponen gran énfasis en los niños y los ancianos-
grupos minoritarios- que hasta ese punto se habían visto marginados tanto socialmente, como en
los relatos cinematográficos.
o Umberto D. - película italiana - Vittorio de Sica – 1952 /neorrealismo italiano.

o Alemania, año cero - película neorrealista - Roberto Rosellini - 1948.
Los cines van renovando sus contingentes sociales.
o El doctor Mabuse (el gran jugador) de Fritz Lang

o M. El vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang
El género del cine negro surge por la migración de muchos directores alemanes a Estados Unidos.
Migración que ocurre por la angustia provocada frente al desquiciamiento político de Alemania en
ese tiempo. Estos directores son quienes traen el movimiento del expresionismo alemán al género
policial norteamericano, lo que nos da un nuevo lenguaje estético y visual.
Sobre el fragmento de Dr. Mabuse
 Hay muchos cambios de plano, pasan muchas cosas, pero la cámara no se mueve, son
planos fijos. Muy diferente a la estrategia de la cámara en mano.
 El resultado no depende de un ojo que se mueve, sino uno que cambia entre muchas
perspectivas.
 Presentación exagerada y teatral de los personajes. Las caracterizaciones escénicas están
representadas de forma acentuada, pues venían del teatro, del circo, la idea es poder
compensar el hecho de que no se escuchan los diálogos, representando de forma clara lo
que los personajes están haciendo/diciendo.
 Perfil de caracterización dramática acentuada.
 La película habla sobre la economía como una economía conectada. El cine ya está
comentando esta inquietante sensación de globalidad que, si bien, siempre fue enseñada
(en este tiempo, sobre todo) como un beneficio, es también una fragilidad.
 Las máquinas como coordinación cooperativa, un comentario del principio de la
simultaneidad, que la realidad tiene muchos frentes y es, realmente, inabarcable. – de
esta noción llegó el montaje.
El detalle, es decir, los elementos que activan en nosotros, los espectadores, una experiencia que
es gratificante, la experiencia del conocimiento “hay ahí cosas que sabemos”
Hemos visto tantas películas y estas, en cierto orden productivo, tienen a repetir ciertas formulas,
por lo que los espectadores sabemos que es lo que va a pasar.
En el cine, recurrir mucho a estos “lugares comunes” con su música, en su narrativa, con los
planos, etc.
Esto se siente satisfactorio para los espectadores, pues parecemos estar en una relación de co-
creación con la película, donde podemos terminar las secuencias propuestas, al saber lo que
ocurrirá.
¿Qué es la identidad en el cine?
Dr. Mabuse se disfraza, cambia de identidad.
El tema de la identidad es siempre un tema en el cine, porque en el modo de su planteamiento

figurativo, todo lo que representa significa mucho más.
La identidad, como preservación otológica de la cosa.
Pero también quiere decir semejanza, lo que nos marca una distancia entre la cosa y su duplicado.
Es por esto que el tema del doble, la alteridad, es un tema que siempre aparecerá en el cine.
La imagen realista de nosotros mismos, o de las cosas, es un elemento al que solo tienen acceso
los poderosos y ricos de la sociedad, hasta que llega la cámara, que acerca la noción de un
duplicado a las personas comunes.
El cine tiene que ver con la historia de derecho a mostrar.
Lo moderno es un orden de dependencia – “es como canibalismo moderno” (cita del fragmento de
la película Dr. Mabuse)
Un primer acercamiento al cine, en sus inicios, surge de la necesidad de retratar lo cotidiano.

Construidas bajo la experiencia sorprendente de ver lo cotidiano, reproducido y proyectado en
una pantalla.
o Trilogía de Apu – Satyajit Ray
o Película - Pather Panchali (bengalí: পথের পাঁচালী) también conocida como La canción del
camino – 1955 - Satyajit Ray.
o Película – Satyajit Ray – Apu Yajito - Aparajito (bengalí: অপরাজিত ) también conocida
como El invencible - Satyajit Ray – 1957
o Apur Sansar (bengalí: অপুর সংসার) también conocida como: El mundo de Apu - Satyajit Ray
- 1959
Sobre Apu Yajito - La riqueza de lo cotidiano

 Los géneros cinematográficos estandarizan temas y narrativas (el amor, la relación con la
naturaleza…) hablar de lo cotidiano en el cine se sale de estos esquemas, nos permite a
acercarnos al relato deconstruido fuera de los cánones narrativos occidentales.
 Los roles familiares son parte vital de esto, al igual que el mundo del trabajo, mostrar
como lucen estas cosas, como se ve la realidad del día a día.

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Estética del cine 2023

¿Es el cine un arte? ¿Cómo afecta la masividad el estatuto de arte en el cine?

¿Cuál es la materia prima del cine?  El tiempo y la luz.

 El arte, las masas y el mercado.

Liberarnos de ello significa un proceso de deconstrucción, de rebeldía.

Aunque en general vivimos en un proceso de imitación.

o Umberto D. - película italiana - Vittorio de Sica – 1952 /neorrealismo italiano.

Los cines van renovando sus contingentes sociales.

o El doctor Mabuse (el gran jugador) de Fritz Lang

Sobre el fragmento de Dr. Mabuse

¿Qué es la identidad en el cine?

Dr. Mabuse se disfraza, cambia de identidad.

El tema de la identidad es siempre un tema en el cine, porque en el modo de su planteamiento

La identidad, como preservación otológica de la cosa.

El cine tiene que ver con la historia de derecho a mostrar.

Un primer acercamiento al cine, en sus inicios, surge de la necesidad de retratar lo cotidiano.

o Trilogía de Apu – Satyajit Ray

Sobre Apu Yajito - La riqueza de lo cotidiano

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