Vamos A Aprobar Historia
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Vamos A Aprobar Historia
1. hipótesis
el ser humano requiere creer en algo, de allí nace la religión o creencias, entonces el
hombre trata de representar su fe mediante la literatura y el arte y también cree que es
posible comprender la cultura humana a través de estas
2. naturalismo prehistórico
El naturalismo prehistórico es un arte que avanza con fidelidad lineal a la naturaleza, hasta
una técnica más ágil casi impresionista, dando una forma pictórica instantánea de la
realidad .como una representación artística de la naturaleza tal y como es, sin
deformaciones o idealizaciones
La diferencia entre arte primitivo y arte infantil es que el primitivo (que cuenta con la
creencia en un alguien o en algo) posee un simbolismo religioso y por ende posee mayor
complejidad y simbolismo que el arte infantil que se limita a la imitación de una realidad
simplificada En cambio el arte infantil busca simbolizar algo real, algo físico que es capaz
de ver con los ojos (a diferencia del primitivo que solía representar también deidades) y no
posee de mucha complejidad ya que el infante suele usar por lo general figuras
abstractas.
5. animismo Hauser
Creencia que atribuye una fuerza vital a todos los seres y objetos del mundo, y que implica
que estos pueden tener una influencia sobrenatural en la realidad. Esta creencia podría
haber influido en la creación de objetos rituales y obras de arte en el Paleolítico.
lo relaciona como que los dos en todo momento tenían presente a las fuerzas
sobrenaturales y que pueden ser manipulado por el hombre para cumplir sus objetivos
Consistía en que el arte, con el paso del tiempo, va cambiando, pasando así de formas y
figuras abstractas de la realidad y creencias a respetar el uso de proporciones, como así
también el uso de pigmentos para otorgar profundidad. cambio hacia una representación
más abstracta y simbólica de la realidad donde las cosas se simplifican
NEOLÍTICO: Los dibujos rupestres del neolítico, hacen a la figura humana a través de dos o
tres figuras geométricas, no guardaban la misma semejanza con la naturaleza, a el hombre
lo diferenciaban por agregarle armas y a la mujer por la separación de los hemisferios por
los senos. El cambio de su arte depende de un cambio en la cultura, el paso decisivo y
revolucionario fue que el hombre produce provisiones entonces se van marcando las clases
sociales en explotadores y explotados. El hombre utiliza a la naturaleza y se independiza
del destino y del azar, también se empiezan a repartir las funciones. De recolectores a
agricultores y de cazadores a ganaderos, el ritmo de vida se transforma, las hordas
nómadas pasan a ser comunidades y no se transportan ya que el agotamiento del suelo se
redujo con la mejora de las técnicas de cultivo. La nueva economía trajo organización a la
vida, la magia se convirtió en ritos y cultos pero el hombre empieza a sentir que depende
de fuerzas superiores dependiendo del tiempo favorable o desfavorable como la lluvia o la
sequía. Surge la idea de los demonios, espíritus benéficos y maléficos. Surge la fe, el culto
a los muertos y la necesidad de amuletos, símbolos sagrados y monumentos funerarios.
Proceso de intelectualización y racionalización del arte, la sustitución de imágenes por
símbolos y abreviaturas y tipos generales, exageraciones, pasaron de una economía
consumista a la productiva, la imagen del mundo a través de la magia por concepción ion
del mundo condicionado. El artista neolítico no necesita una vista al agua, sus capacidades
auditivas y de observación se atrofian . Este arte era antagónico al naturalismo. La
organización era severa y conservadora de la economía . Brevi describe el proceso de los
dibujos naturalistas como descuidados , abstractos y también da la teoría de que las figuras
geométricas surgen en el neolítico. Dice que hay 3 formas de arte , la informativa(signo
pictográfico) la imitativa(naturalismo paleolítico)y la decorativa o abstracta .la transición del
paleolítico al neolítico depende de la economía de simple ocupación a una más organizada
y productiva
LECTURA 2
1. características del arte egipcio que perduraron en el tiempo
las modificó el rey amenophis, que rompió con muchas de las tradiciones, el solo rendía
culto a un dios que era y alejó su lugar de culto de los otros dioses. Sus representaciones
asombraron a los egipcios y escandalizaron al puritano pq no se encontraba la dignidad de
los primeros faraones, una de sus pinturas estaba él con su mujer que no aparecia mas
chica que él y apoyaba su mano sobre su hombro y el dios ra los bendecía. Quiso que lo
retrataran en toda su franqueza. Las reformas artísticas fueron facilitadas por el rey en la
importación de obras de otros países menos conservadores y rígidos.
Las murallas significaban protección y división ya que servían como protección ante
invasiones y/o ataques. A su vez división debido a que servían como marcador de
límites entre una aldea y otra.
La relación de los señores feudales con las ciudades es ambivalente porque, por un lado,
el crecimiento de los núcleos urbanos podría representar una oportunidad para los señores
feudales de obtener beneficios económicos y políticos, pero por otro lado, también
representaba un riesgo de perder control sobre la ciudad y sus habitantes. En cuanto a los
beneficios, las ciudades representaban importantes centros económicos y comerciales, lo
que significaba que los señores feudales podían obtener beneficios económicos a través de
la recaudación de impuestos y tributos, así como también a través del comercio y la
producción de bienes y servicios. Además, el crecimiento de las ciudades también podía
suponer una oportunidad política para los señores feudales, ya que podían aumentar su
influencia y poder al tener una presencia en estos núcleos urbanos. Sin embargo, el
crecimiento de las ciudades también suponía ciertos riesgos para los señores feudales. Por
ejemplo, podía amenazar su autoridad sobre las zonas rurales circundantes y su capacidad
para mantener el control sobre sus seguidores.
2.¿Qué formas típicas han representado a la arquitectura gótica desde que comenzó
su estudio en el siglo XVIII? ¿Qué crítica Grodecki de esta corriente que se basa en la
presencia de estas formas para estudiarla y determinar la
Las formas típicas que representan la arquitectura gótica fueron aquellas que
proveían dinamismo, como por ejemplo las cúpulas, bóveda de crucería, los arcos
apuntados,los rosetones y las gárgolas, etc. Pero a su vez otros elementos eran los
que otorgaban un carácter sagrado, como los vidrios de colores, pero Grodecki
pensaba que solamente pensar en esas formas no permitía comprender la
complejidad y la variedad de lo gótico, y dice que hay ejemplos donde no están estas
formas pero siguen siendo un gótico pero más reducido.
Grodecki vincula la arquitectura gótica con el pensamiento religioso del cristianismo, que
valoraba la ascensión, la verticalidad y la jerarquía. También argumenta que esta
arquitectura se vincula con la lógica nominalista, que se caracterizaba por la
individualización y la relación entre los objetos y las palabras.
La óptica clásica se basa en que las dimensiones visuales no están determinadas por la
distancia que existe entre los objetos y el ojo, sino exclusivamente por el ángulo visual.
El autor sostiene que el impacto del Medioevo en la representación del espacio no fue
homogéneo. Durante este período, hubo una transición significativa de la concepción
espacial heredada de la cultura grecorromana hacia una nueva forma de percepción y
representación donde la representación del espacio se basaba principalmente en una
perspectiva plana y bidimensional, con una jerarquía espacial clara y una representación
idealizada de la realidad. Sin embargo, en el Medioevo, hubo un cambio hacia una
concepción del espacio más simbólica y espiritual.
Bóvedas de crucería: Las bóvedas de crucería góticas, permitieron una mayor altura y una
distribución equilibrada del peso en los edificios. Esto permitió la construcción de espacios
amplios y abiertos, sin necesidad de gruesos muros de soporte. La estructura de las
bóvedas góticas también proporcionó una sensación de dinamismo y dirección en el
espacio.
Vitrales: Los vitrales eran elementos distintivos de la arquitectura gótica. Estas coloridas
ventanas de vidrio permitían que la luz natural se filtrara en el interior de los edificios,
creando un juego de luces y sombras que transformaba la percepción del espacio. Los
vitrales también presentaban narrativas bíblicas y simbólicas.
El autor destaca que el Trecento italiano fue una época de transición y renovación artística,
marcada por una serie de cambios tanto en la forma como en el contenido de las obras de
arte. Panofsky aprecia la producción artística de este periodo por su capacidad para
capturar la realidad en una forma más naturalista y convincente.
Según Panofsky, los artistas del Trecento italiano jugaron un rol fundamental al explorar y
desarrollar nuevas técnicas y estilos artísticos. Fueron pioneros en la representación del
espacio tridimensional en las pinturas, utilizando una perspectiva rudimentaria pero efectiva
para crear una sensación de profundidad y volumen.
Además, Panofsky destaca que los artistas del Trecento italiano también se enfocaron en la
expresión de la individualidad humana y las emociones. A través de una mayor atención al
detalle y a la representación de gestos y expresiones faciales, lograron transmitir una mayor
profundidad psicológica en sus obras.
las visiones infinitas que la perspectiva en el plano religioso y espiritual tienen un profundo
significado simbólico y emocional. Estas representaciones visuales infinitas en el arte
religioso tienen el propósito de evocar una sensación de trascendencia y conexión con lo
divino.
Panofsky argumenta que las representaciones de espacios infinitos en el arte religioso a
través de la perspectiva lineal ofrecen una experiencia visual que va más allá de la realidad
terrenal. Estas visiones infinitas, a menudo representadas en cúpulas, frescos o vitrales,
transmiten la idea de un espacio celestial o espiritual ilimitado y eterno.
En el plano religioso y espiritual, estas representaciones de espacios infinitos a través de la
perspectiva buscan producir en el individuo una experiencia de asombro, admiración y
elevación espiritual.
Estas visiones infinitas pueden producir en el individuo una sensación de asombro y una
búsqueda de trascendencia y significado espiritual. Pueden evocar sentimientos de
elevación, éxtasis y una conexión profunda con lo divino.
LECTURA 7 RESUMEN
capítulo 1
La perspectiva significa mirar a través del origen latin. Donde la superficie material pictórica
o en relieve, sobre la que aparecen las formas de las figuras, es negada como tal y
transformada en un mero “plano figurativo” a través el cual se proyecta un espacio unitario
que comprende todas las diversas cosas, sin importar si está proyección está determinada
por la inmediata impresión o por una construcción geométrica correcta. La planta
proporciona los valores de la anchura, el alzado los valores de la altura y con solo
transportar conjuntamente estos valores a un tercer dibujo, se obtiene la proyección
perspectiva. Todas las ortogonales o líneas de profundidad se encuentran en el llamado
“punto de vista”, las paralelas tienen siempre un punto de fuga en común. Las dimensiones
iguales disminuyen hacia el fondo.
Se presentan dos hipótesis para la perspectiva central. una de ellas es que miramos con un
único ojo inmóvil y la otra es que la intersección plana de la pirámide visual debe
considerarse como una reproducción adecuada de nuestra imagen visual. Ambas hipótesis
implican verdaderamente una abstracción de la realidad.
capítulo 2
Las construcciones modernas basadas sobre el punto de fuga modifican todos los valores
de longitud, altura y profundidad en una relación constante y por eso establecen, para cada
objeto, las dimensiones que le son propias y la posición que guardan respecto al ojo.
Durante el medioevo tardío, se intentó ocultar con escudos, guirnaldas y demás las
diagonales de las cuadrículas, las cuales solo podían ser rectilíneas si los intervalos de
profundidad de la parte posterior aumentan, ya que si disminuyen las diagonales parecen
quebradas. Este error de perspectiva es un error matemático más que artístico.
La perspectiva antigua es la expresión de una determinada interpretación del espacio/área
que difiere de la intuición moderna, lo que las hace concepciones del mundo diferentes
entre sí. A raíz de esto surge la pregunta de porque no se dio ese paso en apariencia, tan
pequeño, como es lograr la intersección plana de la pirámide visual, que le había llevado a
la construcción de un espacio/área sistemático y exacto. A la cual Panofsky responde que
no se llevó a cabo porque aquella forma de intuir el espacio (en la Antigüedad), que
buscaba su expresión en el arte figurativo, no exigía un espacio sistemático.
capítulo 3
- En principio, Panofksy explica que la perspectiva antigua se centraba más en la
representación de la jerarquía de los elementos, que en la representación realista del
espacio. Panofsky describe cómo, en la Edad Media, las formas naturales no se consideran
igualmente importantes. Por ejemplo, el cielo se consideraba más importante que la tierra y
los seres humanos se consideraban superiores a los animales. La jerarquía de las formas
se reflejaba en la forma en que se representaban en el arte. describe la perspectiva
jerárquica, que se basa en la idea de que las formas se representan en relación con su
importancia en la jerarquía. Por ejemplo, los personajes importantes se representan más
grandes que los personajes menos importantes. También menciona que la perspectiva
medieval se utilizaba para simbolizar la divinidad en el arte de la época: habla sobre cómo
se centraba en la simbolización de la verdad divina. En lugar de tratar de representar la
realidad tal como se veía, se usaban símbolos para representar conceptos abstractos como
la verdad, la justicia y la fe. Panofsky también habla de la perspectiva inversa, que se utiliza
para representar conceptos abstractos en lugar de formas concretas. Por ejemplo, en lugar
de representar el cielo y la tierra de manera realista, se utilizaban símbolos para representar
el cielo y la tierra como conceptos abstractos. Panofsky destaca la importancia del contexto
en la comprensión de la simbolización en la perspectiva medieval. Señala que los símbolos
se utilizaban en contextos específicos y que su significado podía variar según el contexto.
Panofsky concluye que la perspectiva medieval se centraba en la simbolización de la verdad
divina y la jerarquía de las formas, en lugar de en la representación realista del espacio.
También destaca la importancia del contexto en la comprensión de la simbolización en la
perspectiva medieval.
capítulo 4
La perspectiva dejó de ser un problema técnico-matemático, y pasó a ser un problema
artístico. La perspectiva ofrece a los cuerpos el lugar para desplegarse plásticamente y
moverse mínimamente, pero por otro lado ofrece a la luz la posibilidad de extenderse en el
espacio y diluir los cuerpos pictóricamente. Procura una distancia entre el individuo y las
cosas. (Durero dice: “lo primero es el ojo que ve; lo segundo el objeto visto; lo tercero la
distancia intermedia”). La historia de la perspectiva puede ser concebida como: Triunfo del
distanciante y objetivante sentido de la realidad. Triunfo de la voluntad del poder humano
por anular las distancias. La consolidación y sistematización del mundo externo. La
expansión de la esfera del yo. Panofsky expresa que existe una reivindicación del objeto
frente a la ambición del sujeto, ya que el objeto quiere permanecer distanciado del
observador. Los espacios/lugares denominados “oblicuo absoluto”, son aquellos en el que
no existen ortogonales ni frontales, y cuyo movimiento giratorio está acentuado ópticamente
por los círculos de ángeles.
Espacio alto, espacio cercano, espacio oblicuo: Tres formas de representación que
expresan que la espacialidad obtiene del sujeto todas las determinaciones que la
especifican. Esto quiere decir que el espacio es una construcción subjetiva que varía de
acuerdo a la percepción individual del sujeto. Estos conceptos de "espacio alto", "espacio
cercano" y "espacio oblicuo" en el arte renacentista reflejan la comprensión de Panofsky
sobre cómo la representación visual y la percepción espacial se utilizaban para transmitir
significados simbólicos y comunicar ideas específicas en el contexto cultural de la época. La
arbitrariedad en la orientación y en la distancia del espacio figurativo moderno señala la
indiferencia hacia la orientación y distancias del espacio especulativo moderno. Esto
significa que la forma en que se representa el espacio en el arte moderno es arbitraria y no
se preocupa por la orientación y la distancia del espacio especulativo moderno. La
concepción perspectiva del espacio se impuso en dos ocasiones: Como signo de un final al
sucumbir la antigua teocracia. Como signo de un principio al surgir la moderna
antropocracia.
- Antigua teocracia: La antigua teocracia se refiere a un sistema de gobierno en el que se
considera que los líderes religiosos tienen el poder político y la autoridad divina para
gobernar. En el contexto del texto, se refiere a la época en la que la perspectiva como forma
simbólica fue utilizada como un signo del final de esta forma de gobierno.
- Moderna antropocracia: Se refiere al surgimiento de una nueva era en la que el hombre
se convierte en el centro del universo y se libera de la autoridad de la Iglesia y de la
aristocracia. En este nuevo período, que se identifica con el Renacimiento, la perspectiva se
convierte en un medio para representar el mundo de manera más objetiva y precisa, y para
demostrar la capacidad humana de comprender y controlar la naturaleza.
Formas de representación que expresan la espacialidad:
Espacio Alto: representación de un espacio que se extiende hacia arriba, creando una
sensación de profundidad vertical. En este tipo de representación, los objetos y las figuras
parecen elevarse hacia el cielo, creando una sensación de ascensión y divinidad. El espacio
alto se asociaba frecuentemente con la representación de lo sagrado, lo trascendente y lo
celestial
Espacio Cercano: representación de un espacio que se extiende hacia el espectador,
creando una sensación de proximidad y relación directa. En este tipo de representación, los
objetos y las figuras parecen estar más cerca del espectador, generando una sensación de
intimidad y participación. El espacio cercano se asociaba con la representación de lo
terrenal, lo humano y lo accesible.
Espacio oblicuo: representación en la que los objetos y las figuras están dispuestos en un
plano oblicuo, en un ángulo con respecto al plano del espectador. Esto crea una sensación
de profundidad diagonal, donde los objetos se desplazan hacia el espacio lejano. El espacio
oblicuo se asociaba con la representación de la transición entre lo divino y lo terrenal, y a
menudo se utilizaba en la representación de paisajes y escenas narrativas.
LECTURA 8
1. ¿Cuál era el momento social, político y económico que se vivía en Florencia
en la época tratada por Tafuri? ¿Qué hay detrás del contacto con la Antigüedad
y el imperio bizantino?
Momento político: 20 años luego de la victoria de las luchas civiles del siglo XIV
En el concurso de las cúpula del Duomo representa una evolución de Brunelleschi, al haber
sido el ganador, sobre Ghiberti como arquitecto. Sin embargo en el concurso por las puertas
del Baptisterio ninguno de ellos fue elegido como individuo, ya que se decidió que
trabajaran juntos lo que refleja una visión de colaboración y reconocimiento mutuo de los
talentos de ambos artistas, esto se ve reflejado en los detalles de las puertas donde se
pueden reconocer dónde fue que cada uno intervino gracias a los detalles propios y
característicos que cada uno poseía.
2. ¿Cuáles son las tres leyes fundamentales que fundan el método presentado
en De re aedificatoria?
RESUMEN LECTURA 8
+ Alberti dice “son las leyes fundamentales sobre las que se funda por completo el método
que estamos indagando: el número, aquello que llamaremos delimitación (finito) y la
colocación (collocation). Pero ahí está además una cualidad resultante de la conexión y de
la unión de todos estos elementos: En ella resplandece admirablemente la forma de la
belleza; y las llamaremos concinnitas. El cometido de las concinnitas es ordenar según
leyes precisas las partes que de otro modo serían distintas entre sí, de manera que su
aspecto presenta una concordancia.” + Por consiguiente, las concinnitas como ley de
armonía racional del organismo arquitectónico, pero también como principio de armonía
social como reflejo de armonia cosmica. - La unidad y la organización de las estructuras
arquitectónicas vienen de la misma organización del cosmos.+ En S. Maria Novella de
Florencia la fachada albertiana incorpora el tejido decorativo medieval, unificando
cromáticamente toda la superficie, a su vez delimitada por las pilastras y las volutas
superiores en homenaje al principio teórico de la finitud, la delimitación precisa del cuadro
perceptivo.
- Aparece la tentativa de "unir" la tradición de la civilización ciudadana de Florencia con la
ideología de la renovación clásica
+ Alberti, como Brunelleschi, fue a Roma a estudiar las ruinas, pero de manera más
detallada. Luego, toma el tratado de Vitruvio y lo reescribe . El Tratado De Rea Edificatoria.
Alberti incorpora elementos de la Antigüedad. Para Alberti, un tema importante era el cómo
hacer las fachadas de las iglesias. Recurre a elementos de la antigüedad, como el arco del
triunfo. Alberti no logra terminar la mayoría de sus obras-
Alberti expresa que la apariencia estética de un edificio depende de dos elementos: belleza
y ornamento. Según Alberti, define la belleza como la armonía y concordancia de todas las
partes de modo tal que no sea posible agregar ni quitar nada o efectuar cambio alguno sin
disminuir su valor. El ornamento es una especie de brillo adicional y perfeccionamiento de la
belleza. Su doctrina clásica tiene que ver con mantener un sistema de proporciones en todo
el edificio, siguiendo el sistema de armonía musical de Pitágoras. El ornamento funciona
como embellecimiento del edificio.+ El principal elemento de ornamento para Alberti es la
columna. La columna como cierta parte fortalecida del muro levantada perpendicularmente
desde los cimientos hasta la cúspide, es decir, la columna como parte del muro, como una
extensión del muro. Alberti NO acepta la arquería sostenida por columnas. Por eso,
comienza a continuar las arquerías con pilares. Hilera de columnas = Muro discontinuo
abierto en ciertas partes. Esta idea sobre las columnas que tenía Alberti está basada en los
edificios de la Toscana del siglo 12, edificios descendientes del bizantino.+ Alberti basaba
sus conocimientos en la arquitectura imperial romana, que sería como un pasaje entre la
arquitectura griega y la arquitectura renacentista. - Santa María Novella, Florencia (1470):
Toma como base la iglesia de San Miniato. Es una fachada a modo de telón delante de una
iglesia gótica. Estaba ya el basamento, las puertas laterales, y los arcos ciegos del gran
cuerpo. La fachada se divide en dos cuerpos, uno ancho y otro alto, era geométrica, basada
en una gran figura cuadrada subdividida en cuadrados, siguiendo un sistema geométrico de
proporciones, típico de Alberti. La unión entre los dos cuerpos se produce por dos aletones.
Utiliza las columnas como elemento ornamental. También emplea un frontón clásico y un
rosetón. Las columnas en la parte superior se transforman en pilastra. Se usa el color para
determinar las proporciones.
- El palacio como nuevo tipo urbano: Cuando se conforman las grandes ciudades, surgen
los burgueses, los nuevos comitentes o mecenas. Estos burgueses comienzan a encargar
palacios urbanos.
- Tratados: Debate disciplinar e interdisciplinar. Expresa la teoría, no tanto la práctica.
Prevalecen las normativas de las prácticas de la arquitectura y demás disciplinas. Las obras
arquitectónicas obedecen a los tratados.
- Alberti (1404-1472) Tratado della pittura: Se lo dedica a Brunelleschi, habla sobre la
perspectiva y la geometría. + De re aedificatoria: Habla sobre arquitectura + Della estatua -
De las tres partes que atañían a la técnica de la construcción, los tres parámetros más
importantes tienen que ver con la durabilidad y la solidificación (Firmitas), que se relacione
bien con el uso (Utilitas) y que de la impresión de belleza y placer (Venustas).
- La belleza en un edificio depende de la combinación de tres cualidades:
+ Números
+ Finito: Proporción, basado en la idea vitruviana de la relación de las partes del cuerpo
humano con el todo, en simetría.
+ Dispositio: Ubicación relativa de las partes del conjunto.
+ Concinnitas: Armonía del todo
LECTURA 9
1. ¿Qué quiere decir Ackerman con que “no existe una villa palladiana típica”?
Ejemplificar con casos.
6. ¿Qué conflicto puede significar el uso del frontón clásico en una vivienda?
¿De qué manera lo justificaba Palladio
resumen lectura 9
- En los primeros diseños de palacios, Palladio depende de las innovaciones introducidas
por Bramante y otros arquitectos romanos. En cambio, sus villas se basaban en una cultura
distinta a la de Roma. Forman un estilo aparte. Entre las 20 villas que se conservan, más
los proyectos encontrados, son muy pocos los casos en los que se repite una planta, un
motivo o una composición de volúmenes. El núcleo común dentro de esta variedad es una
concepción de la armonía y la composición arquitectónica, por ende, podemos decir que no
existe una villa paladina “típica”.
+ Esta unión entre dos mundos bastante opuestos es nueva en la arquitectura renacentista -
Normalmente hay referencias a los órdenes antiguos en los edificios medievales, cosa que
no sucede en la Villa Godi (1540 dC) - Los primeros croquis de fachadas y, por ejemplo, la
casa Civena, que realizó Palladio, muestran un esfuerzo por controlar el estilo del
Renacimiento romano . Al menos la mitad de los diseños de villas siguen esta dirección
renacentista. Otra villa del mismo periodo, en Bertesina, cerca de Vicenza, constituye el
resultado de un contacto con Trissino, Padua y Serlio. - Palladio, amante de la simetría,
equilibró en este caso dos estilos antitéticos, de los cuales el cubista y desnudo era el más
original e interesante. + Este estilo, era contrario a la tradición humanista, pero seguía
inspirándose en la Antigua Roma, no en la Roma de Vitruvio, sino en la Roma sin raíces
helenísticas, en la Roma de las estructuras sencillas. Las villas recuerdan a las termas. -
Mientras que los dibujos manifiestan una relación con los edificios pragmáticos antiguos, las
primeras villas están vinculadas a una tradición antigua que no necesitaba resucitar en el
Renacimiento porque había sobrevivido sin interrupción durante el Imperio Romano. + Las
similitudes en planta entre la Villa Godi y la Villa Trissino (una logia de tres arcadas
flanqueada por dos torres) se debe en parte a los estudios que realizaron Palladio y
Trissino, aunque también se pudo haber descubierto esta similitud al estudiar cualquiera de
las numerosas casas de campo en la región de Veneto o de la Toscana. En realidad, esta
forma es la forma típica de las villas venecianas a finales del siglo 15, nada más que
Trissino le agrega un toque renacentista-romano.
- De este mismo tipo eran las villas provinciales de menor tamaño que utilizaba la nobleza
rural romana. + Estas construcciones desaparecieron en los años de las invasiones
bárbaras, cuando ya no era seguro vivir en el campo. A pesar de desaparecer, ya se habían
“hecho un nombre” en la arquitectura bizantina, y reaparecieron en forma de palacios
veneciano y edificios comerciales, como el Almacén Turco o Fondaco del siglo 13. +
Surgieron en Venecia no solo por su conexión comercial con Constantinopla, sino que
también, al ser una ciudad defendida y fortificada por el mar, era posible proyectar edificios
abiertos y no tan defensivos. Los típicos palacios venecianos se ajustan a este modelo. -
VIlla Trissino (siglo 15): Ubicada en Cornedo, al sur de Vicenza, es un ejemplo de este tipo
de construcciones previamente mencionadas. Más imponente que la Villa Colleoni y similar
a las edificaciones venecianas, poseía una gran ventana gótica de circo arcos plantada en
un marco rectangular como un retablo pintado. - Mientras muchas villas pequeñas apenas
eran algo más que casas de labranza abiertas a los campos, la Villa Colleoni era una casa
signorile (donde habitaba la nobleza), protegida por una alta muralla. Ya en el siglo 16 era
seguro construir en la terraferma, pero no lo bastante para abrirse demasiado. - Muchos
dibujos de villas que datan del 1500, como por ejemplo los de Martín Sañudo, ilustran este
típico trazado de Castelló. El lugar debe ser elevado, para así disfrutar de la vista y del
paisaje y poder, a su vez, controlar los cultivos. En el centro se representa un castillo con
torres y almenas, rodeado por altos muros con una sola entrada, protegida por una torre.
Dentro de los muros hay un jardín con pérgola, un patio y estructuras que servían para
“hospedar” a los campesinos y guardar animales, vinos, etc. - Entre las construcciones de
esta época y los primeros estudios de Palladio transcurre un periodo de experimentación
basado en los castillos y en los predecesores rústicos y urbanos. - La mayoría de las villas
palladianas aún conservadas son pequeñas y probablemente fueron construidas sin el
concurso de arquitectos, mostrando la inventiva de una cultura espontánea. - Palladio supo
poner orden a esta errática tendencia. Su primera villa en Laredo se encuentra colgada de
la ladera de un monte, como un castillo, y no está establecida en tierras agrícolas. Es un
complejo amurallado con un patio ante la casa del dueño, que a su vez está aislada de dos
patios de servicio situados a los lados. En la parte de atrás había un jardín tapiado, pero los
muros no eran lo bastante altos para impedir la visión, servían solo para dar una “protección
simbólica”. + Este recinto castellano aparece en todos los primeros proyectos de Palladio
que constan de algo más que la vivienda misma, aunque la vivienda se coloca a veces en el
contorno del recinto, con uno de sus lados sin protección. + Posteriormente, los muros
protectores desaparecen por completo y la villa se abre indefensa al mundo. - Alberti
describe a su villa ideal basándose en una fusión de las fuentes antiguas con la práctica
medieval. - Al mismo tiempo, los dos mejores arquitectos del norte de Italia, Michele
Sanmicheli y Jacopo Sansovino intentaron crear una villa moderna inspirada en la tradición
toscana pero adaptada a las costumbres venecianas.
- Palladio integra largos graneros con arquerías a los edificios de las villas. - La aristocracia
se moviliza al campo. + Primero se decía que la economía veneciana decaía al ritmo de la
disminución de las fuentes de ingreso a causa de la guerra, la competencia exterior y el
estancamiento de la aristocracia. Se decía también, que el capital amasado con el comercio
se derrocha de lujos y villas campestres. + Otro grupo de historiadores ha demostrado que
fue un cambio radical social lo que llevó a la aristocracia al campo. Venecia estaba agotada
por las guerras del siglo 16 y se comenzaron a sentir los efectos de los grandes
descubrimientos de las épocas. El oro comenzó a fluir de América a España y Portugal
provocando la inflación en el Mediterraneo y dos quiebras bancarias en Venecia. Los países
de la ribera atlántica comenzaron a comerciar con la India por vía marítima, compitiendo
contra los mercados caravaneros que Venecia controlaba en Levante. Incluso los ingleses
desbordaba a Venecia con una flota mercante capaz de eludir el acoso de los turcos y
piratas gracias a la velocidad de sus barcos más el armamento pesado,lo cual convierte en
obsoletos a los navíos venecianos. Si Venecia hubiese revisado las leyes que restringir el
acceso a su gobierno oligárquico a las familias patricias y hubiese abierto sus mercados a
comerciantes de otros países, tal vez hubiese aplazado su decadencia económica al menos
una generación, pero era inevitable que una ciudad-estado renacentista acabe aplastada
por los grandes imperios monárquicos del siglo 16.
+ A partir del 1530, la nobleza capitalista de Venecia, que había hecho fortunas en el
comercio durante el siglo 15, comenzó a protegerse de los riesgos comerciales y de la
inestabilidad de los cambios buscando inversiones más estables: Por un lado, una
revitalización de la Industria, especialmente de la textil y los bienes de lujo, y por otro, en
adquisiciones masivas de propiedades agrícolas.Los venecianos habían conservado tierras
en la terraferma durante el siglo anterior, pero estos terrenos, cultivados con métodos
medievales, pantanosos y asolados por la malaria, no habían tenido importancia económica.
En cambio ahora empezaron a ser más atractivas las posibilidades económicas de la
agricultura, y al mismo tiempo, su desarrollo se hacía necesario debido al crecimiento
poblacional por encima de la capacidad alimentaria.
+ Eran necesarias tres innovaciones para poder llegar a una economía agraria productiva:
Cambiar el cultivo de cereales de baja calidad por el del trigo procedente de Turquía, la
adopción de extensos proyectos de recuperación de tierras y la distribución de los terrenos
públicos y privados en desuso entre inversores dispuestos a cultivarlos. - El trigo implicaba
una dieta más saludable para el campesino, y promueve mejores métodos de cultivo, pues
exige más ciudadanos que los cereales menores.- La recuperación de terrenos, que
entrañaba un control de las aguas (principalmente mediante canales o diques) importante,
trajo consigo un cambio radical: Compañías inversoras de índole estatal o privadas tomaron
a su cargo el rescate de terrenos a las aguas y aceleraron la descomposición de las
tenencias feudales. Este proceso comienza a ser subvencionado por el Estado Veneciano a
partir del 1556. - Esta revolución agrícola no podía correr a cargo de campesinos, pues
exige administradores capacitados y financieros astutos ya que la recuperación de terrenos
era arriesgada incluso con el apoyo gubernamental, y los inversores tenían que controlar
directamente las operaciones. - Del 1530 a 1560, muchos venecianos y terratenientes de la
terraferma se trasladaron a sus fincas, seleccionaron solares centrales para sus tenencias y
a menudo, como en Bagnolo, las colocaron a lo largo de canales recién abiertos. + Allí
necesitaban casas para sus familias, su servidumbre y sus animales, casas radicalmente
distintas a las construcciones de los castillos medievales. Para diseñarlas necesitaban un
arquitecto que haya sobrevivido a todos estos cambios sociales y económicos, que fuera
habilidoso (cosa rara en el Renacimiento), para poder diseñar estructuras funcionales y
utilitarias, carentes de similitudes con arquitecturas anteriores, pero que al mismo tiempo
dominase la herencia clásica para dar un aire de grandeza culta a a la finca campesina. Por
último, un arquitecto que supiese cómo construir y comprar bien y barato. Ese hombre era
Palladio. - La situación económica influyó inicialmente sobre la villa, determinando su
emplazamiento. Dictaba zonas aisladas y no aquellas donde los cultivos se habían venido
desarrollando durante siglos: deltas y marismas deshabitadas, donde era posible llevar a
cabo una recuperación lucrativa. + Palladio sugiere construir en el centro de las funciones
agrícolas y con un programa para el edificio que articula en un único complejo la vivienda y
las construcciones auxiliares. + Estos determinantes no bastaban para producir una villa
palladiana y buena prueba de ello son Sanmicheli y Sansovino, que prefirieron construir
palacios campestres separados de las arquerías de los graneros. En cambio, un enfoque
urbanístico llevó a Palladio a reunir en un mismo organismo compacto cada una de las
funciones de la villa. En los Quattro Libri decía que una casa es una pequeña ciudad. -
Detrás de esta metáfora había toda una teoría social de la historia de la arquitectura. Según
Palladio, el hombre al principio vivía y construía solo, pero más tarde, al darse cuenta de los
beneficios del comercio, formó aldeas reuniendo casas y después ciudades reuniendo
aldeas. Por lógica, un centro agrícola sería más económico y natural si reuniera sus
funciones. + Palladio creía en una jerarquía de funciones y comparaba la vivienda al
organismo humano, en el cual las partes nobles y bellas quedaban a la vista y las innobles
pero esenciales se ocultaban. Esta metáfora nos recuerda que todas las obras palladianas
están diseñadas como si unos miembros se uniesen simétricamente a una espina central. -
La primera exigencia era una vivienda habitable para el amo, pero una vez cubierta, los
clientes de Palladio añadían lo que podían en forma de loggias y torres. - Las villas
presentaban ciertos modelos tipológicos: Uno de ellos tiene dos plantas principales con
pórticos de columnata abierta en varios niveles, rematadas por un frontón, como en la Villa
Cornaro en Piombino Dese, o en la Villa suburbana Pisani en Montagnana. Estas y la Villa
Malcontenta, que es similar, salvo que su pórtico tiene una sola planta sobre un alto
basamento, no fueron ampliadas con dependencias de actividades agrícolas ni con áticos
para almacenar granos, como en Poiana Maggiore. + ¿Por qué difieren en ese aspecto?
Sus emplazamientos son agrícolas, pero tal vez las propiedades del amo estaban
fragmentadas en parcelas, o bien el área de cultivo estaba alejada de la villa y era menos
apta para ser habitada, por lo que los graneros y construcciones utilitarias se levantaron
entre los campos. - Palladio explicaba que los cuerpos exteriores de las dos primeras villas
estaban destinados a cocinas y almacenes, que normalmente iban en el basamento, por lo
que este tipo quizá fue ideado para zonas pantanosas donde todo debía ir por encima del
nivel del suelo, de ahí el alzado de dos plantas completas y la forma más vertical del bloque.
- Las Villas Cornaro y Pisani tienen dos salas cada una, situadas una encima de la otra en
el centro del edificio. Pero en la Villa Malcontenta, Palladio aprovechó la forma del bloque
para hacer una sala con altura de dos plantas, que tiene toda la grandeza de unas termas
romanas y un mobiliario sencillo que la hace aún más majestuosa. Estos espacios son raros
en la arquitectura doméstica.
- Un segundo tipo tiene un cuerpo central con una sola planta principal, un frente en forma
de templo incluido en ese cuerpo y alas adosadas con columnatas o arquerías para las
funciones agrícolas. + Las Villas Bárbaro y Emo eran mucho más lujosas que las otras,
particularmente por sus decoraciones interiores, dando la impresión de haber sido
construidas más para el placer que para el trabajo. Son lujosas porque sus propietarios eran
ricos, y además porque fueron construidas de acuerdo con los planos, cosa que no solía
suceder con las demás.
- Aparte de estos grupos, hay diseños únicos, no solo en la obra de Palladio sino en toda la
arquitectura del Renacimiento.
- Todas las villas mencionadas tienen en común un frente de templo rematado por un
frontón y concebido como un porche que sobresale o penetra en el cuerpo del edificio. En la
arquitectura de la Antigüedad ese rasgo sólo aparece como fachada de los edificios
religiosos.Pero, hasta Palladio, ningún otro diseñador del Renacimiento repitió este motivo.
Palladio lo convirtió en una marca distintiva de su obra.
+ Palladio, en una apología al uso del frontón, se refiere de nuevo a esa teoría de la historia
según la cual las instituciones de la sociedad y sus estructuras se formaron a partir de las
unidades familiares. De ahí que la casa procediera al templo y le presentase su forma. Los
términos “grandeza” y “magnificencia”, empleados por Palladio, revelan su deseo de hacer
más clásica a la Villa y ennoblecer lo suficiente como para compensar sus partes rústicas.
El pórtico suele ser la única referencia antigua del diseño.
+ La sencillez viene determinada por cuestiones económicas: Era más barato restringir al
mínimo el ornamento clásico. - Las Villas de Palladio se construyen en ladrillo revestido en
estuco. La mayor parte de los elementos, incluidas las columnas, eran de ladrillo. La piedra
labrada se guardaba para los detalles más refinados, como las basas y capiteles de las
columnas y los marcos de las ventanas. + Las superficies y detalles de estuco gustaban a
los venecianos amantes del color, ya que había que pintarlas. - Palladio no construyó
palacios en Venecia, solo iglesias para los venecianos. - En la villa más famosa de Palladio,
la Rotonda, en las afueras de Vicenza, el pórtico clásico no se usa al modo habitual, sino
que aparece en los cuatro lados y no puede actuar como el clímax de una jerarquía. La
jerarquía sigue existiendo, pero columna en el interior, en forma de cúpula. Las cúpulas
también se asocian a la arquitectura religiosa, pero Palladio probablemente pensó en su
origen doméstico, origen documentado por la arqueología moderna. En la Rotonda empleó
la cúpula para lograr un aire de monumento, sin funcionalidad, sino mero aire de grandeza.
Los edificios del arquitecto italiano Palladio fueron los más refinados del Renacimiento. A
través de ellos y de su libro sobre teoría arquitectónica, se convirtió en el arquitecto más
influyente en la historia del arte occidental.
La arquitectura romana de principios del siglo XVI había desarrollado un clasicismo maduro
en la obra de Donato Bramante y sus seguidores. La sociedad aristocrática y mercantil de
Venecia deseaba un arte espléndido y suntuoso para expresar orgullo por sus logros.
Palladio a Roma para estudiar los monumentos antiguos. En este momento Palladio
comenzó una magnífica serie de dibujos de edificios antiguos.
Este tipo de edificación pasa por un momento de “desaparecer” durante los años de las
invasiones bárbaras, ya que, al ser construcciones abiertas en sitios alejados de las
ciudades, las mismas se encontraban totalmente desprotegidas.
clase de la lectura 9
- 1400: Alberti y Brunelleschi. Perspectiva.
- 1519: Martín Lutero comienza con una crítica a la Iglesia Católica, a cuestionar a la misma.
- Iglesia Gótica: Se prioriza el uso de los contrafuertes, con una girola compuesta por
absidiolos perpendiculares al muro. Desmaterialización del muro. Se comienzan a usar los
arbotantes, para ahuecar los contrafuertes,
- Sant Andrea (Alberti): Nave principal, sin nave lateral con capillas laterales, transepto con
cúpula en el centro y ábside.
- Planta originaria de San Pedro (Bramante): Planta centralizada, dibujo simétrico en los
lados.
-PINTURA EN EL SIGLO XVI: Cada vez va a ser más frecuente el uso de la luz y sombra.
- Leonardo da Vinci: Cambia el centro del círculo y el centro del cuadrado. Genera la
proporción áurea utilizando al hombre como medida. + Decía que las ciencias que no
surgen de la experiencia son erróneas y que la práctica o experiencia eran necesarias y
complementarias hacia la teoría. Además, destaca la variedad de la naturaleza.
- Bramante: Se cree que conocía o diseñó las ciudades ideales. Comienza trabajando en
Milán, donde realiza una pequeña intervención, en la Iglesia de Santa Maria presso San
Satiro (1482): Constituye uno de los ejemplos más grandes de la arquitectura ilusionista.
Utiliza casetones en la bóveda, jugando con la profundidad. El coro, de 97 cm, simula ser
mucho más profundo de lo que es realmente. Para lograr ese efecto de profundidad se
alargan las cornisas y se achican las columnas.
Cuando Bramante llega a Roma, los emperadores le piden que realice un pequeño templo,
en el lugar donde San Pedro fue crucificado. Este templo se encuentra situado en el
claustro de un convento, el templo de San Pietro in Montorio (1510). Tenía un estilóbato
griego, un podio, estaba rodeado por columnas, un arquitrabe, una balaustrada (baranda) y
una cúpula. Se pretendía que el patio también fuera circular, rodeado por una columnata y
con capillas, pero no sucedió.
+ Luego de esta obra, Bramante es solicitado por Julio II para realizar la Basílica de San
Pedro. Impuso un sistema de planta centralizada. Tenía 4 naves (como una cruz griega) que
terminan en ábsides, con bóvedas de cañones. En el crucero se alzaría una cúpula de 40
metros de diámetro. Además, tenía 4 cúpulas en las esquinas y 4 torres. Luego, Rafael
toma la construcción en 1514, usa un esquema de cruz latina, es decir, de plaza
longitudinal. Tenía tres naves, dos capillas. un nártex y ábsides con deambulatorios. La obra
es tomada por San Gallo el Joven, el cual combina el esquema de cruz griega y el esquema
longitudinal. Finalmente, Miguel Angel retoma el esquema inicial de Bramante. Lo que hace
es reforzar los pilares que sostienen la cúpula de 42 metros de diámetro, esta cúpula
sostenida por las cuatro cúpulas en las esquinas, tal y como propuso Bramante. La cúpula
fue finalizada por Della Portas. Por último, agrega un pórtico en el frente.
- Las pinturas venecianas poseen una luz más amarilla, relacionada con una mayor
cantidad de luz y el reflejo de la misma en el agua.
- En las Villas, Palladio unifica diferentes edificios con diferentes funciones en un uno solo,
en una nueva unidad - Venecia atraviesa una crisis económica hasta el 1571, cuando se
lleva a cabo la batalla de Lepanto, donde Europa vence el avance de los otomanos y
musulmanes. Competencia con el oro Americano y los mercados de la India. Inversiones en
Propiedades agrícolas. Los venecianos lo que hacen es mejorar la calidad del trigo, inician
proyectos de recuperación de sus tierras y proyectos de distribución de las mismas. - Las
villas presentan dos tipologías: Dos plantas principales, con pórticos de columnas, abiertas
y rematadas por un frontón. El segundo tipo tiene un cuerpo central con una sola planta
principal, con un frente en forma de templo y alas adosadas con columnatas o arquerías en
el sector agrícola. Además de estos tipos, hay algunas que son diferentes, pero coinciden
en que tienen el frente del templo rematado por un frontón.
LECTURA 10
- Lección 1: Introducción al concepto de espacio:
- Los componentes del espacio: la naturaleza y la historia: Cuando hablamos de espacio no
nos referimos a una realidad objetiva, definida, con una estructura estable, sino a un
concepto, es decir, a una idea que tiene un desarrollo histórico, cuyas transformaciones son
expresadas en gran parte por formas arquitectónicas y artísticas. Por ende, podemos decir
que el concepto de espacio es una creación histórica.
+ El concepto de espacio no es verificable solamente en cada una de las formas
arquitectónicas, sino más bien en el conjunto de los edificios y en la relación entre ellos.
- Los componentes del concepto de espacio.
+ Primero que nada encontramos la concepción del mundo, de la naturaleza en su relación
con el individuo y con la sociedad humana, un aspecto que podemos llamar naturalista.
- La relación entre el artista y la naturaleza en el Renacimiento se plantea sobre la base de
la imitación de la naturaleza, de la mimesis.
+ Los teóricos del Renacimiento decían que la pintura y la escultura son imitaciones de la
realidad mientras que la arquitectura es una imitación indirecta de la realidad.
- Surge la idea de la arquitectura como imitación de lo antiguo, más que nada de la
antigüedad clásica.
+ Aquí se plantea a la arquitectura como una imitación de la arquitectura clásica y al arte y
las esculturas en relación con lo clásico, en una posición distinta, ya que deben representar
contenidos modernos.
- Los antiguos eran los más grandes conocedores de la naturaleza, puesto que la
naturaleza era su fuente de extracción de elementos para su vida espiritual.
- Ya desde el 400, se considera a la naturaleza como algo más complejo de lo que se creía,
además de no poder ser representada a través de sus formas fundamentales, de sus
elementos estructurales o sus leyes. Por ende, la antigüedad y el arte clásico aparecen
como claros manifestantes de las leyes fundamentales de la naturaleza.
- La arquitectura barroca toma las formas fundamentales de la antigüedad, no crea propias.
+ Hace una arquitectura de columnas, de arcos, de cúpulas, de arquitrabes, de pilastras,
ósea de elementos que se toman de la antigüedad como base y luego son transformados.
Son elegidos porque se supone que tienen la capacidad de manifestar, representar y
construir el espacio. Se dice que se toman estos elementos de la Roma Antigua, más
precisamente de sus monumentos.
- A principios del 600 se considera a la arquitectura como representación del espacio, pero
a medida que avanza el tiempo se la plantea como determinación del espacio.
- El arquitecto del 500 considera todavía que está representando en su edificio una realidad
que existe por fuera de sí mismo, una realidad objetiva.
+ Mientras tanto, en los años 600 se plantea la idea de que el arquitecto no representa un
espacio, una realidad que existe por fuera de él, sino que esta realidad se va determinando
a partir de las formas arquitectónicas. Ya no se trata de arquitecto que representa el
espacio, sino de arquitecto que hace el espacio.
- El arquitecto que se propone representar el espacio utiliza ciertos elementos que tiene a
su disposición y que componen su edificio. El arquitecto que pretende hacer o determinar el
espacio no puede aceptar las formas arquitectónicas pre establecidas, tendrá que inventar
sucesivamente sus propias formas.
- La gran antítesis tiene que ver con, por un lado, el arquitecto al que podríamos llamar
compositivo, ósea, un arquitecto cuya originalidad proviene de combinar distintos elementos
ya formados. Por otra parte, tenemos al arquitecto de composición formal, que no es
necesariamente un arquitecto que repita siempre las mismas relaciones. Siempre se ha
admitido que la interpretación de la naturaleza o de la historia puede cambiar dependiendo
el individuo o el momento histórico. En esta arquitectura de determinación formal no se da
ninguna premisa histórica y el espacio se valoriza respecto a sus formas arquitectónicas.
- La arquitectura de composición es una arquitectura que se funda sobre una concepción
objetiva del mundo y de la historia, de la naturaleza y de lo clásico, por ende una
arquitectura que se plantea a ella misma como concepción del mundo.
- La arquitectura de determinación formal no acepta una concepción objetiva del mundo y
de la historia y puesto que la forma se determina en el mismo proceso del artista y este
proceso es un proceso vital, se puede decir que esta arquitectura entra en el ámbito de
actividad espiritual que no es concepción del mundo. No admite la autoridad del sistema
- La transformación del pensamiento y la cultura desde fines del 500 en adelante se debe a
la eliminación del sistema, la eliminación de la estructura aceptada a priori como estructura
inmutable de la verdad.
- Surge en la arquitectura la idea de renunciar al principio de autoridad por el principio de
experiencia. Imitar el arte clásico ya de por sí significa afirmar el principio de autoridad del
arte clásico. El que quiere imitar reconoce la autoridad del objeto que imita (Arte como
mimesis o imitación)
- En el 600 tenemos la antítesis de Bernini y Borromini. Bernini es el hombre que acepta
placenteramente al sistema y cuya gran originalidad consiste en agrupar, en encontrar
nuevas maneras para expresar en la forma el valor ideal o ideológico del sistema. En
cambio, con Borromi comienza la crítica y la eliminación gradual del sistema, la búsqueda
de una experiencia directa y por lo tanto de un método de la experiencia y no es casual que
los antecedentes de la concepción del espacio de la arquitectura moderna se hayan
buscado en la arquitectura de Borromini.
- La política, por ejemplo, pasa de ser concebida como expresión de la autoridad a tomar en
consideración no sólo los valores representados por la Iglesia o por el Imperio, sino también
los valores de la vida del individuo en la comunidad.
- Hombre del sistema (Posición contemplativa) VS Hombre del hacer o del método (Posición
activa).
+ Para el hombre contemplativo, el espacio es un dato relevado, es decir, me dicen que algo
es como es y yo no lo cuestiono ni lo compruebo.
+ Para el hombre activo, en cambio, existe una transformación continua de valores del
espacio, una transformación más ligada con la actividad. Este es el pasaje de una
concepción sistemática a una concepción metodológica, el pasaje de la contemplación a la
posición activa.
- La concepción social del espacio (concepción del espacio no como realidad metafísica,
sino como condición determinante de la existencia) nace de la crítica de la concepción
precedente.
- La invención es la creación.
+ La creación es proponer algo nuevo, se plantea el arte como imitación del gesto creativo
divino.
- El arte de invención es el típico arte del sistema y no es casualidad que Bernini haya sido
un gran inventor. Mientras que Borromini ha renovado profunda y totalmente la arquitectura,
pero no ha sido un gran invento.
+ La invención es algo que se superpone al mundo histórico.
- El diseño, según Alberti, es toda idea separada de la materia, es la imagen de la obra
independientemente de los procesos técnicos y de los materiales necesarios para realizarla.
- Cuando los teóricos hablan de invención en la arquitectura se refieren a las formas
generales del edificio. Este principio está ligado, por un lado, con la creación de una forma
que sea una representación (un hecho histórico, por ejemplo) y por otro lado, se remonta
siempre a la historia, o sea al arte clásico, a la antigüedad.
- El sistema es un conjunto de afirmaciones lógicamente relacionadas entre sí y que
contesta a priori a cada problema que el hombre pueda plantearse frente a lo que es el
mundo, ya sea que se trate del “mundo natural” o del “mundo histórico”. Se afirma, desde un
principio, que Dios creó al mundo con una estructura rígida y ordenada. La historia, en
cambio, es la reconstrucción de los advenimientos pasados según una sucesión lógica, ya
que de otras maneras sería el destino.
- En cambio, el método es el proceso de aquel que no acepta los valores dados, sino que
piensa determinarlos mismos en un hacer. Este hacer tendrá coherencia no de tipo
constante (de naturaleza o historia) sino que la coherencia existirá por el hecho de que todo
lo que él hace tiene una finalidad. Será entonces un arte sistemático.
- “El arquitecto… debe ser considerado como mucho más que un mero proyectista de
edificios, por muy elegantes, fascinantes, y eficientes que estos puedan ser. Su papel más
sublime es el de ser el diseñador, definidor y grabador de su tiempo…” Eugene Raskin,
Architecture and People, 1974.
+ Introdujo la construcción en piedra en Egipto, inventó la pirámide y sentó las bases para
toda la arquitectura posterior en Occidente.
- Esos arquitectos debían de ostentar rangos elevados dentro del sacerdocio, ya que en el
Antiguo Egipto toda la instrucción era proporcionada por los sacerdotes. A las órdenes de
tales sacerdotes-arquitectos trabajaban auténticas legiones de capataces y artesanos.
- Se han encontrado bocetos de arquitectos egipcios realizados con un estilo libre sobre
ostraka (hojas planas de piedra caliza desportilladas de sillares de construcción). No
obstante, también nos han llegado algunos dibujos más formales, realizados con tintas de
colores sobre hojas de pergamino, en los que se muestra cómo debían trasladarse los
diseños a la obra.
.- MONASTERIOS MEDIEVALES: Van a seguir el mismo planteo que, por ejemplo, el Monasterio de
Saint Gall. Tenemos la Iglesia principal, el claustro (generalmente con un patio con columnas, al
costado de la Iglesia. Allí estaban los aposentos de los monjes.) Al otro sector tenemos la casa del
Abad (el sacerdote más importante), la escuela y la hospedería. En la parte norte estaba la
enfermería, el convento de los novicios (escuela de monjes nuevos), el cementerio y el jardín. Al
sudeste se encuentra la parte productiva (granero, panadería, etc).
- En los Estados Unidos, para llegar a arquitecto lo mejor era trabajar durante un tiempo
como aprendiz y ayudante en un despacho de arquitectura.
- El arquitecto que tuvo un impacto más significativo fue Benjamin Henry Latrobe, llegado
de Inglaterra en 1797. Con la llegada de Latrobe, Estados Unidos pudo contar con su primer
arquitecto en el sentido moderno del término, es decir, un individuo que se gana la vida
exclusivamente proyectando edificios para que los construyan otros, que ha recibido
instrucción práctica y teórica (académicamente, en un despacho de arquitectura y en la
obra), que supervisa la construcción para garantizar que todo se realice de acuerdo con los
planos del contrato y que recibe a cambio unos honorarios basados en el presupuesto del
edificio a construir, en lugar de cobrar en especie o en servicios.
- Los arquitectos norteamericanos tuvieron que enfrentarse a un problema desconocido por
sus colegas europeos: la dispersión de los emplazamientos de sus obras como
consecuencia de las dimensiones de un territorio infinitamente más vasto.
- Hacia mediados del siglo XIX varios arquitectos norteamericanos comenzaron a acudir
al'École des Beaux-Arts de París.
- Esos arquitectos, graduados por la escuela francesa, añadían a la sensibilidad combinada
con la expresividad y la organización en planta del edificio, aprendidas en la escuela, todo el
pragmatismo y sentido práctico de raíz estadounidense. Las firmas de arquitectura que
mejor ejemplifican tales atributos son la de Adler & Sullivan (Adler estudió en la escuela
francesa), de Chicago, y la de McKim, Mead & White (McKim también asistió a la escuela
francesa), de Nueva York. Entretanto, durante la década de 1870, se fundaron diversas
escuelas de arquitectura en Estados Unidos.
- Hacia finales del siglo XIX ya estaba establecido el carácter de la moderna profesión de
arquitecto y empezaba a suscitarse la cuestión de su responsabilidad social.
- ¿Debe el arquitecto asumir una posición activista e intentar reformar la sociedad,
conformar el entorno de arreglo a cómo debería vivir la gente desde el punto de vista del
arquitecto?; o bien, ¿debe reflejar los valores sociales predominantes y conformar el
entorno con arreglo a cómo vive realmente la gente? Con harta frecuencia nos encontramos
con que unos ambientes cuidadosamente proyectados según los ideales filosóficos del
arquitecto han terminado siendo, a la larga, ambientes pobres para vivir.
+ El deseo de hallar respuestas absolutas a las cuestiones filosóficas, de inventar una
arquitectura pura y universal, es nuestro legado idealista del renacimiento. Tal vez sería más
adecuado que nos planteamos cómo cumple cada edificio con su misión, para ver qué
oportunidades proporciona para crear un diálogo con el pasado así como un legado para el
futuro.
- Los componentes que Palladio toma de la arquitectura clásica son: El frontón, la cúpula,
etc.
- Tafuri dice que cada componente de las obras deja de ser una obra de arte, sino que
quedan subordinados a la elección del arquitecto y a cuestiones prácticas.
- Las iglesias toman una forma más centralizada, con forma similar a una cruz griega. Estas
iglesias representan la cosmovisión cristiana. Tenían mucho que ver con la expresión de la
belleza y la proporción.
- Martin Lutero, llega a cuestionar el poder del Papa.
-Siglo XVII:
+ Mejoras urbanas
+ Para construir las dos “alas” de la Piazza de San Pedro se expropian las viviendas de
alrededor, y se realizan muchas intervenciones en el trazado urbano de la ciudad. Esta
edificación sirve como base para el modelo de muchas iglesias, las cuales incorporan una
plaza en frente de su fachada para ampliar su visibilidad, tanto como se la ve a ella y como
se ve desde ella.
- Borromini era un hombre de temperamento inestable, mientras que Bernini era muy
carismático, cosa que influye en los encargos que sostenían.
objetivo.
- Borromini lleva a cabo un exhaustivo estudio geométrico. Forma sus espacios con
incontables combinaciones de figuras.
- La fachada toma gran importancia durante la época del barroco, ya que es lo que se
muestra al mundo.
- Borromini: Espacio de determinación: Sensaciones de la audiencia y los arquitectos.
- Bernini: Espacio de representación.
- Este periodo del siglo XVII se lo denomina como Período Barroco. A su vez, durante estos
años surgen más estados capitalistas y aparece la industrialización como cambio industrial
- Un edificio clásico es aquel cuyos elementos decorativos proceden directa o
indirectamente del vocabulario arquitectónico del mundo antiguo: órdenes. Además,
cuentan con armonía entre sus materiales, mediante las proporciones.
- Iglesias de cruces griegas: Normalmente están inscriptas en un cuadrado, tiene planta
centralizada, suelen ser más simples que las operadas por Borromini.
- Construir de manera superpuesta, encima de otras cosas, como símbolo de dominación.
- La fachada incorpora niveles o planos. Esto le da un toque más plástico, incorporando el
uso de la cornisa, las fachadas, las columnas, las volutas, entre otras.
- Roma: de la ciudad sagrada a la ciudad productiva.
- Fusión total entre arquitectura y arte.
- Perspectivas infinitas.
- El poder se vuelve a concentrar en las monarquías absolutas. Los órdenes utilizados por
la iglesia se ponen al servicio de la monarquía.
+ El orden francés.
- En América, las iglesias adoptan la concentración de detalles y los niveles de la fachada
originarios de las iglesias europeas.
- Fundación o expansión de ciudades alrededor de los monasterios.
TEXTO AMÉRICA:
- Rol de las ciudades de la conquista: Se las pensó como una proyección del mundo
europeo, mercantil y burgués. También se los pensó como centros de concentración del
poder. Las ciudades aseguraban la presencia de cultura europea, dirigieron el proceso
económico y trazaron el perfil de las regiones sobre las que ejercían su influencia.
- Actitud de los españoles hacia los centros urbanos preexistentes: Los destruyeron
- Diferencias entre el proceso portugués en Brasil y el español: En Brasil se pasó mucho
más por las áreas rurales. En Latinoamérica se centra más en el desarrollo de grandes
haciendas. En Brasil tampoco se lleva a cabo un sistema de redes
- Objetivos de la creación de una red de ciudades: Realizar un grupo compacto, una
sociedad nueva que mantenga sus vínculos. Esta idea sobrepasaba intereses individuales.
América hispánica, europea y católica.
- A que se refiere el autor cuando habla de ciudad real: Ciudades conscientes de su
entorno
- Que supone el impacto del mercantilismo y el rol de la burguesía en el siglo XVIII: En
base a procesos económicos, estas ciudades empiezan a complejizarse y deja de ser una
red homogénea, sino que cada una tiene sus particularidades.
- No hay concepto de unidad entre las cosas, la reunión de las mismas aparece como
superposición.
+ Fondos neutros.
+ Superposición.
- PERÍODO ROMÁNICO: Unión entre los cuerpos, el espacio y la superficie.
+ Representación de interiores.
+ Perspectiva inversa.
- PERSPECTIVA MEDIEVAL:
Bóvedas: las primeras en Egipto y Mesopotamia utilizadas con gran atrevimiento pero
con conocimiento de valores, en Egipto había algunas de ladrillo secado al sol, las más
antiguas de piedra en el 700 ac, bóvedas de miseria eran las bóvedas cruzadas a 90
grados
Cúpulas: arco que gira sobre su propio eje, los primeros en oriente próximo pero no a gran
escala, su construcción no eran sencilla, necesitaban de cimbra de madera, hormigón
romano rígido, libre de tensiones y empujes
Ágora era la plaza pública central en las ciudades griegas antiguas, y servía como el
lugar donde se llevaban a cabo los negocios, se discutían los asuntos políticos y se
celebraban festivales.
Esta es una estructura cubierta que se utilizaba como lugar de reunión y discusión en la
antigua Grecia. Normalmente constaba de un pórtico rectangular con columnas en el frente
y un techo plano sostenido por columnas. En la sexta, los filósofos y los ciudadanos
discutían sobre temas políticos, sociales y morales.
Cella lugar donde estaba la estatua del dios o diosa a la que rendían culto en el
templo
Hipogeos (egipto)
Uno de los más conocidos es el de Hatshepsut en Egipto en el año 1500 ac . Estos edificios
se usaron como tumbas luego de las pirámides. eran grandes necrópolis excavadas en la
tierra , en las laderas de las montañas que dentro tenían pinturas con las historias del
difunto
Mastaba (egipto)
Se enterraba el cuerpo en la tierra y hacían como una cámara donde estaba la escultura
del difunto. se utilizaban como bóvedas para los faraones y su familia
Zigurat (mesopotamia)
Era el elemento más característico de la mesopotamia, con varias plataformas
superpuestas donde en la más alta había un templo. con 3 escaleras cruzadas a 90 que
conducían al templo. construidas con adobe secado al sol con ladrillos, cuál función no se
sabe bien, pero muchos piensan que ahí se celebraban las nupcias de la sacerdotisa con el
dios
PIRÁMIDE DE ZOSER
Tenía 6 escalones de alturas desiguales , medía 60 m de alto . construida para el rey zoser
en Saqqara. era su tumba . la construyeron en piedra ya que querían obtener arte para la
eternidad. entraba desde el lado oeste, por el atardecer, ya que al este estaban las
necrópolis . Fue una de las primeras pirámides escalonadas que se levantaron en Egipto .
con 545 metros de largo . su arquitecto se convirtió en dios de la medicina luego de años .
Tenía una muralla reforzada por contrafuertes e intervalos . el templo funerario estaba al
norte y en el patio estaba la estatua del rey
PARTENON 447-438
Era un templo griego del 447 ac, se encontraba en la Acrópolis,Era el templo dedicado a
Atenea o sea que albergaba en su chella a su estatua, que solo entraban los sacerdotes,
con planta rectangular, con 8 columnas(octástilo) y con friso de orden dórico en su exterior
pero en su interior era jónico , hecho de mármol blanco, era anfipróstilo y fue construido
sobre restos profanados. tuvieron que ponerle escombros para suprimir el desnivel que
había en la Acrópolis . Su construcción simbolizaba el triunfo de Atenas
sobre persa en las guerras médicas . estaba ornamentado con colores vivos que con el
tiempo se fueron perdiendo , las columnas no estaban a la misma distancia unas de otras y
también estaban inclinadas para corregir el efecto óptico
CHATAL HUYUK
Fecha:
Lugar:
Arquitecto:
Comitente:
Materiales:
Análisis:
KNOSSOS
(reconstruido) su patio era de 50x28 metros y estaban todas las construcciones asimétricas
a su alrededor.contaba con varios accesos y no estaba fortificado con muralla ya que no
había invasiones en ese momento. Era el palacio del rey Minos . en su interior tenía
frescos, y estaba dividido en la parte este donde estaban las habitaciones, los talleres y las
residencias y al oeste estaban los almacenes, la sala del trono y el megaron. no tenía un
eje principal . Esta edificación contó con una de las primeras escaleras que unían
diferentes niveles de pisos. Tenía 17 mil metros cuadrados con 1500 habitaciones . su
acceso era por el este, que es la mejor conservada .Sus muros eran de piedra con mortero
no regulado o ladrillos de barro secado al sol. esta
KNOSSOS
construido por pomodoro de damasco en el 118 DC en ROMA Tenía un orificio en el techo
ya que era su punto más débil y al querer iluminación, lo sacaron . Tenía 16 columnas .
dedicado a todos los dioses . buscaba unir al hombre con la divinidad y centralizar los
cultos. El emperador Adriano mandó a construir sobre las ruinas del anterior porque el otro
se prendió fuego . cúpula de 9 metros de diámetro , tiene eso de altura también armando
una esfera , la sostienen 8 pilares a la cúpula , está recubierto con estuco blanco . cúpula
construida mediante anillos concéntricos de hormigón . se busco reducir su peso de la
cúpula a través de dos medios , aligerar el material utilizando piedra pómez a medida que
su altura se hacía mayor , y reducir la cáscara muraria , su inicial era de 5,90 y la final de
1,5 metros . Combina templo circular con templo cuadrado , su pórtico es cuadrado y la
chella redonda , ya que tiene un orificio en su cúpula está pensado para cuando llueva se
drene por unos conductos que tiene construido . Se cree que tiene un significado cósmico ,
porque trata de representar al globo terrestre . Tiene un elemento de transición entre las
dos fachadas para que el cambio no sea tan brusco , hay muchas teorías de cómo se
construyó, van ahuecando y hacen casetones para que no sea tan macizo . está
construido para lograr una ilusión óptica y que parezca más alto de lo que realmente es
COLISEO ROMANO
tiene cuatro pisos , mirando de abajo hacia arriba sus órdenes son dórico, jónico , corintio ,
tiene en su construcción bóvedas de cañón , pilares y piso de concreto. al tener arcos, no
tenían la necesidad estructural de añadir columnas, pero lo hicieron para agregar
ornamentación, ya que no es lo mismo esa edificación sin sus columnas . Está recubierto
en piedra , es una de las edificaciones más importantes de roma . forma elíptica . se ponía
un toldo cuando llovía o había mucho sol . tenían lugar para 50 mil espectadores .
utilización de bóvedas de aristas en el 2do piso . semicolumnas adosadas al muro . centro
de arena , donde abajo estaban los animales y la armería . Uno de los edificios más
grandes del mundo , era un anfiteatro , estaba en el medio de la ciudad, al contrario que los
griegos , con estuco recubierto y con pinturas en su interior . Ahí iban la población a ver a
los gladiadores . en su exterior era de concreto pero estaba revestido de ladrillo rojo en su
exterior ya que es más ignífugo que la piedra . con arcos de media punta
Era un enorme templo dórico de 6 columnas que lo rodeaban o sea que era períptero, de
mármol.estaba en Olimpia, donde se llevaban a cabo los Juegos Olímpicos.con una
longitud de 64 metros y una anchura de 28 metros. El templo estaba decorado con
esculturas y relieves de mármol. La estatua era una de las más grandes de la Antigua
Grecia, con una altura de 12 metros.
TERMAS DE CARACALLA
FORO DE TRAJANO
La ciudad romana se instalaba a partir de la voluntad de los dioses y luego trazaron dos
ejes, cardo eje corto y decumano eje largo. y en su intersección se encontraba el foro que
era un lugar de ocio y reunión en el centro de la ciudad romana . cada emperador se
construía uno propio, dentro había basílicas que era el edificio más importante de los
foros, amplios patios y templos . no estaba en el punto más alto de la ciudad como las
griegas.
constaba de una nave principal y 4 naves laterales , con el ábside al este por donde sale el
sol . las columnas cumplían una función de la desmaterialización del muro . Esta se
encontraba en el foro romano . aca se realizaban actividades judiciales y comerciales . era
donde se encontraba el obispo . nave principal con mayor altura que las laterales ya que
era una necesidad para ellos la iluminación y la diferencia de alturas les permitía eso ,
instalando ventanas que ellos llamaban claristorios La realización de estas naves era
que no se podían realizar las construcciones como hoy en día y techar de una , sino que
tenían que ir por partes . la original se prendió fuego y trataron de reconstruirla con los
mismos materiales , tenía un techo casetones . se ingresaba a través del patio , los que no
se habían bautizado no podían entrar a la basílica.
CHATAL HUYUK en la actual Turquía +5000 habitantes. Patios abiertos , casas pegadas
unas a otras, decorado con pinturas , viviendas rectangulares, circulación por los techos,
22 metros cuadrados casas, dadas características algunas eran santuarios, 13 hectáreas
PALAZZO DE LOS MEDICI (1444)Se convirtió en el prototipo del palacio florentino. Tenía una
planta casi simétrica, un patio interior porticado central, que actuaba como distribuidor de
las habitaciones. Tiene tres pisos. En los pisos superiores decrece el aspecto rústico, con
un decrecimiento del almohadillado, rematado por una gran cornisa.
VILLA BARBARO EN MASER Está fuera de la ciudad, pero no actúa como lugar de retiro, sino
como la vivienda principal de su dueño. Está bastante elevada para así poder disfrutar de la
visión de los campos. Utiliza mucho la luz. Detrás del cuerpo principal de la vivienda y los
soportales había un patio donde se alzaba un ninfeo de santuario. En el interior
encontramos frescos en todas las salas de la planta superior. Funcionaba como una granja,
esa es la diferencia con la Villa de Tívoli. Esta villa representaba lo mejor de dos mundos: el
del agricultor y el del caballero.
VILLA DE SANSOVINO EN PONTE CASALE Era algo distinta. Representaba una bella aberración
dentro de la evolución de la arquitectura. Sansovino construyó para la familia Garzoni
alrededor del 1540 esta villa rural, como una especie de palacio rural de grandes
dimensiones. Al igual que otras villas venecianas, tiene la conocida logia central y los
cuerpos laterales, pero resulta demasiado áulica (perteneciente a un palacio) para el
campo. El patio interior tiene un aire bastante urbano. Esta villa es la primera manifestación
de un enfoque enteramente nuevo en la construcción rural que no puede explicarse
mediante el análisis estilístico.
VILLA LA ROTONDA presenta tres rasgos que la diferencian de las demás villas palatinas:
Está muy cerca de la ciudad, emplazada en la cumbre de una colina y no tiene
construcciones utilitarias. El acceso es simple y tiene vistas que dan la impresión de la villa
como un teatro gigantesco. Por ende, no es una villa en absoluto. En realidad, ni siquiera
fue construida para un labrador noble, sino para un monsignore retirado que la usaba para
fiestas. Palladio la diseño otorgándole la función principal de contemplar el panorama, por
eso esta en la cumbre de un monte y girada en cuatro direcciones diferentes. + El rasgo que
sí comparte con otras villas palladianas es que el espectador no tiene una visión de
naturaleza salvaje, sino de campos de labranza o de cultivo - Otro caso donde Palladio elige
situar una villa en la cumbre de un monte es la Villa Trissino en Meledo, donde esta
admiración del paisaje (belvedere) y explotación agrícola se unen. Solo se construyó parte
de un ala, pero el dibujo y diseño sigue presente. - Palladio no solo utilizó el desnivel del
terreno para elevar el edificio sino que también usó una enorme infraestructura de
mampostería para crear una secuencia de plataformas.
VILLA MELENDO llama la atención por el uso único que hace Palladio de la escalera exterior.
Las escaleras interiores de las villas palladianas suelen ir plegadas en el espacio que está
sobre a ambos lados del tramo central, y nunca son un elemento expresivo importante en el
interior.
SANTA MARIA DELLA PACE (1504): Bramante realiza el claustro en esta edificación,
solucionando el problema de unin en las esquinas.
- Palladio también construyó entre otras cosas, la Basílica Vicenza. En este caso se
encargó de la reconstrucción, lo que hace es agregarle un techo más liviano, simulando un
barco invertido. Además, le agrega la columnata que lo rodea. - Atectónico: No sigue las
lógicas de lo pesado abajo y lo liviano arriba. Palladio lo invierte en el Palazzo Chiericati.
SAN GIORGIO MAGGLIORE (1576): La nave principal no es lo más largo, hay naves laterales,
tiene un transepto que terminan en ábsides, tiene una especie de altar y por último, un coro,
donde se situaban los mones. Esta iglesia seguía el esquema de la Cruz Griega. Aparece la
idea del infinito. En el frente hay 4 columnas tritóstilas, pero superpuestas al frente sobre las
naves laterales.
II REDENTORE (1576)Tres frentes, entre las naves principales, la puerta y demás. No hay más
naves laterales, sino una nave principal más capillas laterales, además de un transepto con
ábsides, un altar y un coro.
MONASTERIO DE CLUNY
Fecha: 909 - 1131
Lugar: Borgoña
Arquitecto: Desconocido
Comitente: Rey Guillermo de Aquitania (dio tierras para esta construcción)
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Fecha: 1075 - 1124
Lugar: Santiago de Compostela
Arquitecto: Desconocido
Comitente: Alfonso II
Materiales: Granito, mármol, alabastro y caliza
Análisis:
La basílica de peregrinación tiene forma de cruz latina. La nave principal, precedida por un nártex y
flanqueada por naves laterales, conduce a un transepto abierto a cuatro capillas. La nave principal
está cubierta por bóveda de cañón, de origen romano; mientras que las naves laterales por bóvedas
de aristas; originario del periodo románico. Las tribunas, ubicadas en la planta alta de la girola,
poseen bóvedas de cuarto cañón. El coro con deambulatorio posee cinco capillas radiales.
Aparece la desmaterialización del muro. Es de planta rectangular. Tenía dos torres en su entrada,
nave principal y dos naves laterales. Luego tenemos el transepto y el ábside, con los absidiolos. La
cabecera consta de una capilla axial, de planta semicircular en su interior. El edificio recibe
iluminación indirecta por las ventanas de las naves latera les. El conjunto
se completa por dos torres en la fachada y una torre en el cruce entre el transepto y la nave. La nave
central tiene una altura de 22 m, mientras que los arcos interiores se elevan sólo a 9,50m.
SAINT DENIS
Fecha: 754 -775
Lugar: Norte de Paris
Arquitecto:
Comitente: San Dionisio fue enterrado en la abadía saint denis, de ahi se construyó esta basílica.
Materiales:
Análisis:
(1140): Comienza a incorporar aspectos del gótico, había mucho hincapié en la iluminación, por eso
había muchos ventanales, como por ejemplo, en los absidiolos. Los muros cambian de sentido. Para
dejar espacios a los árbitros y a los contrafuertes, se "rotan" los muros interiores (desmaterialización
del muro). Las bóvedas que la cubrían eran bóvedas de arista. Su función en un inicio fue de
necropolis para luego transformarse en catedral.
SANTA SOPHIA
Fecha: 415 REFORMADO EN 532 - 537
Lugar: Estambul
Arquitecto: Antemio de tralles, Ruffino y Isidoro de Mileto
Comitente:
Materiales:
Análisis:
La planta, un rectángulo con 70 metros de ancho y 75 de largo, ubicado dentro de un cuadrado, que
está orientada hacia Jerusalén, orientación este, unifica la tradición occidental, planta central y tres
naves, con la oriental, planta centralizada, inscrita en una planta de cruz griega y centralizando la
concepción espacial del edificio mediante una gran cúpula. En este sentido resulta determinante el
estudio de planificación y contrarrestos de la cúpula, porque ésta contribuye a remarcar el eje
longitudinal y a la vez el concepto de centralización.
Interiormente está dividida en tres naves, la central de doble anchura y las laterales que se abren a
través de gruesos pilares horadados. La luz, en el interior de Santa Sofía, proviene de las numerosas
ventanas que hay en la base de la cúpula y que son posibles gracias al sistema de soportes que la
dejan libre de pesos y de los vanos abiertos en las exedras mayores y menores de los muros, que
originalmente y en algunos casos estaban cerrados con cristaleras de colores. El techo está todavía
cubierto, en gran parte, con mosaicos de oro que datan del siglo VI. Está decorado con cruces y los
detalles estructurales quedan resaltados por cenefas vegetales y geométricas.
Exterior:
El exterior es cerrado y macizo, con volúmenes escalonados que caen desde la cúpula central hacia
las exedras mayores, a las menores y, finalmente, a las capillas del nivel inferior. Un carácter más
pesado adquieren los contrafuertes exteriores que reciben los empujes transversales de los arcos
internos
MONASTERIO DE CLUNY I, II, III
Fecha:
I: 910 - 990
II: 950 - 1100
III: 1088 - S. XIX
Lugar: Borgoña
Arquitecto: Desconocido
Comitente: Aquitania Guillermo I donó tierras para su construcción.
Materiales:
SAN´T ANDREA
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PINTURAS