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1* Cuando fue empleado por primera vez el término gótico y porque?

Este término apareció en el Renacimiento. Fue empleado por primera vez en el siglo XVI
por el historiador Giorgio Vasari, con sentido peyorativo, para definir un arte a su juicio muy
inferior al de la Antigüedad clásica, un arte propio de godos, es decir, de bárbaros.
2* Describa los siguientes periodos dentro de la arquitectura (arcos, contrafuertes, bóvedas,
plantas, altura, todas las características y cambios que se dieron):
A- Gótico Temprano
En Francia, durante la primera mitad del siglo XII, la bóveda de crucería apareció
esporádicamente en cierto número de iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la
construcción de las grandes catedrales francesas comenzó en 1137, con motivo de la
construcción de la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis, panteón real en las afueras de
París.
En el deambulatorio de Saint-Denis, las finas columnas que sustentan las bóvedas de
crucería y la ausencia de muros divisorios entre las distintas capillas radiales proporcionó un
nuevo sentido de espacio continuo, fluido, que anticipaba las creaciones
posteriores.Saint-Denis fue el modelo para la primera de las grandes catedrales, Notre
Dame de París (comenzada en 1163), así como para un periodo de experimentación
orientado a la desmaterialización del muro por medio de la apertura de grandes ventanales
traslúcidos.
El añadido de un cuarto piso en los alzados interiores incrementó la altura de forma
vertiginosa. Este piso adicional, denominado triforio, consiste en un estrecho pasadizo con
arquerías situado entre la tribuna que se halla sobre las naves laterales y el nivel de los
ventanales superiores (claristorio). Las catedrales francesas de Laon y Noyon también
corresponden a esta primera etapa.
B- Gótico Clásico
La fase experimental del gótico temprano se resolvió finalmente en la catedral de Chartres
(comenzada en 1194). Eliminando la tribuna del segundo piso heredada del románico, pero
manteniendo el triforio, recupera la sección longitudinal de tres pisos o niveles.
En su defecto se gana altura a través de un amplio claristorio o piso de ventanales, nivel de
las arquerías, que proporciona una luz casi vertical. Cada vano se organiza mediante una
estructura geminada, dividido por un parteluz y decorado con motivos de tracería como
tréboles, óculos o cuadrifolios. La catedral de Chartres sirvió de modelo para las siguientes
catedrales góticas.
Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210).
En torno a 1220, la nave de la catedral de Amiens retomó el sentido clásico y ascensional
de Chartres y Reims, enfatizando la verticalidad y la estilización de los pilares. De este
modo Amiens supuso una transición hacia la más elevada de las catedrales góticas
francesas, la catedral de Beauvais. En ella aparece un gigantesco piso de arquerías
(derivado de Bourges) bajo un piso de ventanales del mismo tamaño, que permite alcanzar
la altura sn precedentes de 48 metros.
C- Gótico Radiante o Rayonnant
La catedral de Beauvais se comenzó en 1225, un año antes de que Luis IX de Francia
ascendiese al trono. Durante su largo reinado, de 1226 a 1270, la arquitectura gótica entró
en una nueva fase denominada radiante o rayonnant. El término rayonnant deriva de los
elementos radiales, como los de una rueda, que conforman los enormes rosetones
característicos de este estilo. La altura dejó de ser el principal objetivo, y en su lugar se
extremo la desmaterialización del muro reduciendo el espesor de la mampostería,
extendiendo los ventanales y reemplazando el muro exterior del triforio por vanos de
tracería. Los muros de este periodo radiante asumieron el carácter de membranas
traslúcidas.
Todas estas características del gótico radiante fueron incorporadas en la primera empresa
importante llevada a cabo durante esta nueva fase, la reconstrucción (comenzada en 1232)
de la iglesia abacial de Saint-Denis.
En la evolución de la arquitectura gótica, el progresivo aumento de los vanos acarreó la
posibilidad de crear un ambiente interior sacralizado y simbólico a través de la luz coloreada
que pasaba a través de las vidrieras. Los colores dominantes fueron el azul oscuro y el rojo
rubí brillante.
3* ¿Cómo estaban organizados socialmente?
La organización social del gótico, tenía una estructura estamental que basaba su estabilidad
en los vínculos de fidelidad personal, vasallaje y feudo, a través del homenaje. Esta
sociedad estamental está organizada de forma piramidal. Hay tres estamentos básicos: la
nobleza, el clero y el estado llano.
4* Características de la religión en el arte Gótico
El arte Gótico, a semejanza del Románico es eminentemente religioso, no sólo en su
temática o contenido, ni por el hecho de que fue la Iglesia el principal mecenas o
patrocinador, sino porque el arte fue considerado como un instrumento de evangelización
durante todo el medioevo. Su principal construcción fue la catedral.
5* Detalle la escultura gótica.
La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al período gótico del arte
occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV
por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos
aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y
cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de
Francia.
Se sustituye el irrealismo románico, más propio de una cultura monástica, por un intento de
búsqueda de la realidad, más propia de una cultura urbana.
6* ¿Cómo se realizaba la técnica del vitral?
Una cristalera, vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de
colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.
7* Los rosetones en el arte gótico que características tenían?
Los rosetones fueron un elemento importante en la arquitectura gótica, en la románica son
de menor tamaño. Se trata de ventanas con forma circular, su misión es iluminar el interior
de los templos y a su vez añadir misticismo y misterio al crear efectos lumínicos en los
altares.
El rosetón se utilizó principalmente en las iglesias góticas. Tiene una carga de gran
simbolismo, la luz se consideraba una cualidad divina. Por su parecido con las rosas
siempre han estado relacionados con la Virgen.
Las vidrieras características de estos templos se decoraban con escenas bíblicas de vivos
colores.
8* Describa la pintura (colores utilizados, técnicas usadas,etc).
La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un
acabado más minucioso.
La pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los
códices.
El estilo gótico lineal se desarrolla entre el siglo XIII y el XVI Destaca la importancia que le
da a las líneas del dibujo. Predomina un cromático vivo frente a los matices de color. Los
temas, naturalistas, se tratan con sencillez.
Estilo italo-gótico, se aprecia un interés por la búsqueda de la profundidad que lleva a
grandes estudios sobre la perspectiva clásica, se estudia el cuerpo humano, la importancia
de la luz en relación con los colores.
En Italia destacan también las escuelas romanas, sienesas y florentinas.
9* ¿Cómo eran las miniaturas en este periodo?
La miniatura gótica es una de las grandes aportaciones góticas y no muy conocida a la
pintura.
La miniatura ha sido siempre poco accesible, al ser una obra ligada a una clientela selecta
que la encargada, como era el alto clero y la corte.
Sin embargo, después las piezas se intercambian, se venden y se desplazan al igual que el
otras manifestaciones de arte mueble. Por ello, su estética, formas, iconografía y estilo
sirven de inspiración para otros miniaturistas, arquitectos o escultores.
10* Artes decorativas y suntuarias. A qué se refieren?
Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o la
artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental.
Son por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad estética. El concepto es sinónimo de las llamadas artes
aplicadas o artes industriales, también llamadas a veces artes menores en contraposición a
las artes mayores o bellas artes. En cierto sentido, las artes decorativas es un término
aplicado preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura,
cuando su objetivo no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una
finalidad decorativa y ornamental, con una producción generalmente seriada.
Bibliografía
https://iesrdguezmonino.educarex.es/
https://sites.google.com/
https://sites.google.com/site/artegoticoandoni/contexto-historico/organizacion-social
https://artedulice.wixsite.com/
https://es.wikipedia.org/
http://elbosqueysussecretos.blogspot.com/
https://www.arteguias.com/