Molina Jimenez Jonathan Analisis 1

JONATHAN MOLINA JIMENEZ
4º CINE Y CULTURA NO PRESENCIAL

EL CINE Y SU RELACIÓN CON LAS ARTES
ANÁLISIS DEL FRAGMENTO DE MON ONCLE (1958) DE JAQUES TATI

Y SU RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA
Para comenzar este análisis hay que tener en cuenta el contexto histórico y
espacial donde se rueda la película. Han pasado ya unos años desde que en 1945
acabase la Segunda Guerra Mundial y la reconstrucción de los países europeos está en
plena ebullición tras la destrucción de las principales ciudades. La sociedad europea de
postguerra en plena reconstrucción “comunista” comenzó a tener un interés incipiente
en modelos de construcción más experimentales donde el concepto para nuevas
fórmulas de habitar comienza a cobrar importancia. En ese mismo periodo se estrena la
cinta de Jaques Tati donde más allá de la sátira de la cinta, se nos muestran una serie de
elementos arquitectónicos innovadores que rompían con lo antes visto.
Jaques Tati es conocido en su obra, por sus constantes sátiras de la sociedad a
través de la arquitectura, la luz y el sonido. En sus obras siempre emplea precisamente
elementos cinematográficos relacionados con el entorno para generar su mensaje, que
algunos críticos como Jorge Gorostiza describen como «La arquitectura adquiere así
importancia, porque el director la convierte en inductora de un modo de vida que es
objeto de su crítica»(Gorostiza, 1992, p. 48).
Una vez en contexto podemos comenzar con evaluar los diferentes elementos y
espacios con los que Tati juega en este fragmento de la obra.
El primer lugar que se nos muestra en el fragmento, es el ambiente del
pueblo/ciudad, el mercado como centro neurálgico de la propia vida de la ciudad. Los
edificios propios de la arquitectura de los siglos XIX y principios del XX con grandes plazas
pobladas de gente y ruidosa. En ese sentido podríamos enfocar y describirlo como un
ambiente más natural acorde a la sociedad y que el director en su obra aprovecha como
se verá más adelante para oponerlo a los ambientes artificiales de lo moderno. El
protagonista el Sr. Hulot pasea en su bicicleta por diferentes ambientes del
transmitiendo la sensación de lo cotidiano de la vida de sus personajes.
En la siguiente secuencia podemos observar varios elementos que han sido una
constante en la obra del director, el edificio donde vive el Hulot es un edificio antiguo
de composición por asi decirlo caótica donde la vivienda es como un collage de edificios
y no guarda simetría alguna.
Como vemos en la imagen (1) siguiente, el
edificio de varios colores cálidos y diferentes
materiales cuenta con cuatro plantas dispuestas
sin coherencia. Hulot para poder ir a su domicilio
que se encuentra en la azotea, tiene que pasar por
una serie de escaleras, salir nuevamente por una
terraza para volver a subir por una escalinata Imagen 1
exterior.
Esto nos muestra de alguna manera que la edificación no está sujeta a ninguna
corriente arquitectónica de la época, sino que está construida en base a las necesidades
de la época. No obstante, recuerda a un castillo o templo medieval de piedra antigua.
Este edificio antiguo contrasta directamente con el siguiente espacio a analizar y
casa emblemática de la oscarizada película, la casa de los Arpel. Aquí nos encontramos
ante una edificación moderna, donde la mayoría de los elementos están automatizados,
de materiales y colores fríos en su mayoría, y con una estructura estudiada y
premeditada de todos sus elementos. Es una casa con Jardín de entrada donde los
elementos curvos y modernos nos adentran en lo que va a ser la casa en sí internamente
(imagen 2). Una vez en el interior y como se nos muestran en varias escenas de la
película, nos encontramos con espacios amplios y abiertos que contrastan nuevamente
con la idea de la casa del propio Hulot. Como se puede apreciar en la imagen (3), los
elementos de decoración tambien suponen elementos modernos, incluso llegando a
minimalistas con la intención de hacerlos desaparecer de la vista.
Imagen 2 Imagen 3
Todo en la casa de los Arpel da la sensación de moderno incluso futurista, las

puertas que se abren solas, incluso el bistec saltando en la sartén con pulsar un botón.
La escalera central de la vivienda con un hilo de pasamanos de acero cromado, las sillas
donde se sientan los inquilinos de alambres en forma cónica. Todos los elementos nos
dan proporcionan la idea de modernidad, pero a su vez generando ambientes fríos
donde la sensación de alguna forma es de tristeza que contrasta con lo cálido de los
ambientes antiguos.
El ultimo espacio de relevancia para su análisis es la empresa donde trabaja el
cuñado de Hulot. Aquí nuevamente encontramos materiales modernos, fríos y
nuevamente minimalistas. Donde el espacio de trabajo es un espacio vacío, casi carente
de relaciones interpersonales. Espacios amplios y de figuras modernas como podemos
observar en el despacho del director o la oficina de RRSS. (imágenes 4 y 5). Con
abundancia de colores azules y grises fríos y sin apenas elementos decorativos
prácticamente.
Imagen 4 Imagen 5
Una vez puestos en escena los elementos arquitectónicos usados por Jaques Tati
nos adentramos en el análisis de las motivaciones del director para establecer
elementos tan opuestos en su película. El juego de contrastes es la idea fundamental a
la hora del uso de dichos elementos de una forma satírica, donde Tati intenta
contraponer dos ideas fundamentales la primera el juego con el propio tiempo «El filme
nos transporta atrás y adelante, no sin sentimentalismo,
entre el entorno moderno de los Arpel y el pintoresco
pueblo local» (Ockman, 2011) y la segunda es lo
moderno-artificial frente a lo antiguo-natural. Esta ultima
idea se hace patente en varias tomas de la película donde
juega visualmente con esa idea. (imagen 6),
Imagen 6
contraponiendo lo antiguo como roto, destrozado, pasado de tiempo, con la imagen de

fondo de lo moderno, más alineado y simétrico. La idea de la contraposición no solo
afecta a lo visual sino tambien a los códigos metafóricos que el director intenta plasmar.
Mientras la casa de los Arpel es un entorno cerrado y vallado, donde el contacto con el
exterior es prácticamente inexistente, lo que nos adentra en la sociedad moderna como
mas individualizada, menos social, y más implicada en lo profesional. El pueblo o la casa
de Hulot nos muestra lo contrario, el trato cercano con los vecinos, la interacción social,
una convivencia necesaria para el desarrollo de la vida. Todo ello lo hace jugando
precisamente con la arquitectura y la composición visual de sus elementos. Otro
elemento que utiliza es precisamente la luz, en la escena dentro de la vivienda de Hulot
vemos como el mismo personaje juega con esa luz, metafóricamente nos muestra como
el pájaro canta cuando lo baña la luz del reflejo de la ventana, mientras que deja de
cantar cuando esta en oscuridad. Pues igualmente ocurre con los personajes y los
ambientes, cuanto más colorido, cálido y pre-moderno es el ambiente vemos de alguna
manera más alegría, mientras que en los espacios oscuros o fríos la sensación es
completamente la contraria.
En definitiva, Jaques Tati en este corte de la película de Mon Oncle nos adentra
precisamente en los cambios sociales y las consecuencias que derivaban precisamente
de esos movimientos artísticos y sociales que impregnaban la sociedad, todo ello a
través de la sátira, pero con una delicadeza visual en lo arquitectónico que nos muestra
muchos de los elementos que eran propios de la época. La casa de los Arpel diseñada
para la película por el arquitecto Jacques Lagrange en colaboración con el propio Tati
constituye lo que se puede denominar una efectiva machine à habiter (Pizza de Nanno,
2019), una casa del futuro autónoma, eficiente y aparentemente funcional. Como
modelos arquitectónicos de los que se buscaba en la época, emulando un futuro
próximo que no estaba muy lejos de la realidad. La fabrica constituye otro elemento
donde nos muestra una arquitectura fría, hormigón, líneas verticales, colores fríos,
donde lo que priman son los intereses burgueses tambien como reflejos sociales de lo
que acontecía. Sin lugar a duda, el pre-estudio de Tati para establecer todos esos
elementos visuales, constituye una idea de la importancia que tiene la arquitectura en
la propia realización del séptimo arte.
Bibliografía
Gorostiza, J. (1992). La arquitectura según Tati: naturaleza contra artificio. Nosferatu.

Revista de Cine, 10, 48–55.
Ockman, J. (2011). El cine como pretexto. DCPapers Revista de Crítica y Teoría de La
Arquitectura, 22, 11–34.
Pizza de Nanno, A. (2019). La villa Arpel. In Abada (Ed.), La villa Arpel (p. 32).
Enlaces web consultados
• https://23915591f.blogs.upv.es/fase1-analizar-una-pelicula-desde-una-mirada-
arquitectonica/ consultado el 30/03/2024
• https://www.hulot.es/mon-oncle/ consultado el 30/03/204

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4º CINE Y CULTURA NO PRESENCIAL

ANÁLISIS DEL FRAGMENTO DE MON ONCLE (1958) DE JAQUES TATI

Todo en la casa de los Arpel da la sensación de moderno incluso futurista, las

contraponiendo lo antiguo como roto, destrozado, pasado de tiempo, con la imagen de

Gorostiza, J. (1992). La arquitectura según Tati: naturaleza contra artificio. Nosferatu.

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