Plan de Estudios 2023
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Plan de Estudios 2023
CAPACITACIÓN
EN MÚSICA POPULAR ARGENTINA
1 – FUNDAMENTACIÓN
Dentro de la cultura musical de Occidente, el piano es sin dudas un instrumento de gran relevancia
por sus capacidades polifónicas, su versatilidad y su caudal sonoro. En el ámbito de la música
académica, desde su invención hasta nuestros días se ha desarrollado una vastísima producción
musical, tanto para el piano solo como para grupos de cámara u obras orquestales que lo incluyan.
Por otro lado, resulta muy difícil encontrar partituras para piano solo de obras de música popular
argentina. Sí es posible acceder a numerosas partituras de editorial, pero en la mayoría de los casos
las mismas no fueron pensadas para el piano y, por tanto, su interpretación exacta produce un
resultado musical muy pobre. Un músico que tiene conocimientos sobre los géneros populares
argentinos puede extraer de las partituras de editorial la información necesaria y elaborar una versión
propia, con un resultado musical mucho más interesante; el músico académico, en cambio, no está
habituado a esta práctica y por ende le resulta imposible producir buenas interpretaciones de
música popular argentina si no cuenta con una partitura bien escrita.
En la labor del docente de escuela inicial y media, es frecuente que se le requieran al profesional –
por motivos generalmente relacionados con los planes de estudio- ciertos conocimientos sobre la
música folclórica y ciudadana, ya sea para poder desarrollar un acompañamiento sobre los diferentes
géneros o para transmitir a los alumnos grandes obras de nuestra música o características de géneros
específicos, en ocasiones ligados a la danza. Ahora bien, las casas de estudios musicales del país que
forman docentes (es decir, conservatorios que funcionen como profesorados) habitualmente centran
sus planes de estudios en la música académica y no brindan a los futuros docentes las herramientas
para abordar la música nuestra.
Por último, actualmente se observa en la música popular argentina una situación de notoria
desigualdad entre regiones, géneros y autores. Los artistas dedicados al folclore suelen preferir el
repertorio de la región del noroeste argentino (zambas y chacareras predominantemente, dejando
de lado incluso otros géneros de la misma región) empobreciendo el abanico musical que se ofrece
al público y especialmente al público masivo. De esta manera, las músicas regionales se
desfederalizan y vuelven a desarrollarse casi con exclusividad intra-región, sin traspasar sus fronteras.
Asimismo, mientras determinadas obras y autores son interpretadas con mucha frecuencia, otras
verdaderas joyas de nuestra música así como autores de gran valor permanecen injustamente
olvidados por los intérpretes. Incluso hay una cantidad importante de obras de autor anónimo
(especialmente en el NOA) que no han sido registradas en papel y corren serios riesgos de perderse
para siempre dado que ya no son frecuentadas por los artistas.
Consciente de este cuadro de situación, la Maestra Hilda Herrera (destacada compositora, pianista,
arregladora y docente que ha dedicado su carrera artística a la interpretación de música argentina en
piano solo) creó en el año 2002 el programa CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina
en Piano), con el objetivo de contribuir fuertemente a solucionar las problemáticas mencionadas.
Dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, el CIMAP se propone brindar un espacio para la
producción musical y el desarrollo de los conocimientos necesarios para abordar en el piano solo la
música popular argentina, cumpliendo con los siguientes objetivos en relación al cuadro de situación
anteriormente planteado:
· Produciendo material impreso, fonográfico y audiovisual con versiones originales para piano solo y
composiciones sobre nuestra música, especialmente partituras detalladas y escritas por pianistas
especializados en folclore y tango
· Registrando en distintos soportes obras de autor anónimo y poniendo en valor obras y autores
poco frecuentados.
2 – OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
· Interpreten en el piano solo obras pertenecientes a los géneros del folclore y el tango,
empleando las características propias de cada género con precisión rítmica y adecuado uso de
planos sonoros, matices y articulaciones
· Produzcan arreglos originales para piano solo (o composiciones, según el caso) sobre las
distintas formas y ritmos de la música argentina, registrando la producción en partituras
detalladas y claras
OBJETIVOS PARTICULARES
· Interpreten obras de la música nuestra sin necesidad de recurrir a la partitura (“de oído”)
· Analicen la producción de sus pares y realicen aportes y propuestas musicales durante las
clases
3 – CONTENIDOS
3.1 – Los géneros de la música popular argentina
3.1.1 – GENERALIDADES
3.1.2 - EL NOROESTE
Utilización del modo dórico en la construcción de melodías y acordes – Características del ritmo
tipo gato – La controversia en torno al tipo de compás y sus implicancias musicales – Esquemas
de acompañamiento para la mano izquierda – El uso de terceras inferiores como segundas
voces – Las variaciones de fraseo – Diferencias rítmicas entre chaya y cueca
3.1.3 - EL ALTIPLANO
3.1.6 – EL LITORAL
La influencia del tango en la música del litoral – Características rítmicas, melódicas y de fraseo –
El uso de la síncopa en la melodía del chamamé – Reducción del conjunto instrumental de
chamamé al piano – El rasguido doble: diferencias con el tango - Esquemas de
acompañamiento para la mano izquierda – El uso de segundas voces por encima de la melodía
4 – CONDICIONES DE LA CAPACITACIÓN
En cada ciclo lectivo, alrededor de 20 pianistas cursan la capacitación que ofrece el CIMAP,
entre ingresantes y alumnos que continúan cursando de años anteriores.
4.1 - INGRESO
Las capacitaciones del CIMAP están destinadas a pianistas (populares y/o académicos) no
mayores de 35 años, con sólida formación técnica, precisión rítmica y capacidades de
audioperceptiva. El ingreso al programa se realiza a través de audición. En ella el postulante
deberá interpretar una obra académica y una obra popular. El jurado estará integrado por el
plantel docente completo del programa (Mtra. Hilda Herrera – Mtro. Lisandro Baum – Mtro.
Sebastián Gangi - Mtro. Nicolás Müller). En función del desempeño de cada postulante, el
jurado elaborará un orden de mérito. A través de este listado se determinará el ingreso de los
pianistas al programa, según la cantidad de vacantes disponibles en cada ciclo lectivo. Los
pianistas que no hayan sido seleccionados podrán presentarse nuevamente en los años
siguientes si así lo desean.
El Jurado se reserva el derecho a abrir modalidades alternativas de capacitación en cada ciclo
lectivo, en función de la disponibilidad de vacantes y de la cantidad y nivel de los postulantes.
Las clases tienen modalidad de taller y se realizan los días sábados, de 10 a 14 hs, y los
días lunes, de 17 a 20 hs. Cada alumno deberá optar, al momento de la inscripción, por
cursar los días sábados o los días lunes. En caso de poder cursar cualquiera de los dos
días, la dirección del CIMAP le asignará una de las dos posibilidades, según
disponibilidad de vacantes. Las clases se desarrollarán en el Centro Cultural Borges
(CABA), serán eminentemente prácticas y estarán centradas en la producción,
interpretación pianística y resolución de dificultades.
Los egresados podrán asistir a clase en cualquiera de las fechas establecidas para la
cursada de la Capacitación Trianual, previa reserva del espacio con los docentes del
programa, para sesiones de perfeccionamiento. Las clases serán eminentemente
prácticas.
Por cada año de cursada, los alumnos deberán cumplir con las siguientes condiciones para
recibir el certificado y pasar al siguiente nivel (o egresar, en el caso de aquellos alumnos que
cursen el tercer año):
• tener un presentismo mínimo del 75% de las clases. Para los pianistas que residan
en el área del AMBA se estipula una clase semanal. Para aquellos alumnos que
residan a más de 200 km de CABA, se establece una clase cada 15 días.
• producir un mínimo de seis arreglos o composiciones propias, sobre las formas y
ritmos de la música popular argentina, de raíz folclórica y ciudadana.
• participar como intérprete en el ciclo de conciertos “Argentina Desde el Piano”, en
al menos dos oportunidades por año. La programación de dichos conciertos a lo
largo del año queda sujeta a criterios de la dirección del programa.
• entregar a la dirección del Programa, antes del 31 de Octubre de cada ciclo lectivo,
un mínimo de seis partituras de arreglos propios para piano solo desarrollados en el
marco de la capacitación.
Al finalizar los tres años de cursada los alumnos que hayan cumplido con las condiciones
de cursada en los tres períodos pasarán por una instancia de examen teórico y recibirán un
certificado de la realización de la capacitación. Finalizado dicho plazo, el plantel docente
del programa puede autorizar al alumno a continuar asistiendo a clases por el tiempo que
desee, si su producción es considerada un bien valioso para el programa.
Esta modalidad no tiene obligatoriedad de cursada semanal; los graduados podrán asistir a
clase según sus posibilidades, por el lapso de un año. Finalizado ese lapso, si el alumno se
ha desempeñado satisfactoriamente se le puede extender el régimen por un año más.
Docentes: Mtra. Hilda Herrera / Mtro. Lisandro Baum / Mtro. Sebastián Gangi / Mtro. Nicolás
Müller
6 – CONTACTO
https://www.facebook.com/pianistasarg
https://www.instagram.com/pianistasarg/
[email protected]