EXPRESION GRAFICA TUTORIA No.

1) ¿Qué es el Dibujo Mano alzada?

R/: El dibujo a mano alzada es una técnica de dibujo que se caracteriza por
realizarse sin la ayuda de instrumentos de medición o reglas. Se trata de un dibujo
espontáneo y expresivo, donde la mano del artista guía el trazo directamente
sobre el papel, sin necesidad de boceto previo o correcciones posteriores.

 Características principales:

 Libertad y espontaneidad: El artista no se limita por reglas o medidas, lo

que le permite expresar su creatividad con mayor fluidez.
 Expresividad: Los trazos irregulares y la gestualidad de la mano
transmiten emociones y sensaciones únicas.
 Habilidad y destreza: Requiere de coordinación mano-ojo, pulso firme y
control del movimiento.
 Variedad de técnicas: Se puede realizar con diversos materiales como
lápices, bolígrafos, rotuladores, tizas, carboncillo, etc.

2) ¿Cuáles son los elementos necesarios para el dibujo?

R/: Los elementos del dibujo se combinan para lograr representar una figura.
Todos los elementos están en la mente mientras se dibuja, pero a medida que se
practica, se vuelven casi inmediatos e involuntarios.

Elementos principales del dibujo:

 Punto: Elemento más básico. Se forma desde el momento en el que se

apoya la herramienta de dibujo (lápiz, pincel, crayón, plumón, lápiz digital,
etc.) sobre el área destinada al dibujo.
 Línea: Es el elemento base del dibujo. La línea separa un área del plano
del dibujo de otra. Una línea simple segmenta la pieza de papel en dos.

Cuantas más líneas se agregan, más complejas y numerosas se vuelven

las separaciones. Una línea puede ser uniforme, y toda del mismo ancho o
de distintos anchos.

 Forma: La forma comienza cuando se dibuja la primera línea. Forma es la

información que se presenta entre dos o más líneas, es un elemento
encerrado por una línea.

La forma define el objeto que se desea representar. El uso incorrecto de la

forma resulta en un dibujo que no luce como lo que se supone que es.

 Proporción: Es el tamaño de una figura con relación al tamaño de otra.

Proporción es lo que dictamina que, en los humanos, las piernas sean más
largas que los brazos, el dedo del medio más largo que el índice y la nariz
de la misma longitud que el ancho de los ojos.

Si la proporción está mal, el dibujo no luce bien.

 Perspectiva: Es la ilusión de que las cosas más alejadas se ven más

pequeñas. Para que algo parezca estar más lejos del plano, se dibuja más
pequeño que el objeto que está más al frente.
 El dibujo en perspectiva da una sensación tridimensional a una imagen. En
el arte, es un sistema que representa la forma en que los objetos se hacen
cada vez más pequeños a medida que se alejan de la escena.

La perspectiva simple o de un punto es el método más simple para hacer

que los objetos se vean tridimensionales.

 Volumen: Similar a la perspectiva, solo que en el caso de los volúmenes

hace alusión a la extensión y magnitud del cuerpo dibujado (largo, ancho y
alto). Al igual que la perspectiva, por medio de la luz y de las sombras se
obtiene una percepción tridimensional del cuerpo.

 Luz y sombra: Para crear profundidad y atmósfera en un dibujo se utilizan

luces y sombras. Para hacer un dibujo realista se necesita agregarle
sombra porque todo en el mundo real tiene una sombra.

Un dibujo sin sombra aparenta ser plano, de dos dimensiones y nada

realista. Agregando sombra se le agrega un poco de perspectiva al dibujo,
porque se indica que hay algo delante o detrás el objeto que da sombra.

 Estructura del dibujo completo: Antes de comenzar a dibujar se deben

ubicar los elementos del dibujo en el papel. Se toma en cuenta el tamaño
de la superficie de papel y se ubican los elementos del dibujo en este.

Por ejemplo, para dibujar un cuerpo humano desde la cabeza a los pies se
ubicaría mentalmente la cabeza en uno de los extremos del papel para dar
lugar para que quepa el resto del cuerpo.

La forma del plano de dibujo determina la composición del dibujo.

  Textura: La textura es una técnica bidimensional que, a partir de trazos,
establece una serie de percepciones sobre el dibujo, dotándolo de más o
menos realismo. Cuando un dibujo carece de textura es plano, mientras que
si lo posee debe generar sensaciones que sean posible sentirlas en la
realidad, que sean táctiles.

 Color: El dibujo puede tener color o no. Sin embargo, se trata de uno de los
aspectos más importantes de las artes plásticas y visuales, estando en
muchos casos supeditado a la forma. Su aplicación puede cambiar
radicalmente la perspectiva de un dibujo, influyendo en la psicología del
observador.

3) ¿Cuál es el manejo adecuado de los elementos de dibujo?

R/: El dibujo es una forma de expresión artística y técnica que utiliza varios
elementos para crear representaciones visuales. A continuación, te proporciono
información sobre los elementos del dibujo y su manejo adecuado:

 Línea: La línea es el elemento fundamental en el dibujo. Tanto en el dibujo

técnico como en el creativo, se basa en la línea. En el dibujo técnico, se
trazan líneas utilizando escuadras y compás, mientras que, en el creativo,
se crean libremente. Las líneas tienen un lenguaje particular según su
forma y posición, y son vitales para transmitir las cualidades del dibujo. Por
ejemplo:
 Líneas curvas: Transmiten suavidad, energía, dinamismo y movimiento.
Se utilizan para representar formas naturales y emociones.
 Líneas rectas: Segmentan el papel y se utilizan para crear estructuras
geométricas.
 Forma: La forma se construye a partir de las líneas. Es la representación
visual de un objeto o figura. El manejo adecuado de las formas implica
 comprender cómo combinar líneas para crear una representación
coherente.
 Proporción: La proporción es crucial para lograr una representación
realista. Consiste en mantener las relaciones adecuadas entre las partes de
un objeto. Observar y medir proporciones con precisión es esencial.
 Perspectiva: La perspectiva permite representar la profundidad y la
distancia en un dibujo. Hay diferentes tipos de perspectiva (como la lineal o
la atmosférica) que afectan la apariencia tridimensional de la obra.
 Luz y sombra (claroscuro): El manejo de la luz y la sombra crea volumen
y profundidad en el dibujo. Observar cómo la luz incide en los objetos y
cómo se proyectan las sombras es fundamental.
 Herramientas y materiales: En el dibujo técnico, es importante conocer y
utilizar correctamente las herramientas como lápices, reglas, escuadras,
compases y transportadores. Estos elementos permiten una representación
precisa y detallada de objetos y estructuras.

 Lápices: Son lápices con mina de grafito, de apariencia similar a los

corrientes, procesados técnicamente para que reúnan algunas
condiciones especiales de dureza para que tracen con mayor o menar
intensidad. Los lápices de dibujo se distinguen por letras o por
combinaciones de éstas con números en su extremo superior así:
9H, 8H, ... 4H, 3H ... , H, F, HB, B, DURO MEDIANO 2B, ... 7B, ...
etc. BLANDO.

 Reglas: Es un elemento ampliamente conocido que se usa para tomar

longitudes; no es muy recomendable para trazar por las incomodidades
que presentan algunas de ellas por las estrías que indican las
dimensiones.

 Escuadras: La escuadra es un instrumento de dibujo de forma

triangular que se utiliza en la representación gráfica de formas
angulares: esquinas, vértices, etc. El juego consta de dos escuadras
que se denominan convencionalmente: de 45° como la representada en
la figura 4A y de 60° como la que aparece en la figura 4B.
 Las dos escuadras tienen un lado igual y su utilidad. Principal radica en
que se pueden obtener ángulos de varias medidas al juntarlas en
diversas formas para que se complementen.

 Compases: El compás de mina es un instrumento utilizado para trazar

circunferencias, arcos y trasladar medidas. Los compases pueden ser
también de puntas, especialmente útiles para trasladar medidas, dividir
líneas curvas y rectas en cualquier número de partes iguales; también
se consiguen compases de mina adaptables como compases de
puntas.

 Transportadores: Es un instrumento utilizado para medir y construir

ángulos. Usted puede conseguir transportadores de círculo completo o
de medio círculo. Tiene indicados los grados con líneas marcadas en
sus bordes.

4) ¿Para qué es útil el dibujo a mano alzada?

R/: El dibujo a mano alzada es una técnica que se utiliza en el campo del dibujo
técnico para representar objetos y formas de manera rápida y libre. A diferencia
del dibujo técnico tradicional, que se realiza con herramientas como reglas y
compases, el dibujo a mano alzada se lleva a cabo simplemente utilizando la
mano y un lápiz o bolígrafo1.

Aquí tienes algunas razones por las que el dibujo a mano alzada es útil:

 Rapidez: El dibujo a mano alzada permite crear representaciones de

manera ágil y sin la necesidad de medidas precisas. Es ideal para esbozar
ideas rápidamente o capturar detalles en el momento.
 Creatividad: Al no depender de dispositivos de medición, el dibujo a mano
alzada fomenta la creatividad. Permite explorar formas y líneas de manera
más libre y expresiva.
 Comunicación visual: Es una excelente herramienta para comunicar ideas
visuales de forma clara y directa. Puede utilizarse en bocetos, ilustraciones,
esquemas y diagramas.
 Práctica y habilidad: Dominar el dibujo a mano alzada requiere práctica
constante. Ayuda a desarrollar habilidades como la observación, el pulso y
la coordinación mano-ojo.
 Espontaneidad: El dibujo a mano alzada captura la espontaneidad del
momento. Es perfecto para artistas, diseñadores y arquitectos que desean
plasmar ideas sin restricciones.
En resumen, el dibujo a mano alzada es una herramienta versátil que
combina destreza manual con creatividad, y es fundamental tanto en el
ámbito artístico como en el técnico.

5) ¿Cómo trazo circunferencias a mano alzada?

R/: Trazar circunferencias a mano alzada puede ser un desafío, pero existen
varios métodos que pueden ayudarte a lograrlo. Aquí tienes algunas técnicas:

 Técnica de los Arcos:

 Comienza dibujando un punto en el centro de la circunferencia.
 Luego, traza arcos alrededor de ese punto, aumentando gradualmente
su tamaño hasta obtener la forma deseada1.
 Esta técnica es especialmente útil para circunferencias pequeñas y te
permite crear una representación más libre y espontánea.

 Compás:
 Si tienes acceso a un compás, úsalo para dibujar circunferencias
precisas.
  Ajusta la distancia entre las puntas del compás según el radio deseado.
 Coloca una punta en el centro y gira el compás para trazar la
circunferencia.

 Técnica de Dave Hax:

 El popular YouTuber Dave Hax ha creado un sencillo tutorial para
dibujar círculos perfectos a mano alzada.
 Utiliza sus muñecas, nudillos y dedos como un “pivote” mientras gira el
papel al acercarse al cierre del círculo, logrando así una apariencia
aparentemente perfecta2.
 Práctica constante:
 La habilidad para dibujar circunferencias mejora con la práctica.
 Experimenta con diferentes técnicas y encuentra la que mejor se adapte
a tu estilo y necesidades.

6) ¿Cómo identifico las proporciones a mano alzada?

R/: Identificar las proporciones a mano alzada es fundamental para lograr un

dibujo armonioso y realista. Aquí tienes algunas técnicas y consejos para hacerlo:

 Observación y Comparación:
 Observa detenidamente el objeto o figura que deseas dibujar.
 Compara las partes entre sí. ¿Cuántas veces cabe una parte en otra?
¿Cuál es la relación de tamaño?
 Por ejemplo, si estás dibujando un rostro, compara el tamaño de los ojos
con la distancia entre ellos y la longitud de la nariz.
 Líneas Guía:
 Utiliza líneas guía para establecer las proporciones. Estas líneas te
ayudarán a ubicar correctamente las partes del dibujo.
 Por ejemplo, si dibujas un cuerpo humano, traza líneas verticales para
marcar la altura de la cabeza, los hombros, la cintura y las piernas.
 Mediciones Relativas:
 No necesitas medir con precisión, pero relaciona las partes entre sí.
 Por ejemplo, si estás dibujando una flor, observa cómo el tamaño de los
pétalos se compara con el centro de la flor.

 Proporciones Clásicas:
 Aprende sobre proporciones clásicas utilizadas en el arte. Por ejemplo, la
“regla de los tercios” divide una composición en tercios horizontales y
verticales, ayudando a posicionar elementos clave.
  Práctica Regular:
 La habilidad para identificar proporciones mejora con la práctica
constante.
 Dibuja objetos variados y observa cómo se relacionan sus partes.

7) ¿Qué normas se deben seguir en el manejo de mano alzada?

R/: El dibujo a mano alzada es una técnica que permite crear dibujos sin la ayuda
de herramientas de medición o apoyo. Aquí te presento algunas normas y
consejos para manejar esta técnica de manera efectiva:

 Practicar trazos básicos:

 Antes de intentar dibujar figuras más complejas, es importante dominar
los trazos básicos, como líneas rectas, líneas curvas y arcos. Esto
desarrollará la coordinación mano-ojo necesaria para dibujar con
precisión.
 Observar y analizar:
 Antes de comenzar a dibujar, observa detenidamente el sujeto.
 Analiza las formas, los contornos y las proporciones. Esto te ayudará a
capturar los detalles esenciales y a crear un dibujo más preciso.
 Comenzar con bocetos ligeros:
 Antes de realizar trazos definitivos, haz bocetos ligeros para establecer la
composición y las proporciones básicas.
 Estos bocetos pueden modificarse y ajustarse a medida que avances en
el dibujo.
 Utilizar la técnica del negativo:
 En lugar de dibujar las formas directamente, puedes utilizar la técnica del
negativo.
 Dibuja las áreas que rodean al sujeto en lugar del sujeto mismo. Esto
puede ayudarte a capturar las formas y proporciones de manera más
precisa.
 Relajación y fluidez:
 Relaja el brazo y sé consciente de los movimientos que realizas con el
hombro, brazo y muñeca.
 Sujeta el lápiz a unos 3 cm por encima de la punta para hacer trazos más
libres.

8) ¿Cómo es el manejo de forma y fondo?

R/: El manejo de forma y fondo es un concepto fundamental para crear

composiciones visualmente atractivas y comunicar ideas de manera efectiva.
A continuación, se detallan algunos aspectos clave de este concepto:

 Forma:
 En el dibujo, la forma se refiere a la representación de los objetos y
elementos que componen la composición.
  Se define por sus características físicas como:
o Contorno: La línea que delimita el objeto y lo separa del fondo.
o Volumen: La sensación de tridimensionalidad que se le da al objeto.
o Textura: La apariencia superficial del objeto.
o Color: La tonalidad o pigmentación del objeto.
 La forma se puede representar mediante diferentes técnicas de dibujo,
como:
o Línea: El uso de líneas para definir los contornos y detalles de los
objetos.
o Luz y sombra: La creación de contrastes de luz y sombra para dar
volumen a los objetos.
o Perspectiva: La representación de la profundidad y la distancia entre
los objetos.
o Color: El uso del color para crear contrastes, enfatizar elementos y
transmitir emociones.

 Fondo:
 El fondo es el espacio que rodea a los objetos en la composición.
 Su función principal es:
o Enmarcar y destacar los objetos principales.
o Crear una atmósfera o ambiente.
o Guiar la mirada del espectador hacia los elementos importantes.
 El fondo se puede representar de diversas maneras, como:
o Planos de color: El uso de diferentes tonalidades de un mismo color
para crear profundidad.
o Texturas: La aplicación de diferentes texturas para añadir variedad
visual.
o Patrones: La repetición de elementos gráficos para crear interés
visual.
o Objetos secundarios: La inclusión de elementos que complementan
la composición sin ser el centro de atención.

 Equilibrio entre forma y fondo:

 Un buen manejo de forma y fondo en el dibujo implica lograr un equilibrio
entre ambos elementos.
 Un exceso de atención en la forma puede resultar en una composición
rígida y sin contexto.
 Un exceso de atención en el fondo puede distraer del mensaje principal
de la obra.
 El objetivo es crear una composición armoniosa donde los elementos se
complementen y trabajen en conjunto para transmitir una idea clara al
espectador.

 Ejemplos de manejo de forma y fondo en dibujo:

 Un retrato: El rostro es la forma principal, mientras que el fondo puede
ser un simple color plano o un paisaje difuminado para enfocarse en la
expresión del personaje.

 Un paisaje: Los elementos naturales como montañas, árboles y ríos son

las formas principales, mientras que el cielo puede ser un fondo simple o
un cielo con nubes para crear una atmósfera determinada.

 Una ilustración: Los personajes y objetos son las formas principales,

mientras que el fondo puede ser un escenario urbano, un bosque o un
espacio abstracto para contextualizar la historia.