Tema 7

EL TEATRO DE 1939 A 1975.
ANTONIO BUERO VALLEJO

1. PANORAMA GENERAL
Al terminar la Guerra Civil, el teatro español había perdido a los autores más
innovadores: Valle-Inclán, Lorca y Unamuno. Otros grandes dramaturgos están en el
exilio: Alberti, Casona y Max Aub,
La escena española, por su parte, está invadida por un teatro convencional que busca
entretener y divertir. En 1949 el estreno de Historia de una escalera de Buero Vallejo
inicia el camino de la renovación. Camino que se consolida en la década d ellos 70
con la creación de festivales de teatro y entrega de premios como el Premio Lope de
Vega.
A finales d ellos 70, se crea un teatro experimental que triunfa fuera de los circuitos
comerciales. Tras la muerte de Franco, el experimentalismo pierda fuerza y se impone
el teatro realista.
2. EL TEATRO DE POSGUERRA
La década d ellos 40 en una época de fervor triunfalista. Pero también de miseria y de
rencor. El público quiere evasión y entretenimiento. En los primeros años triunfa obras
de carácter histórico como El amor es potro desbocado de Luis Escobar.
Las dos tendencias más destacadas son un teatro continuista y otro de carácter
humorístico.
Por una parte, el teatro burgués procede de la alta comedia de Benavente y triunfa
durante la 2º mirad del s. XX. Sus características más destacadas son un teatro bien
construido con diálogos sólidos, es un teatro crítico que a nada compromete, los
temas tratados son el amor, la infidelidad… y los géneros preferidos son la comedia y
el drama.
Entre la larga lista de dramaturgos destacan María Pemán con La viudita naviera y
Calvo Sotelo con Una muchachita de Valladolid.
Por otro parte, el teatro humorístico ya había tenido existo en España con el astracán
de Pedro Muñoz seca o los sainetes de Carlos Arniches. Lo más destacado de este
teatro es el uso de un lenguaje agudo y crítico. En el contenido abordan temas como
la presión social y la comedia y farsa son los géneros preferidos.
Destacan los autores Poncela con su obra Eloísa esta debajo de un almendro y Mihura
con Tres sombreros de copa.
Por último, los dramaturgo exiliados siguen escribiendo. Todos los autores presentan
un tema común: España, como paraíso perdido. Destacan los autores Casón con La
dama del alba, Max Aub con San Juan y Alberti con Noche de guerra en el Museo del
Prado.
3. EL TEATRO EXISTENCIALISTA Y DEL REALISMO SOCIAL
En la década d ellos 50, aparecen inquietudes existenciales que se van integrando en
el teatro. Poco a poco este existencialismo deriva hacia un teatro social y realista que
no siempre puede estrenarse debido a la censura y que aborda temas como la
desigualdad social, la falta de libertad, la marginación… El género utilizado es el
drama y el lenguaje es realista.
Destacan Buero Vallejo y Alfonso Sastre. El teatro de Alfonso Sastre se caracteriza por
una actitud de denuncia social animada por una fuerte voluntad de renovación formal.
Entre sus obras destacan: Escuadra hacia la muerte y La taberna fantástica.
4. EL TEATRO RENOVADOR Y EXPERIMENTALISTA
Hacia 1970 se produce un movimiento de renovación teatral. Se busca un nuevo
lenguaje dramático basado en el espectáculo. Se les ha llamado autores de teatro
subterráneo. Todos ellos se muestran disconformes con el sistemas establecido y
quieren elevar su protesta a través del teatro.
Respecto a al temática, se centran en la realidad contemporánea, en la pobreza,
soledad… Los personajes suelen ser signos como el poder o la dictadura. Además, el
escenario se llena de artilugios mecánicos que se convierten en alegorías del mundo
moderno.
Respecto a los aspectos formales, el texto es solo una parte del espectáculo que se
completa con luz y esta abierto a improvisaciones. La acción y el lenguaje son
parabólicos, significan más allá de sí mismos. Se trata de un teatro espectáculo de
creación colectiva.
Sin embargo, la ambigüedad del sistema de signos, la abstracción excesiva y la falta
de tensión dramática hace que este teatro no consiga siempre el favor del público.
Destacan autores como Francisco Nieva con su teatro de frase (La señora tártara) o
su teatro furioso (Pelo de tormenta); y Fernando Arrabal con su teatro de pánico (Pi-
ni) o su teatro bufo (Róbame un billoncito).
En el teatro de renovación tienen protagonismo los grupos de teatro independiente
como Akelarre.
5. ANTONIO BUERO VALLEJO
Buero Vallejo es conocido por recibir el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de
una escalera y, desde entonces, se ha dedica al teatro, convirtiéndose en uno d ellos
autores más significativos del teatro español.
El teatro de Buero es una lúcida indagación sobre los aspectos trágicos de la
condición humana, un análisis de la sociedad en la que el hombre esta sometido a
fuerzas alienadoras. Su finalidad es conmover al espectador, reflexionar, pensar…
Respeto a la temática, las obras de Buero giran en torno al anhelo de realización
human y a sus dolorosas limitaciones. Pero esta temática ha sido enfocada en un
doble plano: Un plano existencial, es decir, una meditación sobre el sentido de la vida;
y un plano social y, en cierto sentido, político.
Con ambos enfoques se entreteje siempre un enfoque ético. Buero Vallejo es un gran
moralista. La búsqueda d la verdad, el amor por la justicia, son elementos constantes
en su obra como la idea de responsabilidad unida a la de libertad.
Estos diversos planos o enfoques se entrecruzan en su teatro, aunque el enfoque
social se hace más patente con el tiempo.
Sus personajes viven en un eterno interrogante, pero apoyados en la esperanza, por
eso se llaman dramas con esperanza. En ellos prima lo moral sobre lo teórico y los
personajes son antagonistas.
Buero Vallejo cultiva el drama y la tragedia, y recupera para el teatro la función
catártica d la tragedia clásica.
Se distinguen tres etapas:
La primera es una etapa existencialista. Destacan las obras tituladas Historia de una
escalera 1949 y En la ardiente oscuridad 1950. En ellas se plasma el inconformismo
humano ante las propias limitaciones.
Posteriormente escribe una seria de dramas en los que se propone la desmitificación
como en La tejedora de los sueños 1951.
En cuanto a la técnica teatral, las obras se ajustan a un estética realista y a lo que el
mismo autor denomino construcción cerrada.
Su segunda etapa es social. Destacan obras como Hoy es fiesta, El tragaluz, Llegada
de los dioses…
En cuanto a la técnica teatral. Esta etapa supone un giro en el arte dramático de Buero
Vallejo. El paso de la construcción cerrada a una abierta. Sus principales novedades
son el escenario múltiple, construcción más compleja de la acción y utiliza recursos
de participación para acercar el drama al espectador y, sobre todo, los efectos de
inmersión.
Por último, su ultima etapa es de renovación formal. Vallejo sigue con sus
preocupaciones ideológicas, pero introduce algunos elementos renovadores: La
Fundación, Dialogo secreto, Las trampas del azar…
En cuanto a la técnica teatral, Buero ha avanzado con mayor audacia por la vía d las
novedades escénicas. Un rasgo primordial es el desarrollo d ellos efectos de
inmersión. Con estos recursos el teatro logra expresar subjetividad y, a la vez, permite
la participación del espectador.
La trayectoria de Buero Vallejo resume, como ninguna otra, los pasos que ha seguido
el teatro español desde los años 40, con sus preocupaciones existenciales, sociales
y estéticas.

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