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Arnold Schönberg
Fecha de nacimiento: 13 de septiembre de 1874
Padres: Samuel Schönberg y Pauline Nachod
Lugar de nacimiento: Leopoldstadt, Viena, Austria
Causa de la muerte: Infarto agudo de miocardio
Fecha de la muerte: 13 de julio de 1951
Lugar de la muerte: Los Ángeles, California, Estados Unidos
Falleció a los: 76 años
Sucesos importantes: Tras el final de la guerra, Schönberg fundó en
Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tomó la misión de ofrecer obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. En 1923 publicó Método de composición con doce sonidos (Música dodecafónica), una técnica de composición que no enseñó en otro lugar y de la que pocas veces hablaba.
Instrumento: Piano
Ximena Lorenzo Román CIMAN 3
Obras importantes: Autorretrato en azul (1910), Autorretrato (1908), Bund (Alianza - 1910), Denken (Pensamiento – 1910), Paisaje (1910), Escena invernal (1910), Retrato de mujer (1910). Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.
Arnold Schönberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas
del siglo XX convencido de que continuaba la tradición alemana. Le interesaba inscribirse dentro de una tradición cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vacío y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así, llevaría el cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensión entre armónicos que había reinado durante tres siglos en la música occidental.
Arnold Schönberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas
del siglo XX convencido de que continuaba la tradición alemana. Le interesaba inscribirse dentro de una tradición cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vacío y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así, llevaría el cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensión entre armónicos que había reinado durante tres siglos en la música occidental.
En oposición a su actividad compositora, que alcanzó a dominar a
través del estudio autodidacta de los “antiguos maestros”, Schönberg se consideraba un aficionado en el terreno de la pintura. No poseía formación teórica ni estética, pero según algunas declaraciones era un buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y medidas. Las fuentes disponibles no establecen hasta qué punto Schönberg relacionaba su pintura con su música. En 1913 declaró al respecto: «Mi pintura y mi música no tienen nada en común. Mi música es el resultado de una teoría puramente musical y sólo debe ser valorada tomando en cuenta su naturaleza musical» y en 1949: «para mí, fue igual que componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de
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comunicar mis emociones, ideas y sentimientos; tal vez ésta sea la clave para entender estos cuadros, o también para no entenderlos».
Milton Godoy Orellana - ENTRE LA PATRIMONIALIZACIÓN Y LA INVENCIÓN DE LA TRADICIÓN: LAS IGLESIAS DE PETORCA, 1775-1910. Diálogo Andino, #45, 2014. Páginas 63-76