Arnold Schoenber

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Arnold Schönberg

Fecha de nacimiento: 13 de septiembre de 1874

Padres: Samuel Schönberg y Pauline Nachod

Lugar de nacimiento: Leopoldstadt, Viena, Austria

Causa de la muerte: Infarto agudo de miocardio

Fecha de la muerte: 13 de julio de 1951

Lugar de la muerte: Los Ángeles, California, Estados Unidos

Falleció a los: 76 años

Sucesos importantes: Tras el final de la guerra, Schönberg fundó en


Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas, la cual
tomó la misión de ofrecer obras nuevas y/o consideradas significativas
por Schönberg y su círculo. En 1923 publicó Método de composición
con doce sonidos (Música dodecafónica), una técnica de composición
que no enseñó en otro lugar y de la que pocas veces hablaba.

Instrumento: Piano

Ximena Lorenzo Román CIMAN 3


Obras importantes: Autorretrato en azul (1910), Autorretrato (1908),
Bund (Alianza - 1910), Denken (Pensamiento – 1910), Paisaje (1910),
Escena invernal (1910), Retrato de mujer (1910).
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse
en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica
del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta
al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX.
Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.

Arnold Schönberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas


del siglo XX convencido de que continuaba la tradición alemana. Le
interesaba inscribirse dentro de una tradición cultural arraigada para
apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vacío y
abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así, llevaría el
cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el
sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas
de la tensión entre armónicos que había reinado durante tres siglos en
la música occidental.

Arnold Schönberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas


del siglo XX convencido de que continuaba la tradición alemana. Le
interesaba inscribirse dentro de una tradición cultural arraigada para
apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vacío y
abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así, llevaría el
cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el
sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas
de la tensión entre armónicos que había reinado durante tres siglos en
la música occidental.

En oposición a su actividad compositora, que alcanzó a dominar a


través del estudio autodidacta de los “antiguos maestros”, Schönberg
se consideraba un aficionado en el terreno de la pintura. No poseía
formación teórica ni estética, pero según algunas declaraciones era un
buen dibujante, con un manejo adecuado de las proporciones y
medidas. Las fuentes disponibles no establecen hasta qué punto
Schönberg relacionaba su pintura con su música. En 1913 declaró al
respecto: «Mi pintura y mi música no tienen nada en común. Mi música
es el resultado de una teoría puramente musical y sólo debe ser
valorada tomando en cuenta su naturaleza musical» y en 1949: «para
mí, fue igual que componer. Me dio la posibilidad de expresarme, de

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comunicar mis emociones, ideas y sentimientos; tal vez ésta sea la
clave para entender estos cuadros, o también para no entenderlos».

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