Ontología Del Obrar Artístico Desde La Danza Contemporánea

Ontología del obrar artístico desde la Danza Contemporánea
Estudiante: Cinthia Cordero

UC: Seminario Teórico Analítico 2
El obrar artístico desde una perspectiva existencial
Evaluación final del curso
Licenciatura en Danza contemporánea
Resúmen:
En este ensayo se abordará como objeto de investigación a la danza contemporánea en relación

al obrar artístico desde una perspectiva ontológica y el pensamiento de Martín Heidegger sobre el
arte y la técnica asociado al texto “la proveniencia del arte y la determinación del pensar”. Se
tomará en cuenta al contexto actual de Uruguay, donde la danza contemporánea está en auge a
partir de la inclusión de la Licenciatura en la Facultad de Artes, logrando su des-ocultamiento,
ampliando el campo de conocimiento. Se enfatizará en poner en cuestión a la danza como práctica
corporal que integra diferentes técnicas y metodologías de lo escénico, donde lo interdisciplinar
toma un rol fundamental para la creación y la expansión del conocimiento académico, generando
además un espacio “entre”, donde estos cruces interdisciplinares enfrentados, generan una suerte
de conflicto entre técnica, teoría y expresión.
Palabras clave:
Danza contemporánea, Licenciatura en danza UdelaR, ontología, existencia, obrar artístico,
técnica, experiencia, performance.
Desarrollo:
Analizando cada contexto histórico donde se inscribe una práctica artística, teniendo en cuenta
a la danza contemporánea en la UdelaR desde el 2018, es evidente la influencia en ámbito socio-
cultural que habilitó su inclusión en la academia en cuanto a producción de conocimiento y para
continuar con la expansión del campo artístico en Uruguay. Además de aportar una legitimación
institucional enmarcada en el campo de las artes escénicas, la danza contemporánea se ubica en
un lugar donde confluyen varias técnicas dentro de lo escénico, difícil de conceptualizar debido a
su versatilidad e interdisciplinariedad. Destaco particularmente a la Performance como una de las
prácticas más aplicadas al momento de exponer un proceso creativo dentro de la carrera,
resultando en presentaciones e intervenciones en espacios públicos o no convencionales. Sin
embargo esta disciplina que deviene del teatro, con la intención de generar una ruptura en lo
representacional, observo que en la danza contemporánea no necesariamente remite a la
metodología de construcción de un acontecimiento performativo; en su lugar surge una aparente
renovación de la práctica en el cruce con otras metodologías de creación y prácticas somáticas,
que se ponen en relación con la multiplicidad de sentidos que emergen. Como estudiante de
danza, y desde una perspectiva ontológica de este obrar artístico, observando las dinámicas que
se implementan en estos cruces escénicos, denoto que el lado técnico de la performance como
tal, se va diluyendo entre las diferentes percepciones conceptuales sobre la disciplina y la
intención artística en los procesos creativos. Observo que se establecen diferentes relaciones
entorno la “obra”, a partir del análisis, asociaciones, emociones y sensaciones de quienes
tomamos el rol del espectador, permitiendo una suerte de emancipación sobre el relato. Aunque
se vislumbran aspectos representacionales que no van en línea con la práctica en sí, a pesar que el
concepto de “performance” se aplique para diferentes formas de presentar un proceso creativo,
referirse a la experiencia artística en este ámbito prevalece sobre el método. Asocio este des-
ocultamiento o “Aletheia”, al pensamiento de Heidegger en relación de co-pertenencia entre una
práctica artística que potencia a otra desde su lugar oculto, invitando al encuentro con la luz a
través de la ruptura de límites y paradigmas que encierran a danza contemporánea en particular,
expresando a través de diferentes prácticas el sentido del arte en nuestra cotidianeidad.
Considero que el potencial de creación y producción de contenidos referentes al estudio del

cuerpo y el movimiento, pueden implementarse en otros ámbitos educativos para potenciar
actividades de otras disciplinas académicas, tal como la performance potencia a la danza
contemporánea, la técnica complementa y se co-pertenecen con la experiencia artística, phýsis y
téchne. De aquí surgen algunas preguntas entorno a la responsabilidad que conlleva asumir la
aparente “estructura académica” que nos atraviesa, perfecciona, limita o cuestiona nuestro
obrar artístico y cuáles son los límites donde lo interdisciplinar abre diferentes focos donde
investigar, quizás debilitando la posibilidad de profundizar en algo específico que contribuya al
desarrollo del ser artista y entender el sentido de crear en este contexto.
El interés personal de profundizar en la performance deviene de la danza y las diferentes

prácticas somáticas y de improvisación, considerando que esta intención e interés particular,
desea generar una apertura o camino hacia, que devele y diluya los bordes existentes entre
estas disciplinas, habilitando la complementariedad entre el arte y la experiencia artística, entre
la danza y la performance. Resulta relevante destacar el aspecto performativo de la danza con
respecto a la relación entre obra y espectador; las decisiones que toma el creador para alterar los
límites de producción, ejecución y recepción asociadas a diferentes puestas en escena de un
proceso creativo, tomando en cuenta que la performance como disciplina en su sentido más
puro, difiere en cuanto a la perspectiva y forma de ejercer la práctica desde la danza
contemporánea. El vínculo con materialidades y la adaptación al uso de tecnologías y dispositivos
para dar difusión, innovar e investigar entre ciencia y arte, vinculan al método científico-teórico
con la creación en tanto a su potencialidad escénica, expandiendo el conocimiento de la
práctica, aportando un sentido académico, permitiendo una apertura y acceso a los nuevos
recursos disponibles para la creación.
La confluencia de estos aspectos entorno a la ontología del obrar artístico de la danza

contemporánea en particular, remite al pensamiento de Heidegger en el sentido de la pregunta
sobre la proveniencia del arte, invitando a reflexionar sobre la proveniencia de la danza como
lenguaje específico dentro del arte, en relación a su origen y la actualidad .Tal como menciona al
arte moderno, tomando en cuenta a la danza moderna como precedente a la danza
contemporánea y en relación a la danza clásica, podemos decir que existió una ruptura en tanto
a la hegemonía y requisitos sobre los cuerpos aptos para danzar y las metodologías de creación
e investigación escénica que se fueron implementando desde su surgimiento. Si bien en todas las
danzas está presente la experiencia artística como modo de ser y existir, la danza
contemporánea abrió un paradigma de fusión entre diferentes disciplinas que permitieron el
acceso a otros cuerpos y nuevas formas de crear, dejando atrás una etapa de interpretación y
representación que con el tiempo se va diluyendo. Traspolando el pensamiento de Heidegger en
relación al contexto actual en el que habitamos nuestro obrar artístico, hay un deber en
remitirse a los orígenes del arte griego como base fundamental para que la futurología que
aprehende al arte en tiempos de inmediatez, no invada ni condicione la creación, sino que
habilite diferentes campos de investigación que se relacionen con nuevos recursos y
herramientas continuando con la expansión de este campo artístico.
En conclusión y refiriendo a la determinación del pensar en relación a la danza y su

proveniencia como campo artístico, considero que existe una evolución en cuanto a la
adaptabilidad de la danza contemporánea al contexto y a la creación desde lo transdisciplinar. Se
generó un nuevo paradigma de pensamiento, fruto de la evolución de la práctica y la educación
entorno al arte, su alcance en la sociedad, su accesibilidad y la implementación de diferentes
metodologías que promueven el crecimiento de los artistas. Destaco el hecho histórico de tener
los primeros egresados de la primera generación de la licenciatura, quienes serán agentes
creativos destinados a la producción de conocimiento académico, compartiendo nuevas formas
de pensar-nos en relación al contexto y la danza contemporánea en particular. Considero que
estos acontecimientos contribuyen a la reflexión sobre nuestro obrar artístico dese una
perspectiva existencial, habilitando el pensamiento crítico en referencia al rol de artista y sus
responsabilidades, logrando un acercamiento y aporte al desarrollo socio-cultural de la escena
artística de Uruguay.

Ontología Del Obrar Artístico Desde La Danza Contemporánea - Ensayo Final Sta2 - Cinthia Cordero (Autoguardado)

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En este ensayo se abordará como objeto de investigación a la danza contemporánea en relación

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