Literatura II

Orígenes del teatro

Instrucción: Realiza la lectura, subraya los conceptos y palabras clave.

El ser humano continuamente ha tenido anhelos de cantar, contar y

MATERIAL DE APOYO
representar, y de dichos 3 impulsos humanos surgieron la lírica, la
narrativa y la dramática. En el curso anterior, y al principio de éste, se
estudiaron dichos 2 primeros géneros, ahora en el presente bloque,
explorarás, reconocerás y analizarás el género dramático. El teatro.

Las primeras protestas dramáticas conocidas en el planeta occidental

se han realizado en la vieja Grecia durante el siglo V a.C. Gracias a su
cultura politeísta. Grecia se concebía al mundo con dioses que
protegían las múltiples ocupaciones humanas; por consiguiente, las
prácticas religiosas estaban presentes en cualquier quehacer, tenían
una estrecha interacción con la naturaleza, primordialmente con todos https://www.youtube.com/
los fenómenos involucrados con la Tierra. Lo anterior se manifestaba watch?v=CC_L00kWbxI&fea
ture=youtu.be
de la siguiente forma: después de que la ardua tarea del campo LIT2_B2_V1
terminaba con la cosecha exitosa, la población se entregaba tanto al
tiempo libre como a los múltiples festejos. Toda la gente que participaban en plantar, pagar y
cultivar, organizaban comilonas donde bebían y cantaban, para luego agradecer a los dioses las
cosechas abundantes.
Los banquetes iniciaban con ruidosos himnos cantados en honor a Dionisio (dios de la fertilidad de
la tierra, la uva y el vino), a el que le se le atribuía la bendición de tener un año próspero y cosecha
de abundantes frutos. Para celebrar se planificaban gigantes fiestas anuales en las cuales varios se
disfrazaban y actuaban como cierto personaje.
De esta forma surgieron las primeras protestas artísticas en relación con este género literario: los
ditirambos (alabanzas) o cantos de Dionisio, que con la era dejaron de ser una música improvisada
para transformarse en un verdadero himno coral (coro) con melodía y actuación mímica.
Estaban además los directores de coro, quienes eran los organizadores de procesiones que reunían
cerca de 20 mil personas, mientras tanto que las procesiones en las regiones rurales (procesiones
de campo), contaban con un público menor.
El primer director de coro ha sido Tespis o Thespis (en griego antiguo), el que le ha sido enviado por
el tirano Pisístrano para guiar la procesión a partir de Atenas. Tespis desarrolló la utilización de
máscaras para representar ya que, como resultado del enorme conjunto de competidores, era
imposible oír a todos y de esta forma podrían visualizar la emoción por medio de las máscaras y
empatizar con la escena.
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El coro ha sido formado por los narradores de la historia, que

por medio de la actuación, canto y baile informaban sobre
los personajes. Ha sido el intermediario entre el actor y el
público, y trajo los pensamientos y sentimientos en primer
plano, así como la conclusión o mensaje/moraleja de la obra.
Además, podía haber Corifeo, un representante del coro que
se comunicaba con el público a lo largo del acontecimiento.
Ilustración 2.2 Tespis o Thespis

En una de estas procesiones, Tespis decidió innovar

subiéndose a una plataforma llamada Thymele (altar)
para contestar al coro. Velozmente Tespis interpretó
a Dionisio, pretendiendo que el espíritu había
entrado en su cuerpo humano, y de esta forma se ha
convertido en la primera Encarnación del coro. Como
consecuencia surgieron diversos diálogos. A Tespis se
le estima como el iniciador de la tragedia cómo forma
Ilustración 2.3 Ejemplo de teatro en la época de teatral, puesto que introdujo a un personaje o
Tespis. creador.

Los griegos ingeniaron la forma de poner actores en niveles diferentes utilizando máquinas con las
cuales los subían y bajaban, y de esta forma, los artistas lograban exponer a los dioses de la tierra y
del infierno. Todas las representaciones y se caracterizó por la falta de las escenas violentas, puesto
que consideraban de mal gusto exponer sangre, homicidios y sacrificios. Entre los dramaturgos
tradicionales cultivaron la tragedia resaltan Sófocles, Esquilo y Eurípides.

Esquilo Eurípides Sófocles

Ilustración 2.4 Dramaturgos tradicionales.

El espacio en el cual se realizaban dichas ceremonias se nombraba Theatron sitio para contemplar
y a lo largo de diversos días el público permanecía observando el espectáculo.
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Subgéneros dramáticos

El género dramático es el género literario que

comprende cada una de esas obras escritas para ser
representadas. Muestran cualquier episodio o
problema de la vida de los seres vivos por medio del
dialogo, en otros términos, mediante la plática que
sostienen los personajes.
El concepto dramático procede del término drama, la
cual corresponde al nombre genérico de toda
construcción literaria en la que un artista, denominado Ilustración 2.5 Máscaras que representan el
dramaturgo, concibe y lleva a cabo un acontecimiento drama y tragedia.
en un lugar y tiempo determinados. Puede manifestarse indistintamente en prosa o verso,
dependiendo de la era y del colegio literaria a la que pertenece el dramaturgo.
El género dramático se divide en 3 subgéneros: Tragedia, comedia y drama.

A) TRAGEDIA.

La tragedia es una
representación teatral, en la que
el personaje primordial padece
las secuelas de una contienda
real o simbólica, en la que es
vencido por su destino, frente a
su imposibilidad de superar una
fuerza superior.

Conforme con la tradición

tradicional el organizador de la
tragedia ateniense ha sido
Tespis. Aun cuando no se Ilustración 2.6 Orígenes de la Tragedia.
conservan sus obras se conoce que la invocación primordial que produjo consistió en agregar al coro
y al corifeo de los ditirambos (composición lirica griega dedicada a Dionisos) un nuevo personaje
que dialogaba con los dos: el protagonista, en el que le se focalizaba la acción dramática. A este
personaje Esquilo juntó otro más, al que llamo el Deuteragonista. De esta forma, la acción se
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desarrollaba en escena en lo que la funcionalidad del coro ha sido reduciéndose. Sófocles agregó un
tercer personaje dramático al que llamó Tritagonista.

A lo largo de la era tradicional, solo eran 3 los actores que intervenían en una tragedia; sin embargo,
todos ellos podían representar diversos papeles. En cuanto más complicada era la acción, la
mediación del coro tendía a disminuir y su colaboración ha sido adoptando cada vez más la manera
de un comentario lírico sobre lo cual ocurría en la escena.
Los griegos daban mucha trascendencia a esta clase de espectáculos. De esta forma todos los años
había un concurso en el cual se premiaba a los poetas que presentaban la mejor trilogía (Grupo de
3 tragedias), y se representaban en las gigantes fiestas dionisiacas. Tiempo luego, se añadió un
drama satírico o alguna comedia, a eso que se le llamó tetralogía, o sea, 4 obras dramáticas: 3
tragedias y una sátira o, en vez de ésta, una comedia.
Los 3 tipos de obras se representaban en rituales de carácter religioso y cívico. En las 3 había un
coro que se mostraba en los entreactos de la acción y muchas veces además en esta última. Cada
una de las obras teatrales estaban escritas en verso y a lo extenso de la representación se usaban
máscaras. Los primordiales dramaturgos griegos de tragedias han sido: Esquilo (obras; Prometeo
encadenado, Agamenón), Sófocles (obras; Edipo Monarca, Electra) y Eurípides (obras: Medea,
Helena).
Por su lado, la tragedia actualizada puede colocarse desde el Renacimiento, lapso en la que
reapareció luego de la edad media. Durante los siglos XVI y XVI, la literatura, las artes y las ciencias
dejaron atrás la edad media y la concepción religiosa que la caracterizó.
Como mencionábamos en el asunto anterior, a objetivo del teatro español des siglo de oro, la
concepción medieval europea entregó paso a una concepción antropocéntrica, lo que significaba
que la perspectiva de todo el mundo en el lapso se fundó en la gente como el centro de interés
artístico, científico, filosófico y literario.
Al definirse los pueblos de Europa desde una identidad reconformada por sus idiomas, civilizaciones
y gobiernos, la literatura de cada poblado otorgó sitio a desarrollos nacionales de los géneros
literarios y, entre ellos, al desarrollo del teatro y de la tragedia en esencia en España en el siglo de
oro, y extraordinariamente en Inglaterra por medio del teatro de William Shakespeare.
La tragedia en España se lleva a cabo gracias al teatro de Lope de Vega y Calderón de la barca,
quienes llamaron a sus composiciones <>, aun cuando, en esencia y por sus contenidos, representan
auténticas tragedias. Son los casos del Caballero de Olmedo, de Lope de Vega y, en determinados
matices, La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.
En cuanto más complicada era la acción, la mediación del coro tendía a disminuir y su colaboración
ha sido adoptando cada vez más la manera de un comentario lírico sobre lo cual ocurría en la escena.
Los griegos daban mucha trascendencia a esta clase de espectáculos. De esta forma todos los años
había un concurso en el cual se premiaba a los poetas que presentaban la mejor trilogía (Grupo de
3 tragedias), y se representaban en las gigantes fiestas dionisiacas. Tiempo luego, se añadió un
drama satírico o alguna comedia, a eso que se le llamó tetralogía, o sea, 4 obras dramáticas: 3
tragedias y una sátira o, en vez de ésta, una comedia.
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Los 3 tipos de obras se representaban en rituales de carácter religioso y cívico. En las 3 había un
coro que se mostraba en los entreactos de la acción y muchas veces además en esta última. Cada
una de las obras teatrales estaban escritas en verso y a lo extenso de la representación se usaban
máscaras. Los primordiales dramaturgos griegos de tragedias han sido: Esquilo (obras; Prometeo
encadenado, Agamenón), Sófocles (obras; Edipo Monarca, Electra) y Eurípides (obras: Medea,
Helena).
Por su parte, la tragedia moderna puede situarse a partir del Renacimiento, periodo en la que
reapareció después de la edad media. A lo largo de los siglos XVI y XVI, la literatura, las artes y las
ciencias dejaron atrás la edad media y la concepción religiosa que la caracterizó.
Como mencionábamos en el tema anterior, a propósito del teatro español des siglo de oro, la
concepción medieval europea dio paso a una concepción antropocéntrica, lo cual significaba que la
visión del mundo en el periodo se fundó en el ser humano como el centro de interés artístico,
científico, filosófico y literario.
Al definirse los pueblos europeos a partir de una identidad reconformada por sus idiomas, culturas
y gobiernos, la literatura de cada pueblo dio lugar a
desarrollos nacionales de los géneros literarios y, entre ellos,
al desarrollo del teatro y de la tragedia esencialmente en
España durante el siglo de oro, y excepcionalmente en
Inglaterra a través del teatro de William Shakespeare.

La tragedia en España se desarrolla gracias al teatro de Lope

de Vega y Calderón de la barca, quienes llamaron a sus
composiciones <<Comedias>>, aunque, esencialmente y por
sus contenidos, representan auténticas tragedias. Son los
casos de El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega y, en
ciertos matices, La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca.

Características:
• Centra su interés en la crisis existencial del personaje
principal. Ilustración 2.7 Tragedia.
• Provoca en el auditorio sentimientos encontrados
que van de la piedad al terror.
• Generalmente termina con la muerte o mutilación del o los personajes principales.
• El héroe tiene una gran capacidad de sufrimiento que lo ennoblece.
• Generalmente presenta desbordamiento de pasiones.
• Su función social es servir de catarsis, es decir la purgación de los sentimientos que se
experimentan en el transcurso de la obra.
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B) COMEDIA.
Es el polo opuesto de la tragedia. Su finalidad es divertir al espectador, poniendo en escena los
caprichos, las extravagancias y las debilidades humanas; busca provocar la risa del espectador,
emplea con frecuencia recursos humorísticos, así como el ingenio verbal.

En términos generales, el efecto cómico se produce por el reconocimiento de algunas

incongruencias en la acción o en el carácter del personaje. En este sentido, la incongruencia puede
aparecer solamente de manera verbal, como ocurre en los juegos de palabras; la incongruencia
también puede adoptar una forma física, cuando se emplean recursos mecánicos para provocar la
impresión de que las figuras son desproporcionadas, altas o gruesas.

La comedia suele variar según la actitud del comediógrafo (Autor que escribe comedias) o el público.
De esta manera, en términos generales, tiende a la sátira cuando recurre a crítica de normas
establecidas, y a la emoción o a la tragedia cuando recurre a la simpatía. En la comedia de
costumbres podemos citar: El avaro o El misántropo, de Molière; Los pechos privilegiados, de Juan
Ruiz de Alarcón. Por lo regular, el desenlace de la comedia depende del tono de la obra y no
requiere, necesariamente, un final feliz.

Características:
• Su tono reproduce la vida con sus
contrasentidos y sus
complicaciones, sin pretender
trascender.
• Su tono es alegre y busca el enredo
en las palabras o en las situaciones
para divertir al espectador.
• Generalmente tienen finales felices. Ilustración 2.8 Subgénero de comedia.
• Finalmente cae en lo cómico basado
en las incoherencias de los hechos representados con respecto a la vida real.
• Su objetivo es exponer los defectos morales del ser humano, pero en vez de criticarlos se
ríe de ellos.
• Su función social es permitir al espectador olvidarse de los problemas que lo aquejan por
un rato y cargarlo de energía por medio de la risa.
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C) DRAMA.
Género intermedio entre la tragedia y la comedia. Plantea una situación conflictiva con toda la
seriedad que su problemática pide. En el sentido preciso, drama es todo escrito para ser
transformado en teatro, o sea en representación escénica. Sin embrago si consideramos el drama
como un subgénero, caben 2 precisiones. Por una sección, la idea de drama se entiende como
sinónimo de tragedia, aun cuando hablamos de una versión
distinta y bastante subsiguiente a la tragedia griega.

Por otro lado el drama podría ser considerado como subgénero

desde el Renacimiento y, especialmente, por medio de 2
vertientes que se desarrollaron con Shakespeare: los dramas
históricos y las tragedias <>. De tal forma que, aunque los
principios del subgénero trágico están en la antigüedad griega,
el sentido de drama como subgénero constituye una producción
actualizada, o sea, desde el Renacimiento.

El drama moderno se lleva a cabo vinculando a las concepciones

sociales, históricas y económicas que van del Renacimiento a la
Ilustración 2.9 Historia de Romeo y
era de hoy. Su evolución es, entonces, la del teatro mismo y sus Julieta escrita por Shakespeare.
subgéneros. El drama como subgénero se define por su
desenlace trágico aun cuando está ubicado en un plano menos ideal que la tragedia y, por esto, más
próximo a la verdad humana, más diaria que heroica. En este sentido, el drama terminó en otros
subgéneros como el drama lírico o poético y el drama musical u opera de este extenso desarrollo,
solo se puede dialogar procurando casos específicos de autores que tomaron el drama como el
subgénero al que dedicaron su arte. Cabe advertir que, tanto durante el siglo presente como
durante el siglo XX el drama como subgénero engloba bastante distintas protestas que derivan en
otros muchos subgéneros como la tragicomedia y melodrama, entre otros.

Propiedades:
• Aborda asuntos tomados de la vida diaria.
• Ambienta sus argumentos en situaciones más cercanas a la verdad.
• Sus personajes son seres usuales que combaten un elaborado extraordinario que
los saca de la monotonía de la vida diaria.
• Exagera las emociones, llegando frecuentemente al desborde pasional.
• Su funcionalidad social es la toma de conciencia de los inconvenientes a los que
puede enfrentarse una persona normal.
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Elementos de la representación escénica

El texto dramático cuenta con un conjunto de elementos que el lector o espectador debe tener en
cuenta para su adecuada comprensión.

• Modalidad discursiva.
• Acotaciones.
• Aparte.
A) Guion: • Trama.
• Espacio.
• Tiempo.
• Personajes.

B) Estructura • Acto.
• Cuadro.
externa: • Escena.

• Situación inicial.
C) Estructura • Desarrollo.
• Climax.
interna: • Ruptura.
• Desenlace.
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A) GUION

Modalidad discursiva:
En la modalidad discursiva tienen la posibilidad de ser.
• Diálogo: charla entre 2 o más personas, es la manera de expresión básica del teatro, así sea
en prosa o verso. El diálogo es la forma en la cual se transmite el mensaje teatral, o sea, con
él se hace el planeta externo e interno de la ficción y de los personajes.

• Monólogos: forma discursiva en la cual el personaje está solo en el escenario, donde expone
dudas sobre las elecciones o compromisos que tomará su debate interno. Es la expresión
de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. Recuerda acontecimientos y
descubre el planeta interior del personaje.

• Soliloquios: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta, está solo y se refiere
al acontecer con presencia de un auditorio.

• Aparte: alguna vez un personaje, se aparta del resto o desvía su mirada, para hacer un
comentario en voz alta designado al público/lector, que no es oído por lo demás de los
personajes. Este recurso se llama aparte. Por medio de los apartes, los personajes hacen
reflexiones en voz alta, realizan comentarios malintencionados o declaran un pensamiento
que podría ser de utilidad para el desarrollo de la acción. El objetivo de los apartes es
informar al público.

Acotaciones:
Son instrucciones del creador de la obra acerca del montaje, la actuación, el vestuario, los gestos y
la conducta de los personajes, aparecen continuamente entre paréntesis.

En este grupo se organiza la composición de todo el mundo dramático, o sea, marca con medios
estrictamente literarios las modalidades de la representación física. En las acotaciones se
especifican las condiciones de enunciación que están afectando al diálogo, ejemplificando, cuando
se exige algo, puede decirse enojado, asustado, emocionado, triste, etcétera.

Trama o la historia:
Es lo cual cuenta la obra. Cada escrito se hace en funcionalidad de la dramaticidad y la teatralidad
de su etapa. La historia se enseña en forma segmentada, distribuida en actos y escenas que los
personajes exponen a lo largo del diálogo.

El teatro concentra una muchedumbre de recursos heterogéneos no verbales como: escenografía,

iluminación, canción y vestuario, los cuales se convierten en el lenguaje teatral. En éste, el término
es sólo uno de los recursos de idioma teatral que empapa al protagonista y al espectador en un
mundo ficticio.
Al final, no se debería dialogar de lenguaje en teatro sin anteriormente nombrar su carácter
apelativo que pretende llamar la atención del público, y se plantea en el diálogo de los personajes y
la averiguación de respuesta de otros. Esto se consigue por medio de la interacción de seres que
entran en problema e intentan ocasionar una actitud.
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Espacio:
Es el sitio donde ocurren los hechos. Cuando se habla de espacio teatral nos referimos tanto al sitio
ficcional como al sitio físico en que se realiza la obra. En las obras dramáticas, los datos sobre los
espacios en donde se lleva a cabo la acción, se sugieren por medio de las acotaciones.

Tiempo:
Se califica en 3 tipos:
• Etapa: fase histórica en la que se hallan los hechos.
• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. La era que avanza en el planeta
dramático se puede tener en cuenta a partir de 2 aspectos: por un lado, la época total en que
se implica transcurrió el problema, y por el otro, se puede tener en cuenta únicamente la era
ficticio que avanza a partir de que empiezan hasta que terminan los hechos contados en la
obra.
• Tiempo personal: es la era que avanza en la mente de los personajes por medio de recuerdos,
sueños o anticipaciones.

Personajes:
Son quienes hacen la acción dramática. Se definen por lo cual realizan y como lo realizan, además
de lo cual dicen. Se caracterizan por ciertos atributos como el nombre, edad, los aspectos físicos y
de personalidad, entre otros. Dependiendo su trascendencia y nivel de colaboración en la trama los
personajes tienen la posibilidad de clasificarse como:

✓ Protagonistas: son los personajes primordiales, alrededor de los cuales gira la acción
dramática.
✓ Secundarios: Contribuyen al desarrollo de la acción primordial, sin embargo, su
colaboración es más reducida que la de los personajes primordiales.
✓ Incidentales: Su colaboración en la acción dramática es mínima. Sirven como relleno.

Ilustración 2.10 Obra teatral “La Vida es un sueño”.

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B) ESTRUCTURA EXTERNA.

ESTRUCTURA
EXTERNA.

Acto Cuadro Escena

La composición externa de la obra dramática está estructurada en los próximos segmentos:

• Acto o jornada: actos en los cuales se divide la comedia, en forma de tiempo libre, y que
servían para dividir la acción dramática, dividida en exposición, nudo, desenlace y trama.
• Cuadro: Forma de indicar los cambios de sitio, variaciones del ambiente, sin embargo, que
no indician un cambio importante en la acción dramática con los actos.
• Escena del texto: Parte de un acto que sirve para señalar la entrada o la salida de un
personaje. No hay pausas en medio de las escenas. Unidades mínimas de creación
dramática que permanecen marcadas por la entrada o salida de cualquier personaje.
Además, se estima como escena a el fragmento del escenario en donde se representan las
actividades, de allí que éstas logren ser abiertas o cerradas dependiendo del tipo de espacio
en el que se lleve a cabo.
Escenas

Se desarrollan en un escenario cerrado, es

como una caja que tiene una cara abierta
Escenas (se le llama la cuarta pared). Es la más
cerradas común y el público percibe la obra sólo al
frente.

Es aquella que se genera casi al aire

libre, mientras el público la está
Escenas rodeando en 180 grados. el ambiente y
abiertas la profundidad le permiten al público
sentirse parte de la obra misma.
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Modalidades de presentación.

El texto dramático tiene una doble magnitud: como escrito literario propiamente como
representación teatral que se hace ante un público espectador. En este sentido, los receptores
tienen la posibilidad de ser lectores o espectadores, respectivamente.

• Como escrito literario, el diálogo y las ocupaciones sugeridas en las acotaciones

construyen la trama y la caracterización de los personajes.

• Las acotaciones introducen las recomendaciones del creador y ofrecen una pauta
para la puesta en escena y la representación de la obra.

• Como representación teatral, la escritura se transforma en palabra hablada, en

gestos y movimientos. Además, la escenografía, el vestuario, la iluminación y
creación del sentido de la historia representada.

• El director y los actores unen su propia interpretación a la obra dramática, con lo

cual se proponen nuevos recursos para la importancia del escrito.

C) ESTRUCTURA INTERNA.

Como en todo escrito literario la composición de la obra dramática puede separarse en interna y
externa. Composición interna. Tiene relación con la organización de la trama en 4 piezas
evidentemente diferenciadas:

1. Situación inicial: se expone una situación de equilibrio inicial, que sirve de marco y punto
de inicio para exponer a los personajes y entablar las coordenadas del tiempo y espacio
en las que se desarrollará la acción dramática.

2. Clímax o ruptura del equilibrio: la estabilidad inicial, postulado por la exposición sufre
una variación que desencadena la acción dramática: malos comprendidos, enredos,
errores, etcétera. O sea, se muestra un problema o nudo que introduce el dinamismo
que posibilita ofrecer paso de una situación a otra.

3. Desarrollo o averiguación de un nuevo equilibrio: el problema de intereses postulado

anteriormente, desencadena el reagrupamiento de los personajes para resolverlo, así
como el desarrollo de estrategias o tácticas que guían la confrontación y la averiguación
de resoluciones. El desarrollo de la acción dramática se llama intriga.

4. Desenlace o resolución: en la mayoría de los casos, el fin de la trama está representado

por una situación en la que se suprimen los conflictos y se reconcilian los intereses.
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Actividad:
Evaluación

Instrucción: Lee con atención cada enunciado y responde correctamente de acuerdo con tus
conocimientos adquiridos.

1. ¿Dónde se origina el teatro?

A) Grecia. B) India. C) Alemania.

2. ¿Cuál es el nombre del creador de las obras dramáticas?

A) Dramaturgo. B) Escritor. C) Autor.

3. Es una interpretación de lo que el dramaturgo da a la obra dramática.

A) Obra teatral B) Obra dramática C) Obra literaria

4. ¿Es una creación a nivel mental, reside en la imaginación de quien lee, a medida que va
avanzando en la lectura de un texto dramático?
A) Obra teatral. B) Obra literaria. C) Obra dramática.

5. ¿De los siguientes elementos cuál pertenece a la representación teatral?

A) Guion. B) Capítulos. C) Narrador.

6. Elemento del teatro en el que se indica cuándo y dónde se lleva a cabo el argumento, qué tipo
de vestimenta usan los personajes, la escenografía, el aspecto exterior de los personajes, y los
movimientos que ellos realicen.
A) Acotaciones. B) Estructura interna. C) Diálogo.