El arte de la enseñanza

2do Ed. Inicial INST. N-57

Materia: Educación plastica.
Alumnas: Malena Luquez, Agostina Teran, Camila Arias.

Introducción
En la escuela hay arte: se ve, se siente, se enseña. Lo podemos ver a
traves de las creaciones y la cultura visual mediatica de los alumnos.
Mostrar el arte como experiencia en la escuela implica que los alumnos
vean este como un servicio humano y su sensibilidad.
El arte como experiencia:
● En la actualidad numerosas practicas, nociones y producciones, a las
que ahora llamamos artes plasticas y visuales. Se trata de espacios,
actividades, porcesos, obras, materiales, modos de ver y hacer en
relacion con el arte que se encuentra fuertemente arraigadas.
Hay distintas formas y persepciones de ver el arte:
"Experiencia estética":
● Se puede relacionar con la satisfaccion que produce la pura
contemplacion de la realidad. En la escolaridad da al niño una forma
de experimentar, reconocer, legitimar y potenciar su formación en
el arte, dándole herramientas para imaginar plasmar ideas,
expresiones y su conocimiento.
“Alucinaciones” de Cartsen Holler es una exposición que altera el estado
natural de la mente humana.
● Está obra de arte la relacionamos con experiencia estética, ya que
es una forma directa de implicarse con el arte, generando
curiosidad y emoción. Desde la experiencia estética es posible
reconocer la importancia del arte en la escuela para imaginar y
plasmar experiencias, así, pasan a ocupar un lugar importante los
componentes sensibles, visibles, materiales de la enseñanza y
formas de representación no lingüísticas, como también el espacio
físico, libros de textos y materiales didácticos. El eje central de estas
experiencias son los estudiantes, con sus maneras de ver, sus
gustos, sus ideas y de cómo interpretan y representan el mundo.
De que hablamos cuando hablamos de arte.
● Durante muchos siglos la concepción de arte se acortaba a unas
pocas obras de arte, las pinturas, esculturas y los cuadros colgados
en la pared, todo sinonimo de belleza. Pero esto terminó a principio
del siglo XX, cuando los artistas no quisieron que les delimiten más
el arte. Mostrándonos una variedad de concepciones de arte, que
hoy en día en la escuela son parte de la formacion en el area de
educación plástica.
“Indiferencia estetica”:
● Este tipo de arte no posee ninguna cualidad estética o atractivo
particular, este tipo de obra de arte se realiza con objetos,
artefactos que no tienen ningún tipo de funcionalidad en el mundo
artístico, pero sin embargo el artista los elige para profundizar las
cualidades sencibles.
 “El botellero” (Blotte Rack), Marcel Duchamp 1914.

● Acá vemos un claro ejemplo de lo que es la indiferencia estética, lo

que se prende es que el observador vaya mas alla de la belleza o
funcionalidad, sino, que pueda contemplar, apreciar y gozar de lo
distinto. Lo que se pretende es que el alumno pueda pensar que es
arte y que no, generando nuevos conocimientos y concepciones del
arte.

“Arte Tradicional”:
● Es el que posee para el espectador una atracción visual, un placer
sensorial.

Cementerio Staglieno, Génova - Italia Tumba Dellacasa (1927) del

escultor G. Galletti
 ● La esculturas y pinturas son unas de las artes tradicionales más
atractivas visualmente, el arte tradicional lo puede apreciar
cualquier persona sin tener un conocimiento específico en el área.
“Transfiguración del lugar común”:
● Son “cosas” que no están destinadas a su funcionalidad o lugar
donde normalmente están, se trata de imitaciones a productos,
objetos, etc; que podemos encontrar eb otra parte. Una obra de
arte requiere de un esfuerzo de interpretación, mientras una cosa
no.

"Latas de sopa Campbell” ( Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa
Campbell, 1962, Andy Warhol.

● Estas sopas se podrían encontrar en un super mercado sin ser arte,

sin tener que buscarle un sentido o interpretación. El artista Warhol
se inspiraba simplemente en lo que le gustaba, consumía casi a
diario sopa campbell y bebía coca-colas. Así que probablemente su
inspiración vino de ver las latas y las botellas vacías acumuladas en
su escritorio. Warhol lo llevo del súper mercado a su escritorio y del
mismo lo convirtió en arte.
Durante el siglo XX con tantos cambios en el mundo del arte, surgió una
nueva pregunta:
¿Los dibujos que realizan los niños y niñas desde muy temprana edad,
también son arte?
 ● Fue así que una famoso artista Corrado Ricci publica en Italia L’arte
dei bambini y abre una polémica si pensar a los niños como artistas
o no.

Expresión artística en los niños Cortado Ricci y su exposición en el libro

Larte dei bambini.
● En esta polémica que inicio en el siglo XX y aún hoy día seguimos
con la misma duda, si los niñod hacen arte o no. Corrado Ricci fue el
primero en poder considerar estás cualidades de expresión artística
en los niños, el mencionaba que ellos dibujan lo que ya conocen.

Definiciones en contexto: el arte moderno.

 ● Desde el renacimiento eurocentrista fue que la cultura occidental
planteaba y definía que era arte, que no, que parecia arte, etc.
Luego esto cambio, se le empezó a llamar arte a artefactos, objetos,
acciones lo que da lugar al arte moderno.
● La pregunta ¿qué es el arte?, o a qué nos referimos cuando decimos
arte, no tiene una respuesta única y sencilla. El concepto de arte
cambia con el tiempo, las obras de arte son expresiones de los
diferentes modos culturales de la historia humana.

● La acción creativa es una interacción con el medio que nos modifica,

desde los dibujos infantiles hasta las creaciones de Rembrandt exigen
una adaptación activa al material externo que implica una modificación
del individuo para incorporarlas a una visión y expresión individuales.
(Genari, 1997; Feeland, 2003).

●El espacio escolar y las paredes del aula.

La vida escolar y las prácticas de enseñanza ofrecen numerosas
oportunidades y ámbitos para propiciar experiencias estéticas. Entre estas
se destacan: el espacio escolar y los materiales para la enseñanza.
Las paredes de la escuela constituyen el soporte físico por excelencia de
las intervenciones, modificaciones, acciones sobre el espacio de quienes lo
utilizan diariamente, los docentes y los estudiantes. Ampliando los
horizontes de la escuela y que podría llegar a configurar “espacio de
resistencia”, refugio para la imaginación ante el aluvión de imágenes
publicitarias o representaciones estereotipadas que impone el mercado.
De esta manera, el espacio escolar conlleva posibilidad de convertirse en
agente promotor de experiencias estéticas.
●Los edificios escolares: el espacio arquitectónico y el ambiente
dispuesto.
Los edificios escolares cuentan con dos elementos principales: la
instalación arquitectónica y el ambiente dispuesto. Ambos elementos
interactúan, pero poseen diferentes funciones y características. La
instalación arquitectónica brinda el lugar donde se desarrollan todas las
interacciones entre las personas, establece el espacio básico del entorno y
organiza tanto el acceso a los espacios externos como a los recursos. La
instalación arquitectónica determina las condiciones básicas de luz,
sonido, temperatura. Este componente constructivo ofrece también
calidades espaciales como la textura, el color, los niveles, volúmenes,
suavidad y dureza. (Loughlin y Suina, 1997).
●Enseñar es mostrar, el primer libro de texto ilustrado.
En la actualidad, resulta habitual la inclusión de imágenes en los
materiales de enseñanza, las posibilidades tecnológicas facilitan su
incorporación en los libros de texto y otros mediadores didácticos y
posibilitan también la producción propia de impresos o recursos vitales
con representaciones visuales.
Los libros de texto, las guías, los cuentos, las enciclopedias, los recursos
digitales, son además la vía de entrada a la escuela de una enorme
variedad de representaciones visuales y audio visuales.

El arte en los libros y la literatura infantil.

La inclusión y el uso de obras de arte en los textos escolares es una
contribución a la democratización y ampliación del publico de arte en dos
sentidos: por una parte, pone a disposición de los estudiantes
producciones culturales que durante siglos estuvieron destinadas solo a
pequeños grupos y por otra, posibilita la formación de “espectadores
emancipados”.
La literatura infantil cuenta con una larga tradición de artistas-ilustradores
que con sus imágenes articula con el relato de las palabras o proponen
otros. Diversidad de paletas de colores, técnicas, tipos de trazos, puntos
de vista, planos, texturas visuales, organizaciones espaciales interactúan
para contar historias. Las ilustraciones no solo acompañan el texto escrito,
forman parte fundamental de este y los chicos lo comprenden muy bien.

“El arte en los libros y la literatura infantil”

● Los libros escolares incluyen una amplísima variedad de imágenes fijas.

Algunas son concebidas específicamente para ser publicadas para en un
texto como “Gaturro” (Cristian Gustavo Dzwonik. Ilustrador. -Ilustración
concebida específicamente para ser publicadas en un texto). Pero hay
otras imágenes que son agregadas que se modifican sus atributos
originales. Sucede especialmente en obras de arte como las pinturas
como por ejemplo “La mona liza”.
 ● La literatura infantil cuenta con una larga tradición de artistas-
ilustradores que con sus imágenes articulan el relato de las palabras o
proponen otros. Componen un universo imaginado que constituye uno
de los primeros encuentros entre los chicos y la literatura, los libros y las
maneras de ver el mundo diferente a la propia.

“Ernestina la gallina”. Yolanda Reyes.

“Los sujetos de aprendizaje. Dibujo infantil, desarrollo y enseñanza.”

Al dibujar el niño se inscribe en el mundo y se hace metáfora de sí. Las
representaciones de ellos, comparten
con las obras de arte la condición de ser
signos propios, únicos y singulares. “Arte
Infantil”. Los valores de los niños no
derivan, en el caso de los trabajos de los
mas pequeños, de un propósito estético
o su interés por la búsqueda de formas.

● “Etapas en el desarrollo del

dibujo en el desarrollo infantil”.
El niño comienza con el dibujo alrededor del primer año de vida, cuando su
maduración neurológica le permita sujetar una herramienta y dejara huellas
de sus movimientos sobre una superficie cualquiera. El niño ira ejecutando
un progresivo control visual sobre el gesto, un conjunto de garabatos
dentro el que aparecerán accidentalmente como formas cerradas.

“Martin, 1 año. Papá y mamá”.

“Primeras huellas llamadas
“garabatos”, originadas en una
experiencia de gozo sensorial y
cenestésico vinculado al contacto
con la materia y satisfacción
por la producción de efectos
visibles”.
● El niño en ese primer momento de semejanza visual con el objeto
hallado, el chico comenzará entre los 2 y 3 años a establecer las primeras
analogías entre esos trazos cerrados y los objetos, asociándolos a una
cosa, a cualquier cosa. El trazo comenzara a construir condición de
signos.
Manuel (3 años). “Los
bichos en el parque”.

● Alrededor de los 3 y los 7 u 8 años de edad, el chico cambiara trazos

(líneas rectas, curvas, etc.) y
formas simples (círculos,
cuadrados, rectángulos, etc.). Se
denomina a estas
representaciones “geométrica aditivas”. De esa manera, elabora un
amplio retorno de estructuras graficas con valor representativo, dibujos
que irán conformando un verdadero vocabulario.

Luciana (4 años) “La ballena”.

● Esos dibujos
llamados
“esquemas”
reproducen en parte
la apariencia visual
de los objetos, pero a
demás describen de
memoria, evocan lo
que los niños saben
de los objetos y lo
que estos significan
 para ellos. La experiencia
infantil caracterizada por
ser personal, egocéntrica
y subjetiva, conduce la
representación más al
relato autorreferencial
que a la objetividad
visual. “Realismo
intelectual”.

Lola (6 años). “Mi casa”.

● Después de la experiencia esquemática el niño, a partir de los 9 o 10

hasta los 13 años,
inicia la ultima etapa
del dibujo infantil,
dejando de lado los
esquemas para
realizar una
“representación
naturalista” que
reproduce la
apariencia visual de
los objetos,

Noemí (11 años). “Piruetas”.