Proyecto final

La exploración de la identidad digital en la red social Instagram

desde las artes plásticas en el siglo XXI

Programa

Artes Plásticas y Visuales

Curso

Taller de experimentación II

Alumno
Bruno Pérez Mori

Docente

Reycel Tintaya Huallpa

Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, 10

de diciembre del 2022. Perú
CAPÍTULO I
Tema general
La identidad digital en las redes sociales

Tema delimitado
La exploración de la identidad digital en la red social Instagram desde las artes
plásticas en el siglo XXI

CAPITULO II: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

2.1 Concepción del problema
Desde la historia del arte, podemos apreciar cómo los artistas han abordado la
identidad en sus autorretratos, pues son representaciones personales de sí
mismos, donde expresan su sensibilidad. Hoy en día, en la publicación de las
selfies se va creando una imagen de cada usuario que está en constante
actualización. Por ello, la identidad es crucial para el ser humano y encuentra
cómo manifestarse con los recursos que se posea. Podemos definirla desde la
relación a los otros y está en constante cambio, regida por lo sociocultural.
El uso de las redes sociales implica una construcción de la identidad que
involucra a los medios digitales, lo que añade la dimensión virtual a la de la vida
real. En la virtualidad la interacción con el otro siempre está presente, pues al
publicar contenido se está pensando en quienes lo ven. En este contexto, la
identidad se encuentra con una problemática. Por un lado, se fragmenta pues
puede acomodar y deformarse hacia las expectativas del público. Han existido
casos de figuras mediáticas que sufrieron un cambio negativo de su personalidad
por influencia directa de las redes sociales. Por otro lado, se puede afianzar la
construcción de la identidad. Por ejemplo, el público puede exigir hacia los
influencers, que presenten una imagen consistente en sus redes y sean
genuinos.
Como hemos podido ver, las redes se plantean como un espacio de exploración
de la identidad que presenta riesgos. Uno de estos peligros, es que el contenido
que se comparte es expuesto de manera pública y puede ser removido del
contexto virtual para ser introducido en la vida real.
2.2 Pregunta de investigación
Pregunta general
¿Cómo se representa la exploración de la identidad digital en la red social
Instagram desde las artes plásticas en el siglo XXI?
Preguntas específicas
• ¿De qué manera evidenciamos el aporte de la exploración de la identidad
digital a las artes?
• ¿De qué manera se grafica la simbología de la red social Instagram?

2.3 Objetivos de la investigación

Objetivo general
Representar la exploración de la identidad digital en la red social Instagram
desde las artes plásticas en el siglo XXI

Objetivos específicos
• Mostrar el aporte de la exploración de la identidad digital a las artes.
• Graficar la simbología de la red social Instagram

2.4 Justificación/importancia
• El proyecto tiene una importancia cultural, porque contribuye en la
investigación desde las artes a una problemática contemporánea, que
surge desde el uso de la tecnología, donde la percepción de la identidad
adquiere nuevas dimensiones.
• El proyecto ha sido tratado desde enfoques teóricos, en las artes se han
encontrado proyectos que lo abordan desde la fotografía, involucrando
como medio de desarrollo de los proyectos las redes sociales o
instalaciones. Entonces, el proyecto aporta al conocimiento, ya que este
se enfocará desde la pintura tradicional y digital.
CAPITULO III: MARCO TEORICO
3.1 Antecedentes: teóricos y artísticos
Antecedentes teóricos
La representación del sí mismo en la era de las redes sociales (The Visual
Representation of Self in the Social Media Era)
Autor: Samantha Humphreys
Año: 2016
Contenido: La tesis, enfocada desde las artes, tiene como objetivo principal
investigar cómo el internet ha cambiado la práctica artística del autoretrato
artístico y cotidiano. Examina cómo las personas se representan en las redes
sociales y en la vida real. En la tesis se presentan diversos referentes de la
historia del arte. En los referentes contemporáneos, aborda los límites de la
privacidad en las redes sociales.
Identidad y redes sociales: construcción narrativa del yo hipertextual
del yo hipertextual
Autor: Vega Pérez-Chirinos Churruca
Año: 2012
Contenido: El objetivo del artículo es indagar cómo ocurren las autobiografias en las
redes sociales, donde se involucra la tecnología y genera una narrativa nueva. Alli, se
accede a una audiencia mayor y a desconocidos. Explora el concepto de identidad
virtual, así mismo, la búsqueda de la autenticidad y la fragmentación de la identidad.

Antecedentes artísticos
Yulia Bas
Artista rusa. Explora la identidad fragmentada en una sociedad globalizada y
cambiante. La artista pinta figuras semi-abstractas diseñadas para ser
localizadas culturalmente y sin referencia a una persona específica, por lo que
muestra indiferencia a la nacionalidad, la cultura, la política y lugar.
Sobi Mutoharys
Artista de origen indonesio. Sus obras toman influencia de composiciones
clásicas y le aplica intertextualidad, deconstrucción, parodia, homenaje y praxis
pastiche. Se interesa en la presencia del arte en lìnea, por ello ha incursionado
en la venta de NFTs y diversas exposiciones virtuales.

Amalia Ulman, Excellences & Perfections

Amalia Ulman es una artista española de origen argentino de residencia en Los
Angeles. En el 2015-2016 usó su perfil de Instagram para generar una
performance del cambio de imagen, donde ella sometía sus publicaciones a lo
que la red le demandaba, ser una “Hot babe” en sus palabras. Duró tres meses,
donde construyo una narrativa y ganó muchos seguidores, cuando explicó que
se trató de una farsa se generaron cuestionamientos. Esto demostraba la
finalidad de su propuesta: desenmascarar la performatividad de las redes
sociales.
Douglas Coupland, Deep Faces (2015)
Daniel Coupland es un escritor de ficción, dramaturgo y artista canadiense. La
obra comprende una serie de retratos en blanco y negro, donde los rostros
aparecen ocultados por una patrones abstractos y en otros una representación
de tonalidades CMYK. Surge de un cuestionamiento en base al desarrollo de
algoritmos de reconocimiento digital en la plataforma de Facebook, que identifica
los rostros de las personas en cada fotografía publicada. Representa este
desarrollo como intrusivo y revelante, el artista remueve características
reconocibles y le da un formato coherente al lenguaje digital.

3.2 Bases teóricas

La exploración de la identidad digital

La identidad digital, como menciona Vega Pérez-Churruca (2012, p. 13) se
relaciona con la manera en la que actúan los usuarios dentro de un entorno de
trabajo, como en el marketing de marca personal. Pero puede abarcar otros
campos, según Sara Sylvester (p.81) podemos comprender la persona digital
como un modelo del individuo en el entorno digital basado en la data que la
tecnología va acumulando, que funciona como intermediario en las acciones en
la red, como un proxy. Así mismo, menciona que la exploración de la identidad
digital tiene como problemáticas las múltiples personalidades que puede
abarcar, la vigilancia digital, los sistemas de colección de data, y la ciborgización.
Al abarcar distintos aspectos de la personalidad, podemos relacionarlo esta
exploración con los arquetipos de Jung, como el anima.
Entonces, podemos ver que la identidad digital es delicada, pues en este entorno
además del entorno superficial de la interacción entre usuarios, está la extracción
de la data, donde la información de los usuarios puede ser manipulada.
La red social Instagram
Sara Sylvester menciona (p. 79), en relación con la presentación de la identidad
en redes sociales como Instagram, que los usuarios son conscientes de la
audiencia en sus perfiles. Por tanto, existe una conexión entre la construcción
del sí mismo, la audiencia y la identidad digital.
Instagram es una red social visual, se caracteriza por el uso primario de las
imágenes y videos. Dentro de la red, un fenómeno muy popular que ocurre es la
publicación de las selfies, las cuales las podemos definir como autorretratos
hechos usualmente con cámaras de móviles.
También Sylvester (p.91) menciona que las selfies se contextualizan dentro de
una cultura confesional y emocional. En esta cultura, vivimos adictos y las
personas están constantemente revelándose ante una audiencia. Respecto a
ello, en las redes se puede evidenciar fácilmente cómo funciona esta sociedad,
existe una necesidad de atención en las constantes actualizaciones de la vida
privada que uno comparte de manera pública, donde poco a poco se pierde esta
intimidad. También, una vez se empieza a compartir contenido es difícil
detenerse porque las reacciones del público son adictivas. Dentro de todas las
expresiones en las redes, las selfies son autorretratos y, por tanto, expresiones
singulares.

CAPITULO III: METODOLOGÍA

El presente proyecto de investigación presenta un enfoque cualitativo, ya que
interpreta las experiencias y los estudios sobre el uso de la redes sociales en la
construcción de las identidades, la información recopilada es interpretadas por
medio de la exploración visual con la finalidad de generar productos artísticos.
Sobre el alcance se considera descriptivo debido a que explora y describe cómo
surge la identidad digital en Instagram a través de la sistematización de la
información y la representación artística.
El diseño que presenta es fenomenológico debido a que recoge y analiza
información desde las experiencias de los usuarios de las redes sociales,
apoyándose de los referentes artísticos, quienes se desempeñan en el campo
de Instagram, y los antecedentes teóricos. Se busca describir el fenómeno para
plasmarlo visualmente.
CAPITULO IV: DESARROLLO DE LA PROPUESTA
4.1 Imágenes finales
Primer producto artístico

Segundo producto artístico:

4.2 Datos descriptivos de la obra
Primer producto artístico
Corriente artística: Arte contemporáneo: expresionismo
Género: Figurativo
Soporte: Papel americano
Técnica: Tierra de color
Medidas: 53x 84 cm
Formato: Vertical
Segundo producto artístico
Corriente artística: Arte contemporáneo: expresionismo
Género: Figurativo
Soporte: Digital
Técnica: Pintura digital
Medidas: 45x45 cm (5315x5315 pixeles)
Formato: Cuadrado

4.3 Análisis semiótico

Primer producto artístico:
Análisis denotativo: La composición presenta como tonos principales el azul y
acentos de morado. Se representan líneas imaginarias que dividen las formas.
Las formas son fluidas, curvas y Los valores son alto, medio y bajo, tiene una
clave media con acentos oscuros. Así mismo se sugieren textos en que recorren
las imágenes.
Análisis connotativo: La proporción de la composición vertical es similar a la de
las pantallas de los celulares. Las representaciones en la imagen son extraídas
de selfies provenientes de Instagram. La predominante monocromía y las
posturas expresan rigidez en los rostros, en sus cuerpos. Las imágenes
escogidas muestran la necesidad de confesión, de exhibir y explorar el cuerpo,
sus rostros, la ropa, etc. Los textos acompañantes son hashtags, que son usados
en Instagram para clasificar las publicaciones y acceder a un mayor público. En
este contexto, representan una promoción de sí mismos. Es así que podemos
ver como todas estas identidades se mezclan entre sí, donde el usuario es
espectador y audiencia. Los elementos que se explicaron con anterioridad
muestran cómo surge la identidad digital. Se usó la tierra de color por la fluidez
que se consigue a través de la aplicación de capas sucesivas, que fueron
contrastando a los personajes.
Segundo producto artístico:

Análisis denotativo: La composición tiene un formato cuadrado, esta se divide en

su interior a través de líneas en más cuadrados. La gama cromática en la
composición es de tonos fríos. Las formas son curvas y rectas. La clave tonal es
media. La composición presenta textos que son sugeridos, aparecen con una
opacidad baja.
Análisis connotativo: La obra muestra una serie de autorretratos, se decidió este
medio porque forma parte de mi uso cotidiano esta red social. Las tres
representaciones de la que parte muestran diversas expresiones de la
personalidad. A través de la manipulación digital, se generaron dos versiones
alternas para cada autorretrato, que muestran con un carácter humorístico la
exploración de la identidad digital. La deformación expresa maleabilidad, que el
uso de la red es una constante actuación en la que vamos transformándonos.
Los hashtags aparecen y ubican a los autorretratos en el entorno de Instagram.
Así mismo, muestran un cúmulo de datos.
4.4 Sentido comunicativo
Los productos artísticos buscaron la exploración de lo digital a través de medios
no tradicionales. Se buscó que los materiales usados estén acorde a la temática.
La exploración desde elementos figurativos y el texto era pertinente, pues para
expresar el uso de las selfies se recurrió al retrato y para ubicarlos dentro del
entorno digital se usaron los hashtags.
CAPITULO V: MONTAJE E INSTALACIÓN
Cronograma:

Actividades Sep Oct Nov Dic Ene

1. Preproducción x
2. Estado del arte x
3. Exploración de materiales x
4. Exploración de espacios
tentativos. Registro fotográfico x
5. Estructura del proyecto x
6. Preparación de soportes x
7. Desarrollo de bocetos
artísticos x
8. Sesiones de pintura x
9. Análisis semiótico x
10. Registro fotográfico del
espacio expositivo x
11. Proyecto final x
12. Montaje e instalación
(digital), presentación,
inauguración x
Montaje:
Se escogieron marcos sobrios, negros, porque se considera que así el color de
la obra resalta más. Así mismo, para la instalación se buscó un espacio
minimalista que contraste con las obras cargadas de elementos. El espacio debe
ser amplio para la contemplación. Para la publicación digital, estas obras tienen
formatos especializados para la red social Instagram, se apoyará del uso de esta
red para la difusión de las obras. Así mismo, al abordar esta red como temática,
es importante su publicación para concluir la obra.
Catálogo:

Ubicación: La obra será expuesta en espacios que se enfoquen en las nuevas

tecnologías, porque allí puede atraer al público objetivo, por ello apunta a ser
expuesta en espacios como el ICPNA o Fundación telefónica.
Contexto del espacio: El espacio deberá ser minimalista, la pared será destinada
solo para la colocación de las dos obras. Esta luego será pintada de un tono azul
claro para que se adecúe a las tonalidades de la obra.
Público objetivo: Jóvenes que abarquen de 15-25 años, pues son un público que
consume bastante las redes sociales y las obras buscan que reflexionen sobre
cómo las usan.
Requerimiento logístico: Se hará uso de una pared entera y se necesitará
ayudantes para la colocación.
CAPITULO VI: CONCLUSIONES
En el curso de Experimentación II se pudo realizar exploraciones con diversos
materiales como las exploraciones abstractas que fueron insumos para poder
aperturar el proceso creativo a nuevas experiencias. Fue así que se decidió
abordar una temática contemporánea, al abordar el uso de las redes sociales.
Por ello, para representar visualmente se recurrió al arte digital y a una propuesta
tradicional desde la tierra de color. Esta segunda propuesta ha sido poco común
en los materiales que se han usado con anterioridad, además no se había usado
para una propuesta creativa.
Así mismo, la exploración de recursos para el proyecto como el collage digital
permitió poder acercarse a la composición de la obra tradicional con dicho
recurso. Para la segunda obra, se realizó una exploración en formato de video,
que concluyó con la elaboración de los autorretratos donde se recogieron los
aprendizajes de la propuesta previa. Es así como podemos concluir que la
exploración de materiales sirvió para elaborar propuestas innovadoras en mi
proceso. Las herramientas brindadas en clase
BIBLIOGRAFIA
Humphreys, S. (2016) The Visual Representation of Self in the Social Media
Era [Tesis de maestría, Universidad de Essex] Servicio repositorio institucional
de la universidad de de Essex
http://repository.essex.ac.uk/16783/1/Samantha%20Humphreys%20Final%20T
he%20Visual%20Representation%20of%20the%20Self%20in%20The%20Soci
al%20Media%20Era.pdf
Pérez-Chirinos, V. (2012) Identidad y redes sociales: construcción narrativa
del yo hipertextual. Revista Austral Comunicación, 1(1), 9-25.
https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5652791
Sylvester, S. (2019) The Theatre of the Selfie: Fictive Practices of the Instagram
Artist. Revista Body, Space & Technology, 18(1), 61–107.
https://www.bstjournal.com/article/id/6888/