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TALLER DE AGRUPACIONES MUSICALES INSTRUMENTALES I a IV

prof: Máximo Gómez López

2024

Prerrequisitos:

Instrumento especialización

Agrupaciones I y II

Descripción general de la actividad curricular:

La actividad se presenta como un complemento a la comprensión de los elementos


basales en el desarrollo instrumental del estudiantado. Tiene una modalidad
presencial y de carácter práctico. Pretende dar significado y valor al desarrollo de
habilidades, actitudes y a la capacidad de aplicar lo aprendido en diferentes
circunstancias interpretativas, atendiendo a la necesidad de incentivar la práctica
instrumental grupal como eje fundamental en el desempeño musical.

El nivel I y II se visualiza como una práctica grupal de instrumentos mixtos, tríos y/o
cuartetos, con énfasis el trabajo de: lectura a primera vista, afinación grupal,
precisión en entradas y cierres; conocimiento de elementos esenciales del gesto en
la dirección musical sin director(a), todo ello a través de arreglos de poca extensión
y texturas de menor complejidad como la monofonía, heterofonía y melodía
acompañada recopilados o realizados por el académico a cargo. Esta propuesta
busca afianzar las competencias de decodificación de la simbología musical
convencional y percepción auditiva.

Criterios de evaluación

Participación, lectura, afinación, precisión rítmica, gestualidad.

Contenidos:

Agrupaciones I

a. Estrategias para el abordaje de la partitura (resolución de pasajes de


4, 8 y 16 compases a primera vista)
b. Partituras de compás simple y compuesto sin cambio de métrica.
c. Análisis de la trayectoria melódica y fraseo.

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d. Gesto para inicio crúsico, metacrúsico y anacrúsico.
e. Planos instrumentales
f. Decodificación de cambios de intensidad súbito y progresivo (uso de
reguladores dinámicos)
g. Decodificación de articulaciones básicas según instrumentos:
Distribución del arco; respiración, afinación y vibrato; etc.

Agrupaciones II

h. Partituras de compás simple y compuesto con cambio de métrica.


i. Análisis de la construcción del arreglo.
j. Gesto para cambios de pulso súbito y gradual.
k. Decodificación de cambios de pulso súbito y progresivo (uso de
reguladores de agógica)
l. Articulación de frase según época y estilo
m. Decodificación de articulaciones específicas según instrumento.

Agrupaciones III y IV

Descripción

En el nivel III y IV los y las estudiantes trabajarán la ejecución instrumental de


ensamble mixto tríos y/o cuartetos, a través de texturas de mayor complejidad
como la polifonía y piezas musicales de mayor envergadura en términos de
extensión o dificultad técnica, estructuras complejas y que contemplen cambios de
cifra y armadura.

A través de ellas se pretende fortalecer aspectos fundamentales del trabajo de


ensamble como lo son: precisión rítmica y afinación; a su vez profundizar en
dinámicas, articulaciones y agógicas.

El repertorio estará basado en piezas o arreglos que permitan al estudiantado


explorar distintas dimensiones del trabajo interpretativo a partir del análisis y
contextualización de la obra.

Contenidos:

a. Características de cada instrumento y su funcionalidad en la música de


cámara.
b. Análisis crítico de la obra desde la partitura a la partichela.
c. Análisis del contexto histórico de creación de la obra o propuesta del
arreglista.

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d. Resolución de pasajes complejos: afinación y empaste en contexto.
e. Dirección instrumental para ensamble de cámara, estudio y propuesta
interpretativa (individual).

Actividades:

Agrupaciones I

● Calentamiento
● Ejercicios de precisión rítmica
● Ejercicios de afinación

Agrupaciones II

● Lectura grupal a primera vista por secciones


● Ensayo de secciones y práctica de planos sonoros

Agrupaciones III

● Lectura grupal a primera vista por secciones.


● Análisis armónico y melódico en la construcción del arreglo o pieza.
● Investigación de contexto de obra.
● Reflexión en función de las características de los instrumentos y su uso
contextual.

Agrupaciones IV

● Lectura grupal a primera vista por secciones.


● Análisis armónico y melódico en la construcción del arreglo o pieza.
● Investigación de contexto de obra.
● Discusión y propuesta en función de los parámetros de la interpretación
(dinámica, agógica y articulación)

Instancias evaluativas:

Evaluación diagnóstica: establecer el nivel real del estudiantado.

Evaluación formativa: retroalimentación clase a clase en función del logro de


montaje propuesto por sesión.

Evaluación sumativa: al finalizar el montaje de cada pieza (3 por semestre).

Concierto: Gestión y coordinación de concierto de muestra; niveles I y II público

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objetivo: estudiantes del nivel; niveles III y IV: abierto a público general.

Entrega de propuesta interpretativa: Niveles III y IV, según análisis de la obra y de


carácter individual.

Bibliografía de consulta

● - Holmes Malcolm, Davidson Archibald., Conducting an amateur orchestra. Harvard


University Press,1951
● - Sandy B. Goldie., Rehearsing the middle school orchestra. Meredith Music
publications, 2019
● - Chamorro, Rolando., Diez obras para Pre Orquesta de cuerdas sinfónicas. Ed.
Universidad de Nariño, 2019
● - Hanley Darla,Kipp Allison. Jazz Is Elementary. Berklee press, 2022

● - Durán, Rodrigo “Peje”, La vicuña roja. 12 piezas de raíz popular para orquesta de
cuerdas juvenil. Autoedición con financiamiento del Fondo de Fomento de la Música
Nacional, 2015.
● - Knaus Joseph. String quartets for beginning ensembles volume l, selections.
Sunny-Birchard, Irie 1978.
● - Gazda, Doris & Clark, Larry. Compatible Quartets for Strings.
● - Neumann Eva-María. Four Strings: 20 Easy to Intermediate Pieces for String
Quartet, Volume 1-2. BREITKOPF & HARTEL.

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