GD Técnica e Interpretación Voz - Curso 2023-24 - Alejandro Casal Madinabeitia

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA
MANUEL CASTILLO
- SEVILLA -
DEPARTAMENTO DE CANTO
Y MÚSICA ANTIGUA
GUÍA DOCENTE
CURSO: 2023/ 2024
ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN
ITINERARIO: CANTO
ASIGNATURA: TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL
INSTRUMENTO / VOZ. CANTO
OBLIGATORIA
PROFESORES: HORARIO
Dª Rosa Mª de Alba Lunes: 11:00 - 15:30
Martes: 10:00 - 16:00
Miércoles: 14:45- 19:15
Dª Mª Dolores Segura Lunes: 18:30 - 20:00
Miércoles: 9:00 - 14:15
Jueves: 13:30 – 14:15
D* Cristina Bayón Lunes: 10:30 - 13:30
Martes: 17:00 - 20:00
ESPECIALIDAD: Interpretación
ITINERARIO: Canto
MATERIA: Instrumento/ voz
ASIGNATURA: Técnica e interpretación del instrumento. Canto
1.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

ITINERARIO: Instrumentos sinfónicos
CURSOS EN LOS QUE SE IMPARTE: 1º, 2º, 3º y 4º
CRÉDITOS ECTS TOTALES: 88 créditos (22 por curso)
HORAS LECTIVAS SEMANALES: 1,5 h
REQUISITOS PREVIOS: Tener aprobado el curso anterior.
CALENDARIO: Asignatura de periodicidad anual
HORARIO: Se indica y da publicidad al comienzo del curso
2.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL

MARCO DE LA TITULACIÓN.
Las enseñanzas artísticas superiores están formadas por cuatro cursos académicos. La
asignatura de técnicas de interpretación del instrumento está presente en todos ellos. Esta
asignatura se imparte de forma presencial durante hora y media a la semana y con una
asignación de 22 créditos ECTS anuales, lo que supone un 37 % de los créditos que
conforman el currículo.
En esta asignatura se desarrollan conceptos técnicos e interpretativos del canto que permitirán
abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento. Se llevará acabo un
correcto control de hábitos posturales y técnicas de relajación. Se creará y desarrollará un
criterio y estilo musical propio, todo en base a un previo conocimiento de las características y
estilos musicales, características del propio instrumento, la voz, respecto a su funcionamiento,
clasificación y aparatos que los forman.
En el contexto de evaluación se sigue la orden de 19 octubre de 2020.
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Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”
C/ Baños, 48 – 41020 Sevilla
ITINERARIO: Instrumentos Sinfónicos
“El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación, contiene un mínimo común normativo a fin de garantizar la
validez en todo el territorio nacional de los títulos a cuya obtención conducen estas
enseñanzas, establece el contenido básico de los planes de estudios conducentes a la
obtención del Título de Graduado o Graduada en Música, define las competencias
transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Música, así como las
competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y
establece las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad
con sus descriptores y número de créditos correspondientes, constituyendo un instrumento que
asegura el denominador común que garantice la validez de los títulos a los que conducen estas
enseñanzas.”
Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011,

establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
Ambos, en su Capítulo I, Artículo 3. Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado en Música

y perfil profesional., señalan que:
1. Las enseñanzas artísticas de Grado en Música tienen como objetivo general la formación
cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten
actitudes que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de
esta disciplina.
2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un profesional cualificado

que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de
manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el
desarrollo de las competencias comunes a estos estudios y a la correspondiente especialidad.”
A partir de esta normativa, desarrollaremos el currículo de Canto del Conservatorio Superior de

Música de Sevilla.
Puesto que la enseñanza de que tratamos es de nivel Superior, tanto las competencias como
los contenidos se imparten durante todos los cursos, variando el nivel de profundización.
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ITINERARIO: Canto
3.- COMPETENCIAS
El Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011, distingue tres clases
de competencias: competencias transversales, competencias generales y competencias
específicas. Así pues, la especialidad de interpretación atenderá a las siguientes competencias:
3.1. Competencias Transversales
CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a las competencias del
trabajo que se realiza.
CT4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT5. Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar
los cauces adecuados de formación continuada.
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CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
3.2. Competencias Generales
CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales
CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
producen en él
CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
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ITINERARIO: Canto
CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9. Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras
disciplinas.
CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG12. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en
la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde
una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social
y cultural.
CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
CG16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su
dimensión global.
CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG18. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y las competencias de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario
técnico y general.
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CG19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los

instrumentos musicales.
CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del
conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo
largo de su carrera.
CG26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una
dimensión multidisciplinar.
CG27. Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
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ITINERARIO: Canto
3.3. Competencias Específicas
CE1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera

adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos
CE4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CE6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así
como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CE7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CE8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
4.- CONTENIDOS
Los contenidos de El Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011 son
los siguientes:
− Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

interpretación del repertorio más representativo del instrumento o voz.
− Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su

evolución estilística.
− Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y

características del propio instrumento.
− Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.
− Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

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4.1.- DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS
1. Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

interpretación del repertorio más representativo del canto.
− Análisis de las dificultades técnicas de cada pieza
− Concienciación del concepto de Estudio Razonado, en contraposición a "cantar sin más".

Autoevaluación de las sesiones de estudio.
− Conocimiento y aplicación de los ejercicios de vocalización, concienciación y asimilación de

su utilidad.
− Desarrollo de las capacidades respiratorias y de impostación para la obtención de calidad

sonora.
− Maduración de la técnica aprendida con anterioridad.
− Estudio de los ejercicios para el aumento de la agilidad.
− Estudio de la pronunciación de los distintos idiomas a interpretar.
− Desarrollo de todas las capacidades del estudiante hasta lograr su total autonomía.
− Memorización del repertorio.
− Interpretación del repertorio ante público, de memoria demostrando la necesaria fluidez del
discurso musical, una correcta emisión y pronunciación y la consiguiente comunicación
con el oyente.
− Práctica de la lectura a primera vista.
2. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su

evolución estilística.
− Conocimiento y asimilación de la interpretación vocal en los diferentes periodos musicales.
− Conocimiento de las características de cada estilo musical. Aplicación práctica.
− Realización de trabajos y proyectos de investigación.
3. Conocimiento básico de la anatomía y fisiología del aparato de fonación.
4. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez interpretativa.
− Obtención de referencias para el desarrollo de la autocrítica y la personalidad interpretativa:
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ITINERARIO: Canto
− Asistencia a las clases de estudiantes de nivel igual o superior.
− Trabajo conjunto de obras del repertorio.
− Crítica constructiva entre compañeros.
− Asistencia a conciertos y audiciones.
− Audición de grabaciones de grandes intérpretes.
− Desarrollo de la autocrítica
− Desarrollo de la personalidad interpretativa.
5. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación
4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y TEMPORALIZACIÓN
PRIMER CURSO
PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE
. Un personaje de Opera Mozartiana: arias . Dos romanza de Zarzuela.

. Cuatro canciones de concierto españolas. . Cuatro Lieder en alemán.
. Dos arias de concierto italianas. . Dos obras de libre elección, una al me-
nos de Oratorio o Cantata.
DURANTE EL CURSO:
Trabajo sobre el personaje operístico.
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SEGUNDO CURSO
PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE*
. Un personaje de Ópera italiana: arias (en caso de . Un personaje de Zarzuela u Ópera es-
existir cabaletta será opcional su interpretacion). pañola: romanzas.
. Cuatro canciones de concierto españolas. . Cuatro canciones de concierto france-
. Cuatro Lieder alemanas. sas.
. Tres obras de libre elección, una al
menos de Oratorio o Cantata.
DURANTE EL CURSO:
TERCER CURSO
PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE*
. Un personaje de Ópera u Opereta: arias y . Dos romanzas o una romanza y un

un dúo. De tener caballeta será obligatoria. duo de Zarzuela u Opera española.
. Dos fragmentos de Oratorio o Cantata. .Tres Lieder
. Un aria de Opera francesa. . Cuatro canciones de concierto es-
. Cuatro canciones francesas pañolas o hispanoamericanas
. Dos obras de libre elección.
DURANTE EL CURSO
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ITINERARIO: Canto
CUARTO CURSO
PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE
. Uno o dos personaje de Ópera u Opereta: . Dos romanzas o una romanza y un

cuatro arias o tres arias y un dúo. De tener duo de Zarzuela u Opera española.
caballeta será obligatoria. . Dos Lieder (sinfónico o de autores
. Dos fragmentos de Oratorio o Cantata. de finales de s. XIX o,principios
. Dos obras francesas. delXX).
. Cuatro obras inglesas. . Cuatro canciones de concierto es-
pañolas o hispanoamericanas.
. Dos obras de libre elección.
DURANTE EL CURSO
Trabajo sobre los personajes operísticos.
5.- METODOLOGIA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
5.1. CARACTERÍSTICAS DE LA ENSEÑANZA
1. Continua e integradora − El trabajo individual
− Seguimiento continuado de su actividad
− Evaluación como proceso continuo. Se

considerarán los progresos del
estudiante a lo largo del curso
− Se recomienda la asistencia continuada a

las clases.
2. Carácter progresivo de estas − Los sucesivos contenidos asimilados se
asignaturas irán integrando progresivamente a los
ya estudiados, de forma acumulativa, a
lo largo del proceso educativo.
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5.2. METODOLOGIA
Activa y participativa, siguiendo las directrices del aprendizaje significativo.
Pasos a seguir:
A.- − Solicitud al estudiante de la preparación de la obra, estudio o ejercicio a trabajar,
atendiendo a los aspectos más básicos de la interpretación vocal: música,
texto y producción del sonido del sonido.
B.- − Audición por parte del personal docente del trabajo realizado previamente por el/la
estudiante, tomando nota de los posibles problemas técnicos, interpretativos,
estilísticos o de comprensión existentes.
C.- − Exposición a los estudiantes de tales problemas, proponiendo soluciones a los
mismos e indicando directrices a seguir en el estudio posterior.
D.- − Comprobación por parte del profesor de la correcta comprensión de las
correcciones por parte de los estudiantes.
− Estrategias didácticas:
− Ampliación de las sesiones de trabajo.
− Nuevos ejercicios técnicos.
− Lectura de bibliografía especializada.
− Audición de versiones discográficas más recomendables según el estilo de las

obras
− Pruebas periódicas, …
5.3. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DEL ALUMNADO
5.3.1. ACTIVIDADES
1. Observación directa en el aula del trabajo realizado por el/ la estudiante (dentro y fuera de la
misma) y de la consecución de las competencias y contenidos
2. Interpretación en el aula 14 del repertorio de memoria "en modo concierto", al menos una
vez por cuatrimestre
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ITINERARIO: Canto
3. Trabajos sobre los distintos roles operísticos
4. Participación activa en debates, puestas en común sobre lo trabajado, clases de conjunto,

etc.
5. Intervención en audiciones públicas, recitales, etc
6. Participación en concursos, atendiendo a la valoración de los mismos y teniendo en cuenta

los resultados obtenidos
7. Pruebas cuatrimestrales en forma de audiciones conjuntas públicas.
8. Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal (junio, septiembre y febrero)
Este departamento considera de gran importancia la participación del alumnado a cuantas

audiciones y conciertos se organicen, que podrán servir de test de evaluación sin que esto
evite otro tipo de pruebas si así se considera necesario.
5.3.2. AUDICION CONJUNTA FINAL CUARTO CURSO.
Se realizarán audiciones obligatorias para los alumnos de cuarto curso en formato de concierto,
donde el alumno tendrá que presentar un programa de una duración de unos 30 minutos de
musica y unas notas al mismo. La fecha en la que se realizarán dichas audiciones será a
finales de abril o principios de mayo de mayo.
El repertorio acorde al nivel del curso deberá incluir los siguientes requisitos:
. Un mínimo de cuatro estilos diferentes que incluyan opera, lied, oratorio y obra española.
. Un mínimo de tres idiomas diferentes a escoger por el alumno entre francés, alemán,
italiano e inglés.
El profesor aconsejará el repertorio más adecuado para el alumno.
En las Audiciones estarán presentes todos los profesores del área correspondiente. El profesor
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tutor del alumno elaborará un informe que recoja las opiniones de los profesores.
VALORACIÓN AUDICIONES CONJUNTAS.

De acuerdo con los Contenidos especificados en el apartado 4.1. de la Guía didáctica, los
miembros del Departamento (Seminario de Canto) formarán un tribunal encaminado a unificar
criterios comunes de evaluación para lograr un nivel adecuado en la adquisición de Competen-
cias en todos los alumnos matriculados en la especialidad de Canto. Siempre se realizará te-
niendo en cuenta la individualidad de cada estudiante y sin que esto suponga un menoscabo
en la capacidad personal de evaluación de cada profesor.
A tales efectos se formará un Tribunal donde estén representados los profesores de Canto, los
profesores pianistas repertoristas, la profesora de idioma y la profesora de Música de Conjunto/
Escena Lírica, de modo que se puedan recoger distintos aspectos de la actuación de cada
alumno.
Los datos de la actuación de cada alumno se recogerán a través de un Informe que reflejará el
grado de adquisición de competencias en las obras interpretadas, de acuerdo a los contenidos
que especifica la Ley y en diferentes Áreas.
Se indica a continuación los aspectos que pueden ser objeto de observación por parte del tri-
bunal:
COMPETENCIAS TÉCNICAS:
. Instrumento: respiración, impostación, uniformidad de emisión, afinación, calidad so-

nora,
. Partitura: dinámica, agógica, estilo.
COMPETENCIAS ARTÍSTICAS: expresión general, estilo interpretativo, madurez inter-

pretativa, dinámicas desarrolladas, fluidez del discurso musical, nivel de comunicación.
COMPETENCIAS COGNITIVAS: memoria (todas las obras salvo Oratorio, deberán ser
interpretadas de memoria), actitud ante el aprendizaje.
COMPETENCIAS FONÉTICAS: en los diferentes idiomas (español, italiano, alemán,

francés, ingles). Dicción, articulación, relación texto-música.
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ITINERARIO: Canto
COMPETENCIAS ESCÉNICAS: presencia escénica, relajación, expresión corporal,

vestuario.
Se indicará uno de los 4 grados de adquisición de competencias logrado en opinión de

cada miembro: bajo, medio, alto, excelente.
Tras exponer en común las opiniones personales de cada profesor asistente a la Audi-
ción que forme parte del Tribunal, se emitirá un INFORME FINAL, que será entregado
al alumno.
El objetivo de este informe es que el alumnado mejore en aquellas competencias en las

que encuentra mayor dificultad y se vea reforzado positivamente en aquellas otras en
las que haya logrado un nivel adecuado de satisfacción.
La participación en las Audiciones Conjuntas será obligatoria. De no concurrir a ellas, la

nota del alumno se verá afectada.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.1. CRITERIOS
6.1.1. INTERPRETACIÓN
1. Perfección técnica: vocal y respiratoria.
2. Calidad de sonido
3. Corrección de pronunciación.
4. Fidelidad a la partitura (matices, velocidades...)
5. Fidelidad al estilo y época de la obra.
6. Autonomía demostrada en el estudio.
7. Dominio de la memoria.
8. Musicalidad
9. Relajación
10. Presencia y movilidad en el escenario
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11. Ínteractuación entre varias y distintas voces: dúos, tercetos, cuartetos...
12. Interés y esfuerzo (Actitud del/ la estudiante)
13. Otros
6.1.2 Trabajo escrito.
Materia optativa a decisión del profesor, como complemento al estudio completo de un

personaje operístico.
6.2. ACTIVIDADES EVALUABLES
1. Observación directa en el aula

CONTEXTO Aula
CARACTERISTICA Observación del trabajo realizado por el/ la estudiante (dentro y

S fuera del aula)
Observación del nivel de competencias y contenidos adquiridos.
PRODUCTO FINAL Demostración práctica. Audición/ concierto
2. Interpretación en el aula del repertorio "a modo de concierto".

CONTEXTO Aula
CARACTERISTICA Optativo.
S
Sin aviso previo.
Interpretación sin interrupciones ni comentarios del personal

docente ni del/ la estudiante de las obras, estudios o
ejercicios proyectados por el personal docente hasta la fecha
de la prueba.
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ITINERARIO: Canto
3. Trabajo teórico.
CARACTERISTICA Trabajo escrito. Opcional.
S
Permite valorar la capacidad del alumno para desarrollar
proyectos teóricos.
Los trabajos se presentarán, al menos, una semana antes

del examen, firmados y con la fecha del día de entrega.
3. Participación activa en debates, puestas en común sobre lo trabajado, clases de
conjunto, etc.
CONTEXTO Aula
CARACTERISTICA Optativa
S
PRODUCTO FINAL Conclusiones
4. Intervención en audiciones públicas, recitales, etc.

CONTEXTO Sala de conciertos, auditorio
S
5. Participación en concursos, atendiendo a la valoración de los mismos y teniendo

en cuenta los resultados obtenidos.
CONTEXTO Sala de conciertos, auditorio
S
PRODUCTO FINAL Demostración práctica. Audición/ concierto.
6. Pruebas cuatrimestrales.
CONTEXTO Aula
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CARACTERISTICA Primer cuatrimestre:
S − Interpretar de memoria la materia programada para este
período. Es criterio único del profesor reducir o no la
materia para dicha prueba, si lo estima oportuno. En tal
caso se avisaría con una semana de antelación para que el
alumno pueda preparar la materia requerida de memoria.
− Participación en audiciones, programadas por el profesor.
Segundo cuatrimestre:
− Interpretar de memoria la materia programada para este

período. Es criterio único del profesor reducir o no la
materia para dicha prueba, si lo estima oportuno. En tal
caso se avisaría con una semana de antelación para que el
alumno pueda preparar la materia requerida de memoria.
− Participación en audiciones, programadas por el profesor.
PRODUCTO FINAL Demostración práctica.
7. Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal (junio, septiembre y

febrero).
CONTEXTO Aula
CARACTERISTICA El estudiante deberá interpretar de memoria un programa de 30 a

S 45 minutos de duración, cuyas obras se elegirán de la
programadas en los contenidos específicos, incluyendo distintos
estilos e idiomas.
PRODUCTO FINAL Demostración práctica y trabajo teórico.
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ITINERARIO: Canto
7. CRITERIOS DE CALIFICACION DE LA ASIGNATURA
La normativa establece solamente la forma en que deben aparecer las calificaciones en las
actas de evaluación.
Todo lo relativo a la puntuación de las distintas pruebas, trabajos, actividad en clase, etc. del/ la
estudiante será a criterio del personal docente (serán justificadas cuando sea requerido)
Pruebas cuatrimestral, notas de clase, etc.

Pruebas de carácter optativo (de evaluación continua)
En caso de realizarse: Se calificará con una nota global.
A juicio del/a docente: podrá evaluarse cada elemento por
separado (Arias de óperas,
zarzuelas, Lied, canción española,
francesa, etc.) mediante desglose
de notas.
Las obras podrán tener la misma
valoración o distintas valoraciones
en función de su extensión, su
dificultad, etc.
Se puntuará la calificación de forma numérica de 0 a 10, con
expresión de un decimal.
Trabajos Teóricos
Prueba de carácter optativo
En caso de realizarse: Se calificará con una nota global.
A juicio del/a docente: Podrá otorgarse una calificación
global del trabajo, o bien
desglosarla en diversos aspectos
Estos deberán ser entregados a
más tardar, una semana antes del
examen.
La falta de entrega de un trabajo

propuesto será puntuada siempre
con la calificación de 0.
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Habrá valoración negativa siempre
que haya constatación de que los
trabajos han sido parcial o
totalmente plagiados.
Se puntuará la calificación de forma numérica de 0 a 10, con
expresión de un decimal.
7.1. CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES
Nota media del Cuatrimestre
Para obtener la calificación global de la evaluación correspondiente, se tomarán las

calificaciones obtenidas según los distintos elementos anteriormente citados y se procederá a
hallar la nota atendiendo a los siguientes porcentajes:
− Observación directa en el aula del trabajo realizado por el 30 % del total de la

estudiante, dentro y fuera de la misma, y de la nota
consecución de las competencias y contenidos.
70 % del total de la
nota si no hay prueba
cuatrimestral
− Valoración de trabajos teóricos escritos realizados por el/ 10% del total de la
la estudiante. En caso de no realizarse estas nota
actividades, este porcentaje se añadirá al del punto 1
− Participación activa en debates, puestas en común sobre 5 % del total de la nota
lo trabajado, clases de conjunto, etc. En caso de no
realizarse estas actividades, este porcentaje se
añadirá al del punto 1
− Intervención en audiciones públicas, recitales, concursos, 15 % del total de la
etc. En caso de no realizarse estas actividades, este nota
porcentaje se añadirá al del punto 1
− Prueba cuatrimestral. 40 % del total de la
nota
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ITINERARIO: Canto
Nota media final
− Pruebas cuatrimestrales. 90 % del total de la nota

− Coeficiente regulador. Actitud 10 % del total de la nota
7.1.1. Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal
Este apartado se refiere a las convocatorias de junio (si no ha sido posible la evaluación
continua), septiembre y febrero.
La calificación de estas pruebas atenderá a los siguientes criterios:
− Valoración de trabajos teóricos escritos realizados por 10% del total de la nota
el/ la estudiante. Estos trabajos se presentarán al
menos siete días antes al día de la prueba final,
para poder proceder a su corrección. Irán firmados,
con la fecha del día en que se hace entrega,
dejando así constancia el/ la estudiante, de su puño
y letra, del día que lo entregó. (Si no se exigen
trabajos teóricos, este porcentaje pasa al punto
− siguiente)
Examen. 90 % del total de la nota
Faltas de asistencia a las clases

El estudiante debe acudir a clase para poder ser valorado por el personal docente.
Se permitirá un 20% de absentismo. Si un estudiante falla reiterativamente a clase y
supera este porcentaje será imposible la evaluación continua, por lo que deberá
presentarse a las diferentes pruebas convocadas.
22
Expresión de las calificaciones de la evaluación
Vienen determinadas por el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre:
“se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10[...]
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).”

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado
que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. [...]no podrá exceder
del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico [...]. En caso de
que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá
conceder una sola «Matrícula de Honor» [...]
7.2. MÍNIMOS EXIGIDOS
Para obtener la calificación de 5,0, el estudiante deberá cumplir estos mínimos:

PRIMER CUATRIMESTRE: Interpretar y superar, siempre de acuerdo con los criterios
exigidos, todos los contenidos programados en dicho
cuatrimestre
Asistir al 80 por ciento de las clases.

S E G U N D O Interpretar y superar, siempre de acuerdo con los criterios
CUATRIMESTRE: exigidos, todos los contenidos programados en dicho
cuatrimestre
Asistir al 80 por ciento de las clases.

Si durante el primer cuatrimestre no alcanzara los mínimos exigidos, la materia se sumará
al cuatrimestre siguiente. El mínimo exigido para aprobar en junio o en septiembre es la
suma de los mínimos de los dos cuatrimestres.
23
ITINERARIO: Canto
GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION
El alumno puede, en cualquier momento del proceso educativo, solicitar información acerca de
los progresos efectuados en la materia y, eventualmente, formular las reclamaciones que
estimen convenientes. Para poder cumplir adecuadamente este cometido, se sugieren las
siguientes normas básicas:
Información ordinaria
El personal docente publicará, con la mayor frecuencia posible, cuantos datos relativos a los
estudiantes considere necesarios (calificaciones de exámenes, calificaciones cuatrimestrales,
notas de trabajos, etc.), al objeto de mantener una información lo más actualizada posible
sobre los progresos de los estudiantes.
Asimismo, el personal docente comunicará, cuando tenga conocimiento de ello, aquellas

noticias que considere que pueden ser de interés, relativas al proceso de evaluación en sí, o
referidas a otros aspectos de la enseñanza. En todo caso, esto tendrá únicamente carácter
informativo, debiendo el interesado obtener confirmación de la misma por medios fehacientes
cuando sea necesario.
Información complementaria
Los estudiantes podrán solicitar del personal docente una mayor información acerca de los
progresos en el aprendizaje de los mismos. En estos casos, el personal docente citará a los
solicitantes en horario de tutoría para poder atenderles adecuadamente sin impedimentos y, al
mismo tiempo, procederá a recoger cuanta información sea pertinente (calificaciones,
trabajos...), la cual procederá a exponer en dicha reunión, respondiendo adecuadamente a
cuantas cuestiones le sean planteadas, aclarando cuantas dudas se planteen sobre el proceso
de evaluación en general, y sobre la actuación del estudiante, en particular. Asimismo, podrá
realizar una previsión del resultado final basándose en los datos existentes, así como proponer
las acciones correctoras que se consideren necesarias.
Especialmente, el personal docente indicará los elementos de valoración utilizados en la

calificación de las distintas evaluaciones cuatrimestrales y/o final que se le solicite, y justificará
las ponderaciones respectivas.
Reclamaciones sobre la calificación final.
24
Los interesados deberán seguir el procedimiento y las condiciones que dicte la norma-
tiva vigente.
8. CALENDARIO
8.1. CRONOGRAMA
Será publicado por el centro atendiendo a la normativa vigente.
8.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES
Formatos de publicación (pueden simultanearse o utilizarse de manera individual)

Nota cuatrimestral Listados en el tablón oficial de la clase
Verbalmente a los interesados, individual o colectivamente. En tal caso

podrá solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite
que han sido informados de la calificación obtenida.
Nota final Copia del acta correspondiente (el acta original estará siempre a
disposición del alumno en la Secretaría del Centro).
Listados en el tablón oficial de la clase
Verbalmente a los interesados, individual o colectivamente. En tal caso

podrá solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite
que han sido informados de la calificación obtenida.
Fecha de publicación
Se indicará fecha y hora de publicación, a los efectos correspondientes de verificación y
reclamación que pudieran derivarse
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Las actividades complementarias a realizar ya han sido citadas, algunas dentro de los contenidos,
como es el caso de la realización de un estudio/trabajo sobre un personaje operístico de los que
el alumno esté interpretando ese curso, y el resto a continuación en el siguiente punto, ya que las
25
ITINERARIO: Canto
actividades culturales y artísticas extracurriculares son fundamentales para el completo

desarrollo del alumno como intérprete.
10. ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS

Consideramos de vital importancia la participación del alumnado en cuantos recitales y
conciertos se organicen. Cantar en público es el objetivo final de esta materia por lo que estos se
realizarán con acompañamiento de piano, grupos de cámara, orquesta o banda, así como la
participación en proyectos líricos de zarzuela, ópera y oratorio. Estas actividades podrán servir
de test de evaluación y serán de obligada participación, sin que esto evite otro tipo de pruebas si
así se considerara necesario.
Dado el nivel de estudios que representa el grado en Interpretación, se fomentará la asistencia a

cursos de perfeccionamiento impartidos por maestros de reconocido prestigio, participación en
óperas-estudio, así como en concursos de ámbito nacional e internacional para aquellos alumnos
que demostraran la preparación necesaria a tal efecto.
11. ACUERDO DEL DEPARTAMENTO
El Departamento de Cuerda Pulsada, Canto y Música Antigua aprobó el pasado curso la

realización de Audiciones Obligatorias conjuntas para los alumnos que concluyesen el cuarto
curso tal y como se recoge en el punto 5.3.1, de las actividades evaluables y que a
continuación recordamos.
AUDICION CONJUNTA ABRIL/MAYO PARA CUARTO CURSO:
Se realizarán audiciones obligatorias para los alumnos de cuarto curso en formato de concierto
donde el alumno tendrá que presentar un programa, de una duración de unos 50 minutos y
unas notas al mismo. La fecha en la que se realizarán dichas audiciones será a finales de abril
o principios de mayo de mayo.
26
El repertorio acorde al nivel del curso deberá incluir los siguientes requisitos:
. Un mínimo de cuatro estilos diferentes que incluyan opera, lied, oratorio y obra española.
. Un mínimo de tres idiomas diferentes a escoger por el alumno entre francés, alemán,
italiano e ingles.
El profesor aconsejará el repertorio más adecuado para el alumno.
En las Audiciones estarán presentes todos los profesores del área correspondiente. El profesor
tutor del alumno elaborará un informe que recoja las opiniones de los profesores.
12. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTO
− Proceso de retroalimentación (Feed-Back).
− Consulta directa al alumnado sobre su opinión de la asignatura, puntos fuertes y puntos
a mejorar.
− Solicitud de participación en la mejora.
13. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Como recursos materiales para la clase de Canto se utilizará un piano para para las
vocalizaciones y la ejecución del repertorio, un espejo para visualizar correcciones faciales,
musculares y posturales, un metrónomo, esterillas para ejercicios de relajación y respiratorios.
Como recursos didácticos la base fundamental son las partituras de las obras a interpretar y
que forman parte de los contenidos de esta Guía. Estas pueden utilizarse en papel o en
formato pdf. Hoy día casi todo ese material se utiliza a través de dispositivos electrónicos, por
lo que resulta para ello imprescindible tener wifi en el aula. Así mismo son importantes libros y
revistas especializada para su consulta, así mismo en papel o pdf.
13.1. BIBLIOGRAFÍA
ALIER, Roger, Guía universal de la ópera, Barcelona, Ma non troppo, 2001.
27
ITINERARIO: Canto
ALIÓ, Myriam. Reflexiones sobre la voz. Barcelona, Clivis Publicacions. 1983.

PRENNAN, Richar. La técnica Alexandre, Barcelona, Plural de Ediciones, 1992.
FERRER SERRA, Joan S., Teoría y práctica del canto, Barcelona, Editorial Herder, 2001.
FISCHER-DIESKAU, Dietrich, Hablan los sonidos, suenan las palabras, Ediciones Turner,
1990.
MANSIÓN, Madeleine. El estudio del canto. Buenos Aires, Editorial Ricordi. 1947.
MENA GONZÁLEZ, Ana de, Educación de la voz, Malaga, Editorial Aljibe, 1994.
MIR Y NAVARRO, Manuel. Elementos de fisiología e higiene. Valladolid, Editorial Maxtor,
2010.
PERELLÓ, Jorge; CABALLÉ, Montserrat; GUITART, Enrique. Canto-dicción: Foniatria estéti-
ca. Barcelona, Editorial Científico Médica. 1982.
REGIDOR ARRIBAS, Ramón. Temas del canto: la clasificación de la voz, Madrid, Real Musi-
cal. 1977.
REGIDOR ARRIBAS, Ramón, Aquellas Zarzuelas, Madrid, Alianza Editorial, 1996.
REVERTE, Arturo, El arte del Canto, el misterio de la voz, Madrid, Alianza Editorial, 2008.
WILFART, Serge, Encuentra tu propia voz, Barcelona, Ediciones Urano S. A., 1999.
13.2. RECURSOS TECNOLÓGICOS.
Los recursos tecnológicos habituales son las grabadoras de audio y las grabadoras de
video, herramientas necesarias para hacer un seguimiento por parte del alumno, de las
clases de técnica y de repertorio al objeto de percibir errores y facilitar su corrección.
Así mismo puede llegar a servir para constatar la evolución o no del alumno tras el
paso de un periodo de clases. Los teléfonos móviles vienen hoy día a cubrir la mayor
parte de estos registros.
Estos, ordenadores y tablets se han convertido en herramientas cotidianas para el ac-
ceso a youtube y spotity para visualizar vídeos musicales o IMSLP para la descarga de
partituras, todos a través de Internet.
14. CONCRECIÓN DE LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
En las enseñanzas superiores de Canto, el concepto de atención a la diversidad no

solo hace referencia a estudiantes con necesidades especiales, sino también a diferen-
tes edades, niveles académicos, actitudes, personalidades, o incluso al diagnóstico de
cualquier enfermedad física o psíquica, tengan o no que ver con el instrumento Voz.
En todo momento las necesidades que cada alumno presenta, se adaptan a través de
la labor
28
29

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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

1.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

MATERIA: Instrumento/ voz

2.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL

En el contexto de evaluación se sigue la orden de 19 octubre de 2020.

Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011,

Ambos, en su Capítulo I, Artículo 3. Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado en Música

2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un profesional cualificado

A partir de esta normativa, desarrollaremos el currículo de Canto del Conservatorio Superior de

3.1. Competencias Transversales

CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

3.2. Competencias Generales

CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

CG20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los

3.3. Competencias Específicas

CE1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera

− Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

− Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su

− Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y

− Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.

− Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.

4.1.- DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

1. Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permitan abordar la

− Análisis de las dificultades técnicas de cada pieza

− Concienciación del concepto de Estudio Razonado, en contraposición a "cantar sin más".

− Conocimiento y aplicación de los ejercicios de vocalización, concienciación y asimilación de

− Desarrollo de las capacidades respiratorias y de impostación para la obtención de calidad

− Maduración de la técnica aprendida con anterioridad.

− Estudio de los ejercicios para el aumento de la agilidad.

− Estudio de la pronunciación de los distintos idiomas a interpretar.

− Memorización del repertorio.

− Práctica de la lectura a primera vista.

2. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su

− Conocimiento y asimilación de la interpretación vocal en los diferentes periodos musicales.

− Conocimiento de las características de cada estilo musical. Aplicación práctica.

− Realización de trabajos y proyectos de investigación.

3. Conocimiento básico de la anatomía y fisiología del aparato de fonación.

4. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez interpretativa.

− Obtención de referencias para el desarrollo de la autocrítica y la personalidad interpretativa:

− Asistencia a las clases de estudiantes de nivel igual o superior.

− Trabajo conjunto de obras del repertorio.

− Crítica constructiva entre compañeros.

− Asistencia a conciertos y audiciones.

− Audición de grabaciones de grandes intérpretes.

− Desarrollo de la personalidad interpretativa.

5. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS Y TEMPORALIZACIÓN

PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE

. Un personaje de Opera Mozartiana: arias . Dos romanza de Zarzuela.

PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE*

PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE*

. Un personaje de Ópera u Opereta: arias y . Dos romanzas o una romanza y un

PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE

. Uno o dos personaje de Ópera u Opereta: . Dos romanzas o una romanza y un

5.- METODOLOGIA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

5.1. CARACTERÍSTICAS DE LA ENSEÑANZA

1. Continua e integradora − El trabajo individual

− Seguimiento continuado de su actividad