Impacto del arte en la sociedad

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la
humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza contemporánea creada, el arte ha servido
como medio, forma y fuente de expresión.

Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea de forma positiva o
negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un efecto, por lo que bajo ese concepto, queda
clara la importancia del arte por su cualidad de canal y de emisor.

Sin embargo, más allá de ser un transmisor de mensajes o canal de expresión, el arte, como
actividad creativa, tiene un efecto liberador, curativo, y de desarrollo personal.

Además, el arte sensibiliza, y los artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor sociedad.

¿Por qué debes estar consciente de la Importancia del Arte en la Sociedad?

Hay dos razones principales por las que tienes que tener claro la importancia del arte si quieres vivir
de él.

En primer lugar, porque si no estás consciente de la importancia de tu arte, y lo útil que este puede
ser para la sociedad, nadie más lo hará.

Y, segundo, porque si no conoces lo que hace a tu arte relevante no podrás hacer que la sociedad
lo haga tampoco, y, al final del día, son los miembros de esta que van a generarte ingresos a través
de tus creaciones. ¿O no?

Tener claro el aporte y los beneficios que tu arte le proporciona a la sociedad te servirá para
vender y crear una marca que te diferencie del resto, y no solo eso, sino que también ayudará de
una forma u otra a mejorar la vida de las personas que se pongan en contacto con tu obra.

Míralo de esta forma: vender tu arte es un negocio para el beneficio de los demás.

¿Cuál es la importancia del arte en la sociedad?

EL ARTE COMO TERAPIA

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y desestresante para quien lo
practica y/o lo disfruta.

Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para mejorar, sanar y dejar
a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que una persona pueda estar atravesando, con
ayuda de elementos artísticos o formas de creación de arte.
La arteterapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los 1920. En aquel entonces,
los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos de los pacientes que sufrían
trastornos mentales se expresaban por medio de la pintura u otras formas artísticas.

Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la estrategia del uso del arte
como forma de terapia cuando un método verbal no era eficiente.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o paciente y el arte. Sin
embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario pasar por la consulta de un psicólogo o
psiquiatra para obtener los resultados curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos escenarios, incluyendo
consultas privadas, centros comunitarios, cárceles, escuelas y hospitales.

Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumáticos, ya sea por abusos
sexuales, o alguna vivencia traumática, como incurrir en conflictos bélicos o ser víctimas de
accidentes a grandes escalas.

También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el cáncer, SIDA, con
personas diagnosticadas con autismo, demencia o alzheimer, depresión, esquizofrenia u otros
trastornos psicológicos, con niños con retraso escolar, problemas de atención u otra serie de
dificultades que muchos infantes presentan en la actualidad, entre otros.

Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las técnicas del arte que se
desee practicar para expulsar las emociones, la arteterapia la puede utilizar toda persona que así lo
desee.

Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos psicológicos, así
como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues el arte representa otro medio de
comunicación.

Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable, poco invasivo, libre y
utiliza su mente de una forma que le permite estar enfocado en el momento presente, dejando fluir
sus pensamientos y su creatividad.

Arteterapia también es una herramienta empleada para el desarrollo personal, para aliviar tensiones
del día a día y para promover el autoconocimiento.

Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para acudir a esta técnica de
expresión a través del arte.

Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica, también se formula por
medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro, danza, pintura, música, escritura, collage,
escultura).

Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia, le provoca miedo, le
aflige, o causa frustración, dejando salir con su creatividad esas emociones que no sabía cómo
manifestar de una forma convencional.

El artista o paciente que utiliza el arte como terapia es el único que tiene la potestad de darle
significado a su obra.
Por eso, el terapeuta se limita a dar las instrucciones del ejercicio que crea conveniente y provee el
silencio y el espacio preciso para que la actividad creativa se realice sin interrupciones externas que
puedan causar distracciones y romper con el proceso de internalización.

EL ARTE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN Y CRÍTICA SOCIAL

ARTIVISMO

Quizás hayas escuchado esta palabra o visto este tipo de manifestaciones, pero no le habías puesto
un nombre.

Artivismo es la contracción de las palabras arte y activismo para denominar al grupo de actividades
artísticas que se desarrollan con el propósito de promover o impulsar un cambio en la sociedad.

Estas actividades se basan en llevar la atención a un tema ignorado o “tabú”, realizar reclamos para
ocupar espacios públicos, o levantarse en contra de decisiones políticas que afectan al colectivo de la
humanidad de forma directa o indirecta.

Los artivistas no se limitan a realizar solamente arte callejero en todas sus vertientes, sino que se ha
producido a través del tiempo una nueva forma de comunicar un mensaje de una manera no lineal, en
donde el receptor tiene la oportunidad de participar, responder y aportar al cambio social que el artista
impulsa con su iniciativa.

Aunque su denominación sea relativamente nueva, el artivismo es una actividad que se realiza desde
hace tiempo, pues el arte, en infinitas ocasiones ha servido como plataforma y herramienta de
expresión para realizar cambios importantes en la sociedad.

En especial en tiempos donde la libertad se hallaba reprimida, como lo han sido las luchas
independentistas, la búsqueda incansable por la democracia, o la demanda por el respeto a los
derechos humanos.

La represión a la que el humano ha estado sujeto a lo largo de nuestra historia ha provocado

precisamente una necesidad de expresión, y el arte, aparte de buscar una estética o de servir para
el escape de la realidad en forma de entretenimiento, tiene como función informar, educar, y a la vez,
posee la habilidad de mover las masas y de impactar de manera colectiva a la sociedad.

Todo esto con el fin de lograr un cambio favorable deseado, o llanamente, crear conciencia sobre
un tema que afecta a la humanidad.

En el artivismo se utiliza el arte para generar un cambio en la sociedad, pero sin limitarse a la
exposición misma de una obra, sino que busca la participación de un colectivo para que esta cobre un
sentido, o pueda llegar a su etapa culmine.

DISTINTAS FORMAS DE ARTIVISMO

INSTALACIONES ARTÍSTICAS

También, está el caso de los artivistas que realizan instalaciones ya sea en museos o en las calles.
Las instalaciones artísticas surgen a mediados del siglo XX. Éstas nunca fallan cuando se trata de
acaparar la atención y/o sorprender al espectador, pues suelen ser piezas de gran magnitud espacial,
con temas conceptuales actuales o polémicos que se clasifican como parte del movimiento artístico
contemporáneo.

Más allá de la capacidad de acaparar la atención del público por su peculiaridad, las instalaciones
artísticas poseen una cualidad que le agregan un valor distintivo: su capacidad de interacción.

En muchas ocasiones, el artista crea piezas que están logradas para que el espectador sea parte de
ellas y así cobren un total sentido. Esto hace que formen parte de éste nuevo término: artivismo.

GRAFFITI

Otra forma de artivismo muy popular es el Graffiti, el cual se remonta a los años 60 en la ciudad de
Nueva York, inspirado por la cultura del Hip Hop, y por la necesidad de expresar frases libremente en
las calles de la ciudad.

Hoy en día obras como las del grafitero británico Bansky o las del estadounidense John Fekner
buscan con su arte transmitir ideales y mensajes de concienciación social y política.

Sus obras han generado admiración y críticas, y con ellas, una gran popularidad que les ha permitido
catapultarse como los grandes de su área, y desarrollar una estrategia con su marca personal.

En ocasiones estos artistas, para poder expresar su idea o manifestar su mensaje, se ven en la
necesidad de violar la ley. No han sido pocas las historias de artivistas que han tenido problemas con
el sistema judicial por querer realizar conciencia o un cambio social.

ARTIVISMO E INTERNET

En la última década se ha visto el fenómeno de actividades artísticas de forma colectiva o en red,

impulsadas, promovidas y alcanzadas gracias a la plataforma de Internet.

Tal es el caso de Irational.org y Critial-art.net ambas agencias colectivas que promueven el arte con
mensajes de crítica social, llamados de justicia y que buscan hacer reflexionar a los que tengan un
encuentro con él.

Luego de familiarizarnos con el término artivismo y entender cómo sirve como canal para transmitir
mensajes que buscan o promueven un cambio en la sociedad de forma colectiva, podemos enlazarlo
con la era digital y cómo Internet es un medio más que utiliza el arte para enviar mensajes activistas.

Internet es una herramienta que unifica al mundo. Rompe con límites temporales, territoriales, y hasta
lingüísticos. Es por esto que al momento de realizar actividades que movilicen a la sociedad y creen
conciencia, no hay mejor plataforma para hacerlo que en la Red.

Mira las Redes Sociales (RRSS), por ejemplo, por ellas se canalizan mensajes y se conectan
personas de todo el mundo con un solo clic.

Seguro estás familiarizado con algunos movimientos activistas que se difundieron por Twitter o
Facebook, y cómo resultaron de gran impacto positivo en la sociedad, ya sea a nivel ambiental,
político o simplemente por su iniciativa de crear concienciación y alerta sobre un tema que esté o no
en la palestra pública.

Tú, como artista, si tienes el propósito de influir de manera consciente o subconsciente en la mente
colectiva de la sociedad con el objetivo de mejorar el mundo, cuentas con la herramienta más
poderosa que nos ha proporcionado esta era digital para compartir tu arte y realizar una obra por el
bien común que llegue más allá de los transeúntes: Internet.

El artivismo se caracteriza por la colectividad. La obra, que es el mensaje, no sirve de mucho sin la
participación de las personas.

Internet permite precisamente esto, que el número de participante sea ilimitado. Llegando a rincones
del mundo que si no fuera por la Red no pudieras alcanzar, debido a que no todos tenemos la
oportunidad de estar o presenciar de forma física las instalaciones, murales u obras.

Sin embargo, hoy en día podemos apreciar todos estos trabajos gracias a personas que se dedican a
compartirlos por Internet, sin importar la hora o el lugar en que se realice el activismo artístico.

Y he ahí una de las grandes ventajas del arte en la sociedad.

Mientras más individuos lo vean y entiendan el mensaje que este arte en particular quiere transmitir,
más oportunidades habrá de influir y generar un cambio o un impacto en la sociedad.

LA GESTIÓN CULTURAL

Otra manera de promover el arte y que se aprecie su importancia en la sociedad es a través de

la gestión cultural.

Un gestor cultural es la persona que se encarga de administrar los recursos de una organización o
entidad cultural, velando que los servicios y productos que ofrecen alcance al mayor número de
personas posible de forma satisfactoria.

Existen distintos tipos de organizaciones culturales:


o Productoras culturales: Asignan recursos para la producción de eventos culturales


o Empresas distribuidoras: Distribuyen bienes o servicios culturales.

 Entidades de representación (Managers): Administran y promueven la carrera artística de un

creador.

Un producto cultural es cualquier actividad cultural, ya sea un bien o un servicio. Podemos

diferenciar varias clasificaciones de productos culturales:

 Bien cultural: Es una actividad artística creada por una identidad para el disfrute y beneficio de
una masa, la cual busca generalmente lucrarse de ella. Entre estas creaciones se encuentran
los libros, los videos, las pinturas, las esculturas, los CD’s, etc.
  Servicio cultural: Es una actividad artística creada para que se consuma en el momento de su
ejecución o exhibición. Estas actividades tienen una fecha de caducidad, y no pueden ser
reproducidas tantas veces como una canción o un libro, por ejemplo. Debido a esto, se les
consideran únicas y/o exclusivas, y se realizan, generalmente, con una finalidad no lucrativa.
Algunos ejemplos son exposiciones, festivales culturales, obras de teatro, etc.

¿Por qué es importante la Gestión Cultural?

Los esfuerzos que se realizan en la gestión cultural son fundamentales para el desarrollo y el impulso
de la cultura y del arte de una nación. Si no se trabaja para explotar estas actividades se dejaría
morir lo que le da color y riqueza a un país.

Conociendo cuál la importancia del arte, y de cómo éste impacta positivamente la vida de quien lo
realiza y de quien lo recibe, podemos identificar realmente dónde radica la importancia de esta
actividad.

En ocasiones, las entidades públicas dejan el sector cultural a un lado, aislado de los recursos del
estado, o recibiendo una mínima atención.

Todo esto sin entender que si no se promueve la cultura y el arte, se deja perder la esencia y las
costumbres de una localidad, y no solo eso, sino que se priva a la sociedad del derecho de disfrutar
de todos los beneficios que tiene el desarrollo artístico.

Se necesitan personas que entiendan cuál es la importancia del arte en la sociedad, y de cómo
este es parte intrínseca de la cultura, para que este sector no viva siempre en una especie de
peligro de extinción, batallando constantemente para poder subsistir.

Por eso y más debería de interesarte a ti como artista ser también un gestor cultural.

Esta profesión no debería ser ejercida por una minoría notoria, sino lo opuesto, cada ciudadano del
mundo, está llamado a participar y a promover la cultura y el arte, porque es parte inherente del
ser humano.

Siempre hay formas de emprender proyectos, de unirse a ideas creativas que busquen un bien social,
de crear actividades para promover el arte. Solo es cuestión de dejar los miedos y de utilizar
herramientas poderosas como Internet para hacerlo.

Evidentemente, una de las funciones que debes desarrollar si te interesa ser un gestor cultural, y
quizás la que ocasiona más obstáculos, es la de buscar y administrar recursos, tanto humanos como
económicos, y es normal que los recursos los busques a través de entidades gubernamentales o
privadas.

Sin embargo, lo interesante de vivir en la era digital es que gracias a Internet no es necesaria u
obligatoria la participación de estas organizaciones, o de los medios de comunicación tradicionales
para poder realizar e impulsar una actividad de gestión cultural de forma independiente.

Existen distintos sitios que te permitirán recaudar fondos de una forma libre,
como Indiegogo, Rockethub, FundAnything y Pozible.
Estas plataformas permiten crear campañas con una meta de donaciones establecidas en un plazo
de tiempo determinado. Es importante que tengas en cuenta que de todo el ingreso que obtengas, la
interfaz se cobra un porcentaje por gestión y comisión, que ronda entre el 3% a 10% de las ganancias.

Allí, personas de todo el mundo, no solo emprendedores o participantes recurrentes en estas

plataformas tienen la oportunidad de donar, sino que, gracias a las redes sociales, puedes compartir
y difundir tu campaña con personas alrededor del mundo, lograr que se sientan identificadas y
motivadas por tu causa, y así realicen sus donaciones.

Conociendo esto, solo tienes que decidirte, e investigar sobre las distintas tácticas y estrategias que
puedes emplear por medio de Internet para impulsar tu campaña y poder realizar la actividad artística
que te interese para promover tu cultura.

LA IMPORTANCIA DE APRECIAR ARTE

La apreciación del arte es una manera alternativa y hermosa de entender la vida, a nosotros mismos y
a nuestro entorno.

Cuando vemos una película, presenciamos una obra de teatro o una pieza de danza, cuando leemos
literatura, cuando escuchamos música u observamos una pintura, por lo general tratamos de buscar el
significado detrás de la historia que el artista quiere transmitir y lo interpretamos en función de lo que
sabemos de la vida.

El lenguaje del arte, expresado a través de sonidos, colores, formas, líneas, e imágenes, a veces dice
más que las mismas palabras. El arte alcanza nuestras almas, conectando lo que hay dentro de
nosotros con las realidades externas.

Cuando estamos constantemente expuestos a expresiones artísticas, tendemos a desarrollar nuestra

preferencia estética, y al cultivar nuestra estética personal (con respecto al arte), nos motivamos a
crecer y a aprender más. Empezamos a conocer nuestro concepto de “belleza” y aprendemos qué
colores, formas, imágenes, sonidos, nos dan placer.

Introducción al arte.

Este trabajo que se presenta a continuación trata sobre el impacto del arte en la sociedad, en el cual
se esteran presentando tema s muy importante sobre el mismo .

El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodías o

entornos con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que
el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte,
uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares y
tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. 1.1 Evolución...

El arte siempre ha sido utilizado por el poder del momento para “engrandecerse”, “divinizarse”,
“distinguirse”, “perpetuarse”, etc. Es decir, desde siempre ha buscado un impacto social evidente,
ya estemos hablando de las pirámides de Egipto o de las Iglesias Barrocas Católicas.
 Que la búsqueda del impacto social haya sido un elemento permanente a lo largo de la Historia
del Arte, no quiere decir que siempre se haya buscado lo mismo, ni, como hemos visto a lo largo
de la asignatura, que el arte haya sido siempre igual. Esto es evidente y viene determinado por la
íntima conexión entre arte y sociedad. El arte es reflejo de la sociedad del momento y al cambiar
ésta va cambiando también él, constituyéndose en un medio de acercamiento a la cultura por ser
uno de los testimonios de la actividad espiritual de los humanos.
CONCLUSIÓN

Después de concluir este trabajo he podido ver cómo puede influir el arte de forma positiva en la vida
de las personas y la sociedad es una gran ventaja y sirve de motivación y estrategia para vender
tu art dejar atrás tu posible miedo de vender tu arte y vivir de él.

Hoy en día no solo tienes la oportunidad de darte a conocer y vender tu arte en Internet, sino
también de influir de manera positiva y generar un cambio en la sociedad con tan solo compartir una
pieza tuya en la Red.

No es un secreto para los amantes del arte saber que, ya sea creando o admirando una obra,
podemos recargar nuestra vida de energía positiva y de expulsar lo negativo. El arte tiene efecto
curativo, y esto es una ventaja más para promover lo que haces como artista.

Tal vez no te interese más que crear lo que te nace, expresar lo que tu cuerpo necesita expresar.
Pero tú, como ser creativo, entenderás mejor que nadie los beneficios de incorporar el arte en
nuestras vidas y promoverlo como una herramienta fundamental para cambiar el mundo.

Bibliografía
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/menuarte.htm
http://www.revistaarte.com/
http://www.conelarte.com/