BARROCO

Movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII y las

primeras décadas del siglo XVIII.

¿Qué fue el barroco?

El barroco fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo
XVII y las primeras décadas del siglo XVIII.
Este abarcó todas las expresiones artísticas y culturales, y su manifestación refleja
la sensibilidad de una época dinámica y de crisis.
El nombre «barroco», como sinónimo de exageración y extravagancia, comenzó a
ser utilizado a finales del siglo XVIII por los pensadores de la Ilustración, para
referirse especialmente a la literatura y pintura que veían confusas y artificiales, en
oposición a las formas claras y ordenadas del neoclasicismo, vigente en aquel
momento.

Características
Las principales características del barroco como movimiento cultural fueron
las siguientes:

 La época del barroco estuvo marcada por fuertes contradicciones

intelectuales y espirituales que se manifestaron en las producciones
materiales. En la producción cultural convivieron la espiritualidad con
la ostentación material, el naturalismo con lo artificial y lo real con lo
ilusorio.
 En el ámbito de las ideas también convivieron dos líneas:
una racional e intelectual, y otra que exaltaba la espiritualidad y
apelaba a la imaginación y la sensorialidad.
 Se desarrolló un gusto por lo teatral, el despliegue escénico y la
artificialidad de las situaciones.
 El barroco tomó distintas formas en los diferentes espacios
europeos:

o En Roma, donde surgió, se relacionó con la imagen de

la Iglesia triunfante sobre la herejía y el paganismo, a
partir de la Contrarreforma. Se caracterizó por la
 sensorialidad y la expresividad de sus
manifestaciones.
o En las cortes de los reyes absolutistas, el Barroco fue
aprovechado por las monarquías como vehículo visual
para exaltar la figura del rey. En Francia adoptó formas
solemnes, ordenadas y clasicistas.
o En los Países Bajos y Flandes se desarrolló vinculado
a la rica burguesía comercial. Predominaron los temas
cotidianos y la intimidad doméstica.
 Sus manifestaciones culturales, tanto musicales como visuales y
literarias, estaban destinadas a impactar los sentidos,
provocar emociones en el espectador y generar efectos de
incredulidad y sorpresa.
 Se inició el urbanismo como disciplina, con una concepción de la
ciudad como unidad y escenario teatral. La ciudad comenzó a ser
concebida como un espacio de exhibición de la grandeza real o
religiosa.
 Apareció una tendencia a la pérdida de límites entre las artes. Por
ejemplo, la pintura y la escultura se fusionaron con la arquitectura en
obras en las que es difícil determinar los límites de cada una.
 Surgió la ópera, género que combina música, texto, danza,
escenificación teatral, pintura y escultura (en escenografías y
decorados).
 Se intensificó el interés por temas relacionados al engaño de los
sentidos, lo efímero de la vida, la vida como sueño y representación,
la muerte y las experiencias de espiritualidad intensa.

Literatura
La literatura barroca adoptó distintas formas, pero en general intentó impactar al
lector a través de recursos como exageraciones expresivas, complejidades en la
forma y juegos de palabras, entre otros recursos.
Aparecieron nuevos temas y se adaptaron otros para dar lugar al protagonismo de
figuras populares, críticas y satíricas de la sociedad.

Tuvo gran desarrollo el teatro, con autores como Shakespeare, Lope de

Vega y Calderón de la Barca.
Pintura
En la pintura barroca convivieron distintas líneas. Algunas de sus
características generales son las siguientes:

 Naturalismo: búsqueda de representar la realidad tal cual es, sin

idealización ni embellecimiento de los elementos.
 Uso de la luz como elemento protagónico para acentuar los
elementos, dar teatralidad a las escenas y dirigir la mirada del
espectador. También se emplearon claroscuros fuertes para generar
efectos dramáticos.
 El dinamismo de las composiciones a través de líneas diagonales y
curvas, así como del uso del color.
 La búsqueda de representar el movimiento y el momento culminante
de la acción.
 La intención de engañar los sentidos del espectador, de desdibujar
la diferencia entre realidad y ficción.

 Surgieron algunos géneros nuevos y se popularizaron otros como

las naturalezas muertas y bodegones, los rompimientos de gloria y
las vanitas.

Escultura
Las esculturas barrocas son dinámicas y naturalistas. Se buscó representar
la psicología de los personajes, así como los estados de ánimo y los sentimientos.
Las esculturas se caracterizan por su expresividad con formas abiertas que
avanzan hacia el espectador. Los artistas pusieron énfasis en la obtención
de diversidad de texturas mediante distintas técnicas de trabajo con los materiales.

Arquitectura
La arquitectura barroca fue concebida en relación con el espacio donde se ubican
los edificios. En Italia predominaron las construcciones con líneas curvas y formas
dinámicas y caprichosas.

En Francia, la arquitectura estaba orientada a la construcción de palacios para la

monarquía y la aristocracia. El estilo predominante fue más solemne y formal, con
el predominio de formas clásicas y líneas rectas.
Música
Durante el barroco aparecieron nuevos instrumentos musicales como el violín, la
flauta traversa, el oboe y el fagot; y otros, como la viola d’amore o la tiorba, que ya
no se utilizan en la actualidad. Como consecuencia, se enriqueció enormemente la
composición musical.
Al mismo tiempo se crearon nuevas formas musicales para instrumentos como la
sonata, la suite y el concierto, así como formas vocales.
La música barroca es considerada la iniciadora de la música moderna.

Artistas destacados
Los artistas destacados del movimiento barroco son:

 En literatura:

o Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616): novelista,

poeta y dramaturgo español. Autor de El ingenioso
Hidalgo don Quijote de la Mancha.
o Luis de Góngora (1561- 1627): poeta y dramaturgo
español.
o Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana (sor
Juana Inés de la Cruz) (1648-1695): poeta mexicana.
 En pintura:

o Miguel Ángel Merisi (Caravaggio) (1573-1610): pintor

italiano.
o Pedro Pablo Rubens (1577-1640): pintor flamenco.
o Rembrandt Van Rijn (1606-1669): pintor holandés.
o Diego Velázquez (1599-1660): pintor español.
 En escultura:

o Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680): arquitecto y

escultor italiano.
 En arquitectura:

o Francisco Castelli (Borromini) (1599-1667): arquitecto

italiano.
o Louis Le Vau (1612-1670): arquitecto francés.
  En música:
o Claudio Monteverdi (1567-1643): músico italiano.
o Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor
alemán.
o Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741): compositor italiano.

Resumen del Barroco

BARROCO
El arte Barroco fue uno de los ámbitos en los que se plasmó, desde finales del s
XVI o principios del s XVII, según autores, la crisis del Renacimiento. La
Contrarreforma tuvo en él una influencia vital, como expresión de la línea
marcada por el Concilio de Trento, en cuanto a favorecer la arquitectura, la
escultura y la pintura como medios de enseñanza de los fieles, y como
expresión del triunfo de la Iglesia y de la profunda religiosidad que invade su
tiempo.
Desde un punto de vista estético, el Barroco sería la fase alternativa
al Renacimiento, como el Helenismo lo fue al Clasicismo griego o
el Romanticismo lo será del Neoclasicismo. Por su búsqueda de la emotividad,
su propósito de conmover al espectador, recurre al color antes que a la línea,
busca la vida, la atmósfera, la luz, el movimiento, acentúa sensaciones, y en
arquitectura predomina la elocuencia de las formas y los colores, buscando la
espectacularidad e incluso la retórica. La arquitectura religiosa barroca es rica
y lujosa frente a la austeridad clásica, más intelectual que emotiva. Son
frecuentes las líneas curvas y onduladas, las formas elípticas y ovales, como
alternativa a la línea recta.
La arquitectura barroca (Bernini, Borromini, Cortona) se caracteriza por sus
plantas y alzados llenos de movimiento, su desarrollo de efectos lumínicos para
transmitir percepciones de espacios mayores de lo que en realidad son y la
interacción entre el espacio interno y el externo.
La escultura barroca fue la escultura del movimiento frente al equilibrio y
reposo del Renacimiento y la tensión del Manierismo. La estatuaria adoptó
composiciones en aspa, paños flotantes y ademanes gesticulantes. Tuvo una
expresión monumentalista con carácter urbano y funerario, destacó por el
dominio técnico de materiales como el bronce, la madera policromada y el
mármol; las superficies se tratan de modo muy diverso para intentar reproducir
las distintas calidades. La temática es variada pero abunda el tratamiento del
asunto de la muerte con carácter dramático y pasional.
La pintura barroca, con Italia como centro, se caracteriza por su naturalismo o
acercamiento a la realidad y su clasicismo continuador de los valores del alto
Renacimiento.
Estas corrientes culminarán en la decoración ilusionista de los interiores civiles
y religiosas y tendrán una evolución diferente en cada país. Fueron grandes
pintores barrocos Caravaggio, los Carracci, Rembrandt, Rubens, Velázquez,
etc.
 LITERATURA DEL BARROCO
¿Qué es la literatura barroca?
La literatura barroca, floreciente en los siglos XVII y XVIII, es un
estilo caracterizado por su complejidad, exuberancia y contrastes.
Utiliza la retórica elaborada y la alegoría para explorar temas
profundos, a menudo en contraposición. Su riqueza lingüística y
juego de luces y sombras emocionales definen esta época literaria.

La historia de la literatura barroca

La literatura barroca, surgida en los siglos XVII y XVIII, refleja las
complejidades y contradicciones de la época. Con raíces en la
Contrarreforma y el auge de las monarquías absolutistas, este
estilo se caracteriza por su rica ornamentación lingüística y sus
contrastes emocionales.

La literatura barroca abarca géneros como la poesía, la prosa y el

teatro. Los autores barrocos emplean figuras retóricas y alegorías
para explorar cuestiones filosóficas, religiosas y humanas. A
menudo, se debaten entre lo terrenal y lo divino, lo efímero y lo
eterno.

Los escritores barrocos exhiben una expresión apasionada y

emotiva, utilizando juegos de palabras, hipérboles y metáforas
para crear una retórica lujosa y ornamentada. La «Soledad» de
Luis de Góngora y las obras de Sor Juana Inés de la Cruz en
América Latina son ejemplos notables.

En la prosa, se destacan las novelas picarescas y las narrativas

moralizantes, como «El Buscón» de Francisco de Quevedo. En el
teatro, se desarrollan las comedias de capa y espada, así como las
obras religiosas y filosóficas de autores como Calderón de la Barca.

La literatura barroca refleja la turbulencia cultural y social de la

época, explorando la dualidad y la complejidad humana. Aunque
declinó con la llegada del Neoclasicismo, su legado enriquece la
comprensión literaria y cultural de una época marcada por
contrastes y pasiones.

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE LA

LITERATURA BARROCA?
Estas características definen la literatura barroca, un estilo literario
que explora la dualidad y la intensidad emocional de la vida y la
experiencia humana.

1. Complejidad temática: Aborda temas profundos y

contrastantes, como lo divino y lo terrenal, lo efímero y
lo eterno.
2. Retórica elaborada: Emplea una rica ornamentación
lingüística con metáforas, hipérboles y juegos de
palabras.
3. Alegorías y símbolos: Utiliza imágenes alegóricas y
símbolos para transmitir significados más profundos.
4. Barroquismo literario: Se divide en dos corrientes,
conceptismo y culteranismo, que enfatizan la agudeza
mental y la musicalidad del lenguaje respectivamente.
5. Tensión religiosa y filosófica: Refleja la
Contrarreforma y explora cuestiones espirituales y
filosóficas.
6. Amor a la naturaleza: Celebra la belleza efímera de la
naturaleza y la vida a través de descripciones
detalladas.
7. Emociones intensas: Utiliza hipérboles y
exageraciones para crear un impacto emocional en el
lector.

Artistas destacados de la literatura barroca

La literatura barroca contó con una serie de autores influyentes
que dejaron una marca duradera en el panorama literario de la
época. Algunos de los artistas destacados de la literatura barroca
son:

1. Luis de Góngora (1561-1627): Uno de los máximos

exponentes del culteranismo, un estilo literario barroco
que se caracteriza por la complejidad y riqueza de la
expresión lingüística.
2. Francisco de Quevedo (1580-1645): Conocido por su
estilo conceptista, Quevedo fue un maestro en la
agudeza mental y el juego de palabras. Sus «Sueños» y
poesía satírica son destacables.
3. Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695): Brillante
escritora novohispana que exploró temas religiosos,
filosóficos y feministas en su poesía y prosa. Su obra
destaca por su agudeza intelectual.
4. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Destacado
dramaturgo español, Calderón creó obras de teatro
barroco que exploran la vida, la muerte y la naturaleza
de la realidad.
5. John Milton (1608-1674): Autor inglés conocido por su
poema épico «El paraíso perdido», que aborda temas
 teológicos y filosóficos en un estilo barroco
caracterizado por su grandiosidad.
6. John Donne (1572-1631): Poeta metafísico inglés
cuyos poemas exploran conceptos filosóficos y
espirituales de manera ingeniosa y compleja.
7. Giacomo Leopardi (1798-1837): Aunque más tarde en
el período romántico, Leopardi mostró influencias
barrocas en su poesía, que explora la melancolía y la
condición humana.

Obras destacadas de la literatura barroca

La literatura barroca nos legó una serie de obras que reflejan la
complejidad y riqueza de este estilo literario. Algunas de las obras
destacadas son:

1. «La vida es sueño» (1635) de Pedro Calderón de la

Barca: Esta obra de teatro aborda temas filosóficos y
metafísicos a través de una trama que explora la
relación entre la realidad y la ilusión.
2. «Fábula de Polifemo y Galatea» (1612) de Luis de
Góngora: Este poema épico es un ejemplo de
culteranismo, con su lenguaje ornamentado y su
complejidad estilística.
3. «Sueño de la muerte» (1627) de Francisco de
Quevedo: Un poema en prosa que explora la relación
entre la vida y la muerte a través de una visión onírica y
pesimista.
4. «Inundación castálida» (1689) de Sor Juana Inés de la
Cruz: Una obra poética en la que la autora aborda
temas como el amor y la vanidad con agudeza y
profundidad.
5. «El paraíso perdido» (1667) de John Milton: Un poema
épico que narra la caída de Adán y Eva, explorando
temas teológicos y filosóficos en un estilo grandioso.
6. «La dama boba» (1613) de Lope de Vega: Una
comedia teatral que aborda temas de género y
educación a través de personajes cómicos y situaciones
enredadas.
7. «El criticón» (1661) de Baltasar Gracián: Una novela
alegórica que utiliza el viaje del protagonista para
explorar aspectos morales y filosóficos de la vida
humana.
 Preguntas frecuentes
¿Cuál es la definición de la literatura barroca?

La literatura barroca es un estilo literario que floreció en los siglos XVII y

XVIII, caracterizado por su rica ornamentación lingüística, alegorías,
contrastes emocionales y complejidad temática. Refleja la dualidad y la
intensidad del período, explorando temas filosóficos, religiosos y
humanos en un lenguaje elaborado y emocional.

¿Cuáles son los tipos de la literatura barroca?

La literatura barroca abarca una variedad de géneros, incluyendo
poesía, prosa y teatro. Entre los tipos más destacados se encuentran la
poesía metafísica, el teatro barroco con sus comedias y dramas, y la
prosa alegórica y moralizante.

¿Cuáles son las principales características de la literatura

barroca y cómo se diferencian de otras épocas?

Las principales características de la literatura barroca incluyen la

retórica elaborada, el uso de alegorías y símbolos, la exploración de
emociones intensas, el contraste entre lo terrenal y lo divino, y la
complejidad temática. Se diferencia de otras épocas por su enfoque en
lo apasionado y ornamental, contrastando con la sobriedad renacentista
y la simplicidad neoclásica.

¿Quiénes son algunos de los artistas más influyentes de la

literatura barroca?
Entre los artistas más influyentes se encuentran Luis de Góngora,
Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro Calderón de la
Barca y John Milton, cada uno destacando en géneros como la poesía, el
teatro y la prosa.

¿Cuáles son algunas de las técnicas y medios utilizados para la

literatura barroca?
Las técnicas incluyen la retórica elaborada, el uso de alegorías y
símbolos, el barroquismo literario (conceptismo y culteranismo) y la
exploración de la dualidad humana. Los medios eran principalmente la
poesía, el teatro y la prosa narrativa.

¿Cuáles son las principales tendencias de la literatura barroca

en la actualidad?
En la literatura contemporánea, se pueden encontrar influencias
barrocas en la exploración de emociones intensas, en la
experimentación lingüística y en el uso de símbolos y alegorías. Aunque
los estilos evolucionan, el enfoque en lo emocional y la complejidad
temática sigue siendo relevante.

ANEXO
 Algunas de las obras destacadas del barroco son las siguientes:

Palacio de Versalles y sus jardines (inicio 1623), obra de Louis Le Vau, Jules-Hardouin Mansart y
André Le Notre.

Plaza de San Pedro en Ciudad del Vaticano (1656 y 1667), de Giovanni Lorenzo Bernini.
Baldaquino de la Basílica de San Pedro (1624-1634), en Ciudad del Vaticano, de Giovanni Lorenzo
Bernini.

Las meninas (1656), pintura de Diego Velázquez

Ronda nocturna (1642), pintura de Rembrandt.

Fontana di Trevi, Roma, Italia, 1732-1762