Paleolítico

Arte en la Prehistoria
Neolítico Mesopotamia

Arte Antiguo Egipto

Persia
Grecia Arte Paleocristiano
Arte Clásico
Roma Arte Bizantino
Arte Medieval
Arte Islámico
Historia del Arte

Renacimiento Arte Románico

Manierismo Arte Gótico

Arte en la Edad
Moderna Barroco Romanticismo
Neoclásico Realismo

Arte en la Edad Impresionismo

Contemporánea
Modernismo Simbolismo
Arte del S. XX Expresionismo Siglo XX
Transvanguardista
Surrealismo
Neo expresionismo
Arte abstracto
Neomitoismo
Arte en la Epoca
Actual abstracto romántico
 Arte en la Prehistoria
Arte y arquitectura de la época
prehistórica que se extiende
Arquitectura aproximadamente desde el año
Arte desarrollado entre los años
7000 a.C. hasta el año 2000 a.C.
32.000 y 11.000 a.C., durante el
último periodo glacial.
Pintura Escultura Comenzó unido a la vida semi-
nómada de los pastores y
El arte paleolítico se clasifica,
finalizó con el descubrimiento
normalmente, en representaciones
del bronce que dio lugar a la
Arte Paleolítico

figurativas (animales o humanas) y

era del mismo nombre.

Arte Neolítico
en composiciones abstractas
(signos y símbolos).
La cerámica fue la primera
Objetos decorativos tallados en manifestación del arte
hueso, cuernos de animal o piedra neolítico; otras importantes
o modelados toscamente en expresiones artísticas fueron
arcilla, y el arte parietal o rupestre, las esculturas como diosas
vinculado al interior de las cuevas madres y monumentos
en forma de pinturas, dibujos y megalíticos de piedra
grabados. dedicados al culto religioso.

Se han encontrado objetos de arte Se ha encontrado cerámica

paleolítico dispersos por múltiples neolítica en todas las regiones
lugares desde la península Ibérica ocupadas por los pueblos del
y el norte de África hasta Siberia, neolítico, desde el Próximo
con una notable concentración de Oriente a través de África y
restos en Europa occidental, desde el Mediterráneo a
oriental y central. Europa y a las Islas Británicas.
 Arte en las Antiguas Conjunto de manifestaciones
Conjunto de edificios,
Civilizaciones artísticas que se desarrollaron
pinturas, esculturas y
en la antigua Persia, territorio
Conjunto de obras realizadas artes aplicadas del que a partir de 1935 pasó a
por las civilizaciones del antiguo Egipto, desde conocerse como Irán.
antiguo Oriente Próximo que la prehistoria hasta la
habitaron la región conquista romana en Los principales trabajos
comprendida entre los ríos el año 30 a.C. artísticos de la época
Tigris y Éufrates, desde la prehistórica fueron las piezas
Arte en Mesopotamia

prehistoria hasta el siglo VI a.C. de cerámica y pequeñas

Entre los motivos
figuras de arcilla, mientras
representados se

Arte en Egipto

Arte en Persia
que la arquitectura y la
El arte de Mesopotamia incluyen imágenes escultura predominaron a lo
abarca una tradición de de los pájaros y largo de los dos imperios
4.000 años que en estilo e animales persas, el Aqueménida y el
iconografía es característicos de Sasánida (siglos VI a.C.-VII d.C.).
aparentemente homogénea. las zonas próximas
al Nilo, así como
Tras la conquista árabe y la
también, introducción del islam en el
Las tierras bajas de
minuciosas siglo VII d.C., la escultura
Mesopotamia abarcan una
llanura fértil, pero sus representaciones cedió su lugar en favor de la
habitantes se tuvieron que de embarcaciones arquitectura, que entró así
enfrentar al peligro de las con remeros sobre en un periodo de gran
las aguas del río. esplendor. La pintura llegó a
invasiones, las extremas
ser importante entre los
temperaturas, los periodos de siglos XIII a XVII. Ya en el
sequía, las violentas tormentas siglo XX se recuperaron
El arte quería ser un
y los ataques de las fieras. Su estas antiguas formas
arte útil; no se
arte refleja al mismo tiempo artísticas combinándose los
hablaba de piezas u
su adaptación y su miedo a modelos tradicionales con
obras bellas, sino
estas fuerzas naturales, así la tecnología occidental y
como sus conquistas militares. eficaces o eficientes. los nuevos materiales.
 Arte en las Antiguas
Civilizaciones

Arte en Mesopotamia Arte en Egipto Arte en Persia

Artes Decorativas

Pintura

Arquitectura

Escultura
 Arte en las Culturas El arte romano se divide
Clásicas Artes
Decorativas
Arquitectura tradicionalmente en dos periodos:
el arte de la Roma republicana y el
Conjunto de manifestaciones de la Roma imperial (desde el año
artísticas que se desarrollaron en 27 a.C. en adelante), con
Grecia y sus colonias entre los subdivisiones correspondientes a
Escultura Pintura
siglos XI y I a.C. Aunque esta los emperadores más importantes
cultura tuvo su origen en la o a las diferentes dinastías.
civilización del Egeo, su evolución
posterior la convirtió en uno de
Conjunto de manifestaciones
los periodos más influyentes de la
artísticas desarrolladas en la
historia del arte occidental.

Arte en Roma
antigua Roma y su Imperio, que
Arte en Grecia

en su periodo de máximo apogeo

El arte griego se caracterizó por se extendió desde las islas
la representación naturalista de Británicas hasta el mar Caspio.
la figura humana. Tanto en las
representaciones de dioses como
en las de seres humanos. Podemos hacernos una clara
idea de la arquitectura romana a
La función principal de la través de los impresionantes
arquitectura, la pintura y la vestigios de los edificios públicos
escultura monumental hasta y privados de la Roma antigua y
aproximadamente el año 320 a.C., gracias a los escritos de la época,
fue de carácter público, como el De architectura.
ocupándose de asuntos religiosos
y de la conmemoración de los
acontecimientos civiles más
importantes, como las
competiciones atléticas.
 Arte en la Edad Media

Arte Medieval

Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Islámico Arte Románico Arte Gótico

En esta época no existe Servir de ofrenda a

La historia de arte
el concepto del arte Dios, a los santos o a
medieval puede ser
como fin en sí mismo o los difuntos. Ser
vista como la historia
de la belleza como intermediarios entre el
de la interacción entre
único objetivo del mundo sobrenatural y
los elementos del arte
artista. El objeto el humano. El de ser
clásico, paleocristiano
artístico medieval tiene, una afirmación de
y pagano.
en el seno de la poder: de Dios y de la
sociedad en que es Iglesia.
Artes Utilitarias
producido, un carácter
básicamente funcional.
Escultura

Arquitectura

Literatura
Arte en la Edad
Moderna

Renacimiento

Estilo artístico que se Los dos rasgos esenciales de Durante el renacimiento

manifiesta en pintura, este movimiento son la los artistas no eran
escultura y arquitectura imitación de las formas considerados más que
en toda Europa clásicas y la intensa meros artesanos, al igual
aproximadamente desde preocupación por la vida que en la edad media,
1400 hasta 1600. profana que se expresa en pero por vez primera
un creciente interés por el fueron vistos como
humanismo y la afirmación personalidades
de los valores del individuo. independientes,
comparables a poetas y a
escritores.
El renacimiento se
corresponde en la
historia del arte con la
era de los grandes Pintura Escultura
descubrimientos,
impulsados
principalmente por el Arquitectura Música
deseo de examinar
todos los aspectos de la
naturaleza y del mundo.
Danza
Arte en la Edad
Moderna
Manierismo

Se desarrolló en Italia en
El término deriva de la palabra No será hasta el siglo XX,
el siglo XVI.
italiana maniera, en el sentido con autores como Hauser
Caracterizado por el uso
de modo o manera en que los o Dvorak, cuando se inicie
de modelos muy
artistas de segunda fila la revisión de este
plásticos, figuras
imitaban la maniera de los concepto, otorgándole la
exageradas, a menudo
grandes. La idea surgió en el denominación de estilo
con posturas forzadas,
siglo XVII con un significado artístico y unos valores
un irreal tratamiento del
peyorativo, aludiendo al arte propios.
espacio, con frecuencia
manierista como un
de efectos dramáticos, y
movimiento de ínfima calidad.
una aparente elección
arbitraria del color.

Escultura

Pintura

Arquitectura
Arte en la Edad
Moderna
Barroco

Entre las características

Estilo dominante en el Manifestaciones barrocas generales del arte
arte y la arquitectura aparecen en el arte de barroco están su sentido
occidentales prácticamente todos los países del movimiento, la
aproximadamente desde europeos, así como en las energía y la tensión.
el año 1600 hasta el 1750. colonias españolas y Fuertes contrastes de
Sus características portuguesas de América. luces y sombras realzan
perduraron a lo largo de los efectos
la primera mitad del siglo escenográficos de
XVIII. Pintura muchos cuadros,
esculturas y obras
arquitectónicas.
Arquitectura Escultura

El barroco expresa la
conciencia de una crisis,
visible en los agudos
contrastes sociales, el
Literatura Música
hambre, la guerra, la
miseria.
Danza
Arte en la Edad
Moderna

Rococó

Estilo pictórico y El estilo rococó se difundió

decorativo del siglo XVIII En decoración, se caracterizó por
rápidamente por otros
que se caracterizó por una ornamentación basada en
países europeos,
una ornamentación arabescos, conchas marinas,
particularmente por
elaborada, delicada y curvas sinuosas y en la
Alemania y Austria, donde
recargada. El periodo del asimetría; en pintura se
se entremezcló con el
rococó se corresponde distinguió por el uso de colores
barroco creando un estilo
aproximadamente con el pastel más bien pálidos.
suntuoso y profuso,
reinado de Luis XV, rey de especialmente en iglesias y
Francia (1715-1774). espacios sagrados.

Música

Escultura

Pintura
 Arte en la Edad
Moderna

Neoclasicismo

Estilo artístico que se Los artistas neoclásicos

Más que un resurgimiento de
desarrolló especialmente en la fueron los primeros que
las formas antiguas, el
arquitectura y las artes intentaron reemplazar la
neoclasicismo relaciona
decorativas; floreció en sensualidad y la trivialidad
hechos del pasado con los
Europa y Estados Unidos del rococó por un estilo
acontecidos en su propio
aproximadamente desde el lógico, de tono solemne y
tiempo.
año 1750 hasta comienzos de austero.
1800 y se inspiró en las
formas grecorromanas.

Pintura Escultura

Arquitectura Música

Artes
Decorativas
Arte en la Edad
Contemporánea

Romanticismo

El romanticismo no puede El arte romántico se

Movimiento artístico e
ser identificado con un estilo caracteriza por esforzarse
intelectual europeo que se
singular, con una técnica o en expresar estados de
extiende aproximadamente
con una actitud, pero sin ánimo, sentimientos muy
desde 1800 hasta 1850.
embargo la pintura intensos o místicos, así
romántica se caracteriza por como por eludir la claridad
una aproximación muy y la definición. El escritor
imaginativa y subjetiva, alemán Ernst Hoffmann
intensidad emocional y por definió la esencia del
un carácter visionario u romanticismo como la
onírico. “infinita añoranza”.

Pintura Escultura

Literatura Música
Arte en la Edad
Contemporánea

Realismo

En arte y en literatura, La diferencia entre el

supone el intento por realismo y el naturalismo En arte, el concepto se ha
describir el estriba en el hecho de que manifestado de diferentes
comportamiento humano el realismo se ocupa maneras y en distintas
y su entorno, o por directamente de aquellas ocasiones. Este término
representar figuras y cosas que son implica una labor de crítica a
objetos tal y como actúan aprehendidas por los las condiciones sociales, sin
o aparecen en la vida sentidos mientras que el rehuir en ningún momento
cotidiana. naturalismo, un término lo desagradable, como
más bien aplicado a la ocurre en las obras de
literatura, intenta aplicar algunos artistas franceses,
teorías científicas al arte. catalogados como realistas
sociales. Estos pintores
desafían las modas y gustos
de la época y proponen un
Pintura Escultura nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.

Literatura
Arte en la Edad
Contemporánea

Impresionismo

Los impresionistas, en
Movimiento pictórico El impresionismo en pintura
cambio, escogieron la
francés de finales del partió del desacuerdo con
pintura al aire libre y los
siglo XIX que apareció los temas clásicos y con las
temas de la vida cotidiana.
como reacción contra el encorsetadas fórmulas
Su primer objetivo fue
arte académico. El artísticas preconizadas por la
conseguir una
movimiento impresionista Academia Francesa de Bellas
representación del mundo
se considera el punto de Artes.
espontánea y directa, y
partida del arte para ello se centraron en
contemporáneo. los efectos que produce la
luz natural sobre los
objetos.

Música Pintura
Arte en la Edad
Contemporánea

Postimpresionismo

Aunque los Otros movimientos

Postimpresionismo, postimpresionistas basaron artísticos posteriores, como
término que engloba los su obra en el uso del color el cubismo, el
diferentes estilos experimentado por los expresionismo, el fauvismo,
pictóricos que sucedieron impresionistas, el surrealismo y el
en Francia al reaccionaron contra el futurismo, presentaron
impresionismo, entre deseo de reflejar fielmente algunas de las
1880 y 1905 la naturaleza y presentaron características de la pintura
aproximadamente. una visión más subjetiva del impresionista: la libertad
mundo. expresiva del artista y el
énfasis en el concepto
abstracto del arte

Pintura
Arte en la Edad
Contemporánea

Simbolismo

Movimiento literario y El simbolismo en las artes La preocupación por los

de las artes plásticas plásticas no es tanto un aspectos subjetivos y el
que se originó en estilo en sí mismo como una empleo alusivo del color y las
Francia a finales del tendencia ideológica de formas característicos del
siglo XIX. alcance internacional que simbolismo se refleja en
sirvió de catalizador para la movimientos artísticos
transformación del arte posteriores como el
figurativo en arte abstracto. fauvismo, el expresionismo y
el surrealismo.

Literatura Pintura
Arte del Siglo XX

Expresionismo

Fauvismo

Cubismo

Dadaísmo

Surrealismo

Abstraccionismo
Arte del Siglo XX
Expresionismo

Corriente artística que El movimiento El artista expresionista trató

buscaba la expresión de los expresionista apareció de representar la
sentimientos y las en los últimos años del experiencia emocional en
emociones del autor, más siglo XIX y primeros del su forma más completa, sin
que la representación de la XX como reacción preocuparse de la realidad
realidad objetiva. frente a los modelos externa sino de su
que habían prevalecido naturaleza interna y de las
en Europa desde el emociones que despierta en
renacimiento, el observador.
particularmente en las
anquilosadas
academias de Bellas
Artes.

Pintura Escultura

Literatura Música
 Arte del Siglo XX
Fauvismo

En general, se suele Movimiento pictórico francés de El fauvismo, a diferencia de

hablar de dos etapas escasa duración (entre 1904 y otros ismos, no reclamaba
del movimiento 1908, aproximadamente) que un programa estético ni
fauvista: la primera, revolucionó el concepto del color lanzó ningún manifiesto.
entre 1905 y 1906, en el arte contemporáneo. Los Pretendían revisar
denominada fauvismo fauvistas rechazaron la paleta de cuestiones abiertas aún no
de la técnica mixta. La tonos naturalistas empleada por resueltas por los
segunda es el llamado los impresionistas en favor de los impresionistas, como la
fauvismo del color colores violentos, introducidos por imposibilidad de imitar los
plano, desarrollada los postimpresionistas Paul efectos de la luz solar y su
entre los años 1906 y Gauguin y Vincent van Gogh, para representación a través del
1907. crear un mayor énfasis expresivo. color. De este modo su
intención fue la de explorar
el color como un medio
expresivo independiente de
la recreación de la luz.

Pintura
 Arte del Siglo XX
Cubismo

Movimiento artístico cuyo Desarrollado principalmente Además de Pablo Picasso y

objetivo principal era el de por Georges Braque y Pablo Georges Braque, otros pintores
alejarse de la representación Picasso hacia 1907, alcanzó cubistas importantes fueron:
naturalista y conseguir su apogeo alrededor de 1914 Albert Gleizes, Robert
plasmar de modo simultáneo y continuó evolucionando Delaunay, Fernand Léger,
sobre la superficie del cuadro durante la década de 1920. Al Francis Picabia, Marcel
un objeto visto desde rechazar la representación Duchamp, Roger de La
múltiples ángulos. realista seguida desde el Fresnaye y Juan Gris. Entre los
renacimiento, el cubismo escultores cubistas más
significó un cambio crucial en importantes se cuentan Pablo
la historia del arte, Picasso, Raymond Duchamp-
convirtiéndose en el Villon, Jacques Lipchitz y
precursor de la abstracción y Alexander Archipenko.
de la subjetividad artística.

Pintura
 Arte del Siglo XX
Dadaísmo

Se dice que el término dada Con el fin de expresar el

Dadá o Dadaísmo, movimiento
(palabra francesa que rechazo de todos los valores
que abarca todos los géneros
significa caballito de juguete) sociales y estéticos del
artísticos y es la expresión de
fue elegido por el editor, momento, y todo tipo de
una protesta nihilista contra la
ensayista y poeta rumano codificación, los dadaístas
totalidad de los aspectos de la
Tristan Tzara, al abrir al azar recurrían con frecuencia a la
cultura occidental, en especial
un diccionario en una de las utilización de métodos
contra el militarismo existente
reuniones que el grupo artísticos y literarios
durante la I Guerra Mundial e
celebraba en el cabaret deliberadamente
inmediatamente después.
Voltaire de Zurich. El incomprensibles, que se
movimiento Dadá fue apoyaban en lo absurdo e
fundado en 1916 por Tzara, el irracional.
escritor alemán Hugo Ball, el
artista alsaciano Jean Arp y
otros intelectuales

Pintura Literatura

Escultura
 Arte del Siglo XX

Surrealismo

Movimiento artístico y Tanto en las artes plásticas

La pintura surrealista es
literario fundado por el como en la poesía, los
muy variada en
poeta y crítico francés surrealistas experimentaron
contenidos y técnicas.
André Breton. técnicas en las que el juego
Dalí transcribía sus
y el azar favorecían el
sueños de una manera
surgimiento de la imagen
más o menos
mediante la libre asociación
Como el dadaísmo, el fotográfica. Las
de elementos no
surrealismo enfatizaba el esculturas de Arp son
premeditados.
papel del inconsciente en grandes, lisas y de
la actividad creadora, pero forma abstracta. Miró,
lo utilizaba de una manera miembro formal del
mucha más ordenada y grupo durante una corta
seria. etapa, representó
formas fantásticas que
incluían adaptaciones
Literatura de dibujos infantiles.

Pintura Escultura
Arte del Siglo XX

Abstraccionismo

Estilo artístico que surgió El arte abstracto deja de Esta corriente artística da
alrededor de 1910 y cuyas considerar justificada la un papel muy importante
consecuencias múltiples necesidad de la a la forma y el color,
han hecho de él una de las representación figurativa y generando un aire de "la
manifestaciones más tiende a sustituirla por un libertad en la creación y el
significativas del espíritu lenguaje visual autónomo, arte como un fin en sí
del siglo XX. dotado de sus propias mismo" cuya
significaciones. característica principal es
que no descompone las
imágenes como los
cubistas sino que imprime
a sus obras un impetuoso
sentido del color.

Escultura Pintura
Arte en la Epoca
Actual
Transvanguardista

movimiento artístico se caracterizan por

un eclecticismo subjetivo, en el Otra de sus características es el
italiano de
que los artistas vuelven a un "nomadismo", el artista es
la postmodernidad. El
lenguaje pictórico clásico. Recurren libre para transitar en
término fue acuñado
a temas mitológicos clásicos como cualquier época o estilo del
en 1979por el
el minotauro o el cíclope y a temas pasado, tomando libremente
crítico italiano Achille
heroicos con gran expresividad cualquier referencia de otros
Bonito Oliva
cromática. autores. Realizan obras
generalmente figurativas, con
referencias iconográficas, con
gusto por lo fragmentario
(fragmentos de obras del
Su principal influencia viene
pasado
del Manierismo, así como
del Renacimiento y el Barroco.
El resultado es una mezcla
indiscriminada de temas y estilos
("pastiche")
Escultura

Pintura
Arte en la Epoca
Actual
Neo-expresionismo Características
Retorno a las imágenes de tipo expresionista.
Gusto por la fusión o combinación de elementos de
tendencias anteriores.
Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos:
Movimiento artístico que recupera generalmente fondos a base de manchas o franjas de
color sobre los que se disponen figuraciones
modelos propios del expresionismo. contrastantes.
surge en Alemania y Estados Unidos a Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas
finales de los años sesenta y principio de esquemáticas de carácter emocional y expresivo.
los setenta, pero adquiere su Representación de objetos de modo intuitivo y sin
atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.
consolidación en la década posterior.
Ejecución de trazos amplios.
Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la
combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas
industriales, temple, acuarela, fresco).

Preferencia por la pintura empastada, que puede ser

mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).

Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura

nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas
bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la
figura humana.
Variedad de planteamientos expresivo-formales:
abstractivo (Lüpertz), fauvista (), matérico (Kiefer),
primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).

Padres del Neoexpresionismo

alemán Georg Baselitz (1938), Ansel Kiefer (1945]),
Markus Lüpertz (1941), A. R. Penck (Ralf
Winkler; 1939), Jörg Immendorff (1945)
Arte en la Epoca
Actual
Neo expresionismo
Neo-expresionismo

Neomitoismo

abstracto romántico

Escultura Pintura
Arte en la Epoca
Actual
Neo expresionismo
Neo-expresionismo

Neomitoismo

abstracto romántico

Escultura Pintura