Corrientes artísticas

que influenciaron el
diseño y la publicidad
del siglo XX
Maria
Peñaranda
Como una consecuencia obligada a todo el torbellino de cambios sociales, políticos,
culturales y económicos para el ser humano, las artes visuales y el diseño
experimentan también cambios para poder replantearse cuestiones creativas y su
lugar dentro de la sociedad y los valores establecidos hasta entonces. Se cuestiona
todo lo tradicional, lo que se conocía hasta entonces no era suficiente ni satisfactorio
a una sociedad que despertaba con ganas de algo más, algo nuevo y diferente.
ART NOUVEAU
La nueva corriente artística presenta ciertas
constantes que se convirtieron en sus
características:
 Trazos semejantes a plantas orgánicas.
 Ondulaciones en sus trazos que envuelven,
definen y decoran las formas en
determinados espacios.
 Trazos libres de aves y flores, siempre de
formas estilizadas.
 Formas femeninas en trazos estilizados,
libres y completamente fluidos.
La importancia del Art Nouveau recae por un lado, en el sentido de transición entre las formas y
los estilos del pasado y por otro lado, la libertad de expresión e innovación que se les permitió a
los artistas en esa época. Buscó romper con los estilos establecidos hasta entonces al no imitarlos y
se adapta a las formas cotidianas buscando una afinidad con lo moderno y lo urbano.
Pieza fundamental en el desarrollo Art Nouveau y por
ende, del cartel, fue Jules Chéret. creía firmemente que
el cartel pictórico (imágenes) reemplazaría al cartel
tipográfico (letras) y buscaba lograr el éxito en esa
encomienda personal.
Tras varios años de pequeños trabajos sin grandes
resultados, en 1886 consigue un financiamiento para
montar una empresa impresora en París. Adquirió
maquinaria inglesa de gran tecnología y se dice que su
empresa fue de gran aceptación y concurrencia, llegando
a crear para fines de siglo más de 1000 carteles.
 Cubismo
Sus principales características son:
 Una nueva opción para el manejo de los espacios
y la forma de expresar las emociones humanas.
 Las ilusiones espaciales y de la perspectiva
generan una confusa bidimensionalidad.
 Las figuras presentadas se abstraen en planos
geométricos y se rompen así las formas clásicas
de la figura humana.
Pablo Picasso desarrolla el cubismo como una forma artística de representación con posibilidades
infinitas para formas inventadas. Los principios del cubismo están contenidos en los espacios del
fondo del cuadro, que se deforman y se curvean hacia el frente del plano pictórico.
Cubismo Analítico, donde se analizaban los
planos del tema por presentar y se creaban
pinturas compuestas por planos geométricos
rítmicos.

Cubismo Sintético, donde se simplifican

de formas a signos los elementos. Más
que su apariencia exterior, se
representaba la esencia de los objetos y
sus características básicas.
El futurismo pretendía romper con el pasado y la tradición.
Avanzar hacia un arte definido por los elementos de la vida
moderna de aquel entonces: la velocidad, la guerra, la
revolución y las máquinas.
La confrontación del futurismo con las corrientes clásicas
del arte dio lugar, entre muchos otros sucesos, a la aparición
de la revista Lacerba, dirigida por Giovanni Papini.
Este artista empezó a innovar en el campo de la tipografía,
acentuaba los diferentes párrafos, repartiendo elementos
como números, letras, palabras y frases completas en un
espacio sometido a una gran elasticidad.
o El futurismo se definía a sí mismo a partir de su
obsesión por la velocidad, que consideraba una virtud
de los tiempos venideros.
o Exaltaba la originalidad, el nacionalismo, el bullicio y
la consideración de la vida como una lucha constante,
por lo que la belleza, según ellos, se hallaba
necesariamente implicada en la confrontación.
o La pintura futurista fue heredera directa del cubismo, a
grado tal que las primeras pinturas italianas adscritas al
futurismo podrían perfectamente haber sido expuestas
como cubistas. Sin embargo, rápidamente se procuraron
un estilo propio, a partir de su deseo de representar la
realidad en sus trazos y formas.
Según los futuristas, las palabras libres
y dinámicas representaban cosas como
la velocidad de las estrellas, los
aeroplanos, moléculas y átomos.

Empleaban el color puro y las formas geométricas,

pintando objetos de manera sucesiva, como en
movimiento, o emborronándolos, como se hace
hoy en día en las historietas. Muchos de sus
cultores llegarán al abstraccionismo, a través de su
incursión en el rayonismo.
Dadaísmo
El dadaísmo rechazaba toda tradición buscando la libertad total, incluso se dice que rechazaban el
nombre mismo del movimiento por tomarlo al azar del diccionario y sabiendo que el nombre dada,
hacía referencia al balbuceo de un bebé. Tal era la anarquía dentro del Dadaísmo, que comúnmente
se asociaban con el movimiento palabras como escándalo, protesta o absurdo.
Su tendencia a las acciones espontáneas al azar les permitió deshacerse de los preceptos
tradicionales utilizados en el diseño tipográfico. Mantuvo el concepto del cubismo acerca de las
letras como formas visuales concretas y no sólo como símbolos fonéticos.

No fueron reconocidos como creadores de arte a pesar de producir un arte visual significativo que
fue de gran aporte al diseño gráfico actual. Los dadaístas buscaban protestar, denunciar y generar
polémica, se oponían a lo tradicional y continuamente se burlaban de lo establecido.
El Dadaísmo se promulgaba en contra de
aspectos como los siguientes:
 Los horrores de la guerra.
 Decadencia de la sociedad europea.
 La frivolidad de la fe ciega en el progreso
tecnológico.
 Insuficiencia de la religión y los códigos
morales convencionales.
 Rechazo al arte y lo tradicional.
 Surrealismo
Fue reflejo de conocimiento, pensamiento
y forma de sentir ante la vida. Surge en
1924 en Francia, buscando presentar un
mundo alterno a la realidad con temas
como los sueños, el inconsciente, la
intuición humana y las Teorías Freudianas.
Tuvo ciertas raíces dadaístas y se integró
por poetas y escritores franceses jóvenes.
En un mundo devastado por la Primera Guerra Mundial, los artistas surrealistas
rechazaron el racionalismo y las formalidades que dominaban entonces. Buscaron dar
origen a diferencias surgidas desde el interior humano.
A diferencia de su antecesor el Dadaísmo
(que fue caos, burla, destrucción y
exhibicionismo), el Surrealismo se
profundiza y quiere mostrar al hombre con
sentimientos, con espíritu liberado de
convencionalismos, reglas sociales y
morales y buscando la verdad interna.

El surrealismo proporcionó al diseño una

referencia poética o “válvula de escape” para la
liberación del espíritu humano. Fue pionero de
innovadoras técnicas y demostró la forma de
aplicar visualmente una mezcla de fantasía,
intuición y el yo interior.
 Constructivismo
El constructivismo fue una corriente artística y
arquitectónica que tuvo lugar luego de la Revolución
de Octubre en el territorio de Rusia. El arte
constructivista se basa especialmente en la corriente
que proponía el movimiento del cubismo, de manera
que el constructivismo empieza a tomar para las
piezas artísticas los campos del tiempo y espacio con
la finalidad de crear figuras dinámicas.
Una de las principales características por las que se
distingue el arte constructivismo es por ser utilizado
principalmente con el fin de difundir y propagar
mensajes revolucionarios a partir de propagandas,
carteles, ilustraciones, fotografías, entre otros
medios.
El arte constructivismo toma un predominio marcado por
manejar la tridimensionalidad, motivos de carácter
abstracto, formas y figuras geométricas y líneas inclinadas.
Este movimiento también enfatizó en el uso de colores en
específico, como lo fueron: el azul, el rojo, el amarillo, el
blanco, el naranja y el negro. Se hacen constantes alusiones
a elementos que simbolizaban el progreso, las formas
pesadas y las tonalidades basadas en los colores anteriores.
La principal fuente de inspiración de estos artistas era, entonces, la producción técnica a partir de
una perspectiva de carácter estética donde empezaron a usar diferentes medios artísticos, usando y
participando en campos como: la fotografía, la tipografía, las ilustraciones, el diseño de carteles,
diseños de moda, la arquitectura interior y las propagandas.
 Art decó
Es llamado también Arte Moderno. Se dice que
fue un movimiento presente solo en el tiempo
entre las dos guerras mundiales. Incluyó a
disciplinas como el diseño gráfico, industrial, la
arquitectura, escultura, cine y el grabado y casi
todos los ámbitos de la vida cotidiana.
 Líneas rectas, formas geométricas y estilizadas, zigzags, medias circunferencias y
circunferencias completas fueron sus constantes de aplicación.
 Presentan abstracciones de elementos presentes en la naturaleza: el agua, el sol, etc.
 Cuando se presenta figura humana, se lo hace con formas firmes, estables,
evocando a la clase trabajadora o a la clase sofisticada y liberada de la época.
El Art Decó fue inicialmente para la clase alta, gente que
podía pagar por los objetos de materiales nuevos y caros.
Sin embargo, toda la población deseaba participar del
nuevo estilo decorativo, así es que surge una industria
alterna que se dedica a producir los objetos copiados o
inspirados en los originales pero con materiales más
accesibles, logrando así integrar a toda la población al Art
Decó.

Surge la inquietud de pensar: ¿qué hacer para vender

todos estos productos?, es así como incrementa
enormemente la acción de decorar en almacenes y tiendas
para promocionar y vender toda esta cascada de
productos. Todo este trabajo es lo que fue dando forma a
la disciplina que hoy conocemos como publicidad.
 DE STIJL
Se forma en Holanda a partir de 1917 por un grupo de pintores del los cuales, Piet Mondrian es
considerado el pintor que forjó con su trabajo la filosofía y las formas visuales del movimiento.
Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo, así como la armonía universal.
 Fueron fieles creyentes de la espiritualidad de su tiempo.
 Buscaban expresar la consciencia general de su época.
 Para ellos, la belleza proviene de la pureza absoluta de la
obra.
 Dieron prioridad a depurar al arte de la representación del
mundo natural, la dependencia de valores externos y de los
caprichos subjetivos del ser humano.
 Creían que el espíritu del arte podría colocarse en la
sociedad mediante la arquitectura, el diseño gráfico y los
productos.
El movimiento De Stijl, formó una revista
del mismo nombre que se publicó de 1917 a
1931, donde difundió la teoría y la filosofía
del movimiento a un grupo más amplio de
personas.

Ellos pensaban que el arte no debía bajar al

nivel del objeto, sino que el objeto cotidiano,
debía ser elevado al nivel del arte. A principios
de los años de 1920, comienza el verdadero
impacto del movimiento en disciplinas como la
arquitectura, la tipografía y el diseño
industrial.
Expresionismo
Surge como un reflejo del interior de la conciencia. Busca
expresar los sentimientos del artista. Se dice que el
expresionismo fue, más que un estilo con lineamientos
propios, una forma entender el arte para artistas con
diferentes ideologías e influencias. Una forma liberadora
del interior de los artistas.
Los estados mentales logran plasmarse de tal manera que
se distorsiona la apariencia real de personas y objetos.
La realidad objetiva pasa a segundo plano para presentar
los sentimientos del artista. Se recurre a colores fuertes,
puros y contrastantes. Las combinaciones de colores
fueron aparentemente al azar.
Constantemente se manejan, rostros distorsionados y
tristes y los temas recurrentes fueron: miseria,
enfermedad, soledad, miedo, angustia, la sociedad y la
política.
 Abstracto
Se dedica a enfatizar los atributos de color y de estructura, sin relacionarlos con la
realidad. Se representan líneas y formas capaces de expresar emociones subjetivas
interiores sin parecerse a lo objetivo, lo que podamos identificar.
Se dice que en el arte abstracto la pieza no tiene referencia a nada que no sea la pieza en sí. El arte
Abstracto surgió como consecuencia del impresionismo y el expresionismo. Se presenta mayormente en
las artes gráficas, la pintura y la escultura. Los temas presentados en el arte abstracto están ausentes.
Surge una corriente llamada Expresionismo Abstracto, donde toman importancia solo la acción y
el espacio representado. El artista ya no boceta una imagen con anterioridad, ahora pinta con
espontaneidad, lo que siente al momento y sin ningún tema aparente. Se modifican las técnicas a
utilizar. El artista puede a su gusto: gotear, salpicar o derramar la pintura sobre los lienzos.
 Arte pop
Tiene sus manifestaciones sobre todo en pintura, diseño gráfico y escultura. Se dice que es
continuidad del expresionismo abstracto, en el sentido de buscar hacer arte de dimensiones y con
soportes muy variados. Todo lo que sea conocido para la gente común.
 Es un movimiento artístico dirigido a las
masas.
 Se utilizan imágenes relacionadas con la
cultura popular.
 Se toman anuncios publicitarios, rostros
conocidos, comics, imágenes de artículos de
uso cotidiano, propaganda comercial, etc.
 Se manejó la burla y la ironía como
característica del arte.
 No hay límite en la utilización de técnicas.
 Psicodelia
Se debe mencionar que frecuentemente el término psicodelia hace referencia al uso de ciertas drogas
como fuente de inspiración para el movimiento. Es considerado como un movimiento de contracultura al
mostrarse que se crea como escape o protesta a las tradiciones establecidas en esos años
Invariablemente se utilizan colores brillantes y muy contrastantes.
Se usan imágenes con referencia a un caleidoscopio, es decir, formas que se reflejan, giran, se
entrecortan, se combinan, se mezclan, se unen o se contrastan entre sí (para el diseño gráfico son
elementos de relación entre las formas).
 Minimalismo
Es el estilo aplicado al arte donde se eliminan los decorados y detalles excedentes a los
objetos. Se dice que es un estilo consecuente al Pop Art, donde lo primordial es volver
a lo básico, lo esencial. Se usan colores planos y puros, así como formas sencillas. Se
aplica en diseño gráfico, diseño industrial, pintura y escultura, entre otras disciplinas.
Toma influencias en De Stijl en cuanto a la simplificación de elementos y materiales. Algunas
de sus características son las siguientes:
 Se elimina del objeto todo tipo de ornamento.
 Se le da prioridad a la abstracción en cuanto a formas y colores.
 Se simplifica la estructura, y por lo tanto, la función de los objetos
 Referencias
 Influencia del futurismo en el diseño gráfico – Simbolizate
 Futurismo - Concepto, características, obras y autores
 Arte constructivismo, movimiento artístico y arquitectónico marzo 2021 (tiposdeart
e.com)
 Historia_del_disenio-Parte2.pdf (aliat.org.mx)