Panteón de Paris Histo

PANTEÓN DE
PARIS ( Exterior )
DOCENTE:
MATERIA:
ESTUDIANTE:
 El proceso de construcción fue relativamente largo. Comenzó
con los proyectos y dibujos de Souflot hacia 1758 que por los
deseos de Luis XV quería erigir una iglesia a Santa Genoveva
como agradecimiento por haberse curado de una enfermedad.
Se inicia su construcción en 1764, si bien los problemas
financieros de Luis XVI y la muerte del propio arquitecto en
1780 retrasaron la obra. .Se terminaría por Jean Baptiste
Rondelet y Maximilen Brebien hacia 1790
 En 1791 la Asamblea Nacional la convirtió en Panteón de
hombres ilustres de la historia de Francia correspondiendo al
teórico del neoclasicismo Antoine de Quincy transformar la
iglesia en mausoleo e introduciendo algunos cambios como
tapar las ventanas para hacer más solido el muro.
 El edificio cambió de nombre y de función según el devenir de
la historia de Francia hasta que con la llegada de la II República
se convirtió definitivamente en Panteón.
 El Panteón alberga los restos de personalidades de la historia de
Francia como Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Emile Zola,
Marie Courie, Monet , Souflot.
En este edificio se sintetizan los ideales de la
arquitectura de Souflot conseguir la ligereza del
gótico final ( siglos XIV y XV) con sus espacios
diáfanos , con la pureza y racionalidad de la
arquitectura grecorromana y renacentista que es la
que se observa en el exterior
Del exterior se deduce que es un edificio de
planta de cruz griega que cuenta con un nartex
siendo sus medidas de 110 m de largo, 84 de ancho y
83 de alto.
Es en el exterior donde se perciben mejor el
neoclasicismo.
La fachada es un pórtico hexástilo de
orden corintio muy decorado, con su
entablamento rematada por un frontón
triangular con relieves de estilo
romántico realizado en el reinado de
Luis Felipe de Orleans con la Patria
coronando a sus hombres ilustres entre
los que se reconoce entre otros a
Voltaire, Rousseau o Bonaparte. En la
inscripción se puede leer el
reconocimiento de la patria a esos
hombres ilustres.
Como elementos decorativos : relieves y el mural del pórtico iniciado por Souflot y
continuado por Puvis de Chavannes sobre Santa Genoveva.
En suma en este exterior y fachada se

aprecian las características del
neoclasicismo como utilización del
mármol, la recuperación de los ordenes
clásicos, de la cúpula, y de los valores de
orden , armonía, proporción.
La vista exterior de la cúpula recuerda a
Bramante. un primer cuerpo del tambor
rodeado de columnas de orden corintio ( en el
templete de San Pietro eran dórico-toscano),
entre la columnata y el tambor la rotonda
tiene bóveda de casetones.
A continuación un segundo nivel, separado

del anterior por una balaustrada pétrea,
compuesto por el tambor con ventanas
enmarcadas por estructuras rectangulares y
sobre este el casquete con gallones coronado
por una gran linterna.
PANTEÓN DE PARIS ( Interior )
PLANTA E INTERIOR
LA PLANTA es de cruz griega en
este sentido sigue el primitivo modelo
de San Pedro en Roma y San Pablo en
Londres. Existe un principio de
simetría que confluye en el centro
debajo de la cúpula.
La cúpula, en realidad formada
por tres casquetes, tiene una gran
altura y culmina con una linterna.
Todo este espacio de la iglesia está precedido de un
nartex y termina en una cabecera. Esta
construcción cubre o se levanta a partir de una
cripta.
Una nota distintiva es que los elementos sustentantes en los

cuatro brazos fundamentalmente son columnas con mucho
espacio entre ellas y no pilastras pues aquellas permiten un
espacio más ligero y diáfano.
EN EL INTERIOR
Los cuatro brazos están cubiertos por cúpulas vaidas que se ubican entre grandes arcos de medio punto y
sobre pechinas . Esta estructura descansa sobre columnas de orden corintio y entablamento recto con
arquitrabe , friso decorado y cornisa.
En la confluencia de estos brazos se levanta la gran cúpula con sus tres casquetes ligeramente apuntados que
se rematan con una linterna.
Esta sucesión de cúpulas y de arcos de medio punto convierten el espacio en dinámico
Desde el interior se nos presenta una

primer cúpula semiesférica con paneles
que se levanta sobre enormes pilares y
pechinas. Esta cúpula interior tiene un
óculo que deja penetrar la luz desde la
linterna y que permite ver el fresco sobre
la apoteosis de Santa Genoveva pintado
por Gros que se encuentra en el casquete
intermedio que en parte sirve de soporte
de la linterna. Existe otra cúpula o
casquete exterior
El sentido del espacio es por una parte longitudinal
hacia la cabecera pero por otra claramente centralizado
en el vestíbulo bajo la cúpula que hace de espacio
distribuidor.
Tienen importancia los elementos decorativos que van
desde los temas religiosos como los relacionados con
Santa Genoveva de Gros o Puves de Chavannes o los
monumentos laicos en los que incide la luz
Unas escaleras nos conducen a la cripta donde se encuentran

los restos de los hombres ilustres. Esta cripta consta de cuatro
galerías una por cada brazo del edificio . En el espacio donde
confluyen debajo de la gran cúpula existe un espacio con
columnas dóricas recuerdo del templo de Paestum
Ecultura neoclásica.
La escultura neoclasica surge como reacción al Barroco. El
Neoclasicismo tiende a la contención de los volúmenes, a la
claridad y pureza de los contornos y al equilibrio y simplicidad.
La escultura del Neoclásico se distingue por:
El empleo del mármol blanco.
Los temas son de la antigüedad clásica, sobretodo mitológicos.
Toma como ejemplo las obras grecorromanas.
Se interesa por la belleza ideal, las actitudes reposadas, la
severidad y pureza del arte antiguo.
Espulpen desnudos alejados de erotismo, retratos
individualizados, retratos ecuestres, sepulcros, relieves unidos a
monumentos conmemorativos o edificios públicos.
El avance de la escultura urbana, que sirve de referente
obligado en los ordenamientos viarios. Las formas más
frecuentes son los arcos triunfales y las columnas
conmemorativas.
Antonio Canova (1.757-1.822).
En Italia señala el tránsito del barroco final al
clasicismo. Escultur de elevada técnica. Imitó a las
obras griegas de su país.
Huéfano de padre a los tres, lejos de su madre y en
una situación económica precaria, Canova creció
bajo la tutela de su abuelo, un humilde picapedrero
que, al observar el gran talento de su nieto, decidió
vender parte de sus tierras para costear a su nieto una
formación.
Sus obras reflejan la juventud. Suelen ser dioses y
mujeres de gran belleza externa. Prefiere los temas
mitológicos. Este su "Amor y Psique". Ambos cuerpo
forman una X que dirigen la mirada del espectador
hacia la escena princiapl: el beso.
En su momento esta obra despertó duras crítica y vehementes entusiasmos. Fue robada por Murat,
uno de los generales de confianza de Napoleón. Cuando le emperador la vió, quedó tam admirado
se convirtió en mecenas del artista.
Este es su "Perseo".

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En suma en este exterior y fachada se

A continuación un segundo nivel, separado

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Unas escaleras nos conducen a la cripta donde se encuentran

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