Neoclásico

ELABORARON.

LÓPEZ GONZÁLEZ MARTHA REGINA En España

GONZÁLEZ RIVERA MARTHA ELIZABETH

CARLO JAVIER

ARQUITECTURA
PINTURA
ESCULTURA

Equipo: 4 Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte III

Grupo: 3E Fecha: 11 de Marzo de 2021

Arquitectura Neoclásica de España

 El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el
interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo
hacia las formas del barroco.
 La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad
interna de renovación.
 El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía
de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia,
se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos
entraron las corrientes artísticas extranjeras.
 Se podría hablar de una arquitectura neoclásica con la entrada del monarca Carlos III cuyo
reinado empieza en 1759 y finaliza en el año 1788 y la necesidad de embellecer mas las
ciudades en un estilo racional volviendo los ojos hacia las cultura clásica. Esto se podría
ver tanto en los jardines, como en los museos al igual que en algunos monumentos con
características clásicas, se introduce así con esta nueva forma de pensar que rompe
totalmente con lo que anteriormente era el Barroco y el Rococó naciendo así el arte
neoclásico en España, que como hemos dicho se creo en Francia y lo traen los borbones a
través de la guerra de sucesión. Aunque se expande por todo el territorio nacional el
neoclasicismo se hizo notar mas en la villa de Madrid que por encargo de Carlos III se
hacen cantidad de obras para remodelar la ciudad y crear una mejor capital del estado. 
 Tras esta pequeña introducción de como se trae el neoclasicismo a España y el mayor
promotor de obras neoclásicas en la arquitectura que es la monarquía y el máximo
exponente de ella que es Carlos III, así pues analizaremos las vidas de tres autores que mas
influyen en las reformas de Madrid como son:
 Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva.
 Francesco Sabatini
 Sabatini, nació en Palermo en el año 1722 y muere
en el 1792 en Madrid, Sabatini se formo en el
campo de la arquitectura en la ciudad de Roma.
Gracias a su suegro, Luigi Varvitelli, consiguió
hacer trabajos para Carolo VII rey de Nápoles que
será rey de España en el año 1759. Al subir al trono
de España, ahora como Carlos III, llamo a Sabatini
en el año 1760 para trabajar en España. Es aquí
donde nos centraremos en sus obras.

 Sabatini prolifero muchísimas obras sustituyendo a

Sachetti en las obras del Palacio de Oriente. realizó
trabajos en las calles y en el alcantarillado de la villa
de Madrid, remodelo la cuesta de San Vicente, hizo
el Jardín Botánico, gano la propuesta para la Puerta
de Alcalá e hizo los Jardines Sabatini.
La Puerta de Alcalá
 La puerta de Alcalá fue edificada antiguamente en el año
1599 correspondiendo al acceso de Aragón y Cataluña,
fue una de las 5 puertas de las que contaba la ciudad de
Madrid, pero en el año 1764 fue derribada para acceder
a la ampliación de la calle y con esta salió a concurso el
proyecto de que arquitecto era el que la haría. Gano
Sabatini.
 La puerta en contexto artístico tiene 5 arcadas, columnas
adosadas por fuera y pilastras en el interior, arcos de
medio punto y un orden clásico en las portadas, con un
frontón con entrabado, friso y cornisa. Como también se
pueden encontrar elementos del renacimiento español
como son los escudos en los tramos donde las pilastras
acaban. Los arcos de medio punto están decorados con
casetones a la imagen de las etapas grecolatinas en los
templos y como en los edificios renacentistas de Italia.
 Ventura Rodríguez
 Buena Ventura Rodríguez Tirón nació en Ciempozuelos
en la comunidad de Madrid en el año 1717 y murió en
1785 en Madrid. Aunque se le considera el ultimo
artista Barroco aunque trabajo en el estilo
Neoclasicismo. Fue nombrado director de arquitectura
en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y
finalizo sus trabajos para la corona española a la muerte
de Fernando VI en el año 1759 aunque al finalizar esto
siguió trabajando por el resto de España.

 Trabajo con Juvara en el proyecto del palacio de Madrid

aunque su trabajo en el estilo neoclásico son el proyecto
de la Puerta de Alcalá, la plaza mayor de Avila y la
fachada de la catedral de Pamplona aunque el interior es
de estilo Gótico, de los cuales al final haremos un
análisis de la fachada de la catedral de Pamplona.
Fachada de la catedral de Pamplona
 Antes de introducirnos en la fachada hay que
mencionar que la catedral en si no es neoclásica,
pues su interior es gótica y se construyo en el año
1394 terminando sus obras en el año 1501. Pero por
un derrumbe que sufrió la catedral, parte de ella se
fue permaneciendo su interior intacto, Se mandaron
bastantes proyectos pero ninguno fue aceptado por
la Real Academia de San Fernando, proponiendo a
Ventura Rodríguez para este trabajo. Empezando las
obras entorno al 1783.
 La catedral en términos artísticos es gótica pero
centrando la atención en la fachada que es
neoclásica nos encontramos con la entrada parecida
a la de un templo romano, en la cual vemos
adosadas a esta portada con un frontón plenamente
grecolatino, unas torrecillas coronadas en
campanarios, como también son interesantes las
columnas de orden similar al corintio, con un
frontón de orden clásico.
 Juan de Villanueva
 Juan Antonio de Villanueva y de Montes,
nació en Madrid en el año 1739 y murió 1811
en Madrid se le considera el máximo
exponente de la arquitectura neoclásica
española. Se formo en la escuela de San
Fernando con 11 años y comenzó a trabajar a
las ordenes de Sachetti en el palacio real,
continuando su formación por Córdoba y
Granada haciendo apuntes del arte musulmán
como también en Roma, hasta que en el año
1777 el rey Carlos III lo nombro arquitecto de
los príncipes e infantes.

 Sus grandes obras en Madrid fueron

numerosas aunque las mas importantes son el
Museo del Prado y el Observatorio
Astronómico de Madrid. De las que haremos
un comentario del Museo del Prado.
Museo del Prado
 La historia del museo del prado nos sitúa a la reforma que Carlos
III quería hacer sobre Madrid al modo ilustrado. Como ya hemos
mencionado junto a estas reformas de carácter racional también
se encontraron el observatorio astronómico y el jardín botánico.
Aunque el proyecto del edificio fue dado por José Moñino,
primer secretario de Estado del rey Carlos III. En un principio el
proyecto iba a ser un Real Gabinete de Historia Natural, aunque
acabo siendo Museo Real de Pinturas tras la guerra de
independencia.
 En sus planos se le atribuyen a Villanueva en el año 1786.
aunque al finalizar la guerra de independencia acabo siendo el
Museo Real de Pinturas en el año 1819, que es como lo
conocemos ahora.
 La estructura de este museo diseñada por Villanueva es la
máxima perfección del neoclasicismo español. Orden en las
estructuras, alternancia entre bóveda y dintel en sus plantas y en
la puerta central (Velásquez) que nos encontramos un pórtico con
unas columnas monumentales de orden toscano con arquitrabe
friso liso y una cornisa que acaba con un relieve en un frontón
rectangular. Es de gran belleza y como vemos el edificio está
decorado con elementos puramente clásicos.
 Neoclasicismo en España
Son los reyes los que sustentan esta renovación artística, sirviéndose de
una institución, la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que
promueve a la vez que ejerce el control sobre las artes. Poco a poco se
instaura el reformismo ilustrado contando para sus proyectos
renovadores con la ayuda de notables ilustrados españoles como Aranda,
Campomanes, Floridablanca

El proceso de introducción en España de las corrientes neoclásicas

tiene en común con el resto de Europa el profundo análisis que se hace
de las fuentes del clasicismo, el interés por la arqueología,  la crítica de
la tradición y el rechazo del último barroco
Defiende la expresión serena y sosegada, imitando el
estilo de los grandes escultores de la Antigüedad, frente al
realismo y expresionismo de la escultura barroca. Rechaza
ESCULTURA
los efectos pictóricos, la teatralidad y el movimiento Las esculturas neoclásicas se realizaban en
desbordado del Barroco. la mayoría de los casos en mármol blanco,
así se pensaba que eran las esculturas
antiguas, predominando en ellas la noble
sencillez y la serena belleza.
Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan a la
representación de un modelado suave y de un acabado pulido y
homogéneo. Interesa más, en general, la belleza puramente formal que
la fuerza espiritual de la obra, por eso caen en la frialdad.

Los materiales preferidos serán el mármol blanco y el bronce.

En cuanto a la temática, predominan los temas profanos.
Comienza a tomar entidad la estatuaria monumental (los
monumentos conmemorativos y las decoraciones escultóricas
de los edificios).
 LA FUENTE DE
CIBELES
La Fuente de Cibeles, construida en 1782, es uno de los
símbolos de la ciudad. Se encuentra situada en el centro
de la plaza a la que da nombre y está rodeada por los
edificios del Palacio de Buenavista ,  Palacio de
Linares, Palacio de Cibeles y Banco de España.

La fuente representa a la diosa romana Cibeles, símbolo

de la tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un
carro tirado por dos leones, los personajes mitológicos
Hipómenes y Atalanta. La diosa y los leones fueron
esculpidos en mármol y el resto en piedra. La escultura
de la diosa es obra de Francisco Gutiérrez. Los dos
leones fueron esculpidos por el francés Roberto Michel.
 El grupo representa a Daoíz y Velarde, dos héroes de la Guerra de la
Independencia que fallecieron en Madrid en 1808, en la resistencia frente a los
franceses, y que Sola supo representar con maestría en 1830, aportando la gran
novedad de los ropajes de los soldados, que van vestidos a la usanza de la
época, frente al hábito de la interpretación alla antica de los hechos
contemporáneos.

DALOIZ Y
VELARDE

Avanzó, de este modo, una visión romántica del arte y, como se ha

dicho eleva lo concreto al nivel de lo universal, con un espíritu
retórico y apasionado, vinculado a la exaltación patriótica, al valor y
al heroísmo. Se relaciona con la Defensa de Zaragoza (E789)
de Álvarez Cubero, pues ambos casos se refieren a la Guerra de la
Independencia